動畫電影中后期剪輯運(yùn)用
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【摘要】后期剪輯是動畫電影制作中重要的一環(huán)，且隨著科技不斷發(fā)展，影片表現(xiàn)手法日益多樣化，后期剪輯技術(shù)的運(yùn)用也越來越復(fù)雜。通過后期剪輯的運(yùn)用，將導(dǎo)演和編劇的設(shè)想和構(gòu)思巧妙地呈現(xiàn)出來?？梢?，后期剪輯對于動畫電影的重要意義。可以說剪輯并不單純是一個工藝操作的過程，更是一個極具創(chuàng)造性的工作，能直接影響到影片效果和質(zhì)量的呈現(xiàn)。基于此，本文從鏡頭組接的剪輯、色彩的剪輯、聲音的剪輯三個方面出發(fā)，論述動畫電影中后期剪輯的運(yùn)用，以期為提升動畫電影的視聽效果盡綿薄之力。
【關(guān)鍵詞】動畫電影；制作；后期剪輯
色彩、聲音、光線等視聽元素對于動畫電影效果的呈現(xiàn)都能產(chǎn)生非常重要的影響，通過對現(xiàn)代科技的運(yùn)用，人為操作這些視聽元素發(fā)生改變，從而讓其助力影視作品意義的表達(dá)。因此，對于動畫電影的后期剪輯而言，表達(dá)手段比表達(dá)目的更為重要，通過后期剪輯恰到好處地運(yùn)用各個視聽元素，從而強(qiáng)化影視作品的感染力，促使觀眾與影視作品形成情感共鳴。
一、鏡頭組接的剪輯
鏡頭組接剪輯是動畫電影制作中后期剪輯的一項(xiàng)重要工作內(nèi)容，是通過分剪、挖剪、拼剪的方式對原始鏡頭進(jìn)行重新組合，讓鏡頭與鏡頭之間的各個視聽元素更加匹配，從而強(qiáng)化影視作品的敘事性和表意性。
（一）分剪
分剪鏡頭，顧名思義就是將一個鏡頭一分為二，甚至一分為多的使用方法。在動畫電影的制作中，分剪鏡頭的使用是比較常見的，比如《冰雪奇緣》中就使用了分剪鏡頭?！侗┢婢墶分袧h斯王子追趕艾薩公主，原鏡頭是公主在逃跑、王子在追趕兩個鏡頭，但通過交替剪輯和分剪的運(yùn)用，鏡頭變成公主準(zhǔn)備逃跑——漢斯追趕——公主一邊跑一邊回頭——王子一邊跑一邊露出詭異壞笑。從視覺呈現(xiàn)上來說，鏡頭分剪強(qiáng)化了前后兩個鏡頭的聯(lián)系，讓觀眾產(chǎn)生聯(lián)想和期待，加上鏡頭的交替使用，更強(qiáng)化了影片的戲劇效果，帶動了觀眾的緊張情緒?？梢姡ㄟ^對鏡頭的分剪，調(diào)動了劇情的節(jié)奏，強(qiáng)化了鏡頭的表現(xiàn)力和戲劇性。相較原鏡頭而言，分剪后的鏡頭更具感染力，更能有效刻畫角色的內(nèi)心活動，更有利于帶動觀眾情緒隨劇情發(fā)展而轉(zhuǎn)換。此外，分剪鏡頭的使用也有利于表現(xiàn)兩個事件同時發(fā)生的鏡頭，通過分剪鏡頭的使用，調(diào)整時空關(guān)系，強(qiáng)化故事的有序性。
（二）挖剪
在動畫電影的制作中，挖剪鏡頭并不常用。挖剪鏡頭往往是為了滿足特殊劇情需要才使用，是將完整的鏡頭中某一多余部分進(jìn)行挖剪，以確保情節(jié)的節(jié)奏和連續(xù)，進(jìn)而達(dá)到強(qiáng)化影視作品呈現(xiàn)效果的目的。挖剪的使用主要包括四種情況，其一，對固定性鏡頭中多余部分的挖剪，大多是為了彌補(bǔ)拍攝失誤，挖掉多余部分，讓主體之間的銜接變得流暢。其二，對運(yùn)動鏡頭多余部分的挖剪，運(yùn)動鏡頭的挖剪，對于原鏡頭中畫面造型因素甚至是鏡頭展現(xiàn)的速度和韻律都要格外注意，因此對于要挖剪的點(diǎn)的選擇尤為重要。其三，其他因素不匹配時，通過這種方式處理鏡頭，讓保留的畫面和挖剪的畫面長度相等，讓不真實(shí)的動作也能產(chǎn)生真實(shí)的視覺感受。其四，對固定性鏡頭內(nèi)主體動作的挖剪，通過對主體動作最相似部位進(jìn)行挖剪，讓主體避免重復(fù)畫面的出現(xiàn)，這類挖剪方式運(yùn)用恰當(dāng)，不僅不會給人突兀的跳躍感，還會帶給觀眾明快、爽朗的節(jié)奏感。
（三）拼剪
拼剪通常是用于彌補(bǔ)鏡頭不夠長的問題，是通過鏡頭的重復(fù)拼接，以延長鏡頭畫面，從而讓主體畫面連續(xù)而完整。拼剪通常是針對固定性鏡頭內(nèi)的主體運(yùn)動而運(yùn)用的，定格無法有效地呈現(xiàn)運(yùn)動鏡頭，而通過拼剪鏡頭的使用，不僅能有效地實(shí)現(xiàn)延伸鏡頭長度的目的，還能改變鏡頭中主體運(yùn)動的速度，調(diào)節(jié)劇情節(jié)奏。如《哈爾的移動城堡》中城堡的構(gòu)成及原理都比較復(fù)雜，為了在短時間內(nèi)能生動地表現(xiàn)城堡移動的動作，就使用拼剪的形式將城堡運(yùn)動的鏡頭反復(fù)拼接到不同的鏡頭處。此外，拼剪鏡頭在固定性鏡頭內(nèi)主體不動的情況下也有可能使用到，但一般通過拼剪鏡頭來延長鏡頭沒有直接使用非線性編輯系統(tǒng)來表達(dá)方便，因此對于拼剪的使用，大多都是針對固定性鏡頭內(nèi)主體運(yùn)動的情況而言的。整體而言，拼剪的使用，對于鏡頭長度、時長以及素材等方面的缺陷都能起到補(bǔ)充作用，進(jìn)而強(qiáng)化影片的整體呈現(xiàn)效果。
二、色彩的剪輯
色彩是動畫電影的重要構(gòu)成部分，色彩的運(yùn)用不僅讓動畫電影更具真實(shí)性，更有助于鏡頭的銜接，強(qiáng)化影片內(nèi)涵的表達(dá)。色彩帶給觀眾的視覺上的體驗(yàn)是無法取代的，通過不同色彩的運(yùn)用，達(dá)到不一樣的審美效果。因此，在動畫電影制作中應(yīng)充分地運(yùn)用色彩剪輯，進(jìn)而突出影片主題、表達(dá)影片精神內(nèi)核。動畫電影中的色彩構(gòu)成元素較為復(fù)雜，是通過眾多色彩元素共同構(gòu)建人物形象、空間環(huán)境和造型，包括地域色彩、民族色彩、裝飾色彩、建筑色彩、道具色彩、服裝色彩等。以《大圣歸來》為例，這部影片上映以來獲得驚人反響，其制作后期色彩的剪輯發(fā)揮了重要的作用。紅色在我國寓意祥和，而影片中以紅色為主色調(diào)突出大圣的神話形象，充分考量了民族色彩。而故事大部分場景是在山林間，后期剪輯中選擇以青蔥的綠色為主色調(diào)，讓人聯(lián)想起祖國大好山河。在《大圣歸來》這部影片中，對于色彩的剪輯經(jīng)常出現(xiàn)銀幕畫面色彩成原形象色彩的補(bǔ)色的現(xiàn)象，突出了影視作品的幻覺感，增強(qiáng)了故事情節(jié)的神話性。此外，動畫電影中色彩的剪輯，應(yīng)充分認(rèn)識到色彩是動態(tài)的，是作品中人物形象的直接呈現(xiàn)，更是其內(nèi)心情感的外延。比如《功夫熊貓》這一影片中，神龍大俠進(jìn)入熊貓的故鄉(xiāng)，為了體現(xiàn)出所處環(huán)境的變化，色彩的剪輯發(fā)揮了重要作用。通過對色彩純度、飽和度的調(diào)整，實(shí)現(xiàn)了場景環(huán)境的空間轉(zhuǎn)換，也形象地表現(xiàn)了神龍大俠驚訝而欣喜的內(nèi)心世界。不同的色彩所表達(dá)的意義大不相同，且由于時代的變遷以及民族、地域的差異，同一色彩所表達(dá)的意義也不盡相同。通常情況下，淡色系的色彩用來表達(dá)明亮、輕松、活潑等內(nèi)容，暗色系的色彩大多對應(yīng)黑暗、丑惡、殘酷等內(nèi)容。而同一色彩的對比也能帶給觀眾不一樣的情感呈現(xiàn)。動畫電影中對于色彩的剪輯，大多是用淺色明亮的色彩對應(yīng)愉快、歡樂以及舒緩的劇情，而暗色大多對應(yīng)影片角色自內(nèi)心深處發(fā)出的吶喊。
三、聲音的剪輯
聲音根據(jù)不同的劃分方式可以劃分為不同的類別，比如按空間特性劃分、按時間特性劃分、按形式劃分等，本文闡述的聲音主要是按聲音的形式來劃分，將動畫電影的聲音主要分為人聲、音樂以及音響三種。
（一）人聲
人聲，顧名思義就是指人所發(fā)出的聲音。動畫電影中的人聲主要以對白和旁白兩種形式進(jìn)行呈現(xiàn)，對白是角色之間的直接對話，而旁白則包含了角色獨(dú)白、畫外音以及第三人解說三種形式。旁白對于影片畫面起到補(bǔ)充說明的作用，進(jìn)而加深觀眾對影片的理解。比如《大魚海棠》這一影片就是伴隨著一段旁白開始的，其中角色間也偶有對白，旁白和對白，對于畫面而言都起到一定的補(bǔ)充說明的作用。動畫電影制作中，對于人聲的剪輯非常重要，人聲對于呈現(xiàn)人物性格、推動情節(jié)發(fā)展都具有非常重要的意義，可以說，后期剪輯中人聲處理不好，將會直接影響到觀眾的觀影體驗(yàn)，降低影片的可看性?！洞篝~海棠》影片開頭的旁白和對白，不僅僅是對畫面的解說和補(bǔ)充說明，更是讓觀眾能快速理解影片內(nèi)容并融入影片的故事情節(jié)。在人聲的剪輯過程中，對于兩三人的對白，鏡頭分切應(yīng)多而短；對于同一畫面中多角色少對白的情況，鏡頭分切應(yīng)相應(yīng)減少，避免給觀眾造成混亂的視覺效果；對于同一場景中多角色多對白的情況，鏡頭分切應(yīng)適度，還要注意角色和鏡頭二者在調(diào)度上的密切配合。
（二）音樂
音樂是動畫電影中聲音的重要組成部分，是為影片內(nèi)容服務(wù)的，對突出作品主題、渲染劇情氣氛、揭示影片內(nèi)涵都發(fā)揮了重要作用。動畫電影中的音樂根據(jù)音樂呈現(xiàn)的形式主要分為兩種，其一，主觀性音樂，這類音樂是為塑造作品人物形象、性格以及情感表達(dá)而服務(wù)的，比如《冰雪奇緣》中，通過主人公歌唱來表達(dá)心情，對于影片畫面有深化的作用，也強(qiáng)化了影片的感染力。其二，客觀性音樂，這類音樂主要是指在影片中有具體聲源的音樂，如《側(cè)耳傾聽》這一影片中西斯朗演奏樂器發(fā)出的聲音、收音機(jī)的聲音、電視的聲音。但無論是哪一種音樂，其目的都是為影片畫面和內(nèi)容而服務(wù)。動畫電影制作中對于音樂的剪輯，應(yīng)充分考慮音樂與影片內(nèi)容的連貫性，對于背景音樂、主題音樂、抒情性音樂、敘述性音樂甚至是為調(diào)節(jié)節(jié)奏而使用的音樂的剪輯，都應(yīng)建立在影片內(nèi)容的基礎(chǔ)之上，讓音樂為影片內(nèi)容服務(wù)，渲染氣氛，突出角色內(nèi)心情感，推動故事情節(jié)發(fā)展。
（三）音響
音響也稱音效，根據(jù)聲源的不同，可以劃分為兩類。其一，自然環(huán)境中本就存在的聲音，如風(fēng)雨雷電的聲音、蟲鳥的叫聲等，這類聲音在動畫電影中非常常見，如《大魚海棠》中就有不少畫面有風(fēng)雨雷電，這類聲音往往需要通過剪輯將畫面與其配合才能呈現(xiàn)出效果。其二，社會環(huán)境中的物品工具等發(fā)出的聲音，如車、船、飛機(jī)等發(fā)出的聲音。要使動畫電影有良好的音響效果，后期剪輯過程中需要有足夠多樣的提前錄制好的音效，通過特殊的剪輯技術(shù)和方法，對應(yīng)不同的畫面，將聲音與其剪輯在一起，進(jìn)而強(qiáng)化影片視聽效果。
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作者:李斌 單位:山西傳媒學(xué)院