素描學習論文精選(九篇)

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第1篇：素描學習論文范文

自從上個世紀初素描傳入我國，經(jīng)過近一個世紀的實踐和體會，人們?nèi)找娴匕阉孛枳鳛橐环N獨特的繪畫形式來看，并把它作為高中階段的基礎課。如果說素描是造型藝術的基礎，那么靜物素描寫生更是造型基礎訓練的“入門課程”。它的目的是在寫生過程中讓學生獲得利用黑、白、灰關系或者是利用結構描繪物體的各種技法，訓練人眼睛的準確性和手的果斷性，提高準確地抓住形體比例的技能以及對物體的空間、質(zhì)感的把握能力。素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構，如果這個主要問題解決不好，那么在以后的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規(guī)律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。

現(xiàn)在的學生由于這樣或那樣的原因，普遍存在著美術基礎差，對形的把握能力弱，對結構缺乏認識，學習主動性較差等問題，但是個體的程度又不一，表現(xiàn)的方式各有差異。如2002年暑假開學，我接手高二美術特長班的專業(yè)教學。當時，學生的情況是剛開學，暑期經(jīng)過15天的幾何形體訓練，但學生普遍基礎較差，有些甚至一點也不會畫。這個學期一共有近20個周的學習時間，而學校安排的課時是一周12課時，時間很少，于是我就分層次教學：1～8周（幾何體靜物組合結構素描）、9～10周（靜物素描臨?。?、11～13周（靜物素描寫生,主要要求形體結構準確，會找大的明暗關系，增加難度）、14～20周（提高要求，部分同學半開靜物素描，進行深入塑造）。每天安排半小時的速寫。第13和20周分別進行靜物素描的考試。應該說經(jīng)過暑期的幾何體訓練，在這樣的基礎上這樣的教學安排是遵循由易到難的規(guī)律的。

但學生的具體情況差異很大，必須單一輔導。于是我就把靜物進行分解，幾何體是繪畫的基礎之基礎。任何復雜的物體都可分解成簡單的幾何體去表現(xiàn)它。這樣在教學中碰到難題，學生就可以根據(jù)掌握的幾何體，把它歸納到幾何形體中去，這樣就容易抓準形體結構，理解了結構就容易掌握物體的塑造了。也有一些同學基礎好一些，有幾位同學還具備了一定的能力。針對這種情況我一開始安排了靜物寫生，甚至提前安排他們畫石膏五官模型的寫生。這樣，擺上幾組難易程度不同的寫生對象，使程度不一的學生能根據(jù)自身的情況有所選擇。在講授中主要講了素描教學的一些基本法則，及這張作業(yè)的主要教學要求，根據(jù)情況我再進行范畫示范，讓學生對靜物素描有直觀的認識，更容易掌握繪畫技法。我把這學期20周課時的素描課分成了若干教學單元，由淺入深，一個教學單元解決一個大的問題，要求非常干脆明確。如第一張作業(yè)就要求重點解決畫面的構圖、透視和“形”的問題；時間可以不限制，單形體必須準確，可以把線條輕重、畫面虛實等素描中的一些要素放一放，待以后解決。并在課堂上通過大量的個別輔導，結合示范講解及具體問題的分析，反復強調(diào)教學要求，把普遍存在的問題，用具體的方式提出，幫助其加以理解。其實這樣的訓練持續(xù)了很長一段時間。還有在開始階段的時候，學生由于基礎差，畫面上暴露的問題較多，畫面進展的很不理想。如，剛開始時，有的同學不會起稿；有的同學構圖起稿很草率、隨意；有的同學在對寫生對象的觀察上，缺乏整體觀念。很多同學在畫面上表現(xiàn)出用筆生疏、構圖零亂、松散、沒空間感、構圖不美的現(xiàn)象，更主要的是“形”的問題很突出，比例、透視嚴重不準。有些同學由此而影響了信心，使學習積極性下降，不愿意學，有的同學甚至退出美術班。此時，對這些現(xiàn)象，需要的是和同學一起去找出問題，耐心地去幫助解決，并對他們畫面上的一些好的因素加以肯定，而切不可嘲諷打擊。當時，班上有位同學造型能力較弱，缺乏基本的練習，作畫時不假思索地拿起筆就畫，在構圖上、比例上反復很大，很難達到基本的要求。但他又有個優(yōu)點，用筆大膽、線條有力，在畫面感覺上很大方。這時，在解決他不足的同時，鼓勵不丟掉自己的特點。一個單元結束，在下一個教學單元時，我又提出一個新的“重點”問題，圍繞它重點解決，如：學生的觀察不細、理解及認識能力不足，在畫面上表現(xiàn)出來就是“簡單、蒼白”，這時要求學生先不要急于去畫，首先在觀察、理解上下功夫，要充分深入地去認識對象，從內(nèi)在結構上去了解，結合外在形象特征，把這二者有機地聯(lián)系起來，在把握住“形”的基礎上，多做“加法”，只有主觀上認識到了，才能在畫面上表現(xiàn)出來。

在具體教學中結合課程設置分階段地向?qū)W生講解素描中的一些概念和要求。根據(jù)我的教學經(jīng)驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質(zhì)感、效果。

（一）線條

在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，從而可以用線條結成網(wǎng)和結成面的方法來表示物體體面結構的轉(zhuǎn)折關系。當一個面轉(zhuǎn)到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現(xiàn)體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。另外，通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。

（二）形體

形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉(zhuǎn)折細節(jié)等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

（三）結構

結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現(xiàn)形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現(xiàn)出物體的結構關系。

（四）明暗

物體受光以后出現(xiàn)的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調(diào)子、明暗的觀察方法和表現(xiàn)技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調(diào)子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

（五）空間

靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現(xiàn)物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉(zhuǎn)折處，此處是關鍵點，起到表現(xiàn)體積和空間的作用?？臻g的一般表現(xiàn)法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

（六）質(zhì)感

第2篇：素描學習論文范文

中國

    論文摘要：素描是造型藝術的基礎,基礎素描是造型訓練的初級階段,它對學生的專業(yè)發(fā)展很重要。素描教學的一門技術性很強的課,需要給學生解決許多具體造型認識、造型表現(xiàn)的技能問題;依據(jù)形體造型法則教會學生畫好自然物象。

中國

今天的造型藝術，以其多元的視覺形態(tài)沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺眼花繚亂。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。在基礎美術教學過程中我逐漸摸索，積累了些許經(jīng)驗，現(xiàn)闡述如下：

素描傳入我國讓我們認知了解剖、透視、體積、空間，對我們繼承的傳統(tǒng)美術有巨大的影響，從此改變了我們的美術面貌，人才有如雨后春筍般冒出，培養(yǎng)了無數(shù)著名畫家，繁榮了藝術市場。我們看到的大師素描杰作，達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家杰作，我們也系統(tǒng)從蘇聯(lián)那里學習素描，以培養(yǎng)我們對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力，以期達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能，同時，指導我們以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。培養(yǎng)正確的觀察方法和整體表現(xiàn)的能力。

中國

真理不是絕對的，只是相對一個特定的時期才是真理。現(xiàn)在是二十一世紀，我們學習前蘇聯(lián)契斯卡可夫的教學體系，我們從不知到知，已經(jīng)走了幾十年了，從不會到掌握，早在七十年代就已經(jīng)全面發(fā)展成熟了。時至今日，我們是不是該在繼承的基礎上與時俱進，有所創(chuàng)新，有所變化，有所發(fā)展？藝術就是要多元化，就是要創(chuàng)造，素描也是，有什么樣的素描就有什么樣的藝術，不求創(chuàng)新不求發(fā)展就要走進死胡同，繼承我們做到了，而且做得很好，剩下的是要怎么發(fā)展，怎么去創(chuàng)新了。

（1）素描現(xiàn)狀

從事教學多年，了解了些教學的實際情況，現(xiàn)在的教學是要把我們的學生教成機械的畫匠，開始是教打線條，要打的整齊、干凈，再就是開始上明暗，把物像畫出來，把畫面畫滿，畫面不能畫亂，只要是認真完成就是好畫了。就像小學生的課堂作業(yè)認真干凈，年復一年，循環(huán)反復。我認為這是工廠的流水生產(chǎn)線，要這樣培養(yǎng)藝術家是不可想象的。還有，更多的老師是在教技術，把三大面五調(diào)子、空間、立體、質(zhì)感，還有寧方勿園、寧臟勿潔、寧笨勿巧等等一一灌輸，我們的教學變成了倒石膏像，而且還在甜蜜的欣賞自己的作品！都知道大師的畫，名字背的滾瓜爛熟，可就是把大師的成長當成別的門類，束之高閣，事不關己。齊白石說的好：“學我則活，似我則死?！笨晌覀兊慕虒W還是和十六世紀的一樣，這就要我們當老師的要去思考了！ （2）在傳統(tǒng)與創(chuàng)新中如何教學

時代不同了，世界的中國已經(jīng)進入現(xiàn)代的時代。隨著社會的變革，科學技術的進步，人的思想也應該得到充分地解放，人的個性也應該得到充分發(fā)揮和發(fā)展。因此，我們的繪畫教學也必須充分地發(fā)揮人的主觀性，使它能更加自由地抒發(fā)人的靈性。使繪畫從傳統(tǒng)的束縛中解放出來，成為現(xiàn)代的繪畫藝術。我們在鼓勵學生畫畫時不是常講嗎：你要大膽畫，放開去畫?？晌覀儺斃蠋煹脑诮虒W上就沒有做到，沒有打破傳統(tǒng)的教學套路，我們是在不知不覺中給文藝復興時期的教學當了奴隸，它那個時代還在左右著我們的大腦，時下一張素描要畫一周才把對象表現(xiàn)出來，用線不也能表現(xiàn)嗎？用線畫素描是以概括、簡練的線條為基本語言，相對忽略明暗、光影變化及質(zhì)感，著重研究對象造型、空間及內(nèi)部結構，我們這樣不也能解決問題了嗎，光影易變結構是不會變的，不畫光影。博巴就是這樣畫的，他高度贊揚中國畫，我們的線有豐富的變化為何不能用在素描上，用了就是創(chuàng)造，凡高就用了。面對所描繪的物像，興趣和注意力集中在物象吸引人的某些細節(jié)上或明暗變化豐富的光影上，不加選擇地試圖把這些客觀因素表現(xiàn)出來，雖然花費了很大精力，結果卻事倍功半，缺少有支撐作用的“內(nèi)在骨架”；究其根本原因，是結構觀念淡薄，再究其原因是目的不明，缺乏創(chuàng)造，缺乏對物象在結構本質(zhì)上的深入觀察和深刻理解。急功近利和盲目模仿客觀表象的習畫方法如果不加以糾正，藝術感覺得不到培養(yǎng)，必然會導致習畫時走老路，甚至停滯不前。我們用設計的目的去畫素描，只要開動想象力，創(chuàng)造力，把想象創(chuàng)造為目的，就能畫出意想不到的畫面，把各種形體進行組合改變，就能創(chuàng)造新的東西，我們把教學和某一目的進行結合也能探索一條新路。龍生九種，各個不同，不是說當個畫匠不好，本著為國家培養(yǎng)人才出力的原則，按國家需要、按社會需求去培養(yǎng)。

具體怎樣教在教學中沒有套路，法無定法，這是因人而異，只要去思考，去在實踐中去探索，那就是條條大路通羅馬。在教學上我也是在探索，只是有點想法而已。

參考文獻：

[1]《基礎素描教學》楊景芝，人民美術出版社。

[2]《外國美術簡史》第三章。

第3篇：素描學習論文范文

    一、首先要認識學生撰寫鄉(xiāng)土地理小論文的意義

    學生撰寫地理小論文,作為地理作業(yè)的新形式,具有調(diào)動學習積極性、促進知識遷移、鍛煉研究能力、培養(yǎng)創(chuàng)造性等作用。已得到許多教師的認可。認真評閱小論文,利用小論文開展相應的活動,可以進一步挖掘小論文的利用潛力,提高學生的素質(zhì),促進學生的全面發(fā)展。

    二、地理作品的形式

    中學生地理作品大體上可以分成三類形式,第一類是在野外考察活動的基礎上,經(jīng)系統(tǒng)總結成書面報告或?qū)ｎ}性的小論文、游記,即是將野外的所見、所聞、參照有關資料寫成調(diào)查報告,按要求分門別類地描述。第二類是結合本地區(qū)有代表性的問題,諸如環(huán)保,資源開發(fā)等進行專題調(diào)查與分析,提出看法或方案的專題性論文,第三類是編寫鄉(xiāng)土地理志。本次指導學生的獲獎作品就是屬于第二類。

    三、如何輔導學生撰寫地理小論文或其他小作品——寫好作品的注意事項

    1、對掌握的各種資料及時整理,認真分析。一次地理野外考察活動內(nèi)容害死相當豐富的,考察活動結束戶歐教師要輔導學生及時整理所收集的材料進行認真地分析。對地理標本進行整修,分類,制作卡片,對野外拍攝地典型地質(zhì)構造、植物外貌以及風景照3片進行沖洗放大,并加上文字注釋,對素描和野外填圖加以精繪。最后整理收集來地文字,數(shù)據(jù)資料以備寫作時用。

    2、積極欺負,充分討論。為使作品不是照抄材料或生搬教師所講地內(nèi)容,而是有自己地見解,教師要積極啟發(fā)學習思考問題和發(fā)現(xiàn)問題,開好討論會,會上首先應由教師提出問題讓學生討論分析解答,即使是學生自己不能解答問題,教師也不要急于講解,要讓他們想想在提高求知地欲望后,教師再講,甚至還可作“拋磚引玉”或啟發(fā)式問題、讓學生圍繞某一中心提出更多地問題,啟發(fā)思考應是寫出有創(chuàng)造性地調(diào)查報告或論文地關鍵,而討論也會促進學生思考地力度。

    3、擬好題目講解示范。再考察活動開始前,根據(jù)考察地區(qū)地情況,教師應提出一些調(diào)查地題目,讓學生再活動時,有重點地進行觀察,分析。討論收集和閱讀有關資料,這為以后撰寫地理作品打下牢固地基礎,在學生動筆之前教師應對學生的題目、寫作提綱和內(nèi)容,逐一進行具體的指導和幫組,時調(diào)查的每項內(nèi)容都有人寫,但各有側(cè)重,為了寫好地理小作品,可以先拿出一兩篇好的作品作是否,講講作品的要求、特點及范文優(yōu)點等,要求注意文章流暢、說理明白。

第4篇：素描學習論文范文

[論文摘要]立足于高校美術教育對當代社會人才的創(chuàng)新思維、創(chuàng)造能力、獨立思想、批判精神、合作意識以及在當代文化下的應變、反映能力的多方面培養(yǎng)要求，對高校造型基礎課程教學方法進行研究和探索。

造型基礎課程是高等藝術設計院校開設的一門基礎課程，多年形成的傳統(tǒng)思維模式，許多高校一直把素描作為造型基礎課程的授課內(nèi)容，在當代開放多元的藝術語境下，藝術教育特別是藝術設計教育面對的是包括傳統(tǒng)以及當代藝術在內(nèi)的整個藝術史及多元化的藝術樣式，造型基礎課程的教學目標和教學重點將區(qū)別于傳統(tǒng)素描教學模式。作為現(xiàn)代藝術設計基礎教學隨著時代的發(fā)展，造型基礎課程教學，是引發(fā)學生的創(chuàng)造力，擴展思維空間的過程，從而實現(xiàn)從基礎教學到設計教學的橋梁學科。

一、教學目標的轉(zhuǎn)變——從傳統(tǒng)素描到創(chuàng)意素描

高校藝術教學造型基礎課程開設的教學目標與傳統(tǒng)素描教學目標在教學觀念和思維模式上有所區(qū)別。傳統(tǒng)的素描教學目標使學生能夠掌握正確的觀察方法，并培養(yǎng)其堅實的寫實造型能力，提升其造型藝術的素養(yǎng)。不可否認，這種方式曾為我國培養(yǎng)出大批優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作人才與藝術教育工作者，為藝術文化的繁榮做出過貢獻。但隨著時代的發(fā)展，藝術的面貌、樣式在發(fā)生著翻天覆地的變化，這樣的素描教學、課程設置已不再能滿足藝術面貌的多元化的趨勢逐漸形成。

創(chuàng)意素描的教學目標是培養(yǎng)學生的設計思維，設計創(chuàng)意；擴展創(chuàng)造力和想象力，豐富設計表現(xiàn)方法、手段和設計語言，創(chuàng)意素描的教學目標一方面延續(xù)了包豪斯“感知教育”的教學原則，試圖建立一個與現(xiàn)代設計概念和方法相吻合的視知覺基礎，同時以視覺思維訓練的整體性和生態(tài)性為主線，發(fā)展了一套集成式的訓練方法。

二、把創(chuàng)意素描作為造型基礎課程教學重點的優(yōu)勢

1.創(chuàng)意素描是使學生的觀察、感受和視覺化的一種特有的表達方式和技巧，它意味著可以使用任何媒介在一個可以繪畫的表面上做一些定形的視覺形象來表達內(nèi)容。

2.從設計的觀點出發(fā)，將素描訓練引入其造型訓練之中，結合設計教育的整體特征，利用其中原理部分，如視覺傳達的原理與規(guī)律，形式法則等。

3.以視覺思維訓練為目的，以視覺思維的整體性作為出發(fā)點，以現(xiàn)代藝術實踐作為教學的源泉，打破了一般訓練分門別類，以及先基礎后綜合，先簡單后復雜、先技能后運用的單一教學方法，特別是為現(xiàn)代設計態(tài)度和方法相適應的問題提出了一種可能性。

4.強調(diào)整體性、科學性、研究性的一面，又注意其表現(xiàn)性、生動性、完整性的一面，是設計創(chuàng)意表達的重要手段之一。

三、造型基礎課程創(chuàng)意素描的教學方法

談到創(chuàng)意思維的開發(fā)和培養(yǎng)，很多高校藝術設計教師在激發(fā)學生的創(chuàng)造能力的同時，都把靈感最為創(chuàng)意思維開發(fā)的教學方法，在實際的教學中我發(fā)現(xiàn)把靈感作為創(chuàng)意開發(fā)的教學方法有一定的局限性，靈感因人的天賦特性不同而強弱不同，可遇而不可求，無法當做創(chuàng)意素描教學的主要方法。以下兩種方法是我在實際的教學工作中摸索出的具體教學方法。

1.等價變換教學方法

設計是一種創(chuàng)造性的勞動。在設計過程中，設計者思緒萬千。設計者要善于將自己的構思及時地記錄下來，表達自己的思路，把這種記錄構思的形式我們通常稱之為畫小稿，從若干小稿中進行選擇、綜合反復推敲、定稿、再繪制成效果圖。

然而，在教學中，我們常常發(fā)現(xiàn)這樣的現(xiàn)象：許多學生在畫傳統(tǒng)素描時畫得頭頭是道，可謂“栩栩如生”，十分到位。而一到上專業(yè)設計課就暴露了問題，叫他畫草圖卻動不了手；心里想得出卻表達不出來；本來很簡單的形體，弄了半天還是不對勁兒，要么比例失調(diào)，要么透視不準。究其原因，以前畫的素描是“有口無心”依葫蘆畫瓢式地摹出來的，多歸功于時間和橡皮功夫，只注意不厭其煩地刻劃細部和“浮光掠影”地涂明暗調(diào)子，而不注意去理解、分析、研究對象的形體結構與透視關系；沒有在大形的把握上和本質(zhì)刻劃上下功夫。所以，一旦離開了對象便束手無策。這是素描教學的失敗。

等價變化法是通過對不同事物的一方或雙方經(jīng)過適當?shù)乃伎?，找出原來五官的兩個事物的共同點，把兩者的等價關系體系化。該法的創(chuàng)立者市川龜久指出：“創(chuàng)造性開發(fā)的生物模式存在于鳳蝶的成長過程中?！彼J為，在由幼蟲變成蛹進而變成漂亮的蝴蝶的變態(tài)過程中，存在著創(chuàng)造性開發(fā)的最完美的基本模式，并以此作為等價變換理論提出來。即在事物發(fā)展過程中，初期的外形被舍棄了，但是內(nèi)容卻進入了高級階段，走進了新秩序之中，終于選擇了新形態(tài)。創(chuàng)意、創(chuàng)造過程也完全相同，此時“新階段的外形”等價變換為“新的形態(tài)”。在創(chuàng)意素描教學中等價變換方法的運用是使學生養(yǎng)成先思考、先創(chuàng)意后動手的行之有效的教學方法。

2.為設計而素描的教學方法

我們的素描教學中，以環(huán)藝方向的造型基礎課教學為例，引導學生“單刀直入”重透視、重理解、重默寫、重速寫、重創(chuàng)意，以線為主的素描訓練方法正是我們藝術設計專業(yè)基礎訓練應采取的方法；那種直接而快速、生動而活潑的素描才是未來設計工作者的“童子功”。

因此，在素描課程教學中，在教學中盡量避免長期作業(yè)，加強默寫、速寫的練習。讓學生根據(jù)推測，想象表現(xiàn)出多種不同。同時，鼓勵學生把創(chuàng)意和開發(fā)素描表現(xiàn)的無限可能性作為研究目標，充分調(diào)動學生的學習主動性，加強學生的理解能力；要求學生不僅要表現(xiàn)出眼前所見的形象，還要能表現(xiàn)出眼前所見不到的形象角度的形體來，以培養(yǎng)學生的想象能力。加強線描訓練，培養(yǎng)學生快速表達對象，把握對象本質(zhì)的能力。這樣的訓練將大大提高素描教學的效果，真正為專業(yè)學習與設計打下良好的基礎，為在環(huán)境藝術設計工作中構思草圖和效果圖表達服務，取得了很好的效果。

以創(chuàng)意培養(yǎng)為主線，為設計而素描的教學思路和方法是我在實際的造型基礎課教學中的一種體會，同時也是在開放多元語境下探索當代藝術教學的嘗試。就像藝術發(fā)展具有無限可能性一樣，面對當代藝術教育的現(xiàn)狀，多元是語境，同時也是一種鞭策和提醒。

參考文獻

第5篇：素描學習論文范文

關鍵詞：藝術設計；素描；教學；探索

當前，改革素描基礎課教學體系的要求日益迫切，這是因為現(xiàn)行的這一教學體系滿足不了培養(yǎng)創(chuàng)造性人才的需要。改革現(xiàn)行的素描基礎課教學，并非是完全拒絕傳統(tǒng)素描教學的有益經(jīng)驗，而是對傳統(tǒng)素描教學體系的調(diào)整、補充與完善。

一、在素描教學中提高學生視覺創(chuàng)作素養(yǎng)

素描教學是視覺藝術的重要基礎課程。在今天，無論是專業(yè)的還是業(yè)余的素描教學，大都習慣采用光影素描與結構素描這兩種表現(xiàn)形式，以此來培養(yǎng)學生的觀察力、理解力、表現(xiàn)力和滲透著主觀審美理想的創(chuàng)造力，期望他們具備日后多種視覺藝術形式創(chuàng)作所必須的基本功力與藝術素養(yǎng)，這幾乎已成定式。大凡經(jīng)過以上兩種素描形式嚴格訓練的學生，無論是光影素描式的對客觀對象做出諸多因素的準確觀察與完整表現(xiàn)，還是結構素描式的“基于對作為結構實體的形的思考，通過省略煩瑣細節(jié)和理解形態(tài)功能來實現(xiàn)對形的恰當?shù)恼J識與分析”，或是在繪制中容納“一定”的主觀成分，都是游刃有余，收放自如的。但是，這是否說明這樣的基礎訓練就能夠給學生提供出了視覺藝術創(chuàng)作所必須具備的全新的基礎素質(zhì)呢?

我認為，素描教學既然被列為視覺藝術基礎課，起碼應使學生經(jīng)過系統(tǒng)的訓練后，對于諸多視覺藝術門類的形式表現(xiàn)，無論是具象的還是抽象的、傳統(tǒng)的或是現(xiàn)代的、普通繪畫還是裝飾工藝，都能有較強、較寬的適應能力。也就是說，素描教學相對于學生的專業(yè)選擇和日后多種類的視覺藝術創(chuàng)作，應具備多向鍥入性。

目前，我國各類院校中素描基礎課教學的現(xiàn)實是，許多僅以傳統(tǒng)的素描教學形式光影素描、結構素描訓練起步的學生，雖然能較順利地進入諸如國畫、油畫、版畫等畫種的學習與創(chuàng)作，但如果要求他們在表現(xiàn)上做更為大膽多樣的形式突破，和容納更豐富的激情與理智，則常常表現(xiàn)為力不從心。尤其是藝術設計專業(yè)的學生，在經(jīng)過以上兩種素描形式訓練后又轉(zhuǎn)入裝飾工藝學習的時候，往往會產(chǎn)生重新起步的不適之感。因為裝飾美術的表現(xiàn)，要求高度概括，“在具象和抽象的廣闊視野里，毫無拘束地探求，大膽地運用形式美的規(guī)律，用夸張、變形等手法，對自然物象進行加工”，以自由地體現(xiàn)作者的創(chuàng)作意識和審美觀念。因而，凡是一些，以光影素描和結構素描為基礎課的工藝類專業(yè)的學生，大都感到與本專業(yè)一些必備的基礎素質(zhì)的培養(yǎng)相脫節(jié)。

究其原因，光影素描與結構素描的訓練在培養(yǎng)學生對客觀物象或是全因素的把握，或是高度概括、邏輯地體現(xiàn)形體的功能，以及主觀因素一定的容納上，雖然都有積極的作用，但由于這二種素描形式都以寫實性居于主導，較強地受到自然物象的特征與內(nèi)在本質(zhì)的制約，因而對主體意識和潛在的藝術創(chuàng)造靈性的早期適時開掘則顯得遠遠不夠。傳統(tǒng)素描基礎教學具有以下特點：(1)教學缺少理性指導，注重感覺與表面效果，缺乏對設計專業(yè)素描基礎教學自身的挖掘；(2)缺少針對設計基礎方面的教學內(nèi)容；(3)缺乏現(xiàn)代意識和對視覺形態(tài)的理解與創(chuàng)造力培養(yǎng)。大量的事實說明，僅憑寫實之“功到”以期求得創(chuàng)作上的“自然成”，往往是靠不住的。

我認為，必須在素描基礎訓練中做到“全面性”，既重寫客觀之“實”，又重寫主觀之“意”；既重視覺藝術的一般規(guī)律、法則的把握，又重視獨特的藝術創(chuàng)造靈性的開掘；既重視“純繪畫”基礎能力的培養(yǎng)，又兼顧隨市場經(jīng)濟大潮而日趨發(fā)展的裝飾美術“自身功力基礎訓練的需要”。只有這樣，才能在不同的素描表現(xiàn)形式中，提高藝術設計專業(yè)學生的設計語言水平；只有這樣，才能更好地與設計接軌，迅速進入真正意義上的設計狀態(tài)，為以后的設計專業(yè)課打下堅實的基礎。

二、在素描教學中融入裝飾構成因素

現(xiàn)代社會的高速發(fā)展，不斷更新著人們的理念。作為設計專業(yè)的學生始終保持求新的心態(tài)是至關重要的。這就要求我們的基礎教學要具有多變性和靈活性，讓學生在素描基礎訓練中，提前接觸設計理念和設計風格。在素描基礎教學中，素描與裝飾相結合，會產(chǎn)生一種裝飾構成素描?！皹嫵伞保笆墙b飾繪畫的新術語，它研究的范圍很廣，包括構圖、色彩、造型以及材料的選擇手法的運用等等”。它“是造型藝術中具有橫向聯(lián)系的全方位的共同基礎要素。因為它在限定的范圍內(nèi)，根據(jù)客觀事物的存在和運動規(guī)律的安排，由內(nèi)到外，由隱到現(xiàn)，由虛到實，逐漸創(chuàng)造一個新的視覺世界。另外，構成除研究點、線、面在造型上的布局之外，還要進一步考慮形和線的動勢走向，以及在畫面上所形成的軌跡和作者的意向、情感在畫面上的流露。裝飾構成就是對畫面的全面經(jīng)營，使之產(chǎn)生豐富的、變幻的、強烈的形式美感”［1］。而構成素描就是以開掘作者藝術創(chuàng)造潛能、表達作者主觀審美理想為主導，汲取裝飾構成的基本特點及其一些表現(xiàn)手法，并且對光影素描與結構素描的表現(xiàn)形式也引以為一定參照，從而單色調(diào)地對自然物象進行更為大膽、自由的藝術表現(xiàn)。這種表現(xiàn)形式，具有以下特點：1.有自然物像素材參照。與光影素描和結構素描一樣，也是面對自然物象寫生。不同的是，它更傾向于捕捉由觀察對象而得到的創(chuàng)造啟發(fā)及感情激發(fā)。所繪之物與原形有較大改變。如(1)主要特征被大膽夸張；(2)具象轉(zhuǎn)化為抽象；(3)主體轉(zhuǎn)化為平面。

2.表現(xiàn)手法靈活開放。在表現(xiàn)上既可采用平面構成中透疊、漸變、發(fā)射、切割等手法，又可容納經(jīng)過概括、裝飾處理的影調(diào)，還可以用多種類型的線來表達主觀審美理想。

3.要有裝飾感。構成素描展現(xiàn)出的形，均是有主觀的想象、參與并對之加工過的“情趣形”、“情感形”，在造型上或構圖上可以滲透大量的裝飾美術成分，因而在形式上往往顯現(xiàn)出裝飾感。

4.具有一定的制作性。構成素描在繪制上可采用一些一般繪制方法，也可進行“程式化”的精心制作。工具上可使用鉛筆、炭筆、木炭條等，也可使用界尺、噴壺、滾筒等特殊工具，展現(xiàn)出豐富多彩的繪制效果。

5.單色性。構成素描以簡明概括的同一色的有限變化來繪制，以方便基礎內(nèi)容的學習。

裝飾構成素描教學中應根據(jù)物象的不同，讓學生注意以下三點：一是“立意”。即在繪制作品前確立由自然物象生發(fā)出的主觀審美“意象”?！耙庀蟆笔侵饔^感受的精神產(chǎn)物，決定著形式表現(xiàn)手法的選擇。所以，“立意”的訓練是學生最根本素質(zhì)的訓練，是走上藝術成功之路的重要一環(huán)。盡管另兩種素描形式對此也給于一定程度的關照，但遠遠沒有構成素描來得更為直接和強烈，對后面的專業(yè)影響較深。二是不脫離藝術表現(xiàn)的基本規(guī)律。在具體的表現(xiàn)形式上，構成素描同所有藝術形式的表現(xiàn)一樣，都對藝術表現(xiàn)一般規(guī)律與法則給以一定的關注，具有對比、和諧、節(jié)奏、韻律、變化和統(tǒng)一的形式美感。三是保持基礎訓練特色。構成素描雖然借鑒了裝飾美術的一些表現(xiàn)手法，但不是在任何時候都像裝飾美術那樣具有精致完整的創(chuàng)作，它雖然可以進行完整考究的展現(xiàn)，但也可以只注重一方面，做不完整的美的探索。

三、在素描教學中提高學生的綜合素養(yǎng)

未來的發(fā)展需要滿足人的多方面的高層次的需要，這是社會發(fā)展的必然。這就要求從事設計的人群具有較深厚的文化修養(yǎng)和較高的審美品位。作為基礎課所提供的對視覺的深刻而細微的訓練，無疑是對設計專業(yè)學生基本素質(zhì)的深入開發(fā)和培養(yǎng)。同時在這一過程中所滲透的審美體驗、美學思想和人文精神，對學生的發(fā)展也起著至關重要的作用。以往素描基礎課訓練往往依靠感覺作畫，離開對象，學生腦子空空如也。今天，作為一名未來的設計人員還應該具備靈活多樣的設計意識和創(chuàng)新能力。這就要求在素描基礎訓練方面應該增加與之相適應的內(nèi)容。增加內(nèi)容如下：

1.裝飾結構素描訓練

選擇結構較強的物體進行訓練，要求由立體轉(zhuǎn)換到平面的構成形態(tài)，從而形成的有意味的教學形式。即講授物體透視、投影等規(guī)律，要求學生用裝飾的要素表現(xiàn)出來，最終達到把裝飾要素利用程式化的繪制方法精心繪制出來。同時，要求學生掌握科學的觀察方法、表現(xiàn)方法和基本理論，并將其同裝飾美術結合起來，追求個性語言。這也是學生自我了解的過程。

2.綜合因素素描訓練

以學生身邊的熟悉的大小、形狀、色彩不同的物品為主，要求學生表達裝飾構成因素，具備對比、節(jié)奏、變化的刻畫能力，對形式有一個適度的把握，且所表現(xiàn)的內(nèi)容要有一個主題，以期通過裝飾構成性語言，培養(yǎng)學生人文精神。

3.同一主題、多種形態(tài)的表現(xiàn)訓練

要求學生充分體現(xiàn)現(xiàn)代意識、新觀念，能借鑒不同形式的作品進行訓練。所謂現(xiàn)代意識，首先要解決審美問題，了解精神內(nèi)涵，明確表現(xiàn)理念，體味藝術風格，采用不同手段進行表達。要注重理論與技能并進的原則，要求學生具有創(chuàng)造性，進行靈活主動的學習。要達到上述目標，對構成素描增加一定課時比例是必要的。凡經(jīng)過此種訓練的學生，同樣還是面對著自然現(xiàn)象，在觀察中其主觀精神就顯得更為興奮活躍，在繪制表現(xiàn)上更敢于大膽探索，并能運用相應的藝術語言充分表達自己的看法和興趣；同樣寫生一組物體，完成的效果則是明顯提高，對形式上的突破與較強的形式美感，傳達出學生的主觀“心聲”與藝術“靈性”也提升到了較高的層次。當這些學生中的一部分進入裝飾工藝課學習后，則顯得后勁充足，能較快地把握其特點，表現(xiàn)力更趨于大膽、活躍。

第6篇：素描學習論文范文

［關鍵詞］速寫 人物畫 造型能力

一、西方與我國在藝術需求上對速寫人物畫造型的不同要求

一幅人物畫的看點，毋庸置疑就是形、神這兩點的結合。因此，要畫好一副好的人物畫作品，人物造型能力的鍛煉就十分重要了。

古人云："拳不離手，曲不離口?！倍覈?jīng)就有著一段“拳不離手”的歷史。徐悲鴻、劉海粟等人從西方學習西畫回國后，在國內(nèi)辦起了新式美術學校，這也許是中國美術的轉(zhuǎn)折階段。在西畫將近一個世紀的普及中，中國畫畫家逐漸把速寫練習做為一種提升繪畫基礎的重要方式。自此，中國畫的風格也更多變；人物造型也更靈動。

素描是從西方引進而來的，而我們傳統(tǒng)國畫的畫法所需素描、速寫的訓練是與西方素描、速寫追求的方向有著重大差異的：速寫就是短期的素描。速寫，顧名思義是：快速寫生的方法，速寫被譯為英文就是sketch，有草圖的意思，速寫與素描一樣，不僅是造型藝術的基礎，還是一種獨立藝術形式。對于初學者來說，速寫是一項提高造型綜合能力的方法，對現(xiàn)代大學教育內(nèi)容來講，是對培養(yǎng)學生藝術修養(yǎng)、創(chuàng)作技能的整體、全面意識的應用和發(fā)展。在西方傳統(tǒng)素描、速寫中注重刻畫光影、明暗、質(zhì)感等等。而今天我們要在強化素描、速寫中，重點在于理解人物內(nèi)在的形體結構，突出表現(xiàn)出人物的精神氣質(zhì)。而充分發(fā)揮線的豐富表現(xiàn)力，利用線的虛實、粗細、深淺、曲直和穿插去表現(xiàn)對象。所以，可以看出我們要在西方速寫、素描的理念上有自己的發(fā)現(xiàn)和領悟，并做到突破。認識到自己在練習素描、速寫中應該深入挖掘的“機密”。

二、現(xiàn)實中人們對速寫人物畫造型的認識誤區(qū)

現(xiàn)在，在國畫界對于“初學者在學習人物畫時，要對素描、速寫加強訓練”這一理論有著兩種說法：有的人認為素描、速寫的練習會對學習人物畫有著重大的幫助；而有的人則認為不學素描、速寫也可以把中國人物畫畫好。并已提出，古代畫家也沒有學過西方素描，勾過速寫，也不曾知道，不也大作倍出么。甚至認為練習了素描、速寫反而會使畫面人物木板化、僵硬化。筆者認為學習素描、速寫是完全有必要的，在人物繪畫上，有利于準確的把握造型規(guī)律，快速提高造型能力和熟悉人物形象結構。

速寫是造型藝術訓練的重要手段，創(chuàng)作素材積累的主要方法。對此，郎紹君曾講到：“大量的速寫、默寫練習，可以培養(yǎng)敏銳的記憶，概括生活的能力，特別是對畫寫意人物畫的人來說尤為重要，有很多優(yōu)秀的寫意人物畫家，速寫功夫是很深的[1]?！崩?，在我們老一輩的畫家中徐悲鴻、陳丹青、陳逸飛、何家英、劉大為,等。他們在自己的早期繪畫上下了不少功夫，他們都曾滿懷激情的一筆一畫做著長期練習，為以后的發(fā)展奠定了堅實的基礎?，F(xiàn)在看他們的速寫作品，不抵都是一幅頗博具欣賞意味的獨幅畫，美麗逼人。許多成功的畫作最初都是來自于草草幾筆的速寫，這樣的例子也數(shù)不勝數(shù)了！

三、如何通過有效的方法提升學生速寫人物畫造型能力

（一）注重人物畫局部的練習

都說：“手，是人的第二張臉?！倍诂F(xiàn)實中，多數(shù)的學生在學習人物畫的最初都在手和五官上表現(xiàn)出明顯的弱勢，所以，現(xiàn)實的教學中我時常對自己的學生做一些關于這方面的要求。比如，我會時常提醒他們“你們在日常生活中不妨對自己感興趣的或是自己難以克服的某個動態(tài)、人物形象做一精確細致的刻畫，可以自己試著去用最簡單的方法表現(xiàn)他，可以隨手去記錄，去練習，去發(fā)現(xiàn)?！痹谄渲刑嵘约河^察力，做到精確刻畫一部分，如，有動勢的一雙手、有意韻的一張臉、有代表性的一個背影等等，都追隨自己的興趣去做出局部的速寫練習，這樣更有效，更快地達到自身對人物形神兩方面的表現(xiàn)。若是學生在平時的生活中能夠以這種隨時、隨地、隨手練習速寫的方式養(yǎng)成習慣，我相信學生也會在今后不管是在個人的藝術修養(yǎng)上面，還是在個人創(chuàng)作上面都會有很大的提高！

（二）注重人物畫速寫的分類

速寫分快速寫，慢速寫兩種（以時間的長短做為區(qū)別）?？焖賹懙木毩暡荒芟衤賹懩菢涌梢栽谥之嬛皩ο蟮奈恢?、裝飾等做細致的考究，而是，一要落筆肯定；二要出筆有形。這種速寫方式可以用簡練概括的線條獲得最肯定的形態(tài)。還要額外強調(diào)的是，速寫是有時間限制的。由慢到快是人們學習常規(guī)。慢，會以較慢的速度把對象較準確的記錄下來，更豐富，更細致的表達對象。當然，慢速寫有很多好處，快速寫也會呈現(xiàn)出不一樣的優(yōu)勢。生活中的人物不會像課堂上的模特，有時間延續(xù)，有固定動勢的站或坐。去畫時，他們會經(jīng)常在動，如果慢寫的話，他們一些美好的動作神情常常就會容易變化消失了，為了能迅速的捕捉到這些眨眼即逝的神情或動態(tài)，我們必須去尋求一種快寫的本領。

（三）汲取速寫藝術名家所體會到的精髓

在中國畫畫壇上有著主導地位的畫家葉淺予先生，可以說就是靠速寫起家的，不管是在他最開始的連環(huán)畫，還是后來的封面繪畫上，都是以國畫形式做一表現(xiàn)的。他是在用自己的方式繪畫，展現(xiàn)個人內(nèi)在的一位畫家，從他的繪畫的一生當中，我們可以看到一位名家在自己繪畫生涯上的不斷堅持，這也是我們要學習的可貴精神。

黃賓虹先生的鉛筆山水寫生畫稿，都是寥寥幾筆，但，就是其神而定。再之，齊白石先生畫蝦幾十年，就為了達到神似，不斷的在造型上推敲，他到了60歲以后，又進一步的刪去蝦的一些小腿，增添幾根長須，以求更好的提煉畫中蝦的造型，使蝦的造型更顯完美，從而塑造出一只只能在水里嬉戲、充滿生命力，令人喜愛的蝦的形象。名畫家在自己的藝術人生中，不管是對繪畫的表現(xiàn)上，還是在自身生活中，都有著超越一般人的態(tài)度。徐悲鴻先生也常常對他的學生說：“畫不了一萬張速寫就成不了大畫家[3]?！彼彩种匾暩黝惢竟Φ挠柧?。

綜上所述，速寫訓練與其他基礎訓練是一樣的，不可拈輕怕重，這也是一個藝術工作者要畢生堅持的一種信念。只有經(jīng)過大量的速寫練習；才可能練就獨立見解名流的變形形式；才能透過客觀物象的外衣看到其本質(zhì)；才能通過自己的眼、腦、心、手的同步配合，展現(xiàn)出心靈物象。正如丟勒所說：“沒有一個人有能夠用自己的靈感來創(chuàng)作形象，只有當他已依靠了無數(shù)的速寫而在自己的智慧中積累了形象之后才能創(chuàng)造出來一個個靈動的人物！”

參考文獻

[1] 郎紹君.論中國現(xiàn)代美術[M].江蘇美術出版社,1998.

第7篇：素描學習論文范文

目前市場上與環(huán)境藝術設計相關的企業(yè)，其崗位分工、職責越來越明確，要求有一定素質(zhì)的技能型、應用型專門人才來充實市場。這就要求獨立學院環(huán)境藝術設計專業(yè)課程要重視并將重心放在提高專業(yè)課教學的實踐性和實用性上。

二、獨立學院環(huán)境藝術設計專業(yè)專屬課程體系優(yōu)化構建探索

1.專業(yè)基礎課優(yōu)化

專業(yè)基礎課主要有素描、色彩、三大構成、建筑制圖、設計思維與表達、計算機輔助設計課等。其目的是培養(yǎng)學生的審美能力，多訓練學生基本的繪圖、識圖能力，了解建筑結構的構造組成及空間的組合關系，對形式、色彩以及肌理有整體把握。

具體可從以下幾方面進行優(yōu)化：基礎素描以設計素描為主方向；基礎色彩課程以裝飾色彩的訓練為主；適當加大三維設計課程的課時；同時在基礎制圖課程中按照企業(yè)繪圖規(guī)范進行實用性教學；計算機輔助課程以市面上企業(yè)常用軟件為導向有選擇地開展針對性教學。整個專業(yè)基礎課程控制在一年到一年半時間完成，為后期的專業(yè)課教學做準備。

2.專業(yè)課優(yōu)化

環(huán)境藝術設計專業(yè)課主要有居室空間設計、公共空間設計、景觀設計、展示設計、家具設計、裝飾材料概預算等，其目的是了解各空間特點，掌握設計方法。

具w可有以下幾方面的優(yōu)化：以市場需求為導向，協(xié)調(diào)好各專業(yè)課程的關系，增強實用性；增強學生實際動手操作能力；與企業(yè)需求相結合，調(diào)整計算機輔助設計課題內(nèi)容；開設項目模擬課程，加深專業(yè)課實踐教學效果；課程中引入企業(yè)培訓教學環(huán)節(jié)，增強教學與社會企業(yè)需求的聯(lián)系。

3.實踐教學優(yōu)化

目前獨立學院的校企合作基地大多是靠“人情關系”組織維系，如果教學實踐形式單一，單純依靠企業(yè)，完全指望企業(yè)參與培養(yǎng)，在目前的情況下很難長久維系下去。因此需要優(yōu)化構建獨立學院環(huán)境藝術設計專業(yè)新型產(chǎn)學研基地，讓教學實踐形式多樣化，推動完善產(chǎn)學研基地建設。優(yōu)化創(chuàng)新以教師帶隊的新型的教學項目工作室產(chǎn)學研基地，在非利益驅(qū)動的情況下進行實踐性教學。此類工作室的學習以模擬企業(yè)工作方式進行案例教學，讓學生熟悉企業(yè)操作流程，培養(yǎng)企業(yè)必備的基本工作能力。與此同時，教師承接實際工程項目，直面社會，可直接提升其實踐能力，更完善地組建雙師型教學隊伍。同時學校適當讓學生自主實踐，或由畢業(yè)生發(fā)揮傳幫帶的作用開展實踐，讓實踐課程有更多方式。

4.考核評價機制優(yōu)化

環(huán)境藝術設計作為一門“藝術” 與“技術”并重的專業(yè)，是典型的應用技術型專業(yè)，其考核評價機制除了傳統(tǒng)的考核評價方式，更應該注重對實踐應用能力的考核評價。需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)觀念，將企業(yè)課程考核、企業(yè)項目規(guī)范化操作考核、教師項目工作室教學考核、國家資格證書課程考核納入新的專業(yè)考核評價機制中，同時在畢業(yè)設計 和論文的設計指導制作中更注重社會性、 實用性，改變傳統(tǒng)的畢業(yè)設計論文模式，更實際、更全面地考核學生的全方位能力。

三、總結

在高校轉(zhuǎn)型的大趨勢下，獨立學院環(huán)境藝術設計專業(yè)需要根據(jù)社會企業(yè)需求進行大膽的專屬課程系統(tǒng)優(yōu)化構建，培養(yǎng)出適應社會企業(yè)需求的實用性人才，以提高獨立學院環(huán)境藝術設計專業(yè)畢業(yè)生的核心競爭力。

參考文獻：

第8篇：素描學習論文范文

論文摘要：保守的素描訓練方法廈藝術觀念阻礙了學生創(chuàng)造力的發(fā)揮，不利于培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神的藝術人才。本文檢討了傳統(tǒng)美術教學中素描認識和訓練的種種誤區(qū)，結合學習和教學經(jīng)驗，分析、總結，從古典至現(xiàn)代的藝術觀念中抽取概括出注重形感及結構塑形的素描教學手段，強調(diào)了線務的合理表現(xiàn)對于造型的重要性。

西方美術史上所有杰出的大師，無一不是從學習素描而走上藝術之路的，素描是形成繪畫的最重要的要素。素描的意義在繪畫上不僅僅是表現(xiàn)輪廓，它同時可以表現(xiàn)質(zhì)感、運動感和韻律節(jié)奏的動態(tài)、諧和安定的靜態(tài)，更可以表現(xiàn)畫家的個性。所以，古往今來許多藝術大師都把素描看作是藝術的靈魂，繪畫的生命，素描練習甚至伴隨他們一生的藝術創(chuàng)作。所有復雜深奧的學問都必須依靠最簡略的訓練方法，繪畫所依靠的就是素描，素描是我們通向自然和心靈的最直接通道，也是我們探索已往藝術大師奧秘的鑰匙。素描訓練對畫家的藝術能力成長的影響是全面的，它不僅訓練畫家的造型能力，同時也是畫家智能訓練、審美能力訓練的重要途徑。素描基本功能的訓練對提高畫家的藝術素養(yǎng)，形成畫家獨特的藝術風格起著十分重要的作用。

在古典大師那里，素描主要是通過最簡單的素描語言塑形以構成畫面來體現(xiàn)畫家的創(chuàng)作意圖的。然而現(xiàn)今我們所因襲的素描教學模式中的素描訓練已很難體現(xiàn)這種創(chuàng)作意圖了。那種單調(diào)，表面、幾乎是保守的訓練方法體現(xiàn)在素描觀念上是模仿，拷貝生活，它的特點是在“全因素”的口號下孤立地強調(diào)明暗層次光影虛實的照片效果，追求表面的肖似、華麗和面面俱到。這種素描需要很長時間作業(yè)且不能離開模特兒，時間短了，無法完成，離開了模特兒，便畫不下去。

應該說這是蘇派教學模式的傳統(tǒng)遺留，重寫生能力而非創(chuàng)造能力，重模仿能力而非表現(xiàn)能力。后果是受其影響的畫家往往只能以模特兒寫生代替創(chuàng)作，他們的畫從創(chuàng)作意圖上看是含糊不清的，形象往往較之生活原形遜色而且雷同。目前，仍有人把這種模特兒型素描看作是唯一的素描方法，許多教師還用這種素描方法來訓練學生，甚至對許多有創(chuàng)造性的學生的素描不加以鼓勵和誘導，而是加以貶低。使學生失去了自信心，也就失去對藝術的興趣，只會跟著教師去進行機械復制，完全扼殺了學生的創(chuàng)造性，從而使我們的素描訓練最終失敗，我們的素描也就失去了表現(xiàn)創(chuàng)作意圖的作用。

生活是藝術的源泉，但藝術決不等于生活。藝術不應該是模仿，繪畫更不應該是生活的模仿。繪畫藝術的創(chuàng)新要求建立相應的素描觀念，以正確的素描造型觀念去進行創(chuàng)作。我們提倡與模仿型素描不同的創(chuàng)造型素描。我們同樣重視生活，但只是把它作為塑造藝術形象的依據(jù)，以形象構成的本質(zhì)因素為基礎，注入作畫者的真情實感，追求形象的藝術感染力。素描沒有特定的方法，每個人眼中都有可信的、有自己審美趣味的東西，能表現(xiàn)出作畫者所感受到的現(xiàn)實對象生動的、和諧的、合規(guī)律的美。

當然，我們在強調(diào)藝術表現(xiàn)力的同時。并不是就講不要寫實能力，而是在基本的訓練中把寫實能力和表現(xiàn)能力等同看待。在素描教學中技術與藝術應整體上同步發(fā)展，不要企圖越過基本的造型能力先去追求表現(xiàn)與發(fā)揮，這也就要求教師不應該把藝術家和學生截然分開。教學生時，將他(她)看作學生，要教得透徹、耐心、毫不保留，但評價他的作品時要把他看成藝術家，嚴格要求，除了功力以外，要特別審視他的藝術觀念、藝術個性的發(fā)展，重視從藝術素質(zhì)上去培養(yǎng)，防止純技術的觀點。

首先談談素描中的比例。初學素描的學生應該先學比例，因為他必須考慮作品中各個部分之間或整體在大小、數(shù)量上的關系。但在學生的素描有創(chuàng)造性時，他就可能把物體畫變了形。因為他這時想的最多的是美學上的比例，而不是嚴格意義上的正確比例。早先的素描教學中有些老師對比例只求準確。以尺碼的準確來束縛學生的手腳，使學生陷入苦惱的局部比較當中，忽略了最重要的整體感和認識上的自信心，以及必要的夸張和自覺處理，過多的強調(diào)了共性特征，把個性特點限制到了很小的范圍內(nèi)，畫出來的形象不可能有很大的變化和藝術上的感染力，很容易千人一面，同時學生的藝術才能、創(chuàng)造性被輕易的扼殺了。

比例在藝術上應不完全是尺度上的準確，它有著更重要的自身規(guī)律，這就是整體上的諧調(diào)，比例諧調(diào)來自客觀形象及畫家經(jīng)驗的總結和智慧的發(fā)現(xiàn)。要使學生認識到，眼前的物體，無論是一個人、一只凳子還是一根繩索，都只是意識的載體，不只是技法功能的實在物，應該說在“似與不似之間”。在凡·高的素描作品《樵夫》中，畫家沒有受到傳統(tǒng)嚴謹刻畫表達方式的束縛，而是用略加夸張的造型、充滿激情且呈長條放射狀的筆觸藉以寄托再現(xiàn)其對對象近乎狂熱的內(nèi)心感受。正因為這樣，凡·高走上了藝術王國的顛峰。所以，教師應要求學生及時抓住客觀形象的啟發(fā)，大膽地去創(chuàng)造鮮明的、屬于自己的形象。比例的諧調(diào)，要求只在印象的舒適感及表現(xiàn)藝術對象的個性特征，不應該是簡單的尺度上的準確。它在藝術上只是相對的，當然應是合理的。

其次，在我們傳統(tǒng)素描訓練的觀察方法中，主要是明暗層次光影虛實的觀察法。在素描訓練中應當改變這種方法，采取形體、結構的觀察法。這并不是在教學中反對利用明暗變化來表現(xiàn)對象。而是要求在素描造型中不要把它作為形象的本質(zhì)因素來對待。因為明暗光影的變化是被結構形體所決定的，常常在只有表現(xiàn)結構、形體時才能顯現(xiàn)它本身的光彩，所以這些明暗層次和光影虛實都會因不同的形體結構而使它們發(fā)生改變，但形體結構卻不會因光影和明暗的變化而變化。

另一方面在傳統(tǒng)素描教學中往往過分強調(diào)以明暗層次光影虛實為主體的面造型手段，而忽視線條的表現(xiàn)力。一幅好的素描作品，往往除了講究造型、結構以外還具有線的表現(xiàn)力?！爱嫾宜玫木€往往是風格的最明顯體現(xiàn)，線是最引人注目的一種藝術元素，也是畫家主觀意圖的傳遞者。線條與素描的關系，“猶如色彩之于繪畫，形體之于雕塑?！薄爸灰诩埳袭嫀讞l線，就可以看到‘明暗關系’已經(jīng)作為素描的成分進人素描中去了，因為已經(jīng)考慮到線條的明暗值。在瑞士著名畫家賈克梅蒂的素描作品(達格拉斯·庫帕肖像》中，人物與桌椅只是畫家摹寫的實存物體在瞬間留下的景象。大師將線條融入整體之中，畫面中的線條在疊交運行中形成一種內(nèi)聚力而指向中心，對于畫家來說，物體的顏色、外形以及上面的光線只是一點點難以定義的東西，畫家認為這點東西可以通過點、線表現(xiàn)出來。這些足以說明線條在素描作品中的重要作用。假如我們在造型時，不考慮線的變化關系，統(tǒng)統(tǒng)用一種線條去刻畫，可以想象作品會如何的單調(diào)和乏味。如果根據(jù)物體的造型體態(tài)、結構關系、空間層次、透視關系去表現(xiàn)，視覺效果就會截然不同。而失去變化的線條，不能產(chǎn)生節(jié)奏和韻律，無法達到造型的目的。我國古代畫家通過長期積累所倡導的鐵筆十八描:如釘頭鼠尾描、游絲描、蘭葉描等，表現(xiàn)對象的質(zhì)感、量感、運動感，注重線條的疏密變化，都是基于通過凝煉的造型以提升表現(xiàn)力的考慮。

縱觀世界著名的繪畫大師，米開朗基羅、達·芬奇、拉斐爾、魯本斯、提香、倫勃朗等等，他們對線條的運用和理解都達到純熟的境界。比如魯本斯松動而準確的線條，寥寥數(shù)筆卻賦予人以生命力。凡·高的素描線條稚拙中見深刻、樸實中見真誠。仔細讀來，大師的素描精練而到位，下功夫去領悟、推理，每一處轉(zhuǎn)折、每根線條都表現(xiàn)出了生動豐富的形體，因此帶來的感覺是舒暢、有信心的。

第9篇：素描學習論文范文

首先，在課堂教學中充分利用新課改精神，安排教學內(nèi)容。如在涉及古代山水或現(xiàn)代風景畫欣賞教學中，可以讓全班學生集體外出，在操場或校園內(nèi)集合，教師啟發(fā)學生用什么觀察方法去發(fā)現(xiàn)風景，展示風景，然后分小組在學生熟悉的校園內(nèi)抓取風景，觀察風景?？梢杂盟賹懙男问?，也可用文字描述的形式。這樣，既調(diào)動了學生參與的積極性，也能讓學生在實踐中學到具體的風景畫的相關知識。在美術專業(yè)輔導中，除去大量的訓練，還可靈活安排一些多媒體教學資料展示給學生，嘗試用專業(yè)的角度去分析，用專業(yè)的眼光去鑒賞美術作品。還可對同一幅作品發(fā)表評論，如有不同意見，在教師引導下展開討論或辯論，從而加深學生的印象。

其次，在教學方法上，還可靈活運用多種手段，讓師生互動，生生互動。課堂中，可以大膽地讓學生上講臺示范，或發(fā)表主題評論，甚至放開思路或話題，延展到社會層面或相關的美學知識等，這樣大大拓展了學生感知、領悟美育的機會。也可以嘗試讓學生寫美學論文、評論文章等，然后全班交流，集體討論。對專業(yè)訓練的同學則可以鼓勵他們大膽交流，互相幫助，如讓學生互評自己的作品并寫下建議等。通過這些可以讓學生在較輕松的氛圍中學到知識。

在教學效果呈現(xiàn)階段，要注意反饋，及時總結，不斷改進。通過一段時間（至少兩個月）的教學實踐，學生應該漸漸熟悉這一安排，這時還可讓學生廣泛建議，聽取他們的想法，調(diào)整教學內(nèi)容，改進教學方法，以期在不斷改進的基礎上達到最佳的成效。曾經(jīng)一位學生在課堂上提出，他很喜歡卡通動漫。我讓他用近兩個月的時間積累作品，在一次課堂教學中，推出了他的作品，搞了一個專場的個人作品展。同班的同學都很震驚、羨慕，而這位同學也從別人的認同中感到了自己的價值，從而大大增強了學習自信心。后來，他以優(yōu)異的成績通過了美術專業(yè)的學習，考取了一所重點本科院校，而他所選的專業(yè)正是動漫專業(yè)。在他上大學后放假回家與我交流時感嘆，正是那一次個人專場作品展改變了他的人生。

素描作為一切造型藝術的基礎，有著嚴格的作畫要求及對作品的評價標準，所涉及的研究對象也最為廣泛。針對近幾年全國美術專業(yè)高考素描多為人物頭像寫生的現(xiàn)象，我主要談談對素描人物頭像寫生的幾點看法。

首先，要注重畫前對模特的觀察。有的考生往往坐下來即提筆開始畫，對模特特征的基本判斷都沒有，肯定在接下來的造型階段中失分。當你認真觀察一個特定的人的頭像時，你會發(fā)現(xiàn)有很多打動你的有趣的地方，頭型、臉型、發(fā)式、五官的特征等。在你動手畫之前，這些通過認真觀察得來的印象會潛移默化在你的畫中。要知道，“千人千面”，只有抓住了對象的特征，才能在畫中做到胸有成竹。只要能表現(xiàn)出這些，作品就是成功的。在觀察中還要注意角度，這點很重要。模特相對你是一個什么角度，正、側(cè)、四分之三。因為角度一確定，相應的動態(tài)、透視也隨之確立，這對于抓準形體尤為重要。

其次，嚴格作畫的步驟?？荚嚨臅r間一般為三個小時，只要把握得當，作畫步驟控制得好，時間還是很充裕的。開始時的觀察，不過三五分鐘即可；接下來大概需花大半個小時來造型，這一步至關重要，后面的一切都需在此基礎上完成；深入刻畫最需時間，要一個半小時左右；調(diào)整只需要十來分鐘到半小時即可。這只是時間的分配，在大的時間范圍內(nèi)，一定要有清晰的認識，到了該做下一步驟的內(nèi)容時，一定要果斷，否則，肯定感到時間太短，而不能完成考試。絕大多數(shù)同學對時間控制較好，這也是平時良好訓練的結果。

另外，在作畫過程中，牢牢把握整體與局部的關系。雕塑大師羅丹曾說過：“繪畫，就是要解決畫面整體效果與局部的細致刻畫之間既矛盾又統(tǒng)一的關系?！睂W生在深入作畫的過程中，往往忽略整體大效果，只是一直專注刻畫，而其他地方跟不上，整體效果脫節(jié)。當然，一幅只有整體大效果的素描作品還遠稱不上完整，它也必須要有深入細致的刻畫，以及強烈的虛實、強弱對比，才能產(chǎn)生豐富動人的藝術效果。所以，學生的平時訓練就要注意循序漸進深入的過程中，一定要牢牢把握整體大關系，隨時停下來觀察比較，一旦發(fā)現(xiàn)畫過或不夠，就要及時調(diào)整。這樣，才能保證整體與局部的統(tǒng)一。