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一、以“文”生色
“文”在中國畫中有兩種表達方式:一是畫面本身所體現(xiàn)的文意,這種形式的繪畫也叫文人畫;另一種是在畫面上作詩題詞。通常文人畫家標舉“士氣”、“逸品”,崇尚品藻,講求筆墨情趣,脫略形似,強調神韻,很重視文學、書法修養(yǎng)和畫中意境的營造。歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發(fā)展,都有相當大的影響。宋代強調畫面表達詩意,以體現(xiàn)“郁郁乎文哉”。而南宋畫院考試時更是以詩句為題令考生作畫,如“滿院落花簾不卷”,“深山藏古寺”等。著重于從書面詩詞中尋求畫意,以有限的場景、對象、題材和布局,傳達出非常濃厚的詩情畫意來。元代由于政治原因,文人畫的發(fā)展達到了頂峰,畫家在畫面上作詩題跋,詩書畫相互補充,互為融合,表意達志比以往更勝一籌。中國園林是立體繪畫的表現(xiàn),其“文”主要是以匾額或對聯(lián),使園林中體現(xiàn)著濃濃詩意與文學意境,而匾額和對聯(lián)也使錯落有致的幾棟建筑、花草樹木、禽鳥魚蟲具有濃厚的詩情畫意。《說園》曾指出“有時一景,想看好處無一言、必藉境之以題辭,辭出而景生”,所以說題詞起到點“景”之筆。蘇州拙政園里因蘇東坡有詞“與誰同坐?明月、清風、我”而命名的“與誰同坐軒”,就是“文”“景”結合的典范:在此小坐的游人,抬眼望,或牽動一縷詩意,勾起串串遐思。這一帶有歇后語性質的題額,憑一個“誰”字,吸引著前來游人的思索,而詞中自問自答的“我”,卻把作為游人的“我”,不覺引入了詩的境界,即成了在此抒情的主人公,舉杯邀明月清風,共賞天水一色。造園者憑著靈慧的詩心而思接千載,我們在賞游的同時,更能領略到詩人豪邁而清高的品格。
二、虛實相間,移步換景
園林設計和繪畫常主張在“虛”和“實”的結合中營造一種高雅的藝術氛圍,以及體現(xiàn)中國山水畫的巨大魅力,力求達到“天人合一”的自然之美,并在造園中借助建筑小品散發(fā)出許多細小的民族特征,讓后人在游園中回味無窮。如園林里池塘的建造,在使用自然物體的同時,池里荷花和各種魚類的加入,增添了園林的生氣,動與靜兩景的組合,使園林中“虛”“實”意境達到一定境界。另外,為了達到移步換景,虛實相間,在園林設計中還經常運用“掩”和“隔”的手法?!把凇笔怯媒ㄖ途G化,將曲折的池岸加以掩映。比如臨水而建的建筑,除廳堂前的平臺,為使建筑與環(huán)境融為一體,營造意境,不論廊、亭、榭、閣,其前部大都架空挑出水上,水似自其下流出一般,用以打破岸邊的視線局限;或臨水載葦植樹,造成池水錯落無邊的視覺印象。隔是指在水面筑堤作橫斷,或借廊通幽,或架曲折的石板、木質小橋,或涉水落以步石,恰如計成在《園冶》中所說“疏水若為無盡,斷處通橋”。這樣就可增加景深和景點中的空間層次,使水面有幽深之感。廊由于狹長而通暢,彎曲而空透,除用來連結景區(qū)中的各個景點,更使觀賞者在廊中行游時,達到移步換景的目的。中國山水畫講究“有筆墨處為實,無筆墨處為虛”的虛實結合的空靈之美,因而常利用留白來產生豐富的藝術形象,“空而有物”、“以空寓情”,給人以遐想。它可以表示山體周圍的水面、天空、云霧,使畫面產生空間聯(lián)想和運動。正如湯貽汾在《畫荃析覽》中所說“人但只知畫處畫,不知兩漢時期漢,畫之空出全局所矣,即虛實相生法?!本唧w的手法主要表現(xiàn)為虛景、借景、框景等。
三、經營位置
中國繪畫美學強調章法布局,東晉顧愷之稱作“置陳布勢”,南朝謝赫在“六法論”中叫做“經營位置”。所謂“經營位置”,也即構圖或者叫章法,它主要的要求是畫家在作畫之前,要對所畫物象進行宏觀的控制,用藝術的手法把握大局。《山水畫論》中指出“山水布局,先從整體出發(fā),大局入手,然后再考慮局部,穿插細節(jié)。”而如何才能做到這種審美的宏觀控制呢?清代鄒一桂《小山畫譜》中有“意在筆先,胸有成竹,然后下筆,則疾而有勢,增不得一筆,亦少不得一筆”,所以,中國歷代畫家從長期的創(chuàng)作實踐中得出結論,認為在作畫落筆之前,必須先有腹稿,即意在筆先,才能一氣呵成,完整地把握畫面大局。而園林意境的創(chuàng)造亦是如此,計成在《園冶•借景》中寫道“物情所逗,目寄心期,似意在筆先,庶幾描寫之盡哉!”可見,園林在建構施工之前,也必須全局在胸,然后再將胸中丘壑化為園林。中國園林設計者既是畫家又是哲學家,這在一定的程度上為中國園林在建造手法上汲取中國畫的精髓——題材、文意、虛實、經營位置等奠定了基礎,在中國傳統(tǒng)繪畫的熏陶下,中國園林體現(xiàn)的是一種在有限的空間中營造無限的意境設計理念,呈現(xiàn)的是一幅“人在畫中”的中國畫,所以說,中國園林和中國畫存在藝術上極強的共性,其意在賞心、理在作畫。
作者:靳祺