敦煌壁畫在珠寶飾品展示設計中應用

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了敦煌壁畫在珠寶飾品展示設計中應用范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：敦煌藝術(shù)歷經(jīng)千年，留下了很多浩瀚、精美的彩繪圖案，具有不可估量的審美價值，是東西方藝術(shù)交融的典范。文章以敦煌藝術(shù)的裝飾圖案為研究對象，與現(xiàn)代珠寶飾品展示設計相結(jié)合，拓展了敦煌圖案在展示設計中的創(chuàng)新應用，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與時尚的交融，尋求具有民族審美價值與商業(yè)價值的珠寶飾品是展示設計未來的發(fā)展方向，以期為美化人們的社會生活獻藝。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫圖案；珠寶飾品；展示設計；創(chuàng)新應用

隨著經(jīng)濟全球一體化的快速發(fā)展，人們物質(zhì)文化生活水平不斷提升，國內(nèi)珠寶首飾行業(yè)也將大跨步的向前發(fā)展，促使珠寶陳列展示設計趨向于國際化。如何在珠寶陳列展示過程中挖掘和推廣民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，敦煌壁畫圖案給了人們無盡的藝術(shù)資源和靈感。

1敦煌壁畫裝飾圖案概述

在我國五千年的優(yōu)秀文明史中，敦煌藝術(shù)是舉世矚目璀璨的明珠。敦煌壁畫是敦煌藝術(shù)中最重要的組成部分之一，起源于十六國時期的北涼，歷經(jīng)北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏等十個朝代。其中以敦煌莫高窟石窟壁畫為代表的歷史文化遺產(chǎn)，存有北涼至元代的壁畫4.5萬多平方米，是我國現(xiàn)存規(guī)模最大的石窟壁畫，被譽為“墻壁上的美術(shù)館”，是座綿延一千六百年歷史的博大精美的民族壁畫宮殿。莫高窟石窟不僅是一座歷代畫庫，還是迄今為止，世上保存最豐富的一部裝飾藝術(shù)的圖典。敦煌石窟藝術(shù)中的裝飾圖案，如一條精美的紐帶，有機地聯(lián)結(jié)石窟的建筑、壁畫、塑像，使其風格和諧一體，與此同時，也具備自成一格的藝術(shù)形態(tài)。壁畫圖案是敦煌藝術(shù)的重要組成部分，對石窟的建筑、彩塑、壁畫既能起到裝飾陪襯作用，又能起到連接、分界的作用。敦煌壁畫圖案在早期以幾何造型和動物形象為主，造型簡潔鮮明，活潑多姿。發(fā)展到唐代，轉(zhuǎn)為以植物意象圖案為主，造型之豐富，色彩之明朗，藝術(shù)之精致，都超越了前代，感受到旺盛蓬勃的生命力和富有深意的象征意義。人物圖案也是敦煌壁畫的主要表現(xiàn)內(nèi)容，例如飛天、供養(yǎng)菩薩、舞伎等，他們衣飾華麗，千姿百態(tài)。敦煌歷代的裝飾圖案豐富了壁畫的主題內(nèi)容，形成了各自的時代風格和特點，無論是藻井、佛像飛天，還是植物邊飾，其圖案都更趨于精彩和完美，并且透過各類裝飾圖案，反映了中西文化藝術(shù)相互影響交融的發(fā)展關(guān)系。敦煌圖案藝術(shù)的造型元素、色彩配置、圖案內(nèi)涵等都是現(xiàn)代展示設計可以充分借鑒并發(fā)揚光大的[1]。

2敦煌壁畫圖案在珠寶飾品展示設計的應用意義

文化創(chuàng)造財富，具有民族文化特色符號的商業(yè)展示設計，已經(jīng)成為設計發(fā)展的未來趨勢?，F(xiàn)代珠寶展示設計，要使消費者在展示營造的氛圍中被吸引，激發(fā)他們的消費欲望，則需實現(xiàn)設計中商業(yè)與藝術(shù)的平衡。將敦煌壁畫圖案應用在珠寶飾品展示設計中，不僅具有商業(yè)價值，還具有文化價值。敦煌壁畫圖案藝術(shù)內(nèi)容豐富，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學思想，是當代藝術(shù)設計創(chuàng)作的寶庫與源泉，形式多樣、含蓄雋永，畫面極具生命力和想象力。敦煌壁畫的魅麗、祥和、典雅、善愛、關(guān)懷的醇厚藝術(shù)感染力，衍生出豐富的情感符號，這樣的衍生會給消費者帶來美好的思想體驗。因此，在現(xiàn)代珠寶飾品展示設計中，運用敦煌壁畫韻律美的構(gòu)成特點所形成的審美意趣，對敦煌圖案“取其形，延其意”[2]，借鑒敦煌千年文化的底蘊，將提高珠寶產(chǎn)品的附加值，能夠為消費者帶來極大的心理滿足感和自豪感。

3珠寶飾品展示設計現(xiàn)狀

珠寶首飾的陳列展示在珠寶行業(yè)是營銷與管理的一項重要內(nèi)容[3]，約60%的珠寶消費者因店內(nèi)的陳列、促銷廣告等影響，產(chǎn)生購買欲望。出彩的陳列藝術(shù)能提高30%左右的銷售額。目前，我國珠寶行業(yè)正處于消費崛起時間點，并由數(shù)量型增長轉(zhuǎn)向質(zhì)量效益型增長的消費趨勢，但與國外珠寶企業(yè)相比，設計水平仍然差距較大。主要體現(xiàn)為國內(nèi)品牌設計水平良莠不齊，缺乏本土的設計風格，民族品牌意識淡薄等，為了迎合市場，無論展示與陳列都趨向于同質(zhì)化。因此，如何推動珠寶行業(yè)展示設計多元化發(fā)展，將敦煌壁畫藝術(shù)等中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化特色符號運用在商業(yè)展示設計中，通過設計提升民族品牌效應，是目前我國珠寶行業(yè)需深入思考的問題。

4敦煌壁畫圖案在珠寶飾品展示設計中的應用

珠寶展示需要營造一種氛圍，使顧客在有限的時空中最有效地接收信息，以實現(xiàn)銷量額最大化、兼具品牌推廣的雙重任務為目標。敦煌壁畫圖案精美豐富，以優(yōu)美的造型與絢麗的色彩，體現(xiàn)出高超的藝術(shù)技巧。將其運用到珠寶展示設計中，彼此相互作用，可以形成具有鮮明文化特色和審美場景的商業(yè)情緒和氛圍，營造出珠寶展示空間的“審美場”。但在珠寶展示的應用過程中，并不能依照敦煌圖案完全復制，應理解圖案的造型與色彩的表現(xiàn)形式，根據(jù)珠寶產(chǎn)品的特點，對其解構(gòu)和重組，彰顯圖案背后蘊藏的審美思想和人文精神。

4.1藻井圖案的應用

藻井是建筑頂端的一種獨特的裝飾圖案，在敦煌壁畫中的藻井圖案，規(guī)模雄偉，描繪精致，色彩豐富，在眾多圖案中，表現(xiàn)的最為恢弘精美，聚集敦煌圖案之大成，地位顯赫。僅莫高窟的洞窟中保存完好的藻井圖案就多達300多幅，堪稱世界上藻井圖案之最。藻井圖案在不同的時期具有不同的風格與畫風，例如莫高窟中早期的藻井圖案作品，通常是斗四套疊造型，簡單大氣；隋朝時期，斗四套疊發(fā)生了變化，如隋代第389窟蓮花藻井，八瓣蓮花至于中心，外連珠紋外繞[4]；進入唐朝，藻井圖案的畫技轉(zhuǎn)向精美細膩，“寶相花”等圖案隨著大唐的國力昌盛而盛行。藻井圖案對于色彩的運用非常巧妙，在敦煌圖案中大量的同類色、對比色，使圖案既生動又穩(wěn)定。初唐藻井的圖案有第329、387等窟，藻井圖案底色以天藍、淺綠和素底不同色階的青綠為底，藻井用色較之隋代更顯清新雅致，層次細膩，既可近觀細節(jié)，亦可遠觀整體。道具設計在珠寶行業(yè)的展示陳列中，被譽為“無聲的促銷員”，道具是珠寶展示的載體，人們常說珠寶蘊藏著生命力，這種生命體現(xiàn)在特色陳列道具的烘襯之中。“物華寶相”這款敦煌主題的珠寶陳列道具，設計靈感源于敦煌莫高窟唐代藻井中的寶相花造型（圖1）。唐代藻井中“寶相花”的原型圖案，繁復華麗，花瓣呈現(xiàn)出寬扁桃形，外部輪廓由尖轉(zhuǎn)向內(nèi)彎曲，重瓣形式融合了牡丹、蓮花與石榴花等綜合圖案紋樣組合，并加入了傳統(tǒng)的云紋圖案，如不經(jīng)過任何處理就堆砌在現(xiàn)代珠寶道具上，不僅會失去原有的藝術(shù)感，也會造成現(xiàn)代珠寶道具制作工藝的困難?！拔锶A寶相”只保留了其外部輪廓等特征元素，并對局部細節(jié)簡化，加強特征的同時，賦予其優(yōu)美和生動的造型，中部可旋轉(zhuǎn)的蓮蕾形指針與放大鏡，增添了互動性與趣味性。色彩以敦煌青藍為素底，紫紅色點綴，冷暖對比，營造靈動活躍、雅雋輕快的環(huán)境氛圍。寓意展示的產(chǎn)品為萬物中之精華，富貴吉祥，勃勃生機，也反映了兼容并蓄的盛唐特征。

4.2動物圖案的應用

敦煌莫高窟第257窟壁畫的主要題材《鹿王本生圖》創(chuàng)作于北魏時期，故事情節(jié)以九色鹿“舍己救人”為主線，講述的是規(guī)勸人們行善、慈悲的美麗故事，是敦煌最具代表性的壁畫之一，同樣也是敦煌同類壁畫題材中保存最為完整、完美的連環(huán)畫壁畫之一。壁畫中的九色鹿造型，昂首矯健，姿態(tài)充滿動感和流動性，具有有王者風范，已成為敦煌藝術(shù)孕育下經(jīng)久不衰的經(jīng)典祥瑞符號，被譽為敦煌瑞獸?！靶巍辈粌H是壁畫中獨特鮮明的藝術(shù)形象，也是歷經(jīng)歷史發(fā)展中多元文化的復合體。如九色鹿象征正義、善良，在民間，“鹿”蘊含“祿”的吉祥含義，亦是權(quán)貴的象征，有成語云“逐鹿中原”，無論是古代還是當下，人們都深信鹿是吉祥物，能添福納運。國內(nèi)品牌周大福珠寶，以敦煌為主題設計的“如來敦煌·傳承”黃金系列的主打產(chǎn)品―“天祿永昌”擺件，其設計靈感來源于《鹿王本生圖》（圖2），為了體現(xiàn)古韻的內(nèi)涵，陳列展示背板造型源自中國古建筑的窗楠圖案，“半實半虛”，使空間互相穿插滲透，具有優(yōu)美的藝術(shù)意境。展示柜內(nèi)陳列區(qū)，兩張工藝精致、線條簡約的條案造型，模擬自然丘陵，塑造高低錯落的陳列層次。條案古色古香的磨砂皮質(zhì)，襯托了24k黃金珠寶的璀璨，突出了九色鹿的活潑、靈動、俏麗之感。又例如“中國珠寶”品牌的敦煌主題文化珠寶系列展示海報―“鹿王·納福”（圖4），從絢麗光輝的敦煌文化中，汲取九色鹿等代表性元素獲取靈感，九色鹿俊美矯健的身姿定格在首飾上，金色流光浮現(xiàn)，幾抹敦煌石青朱紅相輝映的色彩成為點睛之筆，結(jié)合琺瑯、花絲等傳統(tǒng)珠寶工藝，讓千年敦煌畫卷成就獨具魅力的國潮珠寶。羅丹認為：“真正的大師，基本上都會利用自己的意識，去觀察別人看到的東西，在別人不以為然的事物上，找尋出別樣的美感?！蹦軌虬l(fā)現(xiàn)身邊美好的美感是平衡設計概念的關(guān)鍵[5]。“九色鹿”的IP形象具有東方的審美韻味和文化內(nèi)涵，筆者認為，在珠寶飾品陳列中可借助現(xiàn)代數(shù)字化技術(shù)和高像素圖像的采集等綜合法，讓“九色鹿”等敦煌壁畫圖案的精髓，從古老的敦煌文化，以更積極主動的方式，重新走進人們的生活，讓每個人都能觸摸歷史的溫度。

4.3飛天圖案的應用

天衣飛揚，滿壁風動，這八個字彰顯了敦煌壁畫的栩栩如生。飛天是敦煌人物經(jīng)典圖案，被譽為敦煌藝術(shù)的標志，莫高窟的壁畫上，處處可見漫天飛舞的身姿優(yōu)美的飛天形象。飛天來自印度，進入敦煌后，遂漸與羽人相結(jié)合，五世紀末轉(zhuǎn)化為飛仙。莫高窟飛天，不長翅膀，不依托云彩，單憑飄帶，輕盈飄渺地在茫茫宇宙中飄舞，如莫高窟第172窟龕頂（圖5），盛唐飛天，飛行方向上下回旋，畫師以特有的蜿蜒曲折的長線，繪制飛天的飄帶，線條飄逸[6]，形成一個漂亮的動態(tài)平衡，行云流水，舒卷自如。敦煌飛天之所以給人以美感，除了精湛的造型技法，還有輕快明麗的色彩。石青、石綠、土紅等色彩是敦煌壁畫中經(jīng)常用到的顏色，這些礦物制顏料歷經(jīng)千年仍歷久彌新。莫高窟第112窟，堪稱敦煌壁畫中的精華。壁畫敷彩以青綠朱為主色，畫面色域豐富但簡潔明麗，艷麗但不妖嬈，恰到好處，形成了溫和而厚重的色彩美。珠寶展示設計是一種傳播活動，有著明確的設計目標和主題，借助消費者的視覺、聽覺、觸覺等感官效果創(chuàng)建展示空間，向消費者傳遞商品的品質(zhì)和文化的內(nèi)涵。現(xiàn)如今，珠寶飾品的造型和顏色豐富多彩，對珠寶的展示設計也提出了更高的要求，敦煌博大的藝術(shù)需要通過各種展示的平臺進行文化輸出。在現(xiàn)代的設計中，通常敦煌圖案是平面圖案的表現(xiàn)形式，當敦煌圖案表現(xiàn)珠寶展示空間設計表現(xiàn)時，可以通過維度的轉(zhuǎn)化，平面化的語言使敦煌圖案“立體化”，并運用于各種展示空間的界面，無形中提升了珠寶的審美高度，滿足了消費者對商業(yè)環(huán)境的多種需求。“蓮蓮心動”敦煌主題展廳設計（圖6），取材于敦煌西魏第285窟壁畫。店內(nèi)的主形象墻，采用虛擬現(xiàn)實技術(shù)中的VR展示技術(shù)，在光影的加持之下，飛天圖案靜動置換，云中起舞，撩動的衣裙，絢麗的彩帶，極富韻律感?！疤煲嘛w揚，滿壁風動”的動態(tài)循環(huán)，讓精彩的壁畫藝術(shù)與現(xiàn)代工藝技術(shù)相結(jié)合，使其在形式上活了起來，吸引觀看者進行互動。中部展廳精品柜的頂棚的設計紋理，源自對敦煌第288窟蓮花孔雀圖案的解構(gòu)和提煉，通過階梯式燈槽配以深淺寶藍漸變色彩，營造出空間深邃感，與地面蓮紋圖案銜接呼應，雅韻飽滿，寓意美好吉祥。整個店面氛圍，既華麗又寧靜，體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與時尚科技融合的東方魅力。

5結(jié)語

綜上所述，文章以具體實例分析了敦煌壁畫圖案在現(xiàn)代珠寶飾品展示陳列藝術(shù)中的應用現(xiàn)狀，闡述了現(xiàn)代珠寶飾品展示陳列藝術(shù)，需要成就民族品牌的國際形象。對于敦煌這座珍貴的文化殿堂，珠寶陳列設計師需積極汲取養(yǎng)分，探索敦煌壁畫璀璨的歷史文化及藝術(shù)價值，然后與時尚珠寶展示藝術(shù)相融合，創(chuàng)造出富有東方韻味的設計作品，使中國的民族性和傳統(tǒng)性得以傳承發(fā)揚。

作者:徐杰 徐穎 單位:深圳信息職業(yè)技術(shù)學院