我國民族聲樂藝術探究(5篇)

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第一篇：美聲唱法對我國民族聲樂藝術的影響

【摘要】對于美聲唱法而言，發(fā)起于文藝復興時期的歌劇，在意大利發(fā)展起來，是一種特征鮮明的歌唱流派，在發(fā)聲方面，擁有完整、全面和科學的發(fā)聲訓練體系。中國聲樂藝術實現了美聲唱法與民族唱法的有機融合，選取更加恰當的聲音與形式，實現藝術作品的呈現。由于借鑒了美聲唱法的優(yōu)勢，使得民族唱法更顯完美。為此，要全面分析美聲唱法對我國民族聲樂藝術的影響。

【關鍵詞】美聲唱法；民族聲樂；藝術影響前言

在20世紀初期，美聲唱法進入我國。在發(fā)展初期，出現水土不服，凸顯不適應。隨著不斷發(fā)展，逐漸與民族音樂藝術實現積極融合，成為發(fā)展趨勢。美聲流派對我國的歌唱事業(yè)發(fā)展起到了積極的推動作用，在諸多業(yè)內人士的積極努力下，我國的歌唱事業(yè)得到全面發(fā)展，進入新的發(fā)展時期。對于美聲與民族音樂而言，二者存在一定的差異，因此，需要彼此進行交流與借鑒。二者都具有各自的優(yōu)勢和特點，發(fā)生技巧獨特，使得各自實現延續(xù)和發(fā)展，魅力十足。正是因為二者的獨特魅力，才能實現彼此之間的有價值的借鑒。將兩種音樂表現形式進行積極融合，在根本上對聲樂藝術產生不可替代的影響。美聲唱法傳入我國之后，對聲樂的傳統(tǒng)觀念進行了改變，使得人們更加注重對民族音樂的思考，更加注重訓練的科學性，促進指導的合理性，突破經驗積累的單一需求，這充分體現了我國聲樂藝術的進步。當前，在聲樂領域，取得了顯著的進步，很多優(yōu)秀的選手在一些國際比賽中獲得榮譽，得到世界的認可，極大地提升了我國聲樂在國際上的地位。同時，在美聲唱法的影響下，民族音樂取得跨越式的發(fā)展和進步。為此，為了實現民族音樂更快的發(fā)展，必須重視美聲藝術的研究。

一、對美聲唱法的全面介紹

對于美聲唱法而言，其發(fā)源于西方的歌劇，主要發(fā)展于文藝復興時期的意大利。在歌劇的發(fā)展初期，男女具有一致的唱法，但是，在聲部上具有差異，分為高聲部和低聲部。男生部由女中音演唱，閹人復雜女聲。隨著歌劇的不斷發(fā)展，鑒于劇情表達的需要，閹人的作用逐漸減小，通過不斷變遷，在歌唱家的不斷努力下，一種更加華麗的唱法誕生，這種唱法更加豐滿，色彩明麗，展現金屬的意味，也就是如今的美聲唱法。這種唱法除了聲音的重視，其之所以被接受和認可，主要是其能夠實現聲音與情感的綜合，達到了聲音與感情的融合，這一點與我國的民族唱法異曲同工。當前我們所提到的唱法是經過長期發(fā)展、不斷完善而形成的，彰顯藝術沉淀的效果，達到了一定的藝術高度。美聲唱法具有自身的特點，主要是混合聲區(qū)唱法。其實，這種唱法是真假聲的搭配，有效調動所有的共鳴腔體，效果更加明顯和獨到。美聲唱法更加關注演唱者對高音的控制和掌握能力，力求喉嚨使用時的穩(wěn)定性，擴展音域，促使音色更加優(yōu)美，形成流暢的腔調，實現對發(fā)聲器官良好的控制，這些都是美聲唱法的基本形成因素。為此，美聲唱法發(fā)展迅速，科學性更強，在中國也備受歡迎。

二、對民族唱法的介紹

民族聲樂藝術是藝術的結晶，在我國文化歷史中占據重要地位，是藝術的瑰寶，其發(fā)展于勞動中，主要在狩獵中得以體現，后期被應用在祭祀等活動中。隨著時代的不斷發(fā)展，形成了當前的音樂形式。鑒于文化和審美的效果，民族唱法獨顯完美性。在我國的民族音樂藝術中，主要包含戲劇、民歌以及說唱藝術等。在現代，民族唱法更加注重氣息，追求有力的呼吸效果和支持，要維護喉嚨的穩(wěn)定性，保證收放自如的效果。要重視頭腔共鳴的實現，其它共鳴發(fā)揮輔助的作用。當前的民族音樂很大程度上借鑒了美聲唱法和演唱技巧，風格彰顯自然和清新，深入喜愛。

三、對美聲唱法與民族唱法區(qū)別的分析

對于美聲唱法和民族唱法，其植根于不同的音樂和文化土壤，表現形式存在差異。但是，在本質上，二者都是借助聲音這種方式，實現對情感的深切表達。二者的區(qū)別主要體現在兩個方面，即唱法和共鳴上。在唱法上，二者在嗓子的發(fā)力、真假聲的比重以及混合層次上具有不同。在共鳴上，民族只是體現了一部分共鳴，而美聲唱法更加多樣，實現了混合共鳴、混合聲區(qū)、真假混合等，共鳴發(fā)揮了關鍵性的作用，是主要的元素。

四、深入分析美聲唱法對民族聲樂產生的影響

對于藝術的發(fā)展，是在不斷交流與相互借鑒中實現進步的，因此，要注重對先進文化的學習和滲透，只有這樣，才能促進文化水平的提升。在我國，聲樂藝術還存在不足，需要積極借鑒外來文化，進行補充。因此，為了更好地完善民族音樂，對于西方歌唱的借鑒具有重要意義。美聲唱法在進入我國之后，深刻地影響了民族唱法。立足不同的文化和審美，美聲并沒有被各個層次的人群接受，因此，兩種唱法需要相互借鑒。隨著社會的不斷發(fā)展，出現了大批音樂藝術家，他們在繼承本土音樂傳統(tǒng)的基礎上，積極吸收國外唱法和技巧，引入美聲唱法，積極改進民族唱法，實現了美聲唱法在我國的大規(guī)模發(fā)展。民族音樂與美聲唱法擁有獨立的體現，特點不同，需要相互借鑒，共同發(fā)展。由此可見，美聲唱法對民族聲樂藝術的影響十分深遠。

五、結束語

綜上，隨著社會的不斷發(fā)展和進步，國家之間的交流更加廣泛，音樂上也開展了積極的合作。借助不的渠道，實現相互學習與借鑒，實現對本民族音樂的改進。隨著音樂需求的不斷增強，民族音樂的發(fā)展具有了更大的空間，需要借鑒美聲唱法的優(yōu)勢，與自身音樂進行合理融合，實現情操的陶冶，推動文化不斷發(fā)展。

參考文獻

[1]王小麗.淺析美聲唱法對我國民族聲樂的影響[J].黃河之聲,2012,(01):40-41.

[2]龐潔.淺談美聲唱法的傳播對我國民族聲樂的影響[J].戲劇之家,2015,(09):77-78.

作者：楊悅 單位：吉林藝術學院音樂學院

第二篇：我國民族聲樂藝術音腔美探究

摘要：音與音之間的“無縫隙”的連接形成了區(qū)別于西方聲樂藝術的“音腔”。沈洽在《音腔論》中首次對“帶腔的音”進行定義，其作為中國音樂文化的核心因子被世人所熟知。在“貴人聲”的傳統(tǒng)文化背景下，民族聲樂成為“音腔”的主要載體，其審美特征也影響民族聲樂的藝術特色，主要體現為音色之美、行腔之美以及旋律之美；其審美特征生發(fā)于中庸之道、自然之道的人文背景；注重“音腔”美與舞臺表演的肢體美、文學美的協(xié)調關系。

關鍵詞：民族聲樂；音腔；審美；中庸道

“音腔”是中國民族聲樂的核心要素。它既是一種音響呈現，也是一種文化呈現。我國民族音樂學家沈洽在《音腔論》中首次對其進行總結與概括，認為“廣義來說，凡帶腔的音，都可稱為音腔。所謂的腔，指的是音的過程中有意運用的，與特定的音樂表現意圖相聯系的音成分(音高、力度、音色)的表現變化。所以，音腔是一種包含有某種音高、力度、音色變化成分的音過程的特定樣式?！雹僦袊鴰坏囊襞c西方的滑音等裝飾音之間的區(qū)別，沈洽先生也做出了精準的區(qū)分?！八鼈兌际前欢ǚ鹊囊舾咦兓某煞侄?，它們也都是‘帶腔的音’。但是在觀念上，歐洲傳統(tǒng)音樂體系強調的乃是音成分的穩(wěn)定進行，是有意識地要把帶腔這種特點控制在最小限度之內，就總體而言，它們并不是構成歐洲傳統(tǒng)民族音樂的主導性的典型特征?！雹谌缦壬?，帶腔的音是中國傳統(tǒng)音樂的主導性特征，也是中國民族聲樂的構成細胞。音腔的大量運用形成了我國民族聲樂藝術的獨特風格，由它構成的各種旋律形態(tài)不僅生動地體現了中華民族人文內涵，還逐漸積淀成獨特的審美意蘊。對民族聲樂“音腔”美進行深入探究，便是對中國民族聲樂藝術核心文化的了解。這不僅有助于人們清晰認知本民族的聲樂藝術之美，還有助于歌者們掌握民族聲樂演唱的精髓，同時還能促進民族音樂舞臺表演的發(fā)展。因而，本文以民族聲樂核心要素“音腔”入手，挖掘其審美特征，探究音腔之音色之美、行腔之美、旋法之美，闡釋深層次的人文內涵，總結音腔審美在舞臺表演藝術中的重要位置。

一、中國民族聲樂“音腔美”的表現

“音腔”作為中國聲樂的組成要素，在聲樂作品以及演唱實踐具體運用時呈現出的審美意蘊，主要體現為音色之美、行腔之美、旋法之美等方面。

1.音色之美：

多樣性音色與節(jié)奏、音量、音速并稱為音樂四大性質。音色“本譯自Tonecolor，直譯為聲音的顏色、聲音的色彩，指的是聲音的個性特征，在歌唱藝術中音色更是一個極其重要的元素。”③音色之間的差異主要由發(fā)聲體的構造、材質等因素決定，也與其所處的文化環(huán)境以及音樂形態(tài)組合的方式等相關。我國民族聲樂中的“音腔”是一個動態(tài)的概念，在音色審美上便呈現了多樣化的特征。如古詩詞聲樂作品，是運用了大量特性的滑音音腔，來展現“古香古色”的“文人氣息與韻味”。而戲曲劇種、各地域的民間歌曲，也是因音腔的不同形態(tài)，形成不同的音色審美特征。如山西、陜西一帶民歌較少用級進、微分式的音級填補旋律空隙，“高亢”滑音音腔的跳躍更多“粗狂”而少“細膩”。東北民歌則多是大跳與級進結合，小音腔與大音腔結合、體現出了“明亮婉轉”的“混合音色之美”。江南一帶的民歌便是多運用小腔之韻，流暢、柔和、婉轉的音腔色澤，宛如那江南女子般的“清澈、溫柔、純凈”。

2.行腔之美：

意會性行腔是“音腔”之美展現的具象性動作，是音腔內涵外化的非隨意性動作。它通過一套程式性技巧，結合氣息、語言、動作，將歌唱作品中的韻腔精髓展現出來。因而，中國民族聲樂“音腔”之美不僅表現在音色上，也滲透到多樣性的行腔技巧上?？梢哉f，“行腔”即是音腔審美展現的手段，也是音腔美展示的另一種載體。漢語語言發(fā)音是四聲音調，在實踐發(fā)聲中運用大量元音，這成為中國聲樂帶腔音的主要原因。歌曲、戲曲演唱過程中，音樂與歌詞的結合首先要考慮的是字詞的發(fā)聲，旋律與唱詞的契合，便形成了“依字行腔”、“字正腔圓”的行腔技巧?！扒粓A”是行腔者要達到的目的，“字正”是其要遵循的原則，和在一起就構成了重要的行腔技巧。不同劇種、不同作品在面對具體的“音腔”、具體的字詞時，還需具體的處理方式。除了語言，表演者還要對氣息、音量、音質做適度的控制。但總體而言，中國民族聲樂行腔技巧主要體現為“看似無形卻有形”的審美特征。它與音腔一樣，沒有聲勢浩大的儀式，只求潤物細無聲、順其自然的“揣摩”。如潤腔中有一種為了表現一字多音的長腔，字與字之間、腔與腔之間以“斷中帶連、字斷情不斷”為精髓。這對演唱者的要求是十分高的，用情感連接各個聲腔、又要做到似斷非斷的行腔技法，其中的門道只可“意會”不可“言傳”。想必只有演唱者自己才能拿捏準確，沒有辦法用量化的方式進行衡量。如湖南民歌《洗菜心》就運用了這種行腔手法。除此之外、拖腔、甩腔等都是重要行腔技法，它們展現的音腔不同、技法的美感體驗也不盡相同。

3.旋律之美：

“膩感”音與音結合構成一個個獨特的音腔，音腔之間的結合便組成了一段段、一首首歌唱旋律。以音腔為核心的民族聲樂藝術，在旋律上呈現出的是“橫向性”的線條之美，這與西方美聲中的“直音”不同。直音的運用使得音與音之間存在縫隙，形成顆粒感十足的音樂旋律，無法給人們的聽覺帶來“膩”的感覺。而中國歌唱藝術，包括戲曲、民歌、說唱，由于音腔運用，音與音之間通過滑音、微分音的填補，使得音與音可以“膩”在一起，連貫且無縫隙。形成一種獨特的柔美，筆者稱之為“膩感”?！澳仭陛^多是形容食物口感之粘滑，也可以形容人與人感情交好的程度，例如人們常說“膩在一起”。因而，粘滑也好、膩在一起也好，都是指兩個事物之間的距離之近、沒有縫隙、沒有隔閡。無論是食物與舌頭、人與人、還是音與音。這便解釋了中國民族聲樂演唱總會給人一種“膩”的美感。無論是昆曲中千回百轉的聲腔，江南水鄉(xiāng)的《茉莉花》，還是東北黑土地的《回娘家》。就連西北陜甘一帶的花兒，低音到高音跨音區(qū)回蕩時，音與音之間是靠滑動，而非直上直下，也會在粗狂、豪邁風情中感受到內在的“膩”即“韻味”。

二、中國民族聲樂“音腔美”的人文內涵

我國民族聲樂“音腔美”是在其所處的華夏文化土壤中孕育而成的。西方美聲唱法是在宗教文化環(huán)境中生成，重視“器聲”，追尋“顆?！薄ⅰ百|感”的音色，不具備形成“音腔”的文化土壤。而中國五千多年的文化發(fā)展進程中，儒道哲學思想一直作為主導文化影響傳統(tǒng)文化發(fā)展，同樣影響民族聲樂，包括中庸之道和自然之道。

1.中庸之道

“中庸之道”最早來自《論語》二十九章：“中庸之為德也，甚至矣乎！民鮮久矣?！本唧w含義是指，儒家創(chuàng)始人孔子認為，“中庸作為一種道德，它是最高尚的?。〉藗內鄙龠@種道德很久了”。孔子所言的至高無上的道德之準則，是一種“無過又無及”的處事之道?！安黄灰小?、“適度”是它的精神內核。中庸之道產生于周代，禮樂中的精華之作“九韶”便是中庸思想的最高典范，孔子稱其為“盡善盡美”，而鄭衛(wèi)之音因其音樂過度情感化違背了“適度”的原則，而被評判為脫離中庸擾亂人心性的“靡靡之音”。民族聲樂“音腔”的人文內涵是中庸，在形態(tài)上的表現為：音與音之間的關系不追求棱角、突兀，要以連貫、婉轉之形態(tài)表達人們內斂的情思。“音腔”形態(tài)體現的是“漸變”，與西方音樂顆粒美感強調的“突變”思維不同?！爸杏怪馈奔词恰爸泻汀保^“喜怒哀樂之未發(fā)，謂之中；發(fā)而皆中節(jié)，謂之和。中也者，天下之大本頁；和也者，天下之達道也?！雹芎投煌瑥娬{是“不變中的萬變”。音腔組合而成的旋律是流暢、婉轉的，聽過潤物細無聲的細微變化形成“同根異枝”的新曲調。

2.自然之道

自然之道為中國哲學之精髓。《老子》第二十五章說：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！薄暗婪ㄗ匀弧?，這一句指明了道與自然的關系?！暗馈保诶献拥乃枷塍w系中是一個根本的范疇，這個“道”，是一切的本體，是人、地、天之所共法，但是道最終遵循什么來運行呢?老子說，道所遵循的就是自然。由“道法自然”的觀念出發(fā)，老子主張無為而治，因為自然是世間萬物的終極法度，自然統(tǒng)率著萬事萬物，人是不可違背自然的，那么，就應當順應自然，而不以人的意志強力為之，也就是“無為而治”?？梢哉f，“道法自然”的觀念是老子的理論體系得以建立的一塊基石。⑤因而，影響音腔之美的另一個文化內涵便是“自然之美”。“自然”是指并非西方聲樂中的裝飾音那樣有意識的創(chuàng)編出來，而全憑人們情感自然流露、順道而為之的音樂產物。在“音腔”具體運用過程中，也是按照自然發(fā)展的原則，生發(fā)出民族聲樂音腔的獨特之“美”。這種美自然遵循地域、民族、方言特征，融化到文化中去，自然的生長、自然的沉淀，促成今天民族聲樂藝術以音腔為精髓的審美特征。

三、中國聲樂“音腔美”與舞臺藝術

民族聲樂“音腔”與舞臺表演時的肢體動作、文學底本之間的“協(xié)調”關系，同樣是恰影響、發(fā)揮音腔美的重要因素。

1.音腔美與肢體美協(xié)調

我國民族聲樂舞臺表演一直講究“聲、字、情、味、表、養(yǎng)、象”為一體。音腔之美不僅與字、聲、情相關、與舞臺表演的肢體動作要素也體現為部分與整體的辯證關系。音腔美即影響舞臺藝術美整體展現、也受制于舞臺表演的條件。尤其應注重表、做、情等肢體動作要素。例如，在戲曲舞臺上，演員即需要音腔與肢體之間的協(xié)調配合、與其他演員以及觀眾之間的眼神交流，還要注意與唱腔相匹配的面部表情。在表現具體情境時，音腔要隨喜怒哀樂情緒、手、眼、身、發(fā)、步肢體動作定其美感表達，決定了唱腔美的性質。

2.音腔美與文學美協(xié)調

文學主要是指的歌聲背后的故事、文化。聲樂藝術是旋律與唱詞相結合、具有表意、表情的功能。無論是一首民歌還是一部精彩的戲曲作品，都有一個決定作品情感基調的文學腳本。演唱者在表演中要事先做好文學功課，協(xié)調好音樂與文學之間關系，音腔之美才會更恰如其分地表達出來。如《白毛女》中喜兒的唱腔都是隨著故事發(fā)展的不同階段進行變化。從開始純真、活潑的少女變成最后躲藏于山洞的“白毛仙姑”時，唱腔音色、行腔技巧也變成了表達受盡欺辱、內心悲憤的情感。再如《杏花天影》演唱時，也要打破一字一拍的慣例，通過延長開頭去聲字時值形成拖腔，體現詞曲典雅、古韻之美。結語中國民族聲樂“音腔”美具有其獨特性、也具有其多樣性。這需要歌唱者在掌握其內在的人文背景基礎上、從音色、行腔、旋律等方面細細品味。并在舞臺表演過程中處理好肢體動作、熟悉文學底本。在文化整體觀的關照下，表現聲樂作品獨特的“音腔”美。

注釋：

①②沈洽.音腔論[J].中央音樂學院學報，1982(12).

③劉小艷.歌唱藝術重音色美探析[D].西南大學碩士論文，2009.

④薛金學.《論語》之道[M].山東人民出版社，2014.

⑤尤斿.國學知識全知道[M].中國華僑出版社，2013.

參考文獻：

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[10]詹橋玲.民族聲樂的潤腔美[J].黃鐘(武漢音樂學院學報),2000(1).

作者：林楠 單位：福州大學至誠學院

第三篇：我國民族聲樂藝術獨特價值探討

【摘要】我國的民族聲樂藝術有著悠久的歷史，在長期的歷史發(fā)展中深深地打上了中華民族的烙印，具有中國特色的藝術審美價值。民族聲樂藝術是形、神的完美結合，不僅能夠達到神設，還能做到神以形傳，從而將感情淋漓盡致地表現出來，展現了我國民族聲樂的獨特的藝術價值。

【關鍵詞】形神兼?zhèn)洹?；民族聲樂藝術；　獨特價值

我國的民族聲樂藝術在我國的藝術領域有著不可替代的作用，它具有獨特的藝術風貌，它完美地展現了形神之間的和諧關系，通過聲樂、器樂、以及舞蹈的有機結合。民族聲樂是聲樂藝術領域不可忽視的藝術形式，它是我國人民智慧的結晶，具有我國獨特的魅力。

一、民族聲樂藝術的表達形式

民族聲樂藝術之所以是形神兼?zhèn)涞?，這與其具體的表現形式是離不開的，它的表現形式主要有三種，即聲樂、舞蹈和器樂。

（一）聲樂

對于民族聲樂藝術來說，聲樂是核心部分，是民族聲樂藝術表達部分的重要環(huán)節(jié)，是其關鍵本體。民族聲樂藝術是最為廣大的人民群眾所喜聞樂見的藝術形式，擁有著廣泛的群眾基礎，它也是最為通俗的一種藝術形式，它的情感表達貼近大眾的生活，貼近大眾的心理，因此由于民族聲樂藝術的特性就縮短了創(chuàng)作者以及欣賞者之間的距離，每一個欣賞者有著不同的年齡、性別、社會地位、身份、以及生活經歷、情感經歷，但是民族聲樂藝術卻總能引起人們的共鳴，感受到民族聲樂藝術的魅力。

（二）舞蹈

除了聲樂，在民族聲樂藝術中舞蹈也是一個重要的表現形式，它是民族聲樂藝術中最常用的一個表達方式，它在民族聲樂的神的傳達中占據著重要的地位，起著重要的輔助與烘托的作用。舞蹈不是單一的，而是建立在聲樂的基礎上的，以聲樂為背景，通過肢體動作來展現，從而表達民族聲樂藝術中的“形”，使民族聲樂藝術達到了形神兼?zhèn)涞木辰?，舞蹈與聲樂相輔相成，舞蹈主要是為了襯托聲樂而存在的，正是它的存在為民族聲樂藝術營造了氣氛，帶來了豐富的視覺效果。聲樂與舞蹈都是優(yōu)秀的音樂作品中不可缺少的因素，聲樂給欣賞者帶來聽覺感官的滿足，舞蹈滿足了欣賞者的視覺感官，使民族聲樂藝術作品具有豐富的內涵，給人們帶來了藝術享受，感受到了藝術的魅力。

（三）器樂

民族聲樂藝術中有很多種樂器，器樂的表達離不開各種各樣的樂器的支持，不同的樂器能夠產生不同的音色，器樂與聲樂、舞蹈不同，它沒有歌詞也沒有肢體動作，它依靠的就是樂器的音色，通過不同樂器的音色來塑造不同的意境，給聲樂以及舞蹈提供美妙的旋律，欣賞器樂作品的時候，會出現一定的間斷性和不連貫性，器樂的存在是民族聲樂藝術中不可缺少的一部分，它為聲樂的歌詞以及舞蹈的肢體動作提供了載體，沒有器樂提供的美妙的旋律，聲樂以及舞蹈就沒有存在的意義，民族聲樂藝術就不會成為真正的藝術，猶如空中樓閣沒了基礎，雖然美好，但是卻沒有長期流轉的理由和動力。對于民族聲樂藝術來說，器樂和聲樂有著同等重要的地位，雖然表現形式不同，但是在本質上都是一樣的。只有將聲樂和器樂完美地結合在一起，才能演繹出優(yōu)美的曲子，展現出民族聲樂藝術的真正魅力。

二、民族聲樂藝術形神的和諧

對于我國的民族聲樂藝術來說，形神兼?zhèn)?、聲情并茂是其重要的特征和獨特的魅力所在，形神兼?zhèn)涞奶卣髟谖覈暮芏嗨囆g形式中都存在，比如說我國的傳統(tǒng)戲曲，在塑造人物形象的時候，不僅追求人物的神似，更追求人物的形似，形似中包含著神似，神似中包含著形似這也就是我國傳統(tǒng)戲曲中的人物塑造的最高境界。形與神之間的融匯貫通對于民族聲樂藝術來講是很重要的。民族聲樂藝術的形神合一離不開聲樂以及舞蹈的輔助，它們對于民族聲樂藝術的形神和諧有著重要的聯接以及烘托作用。形神合一是建立在民族聲樂藝術中的旋律、節(jié)拍、舞蹈等多種元素的基礎上的，是其內在情感以及神韻的載體，在多種元素的共同構成下，通過多種多樣的形式來傳遞和表達情感，從而促進欣賞者以及創(chuàng)作者和演唱者之間的情感的交流與溝通。旋律、舞蹈等因素是民族聲樂藝術形神統(tǒng)一的內在的神韻的符號，民族聲樂藝術要想達到形神合一的境界就要加大其藝術化，使其情感表達效果不斷增值。民族聲樂藝術形神的統(tǒng)一，不是單一因素可以實現的，需要多種因素共同努力，比如說，創(chuàng)作者、演唱者、編舞者、等等，只有他們大力合作，才能將民族聲樂藝術作品中的內涵以及情感理解透徹，才能抓住民族聲樂藝術作品的核心，把握整個聲樂藝術作品的精神，從而將其情感和內涵在合理的“形”的輔助下淋漓盡致地展現出來，傳遞給欣賞者，只有完美地演繹，才能營造出完美的意境效果，才能吸引欣賞者的眼球和目光，使其感受到民族聲樂藝術的巨大魅力和獨特的美感，從而得到人們的喜愛。形神兼?zhèn)?、聲情并茂是我國民族聲樂藝術追求的最高境界，也是我國民族聲樂藝術最為獨特的藝術價值，聲樂、器樂、舞蹈是民族聲樂藝術作品達到形神合一的重要載體，只有形神兼?zhèn)洳拍苷宫F出聲樂作品的巨大魅力，給欣賞者帶來美妙的感官享受，帶來美妙絕倫的視聽盛宴。

【注釋參考】

[1]孟影.論民族聲樂藝術之“聲、情、美、韻”[D].沈陽師范大學,2013.

[2]王慶爽.中國民族聲樂藝術魅力[D].中國音樂學院,2014

作者：李健 單位：赤峰學院音樂學院

第四篇：科學性及民族性需求下我國民族聲樂藝術美學欣賞

摘要：我國聲樂藝術的美學欣賞體現在多方面，并且有著不同的研究視角。基于科學性及民族性需求探索我國民族聲樂藝術的美學欣賞，在促進中國聲樂藝術的多元化發(fā)展，以及形成具有中國特色的聲樂訓練體系方面具有重要的價值。因此，本文站在民族聲樂藝術美學欣賞的角度，簡單從科學性和民族性兩個視角探討了我國民族聲樂藝術的美學傾向，為中國民族聲樂藝術的審美提供一定的借鑒。

關鍵詞：科學性；民族性；民族聲樂藝術；美學欣賞

基于音樂的發(fā)展角度來看，隨著聲樂藝術的進步，研究中國民族聲樂藝術知識以及“學派”與“唱法”的學者越來越多，不同研究者持有不同的看法，他們對此問題的爭論也逐漸延伸。在此發(fā)展趨勢的影響下，不同深度的觀點逐漸現于各種文獻之中。對此，筆者也基于民族聲樂藝術發(fā)展的視角，站在科學性及民族性需求的角度，對我國民族聲樂藝術的美學欣賞提出了自己的一些見解。

一、基于科學性的民族聲樂藝術美學探討

1.聲音訓練中擷取美聲唱法的精髓

由音樂的基本常識可以得知，歌唱需要以語言的傳遞為基礎，對歌唱語言風格的界定不會以民族音樂的差別為原則，而是基于語言的特色。20世紀上半葉，在各種因素的作用下，“西學東漸”的思潮興起。受此影響，源于西方的一些歌唱藝術開始在中國流傳，其中尤為明顯的是“起源于意大利歌劇的美聲唱法”的流行。經過一段時間的發(fā)展，到了1942年初，重慶上演了《秋子》，其中就蘊含了美聲的唱法，但是卻引起當時人們對此劇褒貶不一的看法，其中最主要的分歧點在于：這種源于西方的唱法與漢語發(fā)音之間的差異性矛盾。針對意大利語和漢語來說，是兩種差別很大的語言體系，每個語言體系有著自己的特色和發(fā)音特點。并且在與歌唱發(fā)聲進行結合的過程中，它們還會呈現出各自的個性特征。①拿漢語來說，單音節(jié)表意文字是其基內涵，發(fā)音的時候，不考慮因素的數量，最后的結果都是要切成單一音節(jié)。因此，基于漢字的發(fā)音的這類表現方式，“橫咬字、寬咬字”等漢字發(fā)音規(guī)律特征得以形成。利用漢語語言進行發(fā)音的時候，運用較多的是口腔前部的動作，而在此基礎上，“基音發(fā)音管”就會偏短，這些又會進一步對共鳴的釋放和形成造成不利影響?；跐h語發(fā)音的這些特色，以聲音為方式來深化情感的手段就難以在中國傳統(tǒng)的唱法中得到完全應用。但是意大利語則不同，這種語言屬拼音的多音節(jié)文字，相對漢語的發(fā)音來講，意大利語的發(fā)音要簡潔很多，并且語音因素也更容易把握。在這種語言的發(fā)音過程中，口腔的后部多是形成元音的最佳部位，并且具有很強的“豎向感”。而在這種發(fā)音特色的引領下，“基因發(fā)音管”的形成就會較長，而且重要的是，歌唱共鳴的形成與釋放也會更加便捷化。意大利語的這種發(fā)音特色正為“美聲唱法”中對聲音表情性的注重提供了有利條件。美聲唱法中，較為重視的是聲音的連貫性，致力于表達的是美妙的歌聲，正是這種極致的追求，在美聲唱法的影響下，各種科學的發(fā)聲以及訓練方法才得以形成，且產生世界性的影響。我國民族聲樂教學中，對聲音的訓練積極擷取了美聲唱法的精華。例如金鐵霖教授在此過程中所堅持的美學原則：“科學唱法具有一定的普適性，不論是西洋唱法，還是中國的傳統(tǒng)唱法，其中都有明顯的體現，發(fā)展這種唱法的關鍵是怎樣去識別、借鑒，并有效繼承。而中國聲樂教學的任務是要以科學唱法中的普適性為基礎，并將其應用到本國民族聲樂演唱的特殊性中?！焙唵我稽c來說，其最終體現出的美學原則是“求同求異，以同為主”。②在他看來，一切“母音”都要以科學歌唱的共性為基礎，具體的發(fā)聲訓練中，“母音著色”和“母音變形”方式的運用，體現的也是對美聲唱法的一種借鑒。

2.基于民族性的視角，彰顯民族唱法的優(yōu)勢

中國有56個民族，在這些眾多的民族中，其生活習慣、民俗文化、地理環(huán)境、民族語言、民族心理等因素的呈現也是各不相同的，因此，我國民族聲樂的形式在眾多因素的作用下，也形成了多樣化的特色。例如藏族的歌曲：豪邁奔放；江南小調：清新秀麗；蒙古長調：悠揚寬暢。從這些不同民族的歌曲特色中，不只能看到獨具特色的民族風情，同時也體現了多樣化的發(fā)聲方法，但是，基于這些民族發(fā)聲方法的研究來看，普遍運用到了“混合聲”?；诮痂F霖教授聲樂教學的美學觀點來看，在中國傳統(tǒng)聲樂的唱法中，“混合聲”得到了很好的體現，并在運用的基礎上得到完善和豐富。基于科學的觀點來理解混合聲，簡單說就是真聲和假聲兩種不同性質聲音的一種混合，例如真聲：明亮、具有力度。結實；假聲：柔和、高位置、圓潤等，真假結合，呈現出一種朦朧的美感。他認為，歌唱教學過程中，要讓學生先忽視自己原來的聲音基礎；即真聲、假聲、混合聲，然后接受嚴格的聲音訓練，讓學生在具體的聲樂學習中，能夠學會多種聲音的唱法。在這里，金教授欣賞民族聲樂藝術美學性特征的時候，將真聲和假聲的混合作為了具體的展現內容。③從本質上來講，聲樂學習中對聲音進行訓練的時候，不管是混合聲的運用，還是“U”母音通道的建立，都要明確要實現的目標：以科學為原則，力求盡善盡美，充分激發(fā)人體的發(fā)聲潛力，并努力尋求科學正確的發(fā)聲方法。只有以此為基礎，才能進一步促進民族聲樂藝術的進步，使其呈現出多樣化的發(fā)趨勢。

二、基于民族性需求下的民族聲樂藝術美學欣賞

1.情動于中，“以情帶聲”

基于民族聲樂藝術欣賞的角度來看，歌唱是情感的產物。針對這種觀點，中國的古書中早有記載，例如“詩言志，歌詠言，故哀樂之心感，而歌詠之聲發(fā)”。細細品味，中國的先哲們早已將歌唱視為一種情感寄托的方式?？v觀中國的音樂文化發(fā)展歷程，不論是興盛于唐的唐詩，還是繁榮于宋的宋詞，又或者后來的元曲、戲曲、民歌等藝術形式的創(chuàng)新，其中都是以情感的表達為主線，并牽引著聲樂藝術的發(fā)展。在中國傳統(tǒng)的聲樂理論中，對音樂與情感表達之間的關系這樣描述道：“情是氣之本，氣是情之身，情動氣則生，氣動聲則響”。對這段文字進行理解可以發(fā)現：聲樂演唱中，不論是運氣行腔，還是發(fā)聲吐字，始終需要伴隨的是情感的表達。聲樂演唱者在進行歌唱表演的過程中，要想充分調動聲樂技巧，并加強表演手段的利用，演唱者首先需要做的就是將“感情”作為依據。這里的“情”不是通常情況下的情感，它是基于演唱者對音樂作品內涵深刻體驗，在此基礎上進一步提煉出來的“情”，所以，這是一種極具“個性化”的情感。對此，演唱者要想進行完美的演唱，就要具備較強的藝術敏感度和藝術感悟力，同時要擁有深厚的文化底蘊。因為只有基于這些條件，演唱者才能更好地領會聲樂作品的意境和主題，然后在演唱中將作品創(chuàng)作者所蘊育的情感給有力地傳達出來。很多情況下，自己被作品感動了，演唱者才能更好地將自己的感受注入到作品的表現中，最大程度地實現“心靈的歌唱”，從而進一步感染聲樂欣賞者。

2.以字行腔，“以聲傳情”

從一定程度上來看，聲樂演唱者在表達感情的過程中，運用到的一個重要載體就是語言。在語言運用的過程中，民族語言對音樂語言的形成產生了很大的影響。針對我國民族聲樂的發(fā)展而言，“字正腔圓、以字帶聲”是其基本傳統(tǒng)。相對而言，中國傳統(tǒng)的聲樂唱法與美聲有著很大的差異性，從中國聲樂演唱的角度來看，其對語言表達的清晰度比較重視，具有很強的語言性。針對字與聲的關系來看，北宋的沈括曾經就此作了較為精辟的分析，提出了自己的一些看法，并將其記錄在自己的名著《夢溪筆談》中，例如其中這樣一句話“古之善歌者有語，謂‘當使聲中無字，字中有聲’”。④從聲樂藝術實際發(fā)展的角度來看，“字中有聲”只是一個局部的要求，它所指的是：在實際的演唱中，演唱者的發(fā)音要做到使每一個字都飽滿，并且有悅耳聲音的支撐。另外，鑒于聲樂演唱的角度，“聲中無字”是對其所做的整體性要求，在這種要求的指導下，演唱者在演唱中所發(fā)出的聲音要婉轉、流暢，富有圓潤之美，并且以此為基礎，還要進一步實現與行腔的對應。在這種形式的聲樂唱法中，不是要求演唱者將字給取消，或者是忽略咬字的發(fā)音，而是要實現以字套腔，在流暢的歌聲傳達中，進一步創(chuàng)造出富有感染力和音樂色彩的意境，并將字融入到這個創(chuàng)造的意境之中，

3.聲情并舉，意蘊深厚

從中國傳統(tǒng)文化的角度來看，影響中國聲樂藝術發(fā)展的因素有很多，例如中國傳統(tǒng)的戲曲、經常提到的經典儒家文化。在各種傳統(tǒng)文化因子的作用下，中國聲樂藝術的美學追求是“達意之情”，而與此相對應，中國聲樂藝術的審美核心變?yōu)椤奥暻椴⑴e的韻味”，簡單來說就是“字、聲、情”的有效融合。另外，這里的“韻味”具有深刻的內涵，具體來講，就是演唱者對情感的抒發(fā)、聲音的表現、語言的應用。同時，這種韻味也是對藝術創(chuàng)造境界的一種追求，并在過程中體現出感情的深刻，意味的深遠。從一些文學家的觀點來看，例如唐代的白居易，他認為：“詩歌的最高意境在根情、苗言、華聲、實義”，從這句話來審視中國民族聲樂藝術審美的發(fā)展，其中體現的就是其韻味之美的基本準則和基本要求。從其他的角度來看，韻味之美在情韻、字韻、聲韻的表現方面具有一定的差異性，但是仔細探究就會發(fā)現，這些不同的表現方面實則具有很大的關聯性。在民族聲樂藝術韻味之美的表達中，要想進一步使這種韻味美得以豐富和完善，就要為字韻和聲韻注入一定的活力，在對此進行選擇的基礎上，情韻是最具有活力的源泉。古人作樂喜歡以情感人，這也是中國聲樂藝術韻味之美的關鍵所在，基于此，才有這么一句話：“唱曲之法，不但聲宜講，而得曲之情尤為重。”

三、結語

綜合來說，從科學性和民族性的需求角度來看，我國聲樂藝術也有著不同層面的美學欣賞意識：基于科學性的民族聲樂藝術美學的表現來看，其主要有兩個方面的體現：聲音訓練中擷取美聲唱法的精髓和彰顯民族唱法的優(yōu)勢；基于民族性需求下的民族聲樂藝術美學欣賞來看，其主要有三個方面的體現：情動于中，“以情帶聲”、以字行腔，“以聲傳情”、聲情并舉，意蘊深厚。此外，研究中國聲樂藝術的美學體現，對促進我國聲樂藝術的發(fā)展具有重要作用，并且基于時展的要求，中國的聲樂藝術發(fā)展也應有所借鑒，并朝著多元化的方向發(fā)展。

注釋：

譹訛王亞輝.論中國民族聲樂藝術的美學特征[J].芒種,2013(1):199-200.

②楊海源.淺談民族聲樂藝術美學中的特征[J].北方音樂,2014(12):141-141.

③潘麗.試論當下中國民族聲樂藝術發(fā)展的多元化[J].民族音樂,2013(3):8-9.

④史潔.王志信改編的新民歌之聲樂藝術美學探究[D].蘭州大學,2014:15-38.

作者：尹云芝 單位：信陽職業(yè)技術學院淺析

第五篇：我國民族聲樂藝術的審美趨向分析

摘要：中國民族聲樂具有民族性、科學性、時代性的藝術特點。分析聲樂的表現形式獨具一格的審美趨勢需要對其文化的發(fā)源進行探究。本文從中國民族聲樂藝術的審美角度對我國的民族聲樂藝術審美趨向進行全面的解析。

關鍵字：中國民族聲樂藝術；審美趨向

隨著民族聲樂藝術的不斷發(fā)展，聲樂藝術的發(fā)展模式，呈現出了獨具一格的特色審美趨向。而對于這些民族性的聲樂藝術審美特色，主要集中在下面幾方面。

一、民族聲樂的起源

民歌的起源，基于國家的傳統(tǒng)民俗風貌，傳于民間的百姓之間，是一種特殊的文化傳播形式，通過口口相傳的傳輸形式將勞動人民對生活感受進行傳遞。隨著社會的逐步發(fā)展，這一藝術行式也不斷發(fā)展、完善。伴隨著中國悠久傳統(tǒng)歷史的發(fā)展，其中復雜多樣的自然生態(tài)環(huán)境，都為我國的特色藝術提供了良好的基礎。不同區(qū)域的民歌之間，有著鮮明的區(qū)別。而區(qū)別的根本就是當地民風與民俗對審美角度的區(qū)別。民歌的審美特色，是人們對生活斗爭的一種自我愿望的展現，是通過歌聲表達勞動人民征服自然、憧憬生活的愿望。隨著社會的發(fā)展，這一領域內所涉及的范圍也逐漸的廣闊起來，從而形成了我國形形色色的區(qū)域聲樂文化。

二、審美發(fā)展的規(guī)律

在民族聲樂藝術的發(fā)展中，其審美的發(fā)展模式主要通過下面兩種形式來進行表達。第一，繼承中華民族傳統(tǒng)的藝術發(fā)展形式及傳統(tǒng)審美觀點，并伴隨著現代聲樂觀念的發(fā)展而不斷精益求精。第二，要創(chuàng)造更具民族特色的聲樂藝術，就需要傳承傳統(tǒng)的藝術形態(tài)，提高新的審美意識。以此來打破原有的框架，從而實現對民族聲樂的全面發(fā)展。民族聲樂的發(fā)展模式在進行審美角度的選擇上，應當從實際的審美需求出發(fā)，借鑒國外的聲樂發(fā)展形式以及表現形式，在原有傳統(tǒng)的藝術上提高審美，立足于傳統(tǒng)，實現民族聲樂的發(fā)展。

三、聲樂審美的運動性心理發(fā)展

不同民族對美的事物的感知都存在不同的運動性心理，因此在表達上，都有各自的不同方式。在發(fā)展的過程中，也逐步實現了對實際審美的全面發(fā)展。如，在我國的現代民族聲樂發(fā)展中，其唱法繼承了戲曲、民歌、等傳統(tǒng)演唱方法的精髓，同時借鑒了西洋唱法的科學發(fā)聲方法，演唱效果得到了有效的提高。從我國的民族聲樂發(fā)展形式來看，這種改革模式下的聲樂發(fā)展模式，是建立在結構心理上的一種變化形態(tài)。民族聲樂的審美觀點，從上面的心理角度來看，體現了在穩(wěn)定的發(fā)展中，應用運動慣性，通過民族的發(fā)展模式完成對心理的運動性發(fā)展，這樣在人們的大腦內部能夠更好的喚起對形態(tài)美的賞析，實現對美的快感支配。這是由群眾文化沉淀不斷積累發(fā)展而來的，是十分珍貴的寶藏。在審美的思想活動中，如若審美的對象總是那么的單調，那么這種演繹活動在人們反反復復的賞析中，就會逐漸變得乏味，缺乏了新鮮感，出現審美上的疲勞。聽眾的審美在不斷提高，因此為滿足聽眾日益提高的審美需求就需要站在新的審美角度上去審視現有的民族聲樂藝術的表現形式，讓人們能夠在聲樂的表演中，看到民族聲樂得不斷發(fā)展。

四、聲樂藝術表演中所受到的審美影響

縱觀我國藝術的發(fā)展歷史，民族聲樂的成長離不開人們對審美角度上的轉變。而這與我國自有的生生不息的自然地理生存條件有著密不可分的關系。出于人文心理的審美區(qū)別，這類的變化，在一定程度上，都極大的影響到了社會的發(fā)展。在審美態(tài)度的轉變過程中，通過對現有的審美角度的改變，人們在對原始的自然情懷上的轉變，也出現了一定的轉機，這種形式，對于排他性現象的出現，也能夠很好的體現。只有真正的應用其他的理論認知，才能夠確保理論形式上的藝術改變，并通過這樣的現象，實現對基本民風文化的保留。在這樣的審美心理改變的情況下，實現對已知因素的分析，從審美的心理角度上實現對精神上的解脫，最終實現對民族藝術的審美趨勢調整，使民族聲樂得到進一步的發(fā)展。藝術的演繹不分民族，因此在表現的形式上，應當建立在民族特色的基礎上，展現出藝術無國界的特點。藝術在演繹的過程中，本身就是建立在相互感染相互學習的多樣化環(huán)境下的。因此做好相互借鑒，就成為了對藝術發(fā)展的一項重要因素。從這種形式中實現對自身藝術展現能力的有效提升，從而實現對民族聲樂在藝術展現上的發(fā)展。

五、聲樂藝術在表現方法上的轉變發(fā)展

任何的聲樂藝術在對美的展現發(fā)展上，都是從原生態(tài)的行為唱腔到現代化藝術化的美感唱腔發(fā)展的。我國在這方面的發(fā)展中，主要有以下的發(fā)展歷程。最開始，聲樂的表現從原生態(tài)唱法中逐漸脫穎而出，并以一種特殊的表現特點體現出當地的生活習俗。這種表演，建立在人們對生活豐收的喜悅，因此其審美是建立在最樸實的生活上的。這種唱法，就是最原始的唱法，通過簡單的鼓點配樂，從而完成對聲樂的配合處理。我國是一個多民族國家，因此在原生態(tài)的美學表現上，也展現出了其他國家所不具備的豐富多彩。伴隨著社會經濟的發(fā)展，生產并不意味著耕種養(yǎng)殖，因此隨著人們生活形態(tài)的逐漸轉變，人們更熱衷于次生態(tài)的藝術表演。這一形態(tài)的出現，建立在對原生態(tài)表演形式的一種升華。通過對現代文明的贊揚，并以劇情的發(fā)展模式來進行演繹表演。再或者通過一種自嘲或者諷刺的形式將社會中所存在的一些現象進行展現，其審美的角度也逐漸發(fā)生了偏離。而這一類的聲樂藝術的轉變，就造就了新的時尚形態(tài)，伴隨著社會流行音樂的迅速發(fā)展，成為了代替原有原生態(tài)形式的另外一種民族聲樂。表現的形式上，還站在原有的聲樂歌唱藝術上，通過新的演繹形式進行文化的傳播演繹。再往后發(fā)展，隨著全球化的經濟發(fā)展認知，人們對異種族文化的探求的步伐逐漸加快。在這種發(fā)展中，有的借助異民族的聲樂表現形式來展現本土特色，也有的借助本土的聲樂特色來對異民族文化進行宣傳。隨著社會發(fā)展，這種形式是必然的。因此需要以此來增加人們對新型審美角度的認知，通過新風格的技巧展現認知，從根本上完成對同發(fā)展行為的有效學習，并實現對新型美感的貫徹。在這些轉變的過程中，是從民間到學院的轉變。最早的表演人員均為基層的農戶，而后期的表演人員則變成了相關學院畢業(yè)的學院派。在這個變化的過程中，影響的根本就在于人們對美的審視度的轉變。并因為這一轉變導致藝術展現形式上的全面調整。從原本的基層民風直面展現到后期的借用全新藝術體系的新發(fā)展，這不僅能展現出民族特色，同時也從審美的高度上進行了提升。對于不同民族的唱腔形式上，也通過區(qū)域化的調整，從固有的民俗特色展現出具有地方特色的國學聲樂藝術。這一轉變，是我國民族聲樂在藝術審美趨勢上的華麗轉身，是代表著我國聲樂藝術實現了時代性轉折的重要變化。

結語

隨著我國經濟建設速度的不斷加快，人們對生活的要求出現了從衣食到精神需求的轉變。聲樂表演，通過一種藝術形態(tài)的技藝演奏，讓聽眾接受到更加純美的藝術演繹，在豐富日常生活的過程中，也陶冶了人們日常的生活情操。聲樂藝術的表演，其本質在于為人們展現一種藝術的美感。因此只有人們能夠欣賞到其中的美，才能肯定藝術。隨著現代社會的快速發(fā)展，傳統(tǒng)民族聲樂的審美角度，已經不能夠滿足已有的社會發(fā)展趨勢，通過審美提高的探求，從而有效的改變人們以往的審美形式，促進聲樂藝術趨向于人們的大眾審美發(fā)展。

參考文獻：

[1]張海玲.中國民族聲樂審美心理的發(fā)展[J].華章,2014,(10):120-120.

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[4]王卓.論傳統(tǒng)民歌創(chuàng)編與民族聲樂藝術發(fā)展[J].藝海,2014,(12):40-44.

[5]孫艷麗.中國當代民族唱法發(fā)展趨向研究[D].聊城大學,2007.

[6]李欣鑫.對中國民族聲樂的再認識———以習慣性思維為切入點[D].曲阜師范大學,2014.

作者：孟妍 單位：沈陽音樂學院