印象派繪畫藝術(shù)魅力

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印象派繪畫的誕生標(biāo)志為1874年的法國巴黎第一屆印象派畫展，該畫展向人們宣告了一群不懈奮斗的新式畫家，努力擺脫故步自封的藝術(shù)團(tuán)體所強(qiáng)加給畫家們的各種創(chuàng)作約束。印象派繪畫被人們所接受，經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷程。創(chuàng)作者們最初根本不被人們所理解和接受，受到傳統(tǒng)畫家的排擠和責(zé)難，更不要說既定的繪畫藝術(shù)群體能夠接受他們的繪畫作品。但是這些都不能夠阻止他們堅(jiān)持自己繪畫創(chuàng)作的動(dòng)力和決心，他們始終朝著自己的繪畫藝術(shù)追求前進(jìn)。也正是他們的不懈追求與努力，最終開創(chuàng)了西方繪畫史的新時(shí)代，以印象派繪畫為起點(diǎn)，新的繪畫運(yùn)動(dòng)從法國迅速蔓延到歐洲及整個(gè)世界，成為現(xiàn)代西方繪畫藝術(shù)的新標(biāo)志[1]。印象派繪畫從最初的不被人們認(rèn)可和接受，到最終進(jìn)入到公眾視野，是一次巨大的飛躍，而這得力于許多優(yōu)秀的印象派繪畫藝術(shù)家高超的繪畫藝術(shù)技巧及對(duì)繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新。德加、馬奈、高更、雷諾阿、莫奈、梵高、西斯萊等優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)家，是印象派的主要代表性人物，他們?cè)诎捅人?、柯羅繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上，參照庫爾貝寫實(shí)主義經(jīng)驗(yàn)，直接以畫筆描述了自然光下的事物，以畫家所感受到的陽光下的物象，展示了光線及色彩的微妙性變化[2]。

一、印象派的色彩藝術(shù)魅力

縱覽世界美術(shù)史，可以發(fā)現(xiàn)印象派的繪畫藝術(shù)作品很是注重艷麗的色彩和斑斕的調(diào)子的運(yùn)用的，而之前的各種繪畫藝術(shù)流派幾乎將作品的格調(diào)定位于一種單調(diào)的棕色，即使是有一定的跳動(dòng)的顏色的出現(xiàn)，也僅僅是一種點(diǎn)綴而已，并沒有印象派所表現(xiàn)出來的對(duì)于顏色的強(qiáng)烈追求與表達(dá)。印象派之前的各個(gè)繪畫創(chuàng)作流派也曾經(jīng)就色彩與線條之間展開過討論與爭(zhēng)議，較為突出的就是古典主義與浪漫主義之爭(zhēng)。印象派的主要繪畫藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)表現(xiàn)在顏色方面的研究，對(duì)于顏色，他們有著較為深入的分析與研究。談到色彩，就不得不說到條件色，而固有色是條件色中的一個(gè)突出性研究點(diǎn)，它是指物體的原來顏色，也就是達(dá)芬奇所定義的“真顏色”。達(dá)芬奇對(duì)于條件色的觀察與研究，是比較早而又徹底的、系統(tǒng)性的。他指出可以將物體的顏色表現(xiàn)強(qiáng)度劃分為三個(gè)等級(jí)，顏色強(qiáng)度最高的是發(fā)光物的顏色，次之是被光墻所照射的顏色，再者就是物體的陰影。而馬奈也指出，其實(shí)最早研究顏色的是委拉斯貴支，他們先于印象派著手研究了顏色[3]。在印象派繪畫藝術(shù)作品中，光和色是最為重要的繪畫語言藝術(shù)表現(xiàn)要素。畫家們沖破了傳統(tǒng)的“固有色”的概念束縛，致力于捕捉到繪畫創(chuàng)作對(duì)象在光照下所呈現(xiàn)出來的瞬息萬變的色彩變化，這種變化是空間距離、環(huán)境條件、周圍事物綜合作用下的效果的必然表現(xiàn)。

二、印象派的構(gòu)圖藝術(shù)魅力

印象派畫家在創(chuàng)作的過程中，較為注重不經(jīng)意間的一瞥所產(chǎn)生的不同尋常的觀察角度所帶來的創(chuàng)作靈感，力求從一種全新的視角來審視繪畫對(duì)象，以此獲得不同于尋常的繪畫創(chuàng)作效果[4]。例如，印象派畫家會(huì)從頭頂仰視一群跳舞的女郎，從角落側(cè)視而非正視大廳，從晚會(huì)的包廂里俯瞰舞臺(tái)上的人物等，這些都是古典繪畫藝術(shù)中所沒有的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作手法。古典性的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，所關(guān)注的是戰(zhàn)爭(zhēng)、神話及歷史性題材，較為講究舞臺(tái)構(gòu)圖的戲劇化效果，使得場(chǎng)面呈現(xiàn)出文學(xué)性及恢宏性的效果。與此相反的是印象派的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作往往突破了固定的繪畫創(chuàng)作模式，以小品性的作品居多，結(jié)合自己的藝術(shù)審美追求及創(chuàng)作喜好，對(duì)于畫面進(jìn)行隨意性的裁剪，以突出畫面框架的靈活多樣性，而這種看似隨意的、不經(jīng)意的構(gòu)圖性創(chuàng)作，卻自有其妙處，以其多變性體現(xiàn)了繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的自主性和生動(dòng)性等基本的藝術(shù)創(chuàng)作原則[5]。

三、印象派的寫意性藝術(shù)魅力

印象派的隨意性最初是不被人們理解和肯定的。有些人認(rèn)為印象派的作品只不過是在畫布百分之八十的地方涂抹上了黑色、紅色、藍(lán)色等顏色，而后簽上自己的名字，就算完成了一幅作品。在第一次印象派畫展之后，有時(shí)評(píng)家對(duì)于印象派的作品進(jìn)行了大肆攻擊與嘲諷，指出印象派的繪畫方式簡(jiǎn)直無法令人理解。而我國著名畫家吳冠中先生在引導(dǎo)人們欣賞印象派作品的時(shí)候，也提出要遠(yuǎn)觀，否則會(huì)有種“遠(yuǎn)看西洋畫，近看鬼打架”的感覺。由此可見，印象派作品的寫意性需要人們耐心地分析和研究，才能夠真正地尋找到其中的妙趣。印象派的寫意性藝術(shù)魅力，主要體現(xiàn)在畫家所運(yùn)用到的創(chuàng)作技巧和創(chuàng)作手法方面。印象派畫家會(huì)用小筆觸的排列方式，結(jié)合重疊、刀刮、揉擦、涂抹等方式，進(jìn)行色彩搭配和組合，達(dá)到繪畫的形式美藝術(shù)效果[6]。

四、印象派的主觀精神的表達(dá)

19世紀(jì)之前的法國及整個(gè)歐洲的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，都是以安格爾為代表的新古典主義的繪畫流派為主。而之后出現(xiàn)的印象派繪畫流派，則致力于沖破這些既定的框架，尋找出新的繪畫藝術(shù)表達(dá)技巧和風(fēng)格。他們會(huì)以隨意性的繪畫技巧來表達(dá)客觀事物與生活，著重表達(dá)基于現(xiàn)實(shí)的自我感受，長于直接性地描述現(xiàn)實(shí)情境中的各種事物存在形式及生命狀態(tài)，使得繪畫從客觀的自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)而進(jìn)入到主觀層面的精神表達(dá)，以更好地滿足市民階層對(duì)于審美的需求性，體現(xiàn)出印象派所獨(dú)具的審美藝術(shù)理念。印象派畫家會(huì)致力于探討和研究自然狀態(tài)下的各種繪畫對(duì)象的呈現(xiàn)形態(tài)，他們主張以自然為師，運(yùn)用便攜式的、小尺度的畫框和創(chuàng)作材料，進(jìn)入到自然界中展開繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，捕捉到大自然中的稍縱即逝的色彩、光影變化所帶來的物體形態(tài)的奇妙性變化，以此向外界傳達(dá)自己的情感[7]。梵高對(duì)于繪畫的真意的追求，在整個(gè)的世界美術(shù)史上都是不多見的。為了繪畫，他會(huì)與農(nóng)民同吃同住，無論嚴(yán)寒酷暑，參與到農(nóng)業(yè)勞動(dòng)中來，只為了將真實(shí)的農(nóng)民勞動(dòng)場(chǎng)景有效地表達(dá)出來。高更在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的過程中，更為關(guān)注創(chuàng)作的思想性表達(dá)，他指出，一個(gè)畫家可以隨意支配色彩，只為了畫的和諧性需要。主張運(yùn)用人類的生活與自然作為繪畫題材，借助于色彩和線條的藝術(shù)魅力，使得繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生出相得益彰的藝術(shù)表達(dá)效果。如此看來，印象派與中國繪畫之間是存在著某種相通之處的，尤其是在進(jìn)行自然與人之間的和諧關(guān)系的主題思想的探討方面，更是有著較多的相似之處。

五、印象派的造型藝術(shù)魅力

印象派畫家的繪畫創(chuàng)作較為注重實(shí)踐和寫生，他們常常會(huì)在戶外完成藝術(shù)創(chuàng)作，在戶外觀察和搜集大自然中的光和影的瞬息變化，因而，畫作的完成時(shí)間非常短暫，使得筆法表現(xiàn)出果斷而又奔放的特點(diǎn)。印象派畫家的作品，無論是記憶創(chuàng)作還是即興創(chuàng)作，都會(huì)表現(xiàn)出一種隨意性、不求甚解的特點(diǎn)，往往是在連貫性的動(dòng)作下完成的，因而，會(huì)形成一種獨(dú)特的為完成感的完整性。

1.素描在古典繪畫作品中有著特殊的重要地位，是古典繪畫的重要藝術(shù)創(chuàng)作手法。而印象派繪畫創(chuàng)作則主要體現(xiàn)了色彩的主導(dǎo)性作用，以突出色彩的獨(dú)立表現(xiàn)性功能，因而，可以理解為印象派藝術(shù)的主要特點(diǎn)是用色彩造型。

2.與古典繪畫所強(qiáng)調(diào)的渾圓性、厚重不同的是印象派繪畫較為注重平面化的造型設(shè)計(jì)，這一特點(diǎn)從馬奈的作品中可以看出。馬奈的作品非常注重對(duì)畫面的精簡(jiǎn)化的處理，他會(huì)精簡(jiǎn)畫作中的形體內(nèi)部光與影，精簡(jiǎn)畫面中的黑白之間的過渡層次，與古典繪畫中的朦朧的、多層次的光影效果形成鮮明的對(duì)比。

3.印象派繪畫藝術(shù)與古典繪畫藝術(shù)的另一個(gè)不同點(diǎn)主要表現(xiàn)在作品的輪廓線方面。古典繪畫藝術(shù)作品較為強(qiáng)調(diào)作品的輪廓線要突出分明，而印象派繪畫作品則主要強(qiáng)調(diào)了輪廓線要體現(xiàn)出含蓄美，達(dá)到不同形體之間的渾然天成的藝術(shù)創(chuàng)作效果。這種創(chuàng)作理念與藝術(shù)創(chuàng)作追求，尤其可以從畢沙羅、莫奈、西斯萊等眾多的知名畫家的作品中看出來。德加的舞女和洗澡的裸女就是很好的佐證。

六、結(jié)語

總之，印象派繪畫藝術(shù)的產(chǎn)生，標(biāo)志著歐洲繪畫藝術(shù)家的創(chuàng)作由室內(nèi)走到了室外，使得畫面色彩從一種單調(diào)的、醬油式的調(diào)子，向著色彩斑斕的畫面轉(zhuǎn)換。古典畫法中的看不見的筆觸，也隨著印象派畫家的自由奔放的畫法而顯現(xiàn)出來。至于繪畫的主題和內(nèi)容，則從關(guān)注宗教轉(zhuǎn)而關(guān)注鄉(xiāng)村平凡生活，由客觀到主觀的精神層面的表達(dá)。進(jìn)入到20世紀(jì)初期，印象派已經(jīng)發(fā)展成為了一個(gè)具有較高受眾的藝術(shù)流派，并由發(fā)源地法國風(fēng)靡整個(gè)歐洲，進(jìn)而影響到了全世界，成為世界繪畫藝術(shù)的一朵奇葩。

作者：王洋 李曉霞 單位：石家莊理工職業(yè)學(xué)院