小學突出音樂藝術特色

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一、在教學實踐中要突出音樂的體驗性

鋼琴之王李斯特曾說過：“音樂表達感性比用其他方法優(yōu)越，通過音樂，人可以傳達自己心靈所體驗的印象，表達出任何內心運動來。”然而在傳統(tǒng)的教學模式中，我們的音樂課非常簡單，一臺錄音機，一盒磁帶，外加一根按放音鍵的手指，就全當是完成了音樂教育的現(xiàn)代化。

音樂的特性在這樣的課堂中根本無從展現(xiàn)，學生的潛力得不到開發(fā)。教育的真正意義并不能得到實現(xiàn)。車爾尼雪夫斯基說：“形象在美的領域中占著統(tǒng)治地位?！奔热灰魳肥歉行缘乃囆g，那么，音樂課必將是充滿感性的。我們要把注意力集中在“感性化”和“審美化”的構建上，實現(xiàn)音樂教育的現(xiàn)實意義。

二、在小學教學過程中突出音樂的創(chuàng)造性

小學時期是學生思想的萌芽期，在這一時期，我們要注重學生想象力和創(chuàng)造力的開發(fā)和培養(yǎng)，讓學生在獲得大量音樂知識的同時，又能充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造才能。德國音樂家奧爾夫的教學特點就在于：要求每一個課例都有即興創(chuàng)作或創(chuàng)編活動，小至一些動作，大至創(chuàng)編音樂劇，在所有的創(chuàng)編活動過程中，不能出現(xiàn)雷同或需大家共同合作完成，這樣學生會為自己創(chuàng)作的成功感到欣慰與自豪。

心理學研究表明，小學是創(chuàng)造性思維發(fā)展的重要時期，而音樂則最能給人以想象、聯(lián)想的廣闊空間，奧爾夫教學法正是抓住了這大好時機。

三、在課堂教學實踐中突出音樂的情緒性

總結作曲家的經驗，我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂創(chuàng)作就是不斷地在自身的心靈中容納他人的喜怒哀樂作為表達內容。因而，我們的學生應該從聆聽音樂作品中了解作品的整體情緒發(fā)展。學會在音樂中去體悟，感受作者的喜怒哀樂，體驗音樂的包容，在欣賞中感覺音樂情緒的波動，是那么的微妙，這同時也是音樂的魅力所在。例如，波蘭作曲家潘德列茨在幼年時曾經目睹他的故鄉(xiāng)被毀滅的情景，作品《祭廣島者的哀歌》描寫的就是這一悲慘事件。

這個作品傾注的是作曲家全身心的情緒和情感體驗。讓學生充分發(fā)展情緒，用自己的情緒、情感去體驗作品,設身處地的感覺，會讓人不知不覺中融入音樂的世界。結合本人的教學經驗，音樂的特質往往在實際教學中并未得到重視，在新課程改革的前提下，小學音樂教師要不斷地改善自身的教學手段，不失時機地進行創(chuàng)造性教育，發(fā)揮音樂的特殊功能，發(fā)揮音樂教學的意義。