水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作的思考

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本文作者：羅琳 單位：湘南學(xué)院美術(shù)系

水彩畫是在“西學(xué)東漸”進(jìn)程中傳入中國(guó)的畫種,在幾代水彩畫家共同努力下,水彩畫達(dá)到現(xiàn)今的繁盛:中國(guó)水彩畫從習(xí)作、小畫種發(fā)展到在獎(jiǎng)項(xiàng)設(shè)立、展覽方式、展覽規(guī)模等方面取得了與油畫、國(guó)畫等大畫種并肩的地位。作為百年中國(guó)水彩畫,在中國(guó)確實(shí)已經(jīng)做大做強(qiáng)。水彩畫畫家的創(chuàng)作空間、思維模式和藝術(shù)觀念在進(jìn)一步拓寬和更新,水彩畫專題展、水彩畫精品巡回展、水彩畫年會(huì)、研討會(huì)、寫生活動(dòng)等也是轟轟烈烈地開展著。如:2004年“黃山中國(guó)美術(shù)論壇•中國(guó)水彩百年研討會(huì)”,2006年“中國(guó)水彩百年展”,“中國(guó)水彩百年教學(xué)與創(chuàng)作高峰論壇”,“中國(guó)水彩畫教學(xué)與創(chuàng)作百年回顧展”,2007“水調(diào)歌頭”中國(guó)水彩名家海峽西岸學(xué)術(shù)行,2008年“百年華彩樂章———中國(guó)當(dāng)代優(yōu)秀水彩畫家提名展”,“首屆中國(guó)當(dāng)代學(xué)院水彩藝術(shù)展”等等。如此眾多的水彩畫學(xué)術(shù)活動(dòng)和當(dāng)代性水彩畫展的進(jìn)行,既是中國(guó)水彩畫時(shí)代精神的體現(xiàn),又是一次較全面的自我總結(jié)。水彩畫在中國(guó)已翻過了吸收、消化和融合的那一頁,其所呈現(xiàn)出的面貌比早期更加豐富多彩,跟隨時(shí)代步伐,帶著它的成就和問題以及對(duì)未來的希望,進(jìn)入新的發(fā)展時(shí)期。社會(huì)的發(fā)展帶來了藝術(shù)氣象的更新,當(dāng)代美術(shù)呈多元化格局,畫家用自我的創(chuàng)作觀念來達(dá)到探索個(gè)性繪畫語言的目的。同時(shí),美術(shù)作為商品走進(jìn)市場(chǎng),給藝術(shù)發(fā)展帶來激烈的競(jìng)爭(zhēng)。面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境錯(cuò)綜復(fù)雜、瞬息即變與多元化發(fā)展的現(xiàn)實(shí),無論從哪一個(gè)角度講,建立起自己的語言秩序都十分重要。繪畫創(chuàng)作學(xué)習(xí)初級(jí)階段是建立自己的語言秩序過程之一。

在這種情形下,我們必須以當(dāng)代的眼光,重新審視中國(guó)傳統(tǒng)的輝煌成就與不足,提高自我對(duì)繪畫語言構(gòu)成元素的敏感和發(fā)掘它們所具有的表現(xiàn)潛力,從而確立自己的審美理想和繪畫觀念,用踏實(shí)、誠(chéng)懇、敢于吃苦、敢于自我超越的精神,思考自己在水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作中的發(fā)展之路,以謀求“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。做到繼承本民族的文化遺產(chǎn)、保持優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化元素的同時(shí)、又能在時(shí)代精神中找到可供自己發(fā)展的線索,形成與傳統(tǒng)一脈相承而又異質(zhì)于傳統(tǒng)的具有個(gè)人風(fēng)貌的風(fēng)格。

一、創(chuàng)造性的模仿學(xué)習(xí)涉及的幾個(gè)方面

(一)在繪畫語言上的探索

創(chuàng)造性的模仿是指初學(xué)者在學(xué)習(xí)過程中的超越和再創(chuàng)造,強(qiáng)調(diào)的是作者在學(xué)習(xí)與實(shí)踐練習(xí)中的主觀能動(dòng)性。成功的繪畫語言從來不是重復(fù)的,它的語言價(jià)值體現(xiàn)在自然生成的原創(chuàng)性上,體現(xiàn)在時(shí)代精神上。當(dāng)代重要思想家伽達(dá)默爾認(rèn)為“語言是我的存在世界起作用的基本方式,是世界構(gòu)成的無所不包的形式”;認(rèn)為語言是“生活的形式”,人在理解中使用語言,使“傳統(tǒng)”不斷演進(jìn)。藝術(shù)語言只是一種史詩的自我表達(dá),借助語言,藝術(shù)才呼喚出那原本不可見的東西。藝術(shù)語言即藝術(shù)思維,藝術(shù)思維拓展一片意義世界。[1]對(duì)于繪畫語言,我們可以理解為正常人具備的說話能力,只不過是使用語言的能力和深度有很大差別。同樣的事情,不同的描述者,達(dá)到的效果就會(huì)不一樣。從呀呀學(xué)語到自由表達(dá)這個(gè)過程需要的是不斷完善和經(jīng)驗(yàn)積累,至于什么場(chǎng)合說什么話或說話的藝術(shù)又或是能說會(huì)道,那已經(jīng)是上升到個(gè)人修為的層次了。在繪畫創(chuàng)作中,材料和技法的運(yùn)用、表達(dá)方式、造型、構(gòu)圖等都是基本的繪畫語言,對(duì)它們做到有個(gè)性地呼之欲出、傳情達(dá)意且震撼人心,同樣需要經(jīng)歷一個(gè)艱苦奮斗、經(jīng)驗(yàn)積累和熟練運(yùn)用的過程。繪畫語言的探索對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作初級(jí)階段探索者來說,就像學(xué)說話的人積累單詞和優(yōu)化單詞組合一樣,掌握的語言越多、越熟練,作者要表達(dá)的藝術(shù)觀念、情感就越生動(dòng)、自然,而觀者從其作品中得出的藝術(shù)感受就越深刻。

因此筆者以為在學(xué)習(xí)與實(shí)踐中要做到:博覽群家,了解中外古今有影響藝術(shù)家創(chuàng)作風(fēng)格、繪畫語言特色、技法特點(diǎn)、主題思想等,這些可跨畫種進(jìn)行探索和研究。一般說來,藝術(shù)家風(fēng)格的形成因各人抱負(fù)不同而異。巴爾蒂斯,20世紀(jì)具象繪畫大師。他沒有上過美術(shù)學(xué)院,但去羅浮宮臨摹過普桑的古典繪畫,在意大利摹仿過弗朗切斯卡的壁畫,他從古典大師作品的研究入手,再綜合個(gè)人現(xiàn)實(shí)生活經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。他畫過許多姿勢(shì)不同的少女像,作品除寫實(shí)的表現(xiàn)外,還實(shí)現(xiàn)夢(mèng)幻詩情,現(xiàn)實(shí)中潛含“非現(xiàn)實(shí)”的微妙世界,是自然與人間另類的一體化。在他的創(chuàng)作中多次出現(xiàn)的貓的題材,筆者并不喜歡貓,但卻迷上他作品中透出來的那種“非現(xiàn)實(shí)”的微妙世界。以色列畫家阿利卡,他的繪畫題材大多取自周圍的日常生活、室內(nèi)窗外的所見之物以及一些為人所不注意的角落。他有充分的能力將其詩意化而且與傳統(tǒng)擺放的靜物有本質(zhì)的區(qū)別。1950年阿利卡來到意大利,對(duì)那里濕壁畫的研究,使他領(lǐng)悟和獲得了局部作畫和一氣呵成以及留白的意義和技巧。他的靜物題材作品注意形的構(gòu)造,肖像作品將現(xiàn)代人的不安,用一種簡(jiǎn)練輕盈的筆法表現(xiàn)出來,他的畫面一般涂得很薄,甚至有種“逸筆草草”的感覺,其間透露出一種純真自然的效果。

(二)繪畫觀念的更新和語言的拓展

水彩畫作為藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的一種形式,其具有的淋漓、透明、清新等特點(diǎn),是其他畫種難以比擬的。也因?yàn)檫@樣,人們?cè)诶斫馑十嫊r(shí)常常又因?yàn)樾蕾p或主觀的維持它的特性而給它以制約,甚至對(duì)一些水彩畫畫家所謂的“出格”而憤世嫉俗,指責(zé)其敗壞風(fēng)氣、損毀水彩畫名聲。我們對(duì)于藝術(shù)的認(rèn)識(shí)無疑應(yīng)該提高到文化性的高度來討論。王肇民的水彩畫并沒有英國(guó)式的水彩畫影子,但他的畫面空間營(yíng)造得很好,非常講究形,他有一句話“形就是一切”,并用此觀念貫穿于自己的水彩畫創(chuàng)作中,注重作品的精神內(nèi)涵。他對(duì)塞尚有一定的研究,將塞尚的體塊和中國(guó)畫的寫意結(jié)合起來進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作,無論在觀念還是水彩畫語言上,他創(chuàng)造了一個(gè)奇跡,是中國(guó)水彩發(fā)展道路上的一道好風(fēng)景。他的靜物畫,成為眾人研究的對(duì)象。在水彩畫語言的拓展方面,中國(guó)水彩畫藝委會(huì)主任黃鐵山有一段很精辟的論述:“我們要尊重水彩畫本體語言的特色,諸如透明……因此,我們必須在‘水’和‘彩’的結(jié)合上下功夫,守住水彩畫的底線。但是,也不能死守這個(gè)底線,要大膽探求突破本體語言的局限,擴(kuò)展本體語言的領(lǐng)域。只有這樣,水彩畫才會(huì)有真正的發(fā)展?！蓖黄票倔w語言的局限,擴(kuò)展本體語言的領(lǐng)域,作為水彩畫探索初期者,在這方面做必要的探索更是具有時(shí)代意義。

現(xiàn)今,藝術(shù)發(fā)展已打破許多原有的傳統(tǒng)觀念的樊籬,各畫種之間的界線也越來越模糊,表現(xiàn)手法、技法運(yùn)用、構(gòu)圖、造型特點(diǎn)等相互學(xué)習(xí),極大地豐富了各自的繪畫語言。水彩畫也不例外,新工具、新材料的開發(fā)運(yùn)用,為水彩畫家探索者開啟新的表現(xiàn)技法、新的創(chuàng)作思路之門,巨幅水彩畫的產(chǎn)生增強(qiáng)了視覺沖擊力。而油畫家、國(guó)畫家、版畫家、雕塑家的加盟,也為中國(guó)水彩畫注入了更多的新的觀念。畫家王維新指出:畫種的特性有其時(shí)代的相對(duì)性,在發(fā)展的過程中,畫種與畫種之間的交融和滲透,隨著時(shí)代和科學(xué)的進(jìn)步,不斷出現(xiàn)能為畫種拓展新的觀念和媒材,并不斷派生出新的畫種來,其發(fā)展的自然規(guī)律不以人的意志為轉(zhuǎn)移,強(qiáng)調(diào)現(xiàn)時(shí)畫種的特質(zhì)存在的意義和價(jià)值,但也不妨有點(diǎn)迎接畫種之間邊緣擴(kuò)延性的自然變化的勇氣。由此可見,當(dāng)代藝術(shù)家面對(duì)如此寬廣多彩的外部世界,堅(jiān)持多元化的價(jià)值取向和多元化風(fēng)格的探索,尋求合乎時(shí)代的表現(xiàn)語言和觀念對(duì)水彩畫觀念的更新起著積極的作用。

二、在不斷實(shí)踐中逐步形成個(gè)性繪畫語言

(一)熟練的表現(xiàn)技法支撐個(gè)性繪畫語言

熟練的表現(xiàn)技法就像語言學(xué)習(xí)中掌握豐富的單詞,你掌握的越多,能表現(xiàn)的形式就越豐富,技法越熟練,表現(xiàn)得就越深刻,然這些功底不是一蹴而就,創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的積累尤為重要,有時(shí)候一個(gè)主題可采用多角度反復(fù)觀察、反復(fù)再現(xiàn),這樣更易了解主題,從而準(zhǔn)確的表達(dá)主題思想。個(gè)性繪畫語言,它體現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)家的綜合素質(zhì),始終是繪畫的骨肉和神經(jīng),組成最堅(jiān)固的結(jié)構(gòu)材料,也是其生命力的源泉,更是畫家在創(chuàng)作過程中表達(dá)思想、進(jìn)行藝術(shù)詮釋的最終手段。熟練的技法掌握并不是學(xué)習(xí)的目的,關(guān)鍵是能利用它展示創(chuàng)作者的內(nèi)心世界和藝術(shù)靈感,從而成就個(gè)性繪畫語言的形成。黃鐵山的水彩畫風(fēng)格明顯,他除了繼承西洋水彩畫的傳統(tǒng)之外,還繼承了國(guó)畫的很多傳統(tǒng),體現(xiàn)了唯美主義的傾向,幾十年鑄造了自己的靈魂和精神,作品《空山鳥語》中那深山幽谷、兩只小鳥,就是中國(guó)畫的意境。作品比較傾向?qū)憣?shí),但又不是那種自然主義的模仿,而是以他自己獨(dú)特的審美觀、審美角度來挖掘自然界最美好的東西。熟練的表現(xiàn)技法支撐個(gè)性繪畫語言,正所謂“技為藝服務(wù)”,然而擁有熟練的表現(xiàn)技法只是個(gè)性繪畫語言形成的條件之一。

(二)關(guān)注時(shí)代精神,形成個(gè)性繪畫觀念

邵大箴在《藝術(shù)格調(diào)》中提到:“一件藝術(shù)品成功的關(guān)鍵不在技術(shù)與形式技藝,而在于它包含的精神容量?！弊髌返臅r(shí)代精神,它不是異想天開的構(gòu)思,也不是舍棄傳統(tǒng)的創(chuàng)新,更不是東拼西湊,它是具有一定藝術(shù)修養(yǎng)的畫家用自己的心靈、智慧、學(xué)識(shí)、功力、修養(yǎng)構(gòu)建起來的精神家園,具有當(dāng)代性。當(dāng)今繪畫藝術(shù)的時(shí)代精神,至少要體現(xiàn)如下三個(gè)方面的特點(diǎn):風(fēng)格、形式、內(nèi)容的豐富性,探索、開拓、創(chuàng)新的廣博性,功力、修養(yǎng)、內(nèi)涵的學(xué)術(shù)性。透納,學(xué)習(xí)意大利文藝復(fù)興繪畫,也研究法國(guó)的古典主義和荷蘭的自然主義,早期以水彩畫為主。透納的繪畫境界塑造是以光為核心,為了研究光色變幻的里吉山脈,畫過紅里吉、藍(lán)里吉、陰暗的里吉等等,這些作品成為后來印象主義的先驅(qū)。19世紀(jì)的畫家康斯太布爾說道:“透納創(chuàng)造了一個(gè)絕好的、輝煌的、美麗的形象。”作品《戰(zhàn)艦“特米雷勒號(hào)”最后一次歸航》整個(gè)海面籠罩在空氣和陽光下,那喧囂繁雜的景色在他那神奇的畫筆下表現(xiàn)得淋漓盡致、神奇莫測(cè)、感人至深。作品《威尼斯的暴風(fēng)雨》則以速寫的方式表現(xiàn)了暴風(fēng)雨來臨的那一瞬間。

他喜歡率性地在抽象的底色上,點(diǎn)描、刷洗出明亮又富有變化的色彩來。透納在英國(guó)水彩畫歷史上可稱之為泰斗和巨星,他創(chuàng)造了富有自然內(nèi)涵的浪漫主義色彩,影響印象派。當(dāng)代新藝術(shù)的產(chǎn)生帶來了新的審美觀和價(jià)值觀,它對(duì)現(xiàn)代的工藝美術(shù)、裝飾藝術(shù)、建筑藝術(shù)都注入了新的觀念和生命力,在當(dāng)今的繪畫實(shí)踐中,每個(gè)藝術(shù)家都更需要更新觀念、創(chuàng)新理念、塑造個(gè)性,嘗試、探索前人未有的表現(xiàn)方法,包括材料、工具、風(fēng)格,大膽創(chuàng)新,與時(shí)俱進(jìn),不同民族之間的藝術(shù)交流也是觀念更新的一個(gè)重要途徑。在繼承民族傳統(tǒng)觀念的同時(shí),共同探索當(dāng)代繪畫藝術(shù)是當(dāng)今時(shí)代的要求,而此也將成為畫家們一個(gè)永恒追求的主題和體現(xiàn)其藝術(shù)生命的全過程。

三、在創(chuàng)作實(shí)踐中自然形成相對(duì)成熟的藝術(shù)個(gè)性

在繪畫創(chuàng)作中,成熟的個(gè)性繪畫語言體現(xiàn)對(duì)藝術(shù)家來說顯得尤為重要,從某種程度上說,形成相對(duì)成熟的個(gè)性繪畫語言,既要靠長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)、思考與創(chuàng)作實(shí)踐的緊密結(jié)合,更要靠個(gè)人藝術(shù)修為的不斷提升,這是一個(gè)長(zhǎng)期修煉的過程。蔣智南強(qiáng)調(diào):“藝術(shù)個(gè)性,不可強(qiáng)求,它是自然形成的,是真誠(chéng)的自我表現(xiàn)。在我們的學(xué)習(xí)階段,一開始是有必要模仿他人的作品,體會(huì)其中的內(nèi)涵,在吸取別人作品營(yíng)養(yǎng)的過程中,慢慢地使自己成熟和發(fā)展,最終形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)個(gè)性強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)家獨(dú)特的感受,是世界觀、人生觀的真誠(chéng)表露?！薄爸灰阌眯娜ジ惺苓@個(gè)世界,用真情實(shí)感來表達(dá)你的感覺,你的個(gè)性便會(huì)自然流露?！盵2]創(chuàng)造性的模仿學(xué)習(xí),實(shí)際上是對(duì)藝術(shù)大家在藝術(shù)表現(xiàn)上各方面的學(xué)習(xí)、借鑒和發(fā)揮,這在藝術(shù)探索的初級(jí)階段,是一種相對(duì)穩(wěn)定進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)的學(xué)習(xí)方式,能較好地樹立正確的藝術(shù)觀。但繪畫創(chuàng)作個(gè)性語言的形成不是一蹴而就的事,它需要一個(gè)長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)習(xí)、積累、實(shí)踐和創(chuàng)新。

創(chuàng)造性的模仿學(xué)習(xí),有利于繼承本民族的文化遺產(chǎn)、保持優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化元素,又可較好地把握時(shí)代精神,是對(duì)優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展;還有利于創(chuàng)作個(gè)性的形成。作為藝術(shù)探索的初級(jí)階段,提倡以此為基點(diǎn),通過自身的不斷創(chuàng)作實(shí)踐和個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)的逐步提高等方式,最終實(shí)現(xiàn)個(gè)性繪畫創(chuàng)作語言的再創(chuàng)造———個(gè)性語言的自然流露,從而形成個(gè)性繪畫。