雕刻藝術(shù)設計全文(5篇)

【內(nèi)容摘要】傳統(tǒng)建筑裝飾雕刻中的吉祥紋樣是我國最古老的裝飾藝術(shù)之一，題材豐富、應用領域廣泛。文章研究了傳統(tǒng)建筑裝飾雕刻中吉祥紋樣的造型原理和構(gòu)成形式，提出通過刪繁就簡、打散重構(gòu)的方法，提煉出象征符號，從而應用于現(xiàn)代室內(nèi)空間設計中。對傳統(tǒng)建筑裝飾雕刻中的吉祥紋樣進行研究，有助于現(xiàn)代藝術(shù)設計的發(fā)展。

【關鍵詞】裝飾紋樣 造型原理 構(gòu)成法則 藝術(shù)載體 應用形式

建筑裝飾雕刻的吉祥紋樣是民間美術(shù)中內(nèi)容繁多的一個分支體系，要想了解并運用其精華，必須深入其中，針對具體的研究對象，分析其形，研究其意，應用其魂。傳統(tǒng)建筑裝飾雕刻是吉祥紋樣應用的主要手段，在建筑構(gòu)件和室內(nèi)家具、陳設上表現(xiàn)尤為突出。古代的能工巧匠用有限的工具在各種材質(zhì)上進行雕刻，有木雕、磚雕、石雕、玉雕、象牙雕最普及的是在古民居的建筑構(gòu)件上進行雕刻，如雀替上的木雕吉祥紋樣、墻頭的磚雕吉祥紋樣、牌坊下抱鼓石的石雕吉祥紋樣。如開封山陜甘會館大殿外檐的東西次間上方，由二龍戲珠、蓮花、桂花、蓮蓬等組成木雕吉祥紋樣。

一、建筑裝飾中雕刻紋樣的造型原理

（一）提煉凈化，想象再造

“提煉凈化，想象再造”是針對原有傳統(tǒng)吉祥紋樣的變革與創(chuàng)新。提煉凈化既要大膽地刪除繁瑣的多余部分，又要細膩地提取精華部分；想象再造是對已提煉元素做進一步的剖析與延展，在提煉凈化的基礎上進行再創(chuàng)造。具體可以借助原圖形已有的文化底蘊和特別的吉祥寓意，以及獨特的造型進行全新的聯(lián)想、幻象以及置換，從而創(chuàng)造出新的形式和新的圖形語言。如開封山陜甘會館牌坊中間的抱鼓石，分別釆用浮雕技法雕刻著“蒼龍行云”“丹鳳朝陽”。

（二）空間制約，適形造型

【內(nèi)容摘要】科學技術(shù)不斷發(fā)展，與藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)合越來越緊密，先進的高科技制造技術(shù)為藝術(shù)作品的實現(xiàn)助力，已經(jīng)成為一種趨勢。文章通過高校多個藝術(shù)設計專業(yè)創(chuàng)作對激光雕刻技術(shù)的需求，歸納出激光雕刻技術(shù)的“三階段”標準操作及流程，并通過實驗分析總結(jié)不同雕刻材料的加工特性以及激光雕刻設備的參數(shù)設置，以此提高激光雕刻技術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作中的運用效率。

【關鍵詞】激光雕刻；藝術(shù)創(chuàng)作；應用研究

科藝融合是當今跨學科協(xié)作的重要內(nèi)容，隨著文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的不斷推進和深度發(fā)展、融合，各種高新科技數(shù)字化的加工手段層出不窮，從數(shù)控加工中心到高功率無間斷激光切割，再到增材制造的3D打印，以往從電腦上的海量創(chuàng)意模型變?yōu)楝F(xiàn)實中有材質(zhì)、有觸感的實體模型的輸出路徑也在不斷拓寬并延伸。與此同時，焦慮和質(zhì)疑也開始不斷涌現(xiàn)，如何讓理論和實踐相對接、讓傳統(tǒng)和現(xiàn)代相融合、讓手工工藝與數(shù)字化加工手段相匹配、讓技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)作助力，是科藝融合實驗課程改革的重中之重。作為科藝融合主要陣地的藝術(shù)類高校，中國美術(shù)學院通過實驗場地的空間規(guī)劃、高科技設備的論證選型配置、實驗師資團隊的選拔培養(yǎng)、跨專業(yè)共享制度的確立等一系列工作，盡力為師生的藝術(shù)創(chuàng)作提供強而有力的科技后盾。其中，激光雕刻實驗室作為數(shù)字化模型輸出實驗室群的重要組成部分[1]，與師生藝術(shù)創(chuàng)作的融合日趨緊密，設備使用率較高，在使用的過程中積累了一定量的數(shù)據(jù)和高效使用設備的方式和方法。

一、藝術(shù)創(chuàng)作對激光雕刻技術(shù)的需求

激光加工作為一種重要的多材質(zhì)加工技術(shù)，最初應用于工業(yè)生產(chǎn)領域。激光雕刻技術(shù)屬于激光加工的一種，是利用高功率密度的聚焦激光光束作用在材料表面或內(nèi)部，使材料氣化或發(fā)生其他物理變化，通過控制激光能量、光斑大小、運動軌跡和速度等參量使材料呈現(xiàn)出要求的圖形圖案[2]。由于其高效、便捷的操作和優(yōu)良的加工質(zhì)感，近些年來，在藝術(shù)創(chuàng)作領域也開始得到廣泛認可和應用[3]。中國美術(shù)學院實驗教學管理部已經(jīng)建成完備的數(shù)字化模型加工實驗室群，開設的激光雕刻實驗課程近幾年來累計接待7個學院——繪畫藝術(shù)學院、雕塑與公共藝術(shù)學院、跨媒體藝術(shù)學院、設計藝術(shù)學院、手工藝術(shù)學院、影視與動畫藝術(shù)學院、建筑藝術(shù)學院；17個專業(yè)系別的師生，包括版畫系、公共空間藝術(shù)系、纖維藝術(shù)系、實驗藝術(shù)系、平面設計系、染織與服裝設計系、工業(yè)設計系、影視系等。學生層次從本科、碩士研究生到博士研究生。在具體的激光實驗過程中，不同學院、不同專業(yè)對激光雕刻的需求既有共性，也有差異，主要與創(chuàng)作的具體模型密切相關。經(jīng)過多年的教學及實踐，筆者將其分為以下幾類。第一類是傳統(tǒng)技藝的現(xiàn)代表達，主要面向版畫系和漆藝藝術(shù)設計系的師生。傳統(tǒng)的木刻版畫的制版用手工雕刻而成，現(xiàn)在借助激光雕刻技術(shù)，可以在電腦中完成創(chuàng)作的圖形，用激光掃描技術(shù)對木板進行灼燒，精準控制保留和雕刻的區(qū)域和深度，最終形成可供拓印的凹凸表面；傳統(tǒng)的漆藝鑲嵌需要制作的小而精細的嵌片也是用工具手工制作而成，現(xiàn)在借助激光快速切割能力，能高效、精確地實現(xiàn)各種復雜圖形的實物化。第二類是影視動漫的場景設置，主要面向影視系和動畫系的師生。在各種場景的實物完成過程中，借助激光技術(shù)可以完成一定規(guī)格和尺寸的道具和模型的制作。第三類是公共藝術(shù)的成品展示，主要面向公共空間藝術(shù)系和實驗藝術(shù)系的師生。相比其他專業(yè)的創(chuàng)作，公共藝術(shù)的展示模型尺寸較大，需要對模型進行一定分解，借助激光技術(shù)對材料表面的灼傷可以形成特殊的表面肌理，對尺寸的精確加工輸出也能保證大型模型的組裝精度。第四類是電腦模型的立體呈現(xiàn)，主要面向平面設計系、染織與服裝設計系、工業(yè)設計系、綜合設計系、設計藝術(shù)學系、建筑藝術(shù)系等專業(yè)師生，這也是激光技術(shù)需求最大的群體。其創(chuàng)作的流程如下：將電腦軟件里創(chuàng)作的矢量模型，經(jīng)過尺寸縮放、整體分解、矢量化輸出等步驟后，借助激光技術(shù)將模型的零件進行快速加工，最后組裝成立體成品。不同系別對于創(chuàng)作各有側(cè)重：平面設計、染織與服裝設計等專業(yè)側(cè)重于平面創(chuàng)作的立體表達，利用激光技術(shù)完成可翻轉(zhuǎn)、可扭曲、可折疊、可拉伸、可連接的結(jié)構(gòu)創(chuàng)作；工業(yè)設計、綜合設計等專業(yè)側(cè)重于產(chǎn)品或者場景模型的打樣和迭代優(yōu)化；建筑藝術(shù)、城市設計等專業(yè)側(cè)重于空間模型的穿插結(jié)構(gòu)、連接方式和整體呈現(xiàn)；環(huán)境藝術(shù)、景觀藝術(shù)等專業(yè)則側(cè)重于景觀場景的搭建和營造。所有專業(yè)對激光技術(shù)需求的共性就是方便、高效、快捷、精確地完成各種材料的切割或者掃描任務。為了提高激光雕刻實驗室的服務質(zhì)量，讓師生更加熟練地運用激光技術(shù)，我們采用了多種教學方法和手段，如激光技術(shù)教學講義的編寫、從電腦文件到激光成品的制作過程視頻錄制、各種加工材料和成品的展示等，以此打開學生利用激光技術(shù)進行藝術(shù)創(chuàng)作的視野。

二、激光雕刻技術(shù)的流程及參數(shù)設置

（一）激光雕刻技術(shù)的流程

【內(nèi)容摘要】科學技術(shù)不斷發(fā)展，與藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)合越來越緊密，先進的高科技制造技術(shù)為藝術(shù)作品的實現(xiàn)助力，已經(jīng)成為一種趨勢。文章通過高校多個藝術(shù)設計專業(yè)創(chuàng)作對激光雕刻技術(shù)的需求，歸納出激光雕刻技術(shù)的“三階段”標準操作及流程，并通過實驗分析總結(jié)不同雕刻材料的加工特性以及激光雕刻設備的參數(shù)設置，以此提高激光雕刻技術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作中的運用效率。

【關鍵詞】激光雕刻藝術(shù)創(chuàng)作應用研究

科藝融合是當今跨學科協(xié)作的重要內(nèi)容，隨著文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的不斷推進和深度發(fā)展、融合，各種高新科技數(shù)字化的加工手段層出不窮，從數(shù)控加工中心到高功率無間斷激光切割，再到增材制造的3D打印，以往從電腦上的海量創(chuàng)意模型變?yōu)楝F(xiàn)實中有材質(zhì)、有觸感的實體模型的輸出路徑也在不斷拓寬并延伸。與此同時，焦慮和質(zhì)疑也開始不斷涌現(xiàn)，如何讓理論和實踐相對接、讓傳統(tǒng)和現(xiàn)代相融合、讓手工工藝與數(shù)字化加工手段相匹配、讓技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)作助力，是科藝融合實驗課程改革的重中之重。作為科藝融合主要陣地的藝術(shù)類高校，中國美術(shù)學院通過實驗場地的空間規(guī)劃、高科技設備的論證選型配置、實驗師資團隊的選拔培養(yǎng)、跨專業(yè)共享制度的確立等一系列工作，盡力為師生的藝術(shù)創(chuàng)作提供強而有力的科技后盾。其中，激光雕刻實驗室作為數(shù)字化模型輸出實驗室群的重要組成部分[1]，與師生藝術(shù)創(chuàng)作的融合日趨緊密，設備使用率較高，在使用的過程中積累了一定量的數(shù)據(jù)和高效使用設備的方式和方法。

一、藝術(shù)創(chuàng)作對激光雕刻技術(shù)的需求

激光加工作為一種重要的多材質(zhì)加工技術(shù)，最初應用于工業(yè)生產(chǎn)領域。激光雕刻技術(shù)屬于激光加工的一種，是利用高功率密度的聚焦激光光束作用在材料表面或內(nèi)部，使材料氣化或發(fā)生其他物理變化，通過控制激光能量、光斑大小、運動軌跡和速度等參量使材料呈現(xiàn)出要求的圖形圖案[2]。由于其高效、便捷的操作和優(yōu)良的加工質(zhì)感，近些年來，在藝術(shù)創(chuàng)作領域也開始得到廣泛認可和應用[3]。中國美術(shù)學院實驗教學管理部已經(jīng)建成完備的數(shù)字化模型加工實驗室群，開設的激光雕刻實驗課程近幾年來累計接待7個學院——繪畫藝術(shù)學院、雕塑與公共藝術(shù)學院、跨媒體藝術(shù)學院、設計藝術(shù)學院、手工藝術(shù)學院、影視與動畫藝術(shù)學院、建筑藝術(shù)學院；17個專業(yè)系別的師生，包括版畫系、公共空間藝術(shù)系、纖維藝術(shù)系、實驗藝術(shù)系、平面設計系、染織與服裝設計系、工業(yè)設計系、影視系等。學生層次從本科、碩士研究生到博士研究生。在具體的激光實驗過程中，不同學院、不同專業(yè)對激光雕刻的需求既有共性，也有差異，主要與創(chuàng)作的具體模型密切相關。經(jīng)過多年的教學及實踐，筆者將其分為以下幾類。第一類是傳統(tǒng)技藝的現(xiàn)代表達，主要面向版畫系和漆藝藝術(shù)設計系的師生。傳統(tǒng)的木刻版畫的制版用手工雕刻而成，現(xiàn)在借助激光雕刻技術(shù)，可以在電腦中完成創(chuàng)作的圖形，用激光掃描技術(shù)對木板進行灼燒，精準控制保留和雕刻的區(qū)域和深度，最終形成可供拓印的凹凸表面；傳統(tǒng)的漆藝鑲嵌需要制作的小而精細的嵌片也是用工具手工制作而成，現(xiàn)在借助激光快速切割能力，能高效、精確地實現(xiàn)各種復雜圖形的實物化。第二類是影視動漫的場景設置，主要面向影視系和動畫系的師生。在各種場景的實物完成過程中，借助激光技術(shù)可以完成一定規(guī)格和尺寸的道具和模型的制作。第三類是公共藝術(shù)的成品展示，主要面向公共空間藝術(shù)系和實驗藝術(shù)系的師生。相比其他專業(yè)的創(chuàng)作，公共藝術(shù)的展示模型尺寸較大，需要對模型進行一定分解，借助激光技術(shù)對材料表面的灼傷可以形成特殊的表面肌理，對尺寸的精確加工輸出也能保證大型模型的組裝精度。第四類是電腦模型的立體呈現(xiàn)，主要面向平面設計系、染織與服裝設計系、工業(yè)設計系、綜合設計系、設計藝術(shù)學系、建筑藝術(shù)系等專業(yè)師生，這也是激光技術(shù)需求最大的群體。其創(chuàng)作的流程如下：將電腦軟件里創(chuàng)作的矢量模型，經(jīng)過尺寸縮放、整體分解、矢量化輸出等步驟后，借助激光技術(shù)將模型的零件進行快速加工，最后組裝成立體成品。不同系別對于創(chuàng)作各有側(cè)重：平面設計、染織與服裝設計等專業(yè)側(cè)重于平面創(chuàng)作的立體表達，利用激光技術(shù)完成可翻轉(zhuǎn)、可扭曲、可折疊、可拉伸、可連接的結(jié)構(gòu)創(chuàng)作；工業(yè)設計、綜合設計等專業(yè)側(cè)重于產(chǎn)品或者場景模型的打樣和迭代優(yōu)化；建筑藝術(shù)、城市設計等專業(yè)側(cè)重于空間模型的穿插結(jié)構(gòu)、連接方式和整體呈現(xiàn)；環(huán)境藝術(shù)、景觀藝術(shù)等專業(yè)則側(cè)重于景觀場景的搭建和營造。所有專業(yè)對激光技術(shù)需求的共性就是方便、高效、快捷、精確地完成各種材料的切割或者掃描任務。為了提高激光雕刻實驗室的服務質(zhì)量，讓師生更加熟練地運用激光技術(shù)，我們采用了多種教學方法和手段，如激光技術(shù)教學講義的編寫、從電腦文件到激光成品的制作過程視頻錄制、各種加工材料和成品的展示等，以此打開學生利用激光技術(shù)進行藝術(shù)創(chuàng)作的視野。

二、激光雕刻技術(shù)的流程及參數(shù)設置

（一）激光雕刻技術(shù)的流程

［摘要］分析以劍川木雕為代表的滇西木雕發(fā)展的淵源與目前面臨的問題，通過記錄大理大學非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研培計劃實施過程展示教育途徑對提升木雕工藝傳承力量的積極作用，提出以提升人才質(zhì)量解決傳統(tǒng)工藝發(fā)展瓶頸的觀點，并從四方面對教育實踐的改進提出看法，為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)培訓項目的具體實踐提供真實的參考資料，為傳統(tǒng)工藝振興途徑的研究提供新視野。

［關鍵詞］非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；非遺研培計劃；木雕傳統(tǒng)工藝傳承

一、滇西木雕概況

滇西木雕以劍川地區(qū)為代表，2011年列入第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)目錄，追溯劍川歷史，由于土地貧瘠，通過手藝走夷方一直成為劍川人補貼生計的重要手段，歷史上就有明代文學家沈德符在《萬歷野獲篇》對劍川木雕工匠在元代參與都城和宮室建設的記載，明嘉靖后，豪門貴族大興土木、修建亭臺水榭，民間儒道佛俱興，廟宇祠堂林立，木雕作為建筑裝飾的必要手藝更是得到大的發(fā)展〔1〕。云南省內(nèi)大量的著名建筑或寺廟木雕裝飾部分，都出自劍川工匠之手。1958年以后，一部分劍川木匠有幸參與了人民大會堂等重點工程的建設，1972年，劍川木器廠的工人參加了人民大會堂木雕大屏風等藝術(shù)品種雕刻制作以及民族博物館等項目的修復安裝建設〔2〕。到目前為止，劍川縣下屬的村鎮(zhèn)以甸南、獅河、朱柳、金華為代表形成了較為集中的木雕村，分散在全縣的木雕從業(yè)者更達到兩萬有余〔3〕。1956年建立的劍川縣民族木器社是全縣木雕產(chǎn)業(yè)的支柱，集中培養(yǎng)了一批“好手”，許多成為了現(xiàn)在的木雕領軍人。改革開放后，經(jīng)濟發(fā)展，木雕個體戶涌現(xiàn)，國內(nèi)外各地訂單不斷，使劍川木雕逐漸成為全縣經(jīng)濟主要支柱。但近幾十年來隨著人們生活方式的變化，劍川木雕的供需也發(fā)生了相應的變化，鋼筋混泥土的便捷、快速、堅固，使大家逐漸放棄了傳統(tǒng)的木結(jié)構(gòu)建筑，影響到了依托于木結(jié)構(gòu)建筑裝飾而存在的劍川木雕產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)，木雕匠師不得不通過置換功能來尋求產(chǎn)業(yè)發(fā)展突破點，因此很長一段時間里，劍川木雕從實用性裝飾藝術(shù)轉(zhuǎn)化為欣賞性裝飾藝術(shù)，雕花從門窗上走下來，作為裝飾畫、陳設擺件、旅游產(chǎn)品的形態(tài)支撐產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。在這一過程中現(xiàn)代化生產(chǎn)技術(shù)逐漸介入，就像一把雙刃劍，一方面數(shù)控機床和精雕機提高了木雕產(chǎn)品的產(chǎn)量，但另一方面成千上萬張圖案模版庫影響了劍川木雕形態(tài)的地域性本色。面對這些，木雕匠師幾十年磨礪的美學修養(yǎng)、雕刻手法與經(jīng)驗失去優(yōu)勢；年輕的匠師善于接受新鮮事物，能快速地掌握現(xiàn)代化技術(shù)完成木雕作品，但由于缺乏藝術(shù)的積淀與審美能力的訓練，用電腦調(diào)選圖樣時對圖案的比例關系、構(gòu)圖的疏密關系不甚講究，導致市面上出現(xiàn)了長寬比例失調(diào)、圖形形態(tài)變形的木雕作品，長此以往，將嚴重影響到劍川木雕的品質(zhì)與美學價值。此外，市面上的木雕產(chǎn)品也趨于盲目開發(fā)狀態(tài)，什么好賣大家就一窩蜂地都做什么，木雕從業(yè)者的創(chuàng)作與設計能力、洞察消費市場需求的能力有待提高。因此，現(xiàn)階段很有必要利用高校藝術(shù)設計教育的資源對劍川木雕傳承人群進行一個系統(tǒng)的培訓，幫助從業(yè)者提高美學修養(yǎng)，增強木雕雕刻技術(shù)，了解消費市場的需求趨勢，了解行業(yè)前沿技術(shù)手段，具備商品開發(fā)意識，擴展產(chǎn)品應用形式，掌握產(chǎn)品設計與創(chuàng)新能力，從而達到振興劍川木雕技藝可持續(xù)繁榮發(fā)展的目的〔4〕。與此同時，社會各界對傳統(tǒng)文化、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)表現(xiàn)出不約而同的關注，特別是2016年以來，復興中華傳統(tǒng)文化、振興傳統(tǒng)工藝上升為一種國家戰(zhàn)略，被寫進十三五規(guī)劃等中央文件〔5〕。2017年大理大學被文化部和教育部列入2017年度中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人群研修研習培訓計劃參與院校，2017年承擔三期非遺培訓項目，第一期“木雕傳統(tǒng)工藝”普及培訓班于8月28日在大理大學藝術(shù)學院正式開班。

二、“木雕傳統(tǒng)工藝”普及培訓班的理念與實施情況

“木雕傳統(tǒng)工藝”普及培訓班以委托云南省非遺中心定點代招的方式，從木雕非遺傳承人、木雕工作室和職業(yè)技術(shù)學校（工藝美術(shù)專業(yè)）等渠道共招收學員40人。大部分為高中學歷，學歷層次普遍偏低，呈現(xiàn)理論接受度相對差但動手和實踐能力強的特點；年齡比重偏態(tài)分布于年輕人，其中25歲以下的占比79%，25歲及以上的占比21%，結(jié)構(gòu)充滿活力與創(chuàng)造力，呈現(xiàn)接受新事物快、可塑性強的特點；此外，縣級傳承人占比2.5%，木雕行業(yè)從業(yè)者占比17.5%，與木雕行業(yè)相關的學員人群占比77.0%，部分學員家庭本身從事木雕行業(yè)，有的學員受周圍環(huán)境影響對木雕技藝從小耳濡目染，但是本人親歷時間并不長，因此學員結(jié)構(gòu)總體上也呈現(xiàn)工藝經(jīng)驗和行業(yè)經(jīng)歷相對不足的特點。培訓班按照文化部非遺司提出的“強基礎、增學養(yǎng)、拓眼界”的總體要求〔1〕?；趯W員的基礎條件與多種需求，開設“基礎”“拓展”和“實踐”三個模塊設置教學內(nèi)容，整合多學科、跨領域的學者，設置《非遺基礎理論與政策》《云南少數(shù)民族區(qū)域文化》《工藝美術(shù)知識》《圖案設計》《造型設計》《設計鑒賞》《產(chǎn)品創(chuàng)意》《市場營銷》《工具與材料技法》《創(chuàng)作實踐》等方面的教學內(nèi)容，解決從業(yè)者和傳承人群在雕刻技術(shù)、審美形式、作品創(chuàng)作、產(chǎn)品研發(fā)等方面遇到的瓶頸問題，為非遺的保護和傳承探索良好發(fā)展的教育路徑。木雕傳統(tǒng)工藝普及培訓項目歷時1個月，前兩周以課堂授課為主，邀請具有藝術(shù)設計專業(yè)背景的校內(nèi)教師針對學員的基礎條件開展理論知識與圖案創(chuàng)新能力、繪畫造型能力等方面的訓練。并從清華美術(shù)學院、廣州美術(shù)學院、云南藝術(shù)學院邀請了三名分別代表非遺理論研究與非遺實踐研究和產(chǎn)品設計方面的專家授課，從各自的領域與經(jīng)歷擴展學員的視野，讓學員了解全國非遺保護發(fā)生的政策與實踐的變化，以及云南少數(shù)民族地域文化的多樣性，分析了消費市場對文化消費的動向和趨勢，立足非物質(zhì)文化要融入生活的核心保護傳承觀念，引導學員形成價值意識，思考木雕工藝如何表現(xiàn)生活產(chǎn)品。第三周外出考察，根據(jù)學員的需求對省會城市的博物館和各類雕刻藝術(shù)創(chuàng)作工作室進行考察，這些工作室從觀賞藝術(shù)的角度對木雕的表現(xiàn)語言與用途進行了非傳統(tǒng)的闡述，通過對根雕、葫蘆雕等不同載體上的雕刻藝術(shù)進行考察，打破思維局限，讓學員對于雕刻藝術(shù)的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)技法、表現(xiàn)載體、應用功能在創(chuàng)新上形成宏觀的觀念引導。第四周以作品創(chuàng)作為主，是前一階段教學成果的延續(xù)，并銜接前兩周木雕材料與技法課的內(nèi)容，同樣以實踐操作為主，課程由三位具有影響力的工藝美術(shù)師為學員進行傳授，從雕刻手法、材料特性、雕刻技巧等方面對學員技術(shù)進行指導，彌補學員雕刻基礎技術(shù)上的不足，幫助學員更好地完成作品創(chuàng)作。除課堂授課與實踐操作的課堂形式之外，培訓期間還開展了學術(shù)沙龍這樣自由交流課程形式，讓學員們在輕松的環(huán)境中與代表藝術(shù)、設計、技藝三個專業(yè)方向的老師進行自由的交談，暢所欲言、答疑解惑。學員們經(jīng)過一個月時間的學習，最終以完成一件木雕作品的形式結(jié)束了整個普及培訓階段的學習。在這個階段中，收獲是雙贏的：一方面，通過培訓班這樣一個交流平臺，匯聚了一支由非遺傳統(tǒng)手工藝者、民俗文化研究者、設計從業(yè)人群、藝術(shù)從業(yè)人群組成的非遺文化團隊，構(gòu)成了“傳統(tǒng)文脈、時尚元素、當代創(chuàng)意”為一體的相互學習與養(yǎng)成的關系，不同學科角度與專業(yè)背景的人共同探討非遺內(nèi)涵和精神價值，使大家對“非遺最終要回歸日常生活”的保護概念更為明晰，初步形成以設計思維進行創(chuàng)作的概念，能根據(jù)設定特定需求創(chuàng)作作品形態(tài)，形成產(chǎn)品設計與市場需求相聯(lián)系的產(chǎn)品開發(fā)意識，同時也催生了許多有啟發(fā)意義的設計。如在產(chǎn)品設計課中，學員受老師設定的情境啟發(fā)，設計一套用來待客會餐的云南菜食器，在這樣的主題設計訓練中，學員深刻體會到木雕創(chuàng)作不再僅是技藝上的精益求精，更多要關注“場所、功能和使用者”。另一方面，學員的技藝獲得了一定的提高，并接觸到了更多的藝術(shù)表現(xiàn)形式和手法，打破了觀念的局限。特別是通過文化沙龍、外出考察等形式的教育展示給學員多元的藝術(shù)體驗、多元的文化形態(tài)以及多元的思考方式，促進學員在作品形態(tài)、雕刻技法、表現(xiàn)形式上產(chǎn)生創(chuàng)新的主觀創(chuàng)作意識。在外出考察學習中，學員們來到昆明紫云青鳥文化創(chuàng)意博覽園，參觀了印象木雕展覽館、綠雪齋藝術(shù)館、葫蘆雕刻傳習館，在這里，有的學員是第一次接觸當代藝術(shù)形態(tài)與現(xiàn)代藝術(shù)設計表達，面對琳瑯滿目的作品以各種不常規(guī)的形態(tài)和材料表現(xiàn)時，學員表示“很受啟發(fā)，原來雕刻還可以這樣做”。在看過根雕與殘?zhí)盏慕Y(jié)合、在葫蘆上用烙鐵繪畫等作品后，學員對溫潤精細的雕刻與粗糙樸實的材質(zhì)形成強烈的視覺沖擊印象深刻，他們意識到在雕刻中寫實并不是唯一的表現(xiàn)方式，啟發(fā)了多元表達的創(chuàng)作思路。學員們從日常的熟悉的生活環(huán)境中走出來，來到大理大學的課堂中聆聽學域內(nèi)專家對非遺形勢和非遺政策的解讀，見識到全國各地各行各業(yè)為非遺保護和傳承所做的事情，他們結(jié)合自己的親身體會，對傳統(tǒng)手工技藝的社會價值與文化價值有了新的定位，對從事的行業(yè)和掌握的技藝產(chǎn)生了自豪感和優(yōu)越感，接下來，他們將像種子一樣，將這里的所見所聞所感帶回到自己的家鄉(xiāng)，影響自己的創(chuàng)作形態(tài)，影響到周圍人對傳統(tǒng)技藝的態(tài)度和關注，最終達到“建立非遺文化自信、擴大傳承人群”的培訓目的。

三、問題與思考

摘要：隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們生活水平不斷提升，在這樣的背景環(huán)境下，人們的環(huán)保意識也得到了極大的提升。就目前來看，竹資源在環(huán)境藝術(shù)設計中得到了較為廣泛的應用。本文的研究，主要針對于竹資源在環(huán)境藝術(shù)設計中的具體情況，展開了相應的分析和探討。

關鍵詞：竹資源；環(huán)境藝術(shù)設計；實際運用分析

竹資源在環(huán)境藝術(shù)設計中，自古以來就得到了較為廣泛地應用，并且關于竹資源的藝術(shù)設計，在古代得到了極大的發(fā)展和應用。竹在我國古代，已經(jīng)形成了一種文化韻味，將其應用于環(huán)境藝術(shù)設計中，具有較好的裝飾作用。本文在對竹資源在環(huán)境藝術(shù)設計中的應用研究，注重分析了竹的歷史文化底蘊，并就其在環(huán)境藝術(shù)設計中的應用優(yōu)勢，進行了相關研究和分析。通過本文的研究，我們可以看出竹資源在裝飾設計中應用的重要性，并就如何應用，提供了有效地參考和借鑒。

一、關于竹資源在環(huán)境藝術(shù)設計中應用的可行性分析

我國是一個歷史文化悠久的國家，自古以來，就流傳著梅、蘭、竹、荷的審美感觀，竹在人們?nèi)粘Ｉ钪?，有著十分重要的地位。古時候，竹資源就在人們的生活中，應用于裝飾。例如利用竹子建造的房屋、椅子等等。竹在建筑行業(yè)中應用，具有一定的美感，并且隨著我國歷史文化的發(fā)展，竹資源也具有較強的中國文化底蘊。竹在環(huán)境設計中應用，具有一定的優(yōu)勢，它能夠應用于建筑設計、公園設計、室內(nèi)設計等多個領域。

二、竹資源在環(huán)境藝術(shù)設計中的實際運用分析

隨著人們生活水平的不斷提升，物質(zhì)生活滿足的同時，人們更加追求生活享受。竹資源在環(huán)境藝術(shù)設計過程中，發(fā)揮著日益重要的作用，并且在應用中，以不同的形式應用在人們?nèi)粘Ｉ町斨小＠缫杂^賞的形式、使用的方式等等，在環(huán)境藝術(shù)設計中，發(fā)揮著重要作用。