古典文化的魅力精選(九篇)

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第1篇：古典文化的魅力范文

博學多識、汲取古典文學素養(yǎng)

教師自身應該具備豐厚的古典文學底蘊，自身沒有文學積淀的教師去傳授古典文學的精髓，必然會使教學存在諸多漏洞與不足，影響教學質(zhì)量。所以教師本身應對古典文學有濃厚的興趣，激發(fā)興趣才能不斷擷取古典文化知識，提高文學素養(yǎng)，以避免教學中出現(xiàn)的不足和錯誤。教師通過不斷地學習，積累了更多知識素養(yǎng)，有了大量而豐富的儲備，才能在教學實踐活動中讓自己的思維活動有更多的素材和可供參照比較的原料，才能游刃有余，才能自信自如地帶領學生一起暢游古典詩文長河，領悟其精髓，帶給學生無盡的享受。所以，教學實踐中，許多學生會被老師的個人教學魅力折服而愛上其相關學科，從而影響終身。要想提高學生古詩文的賞鑒水平，教師個人在詩文水平素養(yǎng)上，要有深厚的功底。

具備古詩文品鑒能力

教師有了豐富知識儲備后，還要提高品鑒能力。古典詩文有其不同于其他文學形式的藝術審美特征，“詩者，吟詠性情也……羚羊掛角，無跡可求，故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊”“不著一字，盡得風流”，古詩文用語簡精，意象紛繁，旨趣精微，要想把握已盡之言后的無盡之意，透過具體繁雜的意象領悟深邃飄渺的意境，這需要對古詩文具備一定賞鑒能力，只有這樣，教師才能在學習的過程中將古詩文內(nèi)化為能夠自我感知的知識儲備。中國傳統(tǒng)的古詩文鑒賞學習重吟誦、感悟、實踐，在潛移默化中進行知識能力的內(nèi)化遷移，感悟典雅優(yōu)美的語言，提高詩詞鑒賞能力。

要注重吟誦 葉嘉瑩先生在南開大學舉行的《古典詩歌的吟誦和教學》講座中說，學詩，必須要學習吟誦。詩句就是內(nèi)心的感動，會伴隨著你所熟悉的那個吟誦的聲音跑出來。吟誦的重點在詩歌本身情意的感發(fā)上。吟誦者的聲音是在傳遞這個感發(fā)，而不是以聲音的美化為主。中國的詩歌注重人的內(nèi)心是如何動起來的，注重興發(fā)感動。而賦比興就是關注人的內(nèi)心是如何感動的。相比西方的詩歌，中國的古典詩歌關注人的內(nèi)心，心動而為詩。葉嘉瑩先生認為，學詩不僅要學習表面的意思，更要通過興發(fā)感動理解詩歌蘊含的情感、精神，進而修養(yǎng)自己的身心和人格。她說：“中國詩歌的吟誦不是用來表演的。慢聲低吟，字的聲調(diào)長短、高低，有非常微妙的變化。但值得注意的是，詩歌的節(jié)奏是不變的?！弊x書切戒在慌忙，涵泳工夫興味長。所以教師不僅應關注學生的吟誦，更應在自身學習中注重吟詠，細細品味音韻之美，感悟流淌在作品之中的精神魅力，才能讓“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的杜甫、“天生我材必有用，千金散盡還復來”的李白，“但愿人長久，千里共嬋娟”的蘇軾等精彩絕艷的文豪進駐心靈，陶冶情操。教師能夠做到吟詠玩味如出己口，學生感悟自然不成問題。

熟練掌握詩詞品鑒方法 詩文的鑒賞點：音韻美、關鍵字詞妙用、藝術手法、思想情感、意象、意境，風格等，教師要熟知并運用一定品鑒方法，如知人論世、關注題目與注釋、理解詩句、關注重點詞語、捕捉意象、想象與聯(lián)想。當然這些鑒賞的方法，是在具體的賞析詩文的過程中滲透于其中。詩文的鑒賞是一個整體的思維過程，各種手法只是提供了一個可能，教師需要通過自己的學習來領悟詩詞，把鑒賞的角度、鑒賞的思維化為自己的能力，才能在教學中更恰當自如地發(fā)揮引導作用，既能傳授給學生鑒賞的方法，又能潛移默化地影響其品鑒思維。

聯(lián)系社會人生，將古典詩文立足于現(xiàn)代生活 古詩文作為祖國文學寶庫中最璀璨的明珠，我們不但要知道如何誦讀、理解、鑒賞，更應懂得如何運用。任何知識都不應該和當下的生活脫節(jié)，古典文學也不能例外，立足于民眾生活的基礎之上，才可能獲得長久的發(fā)展動力。比如：登上高山之巔，“會當臨絕頂，一覽眾山小”的快意，“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄?！钡暮婪?，“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的家國之感……先哲們所傳遞的情感歷盡滄桑，時至今日仍與我們的生活息息相關。所以不能將所學知識和社會生活割裂開來，這樣才能讓古典詩文有獲得滋養(yǎng)的沃土。

第2篇：古典文化的魅力范文

【關鍵詞】古典詩詞 人文內(nèi)涵 創(chuàng)新模式 提升素養(yǎng)

古典詩詞是我國歷史文化的重要組成部分，它蘊含的不僅是古人的思想，更是古代歷史文化的縮影，不少古詩詞記錄了古人的生活情景，反映了古人的思想情感。但由于古典詩詞以文言文為寫作方法，對于習慣運用白話文的當代學生來說，想學好古典詩詞并非易事，加上古典詩詞在初中教材占的比重不是很大，導致無法得到教師與學生的全面重視。教師如何挖掘古典詩詞的人文特色，讓古典詩詞閃耀光芒？

一、挖掘人文內(nèi)涵，讓古典詩詞閃耀光芒

人文內(nèi)涵是古典詩詞的一大特色，也是古典詩詞之所以能發(fā)揚光大的重要原因。它承載著中華民族文化的傳承，教師應當轉變觀念，積極挖掘人文內(nèi)涵以提升學生對古典詩詞的興趣，并在教師的引領下有效參與閱讀。

如《水調(diào)歌頭?明月幾時有》，此詞是屬于望月懷人之作。雖是懷人，詞牌的最后卻抒發(fā)了一種豁達的人生態(tài)度，世上所有的事都不可能完美。教師在分析該詞時應避免平白描述，盡量選擇優(yōu)美的語言，以增強古典詩詞的質(zhì)感。同時突出“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”這一人文精神。可以說，沒有深入品讀古詩詞，就無法感受到它的美，而沒有深入理解作品的情感，就無法體會古人細膩而豐富的情感。教師可以運用優(yōu)美、流暢的語言，將艱澀、難懂的古典詩詞簡單、生動的展示給學生，同時也要將作者的內(nèi)心情感展現(xiàn)給學生，學生才能感受到古典詩詞的魅力，進而感受到古典詩詞中蘊藏的人文精神。古詩詞之所以能經(jīng)久不衰，流傳久遠，原因在于古詩詞融入了當時的生活情景，融入了作者不一樣的情感，并運用語言文字將它記錄下來，當后人在品讀詩詞時，似乎還散發(fā)著余溫，情感是那么的熾烈、感人。因此，挖掘人文內(nèi)涵是引領學生有效參與學習的重要法寶，也是閃耀古詩詞魅力的重要策略。

二、創(chuàng)新教學模式，讓古典詩詞閃耀光芒

由于長期受到傳統(tǒng)教學模式的影響，大部分教師習慣運用灌輸式的教學方法，他們會將自己的理解借助課堂全盤“傳授”給學生，而沒有考慮學生的認知期待，沒有考慮教材蘊含的人文精神對學生成長的重要性。同時，有些教師會讓學生背誦，這本是好事，但不少老師要求學生背誦時，并不是讓學生在理解的基礎之上，而是要求學生強行記憶，此方法顯然沒有充分挖掘出古詞的價值，導致學習效果不理想。古詩詞之所以能成為經(jīng)典，在于它的價值，蘊含的人文精神，教師要創(chuàng)新教學模式，使古詩詞煥發(fā)魅力。

如《破陣子》，該詞的主要創(chuàng)作背景是南宋時期，當時南宋正在遭受金的侵略，而南宋朝廷并不主張抗金，一再退讓。當時，作者已經(jīng)辭官在家，雖然閑居卻仍沒有忘記祖國，他的好朋友陳亮也有同樣的志向，作者就做此詞以表明自己的心跡。當學生了解到作者在寫此詞時的情感狀態(tài)后，他們在品讀時就不再是枯澀的，而是帶著愛國情懷的熱血，詞背后是一個個感人的故事和報效祖國的情懷。學生的誦讀激情被點燃后，教師再讓學生去反復誦讀，在誦讀過程中，教師再巧妙滲透詞句理解，以達到逐漸提升學生對整首詞的理解。同時，教師就詩詞風格、意境、手法等知識，進行詩詞剖析，使學生感受作者嘔心瀝血的創(chuàng)作用意，感受作者濃濃的愛國情懷。可以說，新穎的教學模式為學習注了活力，作品的人文精神感染了每位學生，使學生對詩詞更加感興趣。

三、提升教師素養(yǎng)，讓古典詩詞閃耀光芒

教師對學生的成長有著重要的影響，在古詩詞教學中，教師自身的素養(yǎng)特別重要，因為古詩詞不同于白話文，它所蘊含的內(nèi)容比較深，加上語言運用方面比較抽象，想讓學生感受古詩詞的樂趣，教師要先用自己的文化“征服”學生，為學生展示古典詩詞的魅力，而這個魅力離不開流暢的課堂教學，離不開教師豐富的知識底蘊，課堂的巧妙延伸會將學生帶入不一樣的古典詩詞世界，使古典詩詞中的人文氣息在教師的引領下而縈繞于課堂之中。

如《宣州謝I樓餞別校書叔云》，教師必須對全文有一個前瞻性理解才能課堂上向學生滲透作者人因懷才不遇而引發(fā)的無盡煩憂。人文情感是本文的一個隱性價值，而這個挖掘必須以文本的解讀為載體，教師要具備淵博的知識，才能充分挖掘出古典詩詞中蘊含的人文價值，詩人為何而煩惱，而這個煩惱離不開當時所處的社會環(huán)境，詩人的情感如何通過字詞表達的。只要豐富的知識修養(yǎng)才能在授課時旁征博引、娓娓道來。

總之，古典詩詞中蘊藏的人文精神是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的沉淀，想讓學生更好地學習古典詩詞，并對古典詩詞產(chǎn)生濃厚的興趣，需要教師把握古典詩詞蘊含的人文價值，展示古典詩詞的魅力，從而讓學生感受到古典詩詞“可愛”的一面，進而產(chǎn)生積極的學習興趣，讓古典詩詞閃耀光芒。

【參考文獻】

[1] 趙一澤. 讓古典詩詞在課堂中綻放美麗[J]. 課程教育研究，2015（06）.

第3篇：古典文化的魅力范文

關鍵詞： 中職語文 古典詩歌 情境教學 教學策略

古典詩歌自古以來就以典雅著稱，它是中國傳統(tǒng)文化中的精粹。但是隨著時代的發(fā)展，在快節(jié)奏的帶領下，這個歷史的產(chǎn)物好像離我們漸行漸遠，對于很多詞語的理解出現(xiàn)了各種各樣的障礙，我們無法體會到古典詩歌的韻味與美麗。在當前的中職教學中，情境教學成了一個與古典詩歌親密接觸的橋梁所在，中職教師必須高度重視，不斷找到情境教學的規(guī)律，引導學生加深對古典詩歌的理解，感受古典詩歌的無窮魅力。

中職語文的古典詩歌情境教學的策略主要有以下幾點：

一、讓音樂與古典詩歌完美結合，渲染課堂氣氛

古典詩歌的美，其一就在于它的韻律，音樂詩歌自古就是相通的，正所謂感于內(nèi)、發(fā)于外就是說的這個道理。在語文課堂上，音樂與詩歌相互交融結合，婉轉的樂聲加上學生們朗朗的讀書聲，時而歡快，時而激昂，時而舒緩，時而高亢，既為學生營造了輕松歡快的學習氛圍，又讓誦讀者準確地掌握了詩歌的節(jié)奏，體會到了韻之美。例如學習《春江花月夜》時，結合古曲《春江花月夜》的韻律，抑揚頓挫，使學生身臨其境，感受詩人當年的生活方式、時代背景，幫助中職學生更好地理解這首古典詩歌。又如《琵琶行》，本身自帶音樂，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”配以古曲琵琶演奏，既可以使詩歌的韻律表達到極致，又可以讓緊張的課堂教學變成古典音樂的演奏，學生在享受音樂之美中獲得語文知識。

二、模擬畫面，情境再現(xiàn)，打造生動課堂

在中職語文教學中，單單課本上生硬的方塊字有時候很難描繪出想表達的生動場景，由于學生生活環(huán)境和生活方式的局限很難讓學生對詩人當時的背景有更加深入的了解，為了使詩歌的意境更加豐富，我們需要對詩句進行擴充意境，用現(xiàn)代手段幫助學生更好地理解詩句的含義，在意境的擴充過程中培養(yǎng)學生的想象力和聯(lián)想能力，通過復原詩歌的原情原景，使學生獲得接近真實的理解。例如在李煜的《浪淘沙?簾外雨潺潺》中，學生通過想象擴展形成了五個電影鏡頭，分別是床上輾轉反側、王宮縱情歌舞、囚室痛苦凝望、凄苦跪地投降、桃花流水長嘆，生動形象地表達了詩歌中亡國凄苦的意境。

三、聯(lián)系實際，回歸生活本色，升華課堂主題

每一個創(chuàng)作都來源于生活，生活就是語文不竭的源泉，語文教學的主要目的是讓學生更好地認識生活，體驗生活，從而學會生活。古典詩歌教學中，就是把教材中的內(nèi)容還原生活本身，通過情境的勾勒，打開學生豐富的生活儲備，使學生的生活體驗得到強化。學習詩人孟浩然的《夜歸鹿門歌》時，“漁梁渡頭爭渡渲”使學生聯(lián)想到公交車上的擁擠場面。柳永的《雨霖鈴》讓學生感受站臺送別的不舍與無奈。在詩歌《贈汪倫》中感受友誼之情的可貴，同樣表達友情的還有大家耳熟能詳?shù)摹昂?nèi)存知己，天涯若比鄰”的名句。這些都存在于我們生活的點點滴滴之中，也是古典詩歌另一個魅力所在，通過古典詩歌的意境表達，產(chǎn)生詩人與讀者的共鳴，給予學生更加豐富的生活經(jīng)驗，同時達到升華課堂主題的效果。

四、加強同學交流，開創(chuàng)口語表達表演新環(huán)境

學生在語文學習中，鍛煉和提高口語表達的能力對于未來工作和生活都顯得尤為重要。當然，中職學生也不例外，更要格外重視。在課堂上，讓每一個學生都有發(fā)言的機會是一個成功教師的責任所在，這會使課堂變得更加豐富多樣，還能夠集中學生的注意力。課上，讓學生分成各個小組，對每一句詩句進行激烈的討論形成小組的理解，并加以形象的情景模擬再現(xiàn)，可以采取搶答加分的方式提高學生的積極性，這樣既可以快速提高對詩歌的理解能力，又可以使學生的口語表達、肢體表演能力得到提高，可謂一舉兩得。

五、課堂以詩解詩，使情境得以延展

古典詩歌在創(chuàng)作過程中，往往采用感人的畫面、跳躍的語言、豐富的意象，從而形成言外有意、畫外有畫的模糊情境。我們在教學過程中，過于理性的詩句分析往往會使詩歌的韻律之美、意境之魅變得黯然失色，使學生無法體會到古典詩歌的美好之意，失去對古典詩歌學習的興趣。要不斷采用以詩解詩的教學方法，所謂以詩解詩，就是通過其他相關的詩句中類似的情境意象類比，將其他詩句作為一個媒介幫助學生理解該詩的內(nèi)容，感受詩歌的魅力，體會詩人的意趣。引導學生進入可遇而不可言的詩歌意境之中。例如詩歌中的“古藤老樹昏鴉，小橋流水人家”中一系列意象的表達，詩人就是通過意象的羅列進行創(chuàng)作，該詩句就可以通過其他詩句中的意象進行類比理解。教學中要舉一反三，觸類旁通，不斷積累詩歌中類似的部分，幫助學生加深對詩歌的理解，感受傳統(tǒng)文化的魅力。

中職語文古典詩歌情境教學是中職教學中的一個重要部分，教師要不斷創(chuàng)新，不斷豐富古典詩歌教學的內(nèi)涵，使中職學生感受古典詩歌的獨特魅力，提高中職學生的文化素養(yǎng)，豐富學生的獨特內(nèi)涵。品味詩歌之魅，感受傳統(tǒng)文化的精粹，教師既是實踐者，更是傳播者，相信在中職教師的不斷努力下，定會讓古典詩歌的情境教學綻放出耀眼的光芒。

參考文獻：

[1]倪海權.古典詩歌情境教學中的語言藝術[J].語文天地（高教.理論），2013，02：41-42.

第4篇：古典文化的魅力范文

古典詩歌意象語言古典詩歌是中國傳統(tǒng)文化的精華之一，對古典詩歌的初步鑒賞，不僅體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的繼承，更是培養(yǎng)學生人文內(nèi)涵的重要表現(xiàn)。因此，古典詩歌的鑒賞也就成了語文教學的重要組成部分。準確、到位的把古典詩歌的內(nèi)在意蘊挖掘出來，把潛在的藝術魅力表現(xiàn)出來，這就成了語文教學工作研究的一個重要課題。結合近幾年語文教學的經(jīng)驗以及中考命題走向，淺談一下對古典詩歌鑒賞的幾點看法。

一、意象、意境與詩歌的主題思想

意象是詩人主觀情感與客觀自然景物結合的產(chǎn)物。意象是以象寓意的藝術形象。詩人主觀情感的表達，必須借助意象來完成，而意境是由那寓意之象發(fā)出來的藝術氛圍。通常情況一首詩，它通過選取特定的意象，來構造特定藝術氛圍，即意境的營造，來完成主觀情感的表達。正如宗白華所說：“意境是情與景（意象）的結晶品。”也就是我們通常所說的“情由景生、情景交融”的藝術境界。如元曲《天凈沙 秋思》，詩人通過一組意象有機組合而構成優(yōu)美的意境：枯藤老樹昏鴉/小橋流水人家/古道西風瘦馬/夕陽西下/斷腸人在天涯。在這里作者特意選取這些灰色調(diào)、消極的意象：枯藤、老樹、昏鴉、古道、西風、瘦馬、夕陽、斷腸人、天涯等，來營造了一種凄涼悲清的意境，表現(xiàn)出了詩人出游在外歸而不得的思鄉(xiāng)情緒。

因此，鑒賞古典詩歌首先應該從意象與意境入手，因為它們是作者要追求的終極目標，目標明確了，剩下的問題也就迎刃而解了。

二、語言的藝術魅力

語言是任何文學作品都不可或缺的媒介，鑒賞文學作品，就是通過這一媒介，品味作品所傳達出的內(nèi)涵，因此，鑒賞文學作品，對語言藝術魅力的體味，就顯得尤為重要了。作為古典詩歌，更應從語言上深挖其潛在的魅力，詩歌不同于其它文學作品的地方，就在于它用最凝練的語言，表達出了最豐富的內(nèi)涵。在初中語文對古典詩歌鑒賞的教學中，語言的鑒賞主要是從其風格和煉字兩方面進行的。古典詩歌語言風格特點是多種多樣的，有的清新、古樸，有的絢麗多彩，有的質(zhì)樸無華，也有的語言含蓄、意味深遠，也有的直白、明朗。體會其風格特色，就是要體會它的語言美，萬巨額其內(nèi)在的韻味。如開田園詩之先河的陶淵明，其詩語言風格，就顯得清新、平淡，詩句不加任何修飾，幾乎全部使用白描的手法，最具代表性的《飲酒》《歸園田居》，無不透露著一種淡雅、閑適的清新之氣。

詩歌體裁的不同也就決定了語言風格的不同，邊塞詩的慷慨悲涼、諷喻詩的沉郁激憤、詠史詩的雄渾壯闊等。同時詩人的個性與境遇也影響著詩歌語言的一個多樣化。如兩宋之交的女詞人李清照，她的詞在靖康之變前后呈現(xiàn)出了明顯的不同。前期因生活優(yōu)越、富足，家庭美滿幸福，其詞語言婉約綺麗；后期家庭的變故，情意相投、志趣相合的丈夫趙明誠的離世，無疑使其內(nèi)心受到重創(chuàng)，因此在詞的語言風格上就明顯表現(xiàn)了一種凄婉憂愁的特點。

對于詩歌煉字，其實主要就是體味詩歌字詞運用的準確、鮮明、生動、雋永等方面。在這一點上，我們應該特別留意一些動詞、形容詞和表示顏色的詞，我們要透過這些詞語來品味詩歌語言的精妙之處。如杜甫的《春望》“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，在這里“濺”“驚”二字就充分展示出了詩人內(nèi)心感時恨別的痛苦。再如，王之渙《涼州詞》“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山”，一個“孤”字，極力的表現(xiàn)出了環(huán)境之苦，人內(nèi)心之苦。

語言，作為文學作品的載體，承載著作品的藝術魅力，透過語言我們來挖掘詩歌的神韻之美。

三、靈活的表達技巧

我們通常所說的表達技巧主要包括：表達方式、修辭手法和表現(xiàn)手法三個方面。任何一種文學作品的創(chuàng)作，它的表達技巧應該是多樣化的、綜合性的。在古典詩歌中，主要運用敘述、議論、描寫和抒情四種表達方式。敘述，就是鋪陳其事，如《詩經(jīng)國風七月》“七月流火，九月授衣。一之日觱發(fā)，二之日栗烈。無衣無褐，何以卒歲?！变侁悢⑹隽伺`主殘酷剝削、壓迫奴隸的事實；再如杜甫的《石壕吏》“吏呼一何怒！婦啼一何苦！聽婦前致詞：三男鄴城戍。一男附書至，二男新戰(zhàn)死。存者且偷生，死者長已矣！”真實的記錄了安史之亂給老百姓所帶來的家破人亡的深重災難。

描寫，有人物的描寫和自然景物的描寫。如《念奴嬌赤壁懷古》“大江東去，浪淘盡”千古風流人物，開篇就從滾滾而來的大江寫起，洶涌奔騰，氣勢磅礴。把大江與千古人物聯(lián)系起來，布置了一個極為廣闊而悠久的空間時間背景；“亂石穿空，驚濤裂岸，卷起千堆雪”集中寫赤壁景物：陡峭的山崖高插云霄，洶涌的駭浪搏擊著江岸，滾滾的江流卷起千萬堆澎湃的雪浪、詞的上闋集中寫景，下闋“雄姿英發(fā)、羽扇綸巾”，寫出了周瑜的英姿和他從容嫻雅。描寫又有動靜結合和虛實結合的不同，如《沁園春雪》“山舞銀蛇，原馳蠟象，”動靜結合，虛實相生。山就像舞動的銀蛇，高原就像奔馳的大象，以動寫靜，寫出了山、原的雄奇壯麗?！绊毲缛?，看紅裝素裹，分外妖嬈”詩人有眼前的美景想想雪后初晴、紅、素輝映的秀美景象。抒情有間接和直接抒情兩種方式，這也是詩歌中最為常見的。

對于修辭手法的鑒賞，主要就是體會修辭的藝術作用。

古典詩歌中常見的表現(xiàn)手法有：借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒懷、借古諷今、用典、鋪墊、象征、對比、欲揚先抑、以動寫靜、虛實相生等。如辛棄疾的《永遇樂京口北固亭懷古》：“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”，作者借當年劉裕北伐抗敵的典故，諷刺了當權者屈辱求和的行徑和力圖恢復中原的決心；于謙的《石灰吟》中，作者借石灰的品質(zhì)來象征自己高潔的情操和志趣等。

第5篇：古典文化的魅力范文

亮美嘉燈飾用藝術來點綴燈飾，可從平凡中透出不俗的氣質(zhì)。

古典燈飾，顧名思義是古典風格的燈具。古典風格燈具的魅力，在于其獨具歷史歲月的痕跡，其體現(xiàn)出的優(yōu)雅雋永的氣度代表了主人的一種卓越的生活品位。古典風格的家居布光，最好還是要分照明光、特殊光（特別照亮某個空間或者某個物體的光）、情調(diào)氣氛光。基于古典風格的美學特征，照明光線不適宜過亮，應該達到“柔和”的標準最佳。在材料上選擇比較考究的焊錫、銅、鐵藝等。

亮美嘉燈飾古典燈藝不再單純仿古，設計方面常常突破傳統(tǒng)，于古樸中蘊含現(xiàn)代，莊嚴中透出通靈，融入多種現(xiàn)代元素。古典燈藝做工考究，讓人在感受古韻的同時又能領略到時尚的風情，可謂一舉兩得。同時，質(zhì)感的選材配合抽象的圖像也成為最能體現(xiàn)主人個性的方式之一。亮美嘉燈飾在打造古典燈藝的同時，莊嚴中透出通靈的韻味。

居家生活天然淳樸的古典燈飾大方沉穩(wěn)，很容易讓人找到懷舊的感覺，亮美嘉古典燈飾，給你的家增添一分古典的魅力。夏日情懷漸濃，綠陰艷陽之下，古典燈飾，刺繡家什，木制屏風，勾勒一處古典氛圍，在鏡前繡繡花，在全神貫注的時候，嗅著絲絲的幽香，喜悅與滿足充盈內(nèi)心。在中國的傳統(tǒng)文化氛圍里掛上一盞現(xiàn)代燈籠，一起感受古老節(jié)日的喜慶。

無論是縮小版的宮燈中式家居最好的搭配，還是白色磨砂玻璃壓花燈罩圓潤可愛，在這樣的燈下閱讀古典文學別有一番情趣。搭配樹脂雕花邊框更顯出復古的華貴感，雕花的造型精致而細膩，適合搭配古典風格的家居氛圍。

亮美嘉燈飾藝術魅力通過整體燈藝歷練，將古典的臺燈造型用摩登的手法表現(xiàn)出來，延續(xù)了古典元素的新設計，不愧為新古典的典型設計。同時簡潔的現(xiàn)代感線條設計，在形式上糅合了古典與現(xiàn)代風格中最經(jīng)典的部分，適合于多種風格的空間裝飾。

亮美嘉燈飾養(yǎng)護指南：

燈罩的形狀和材質(zhì)不同，有不同的清洗方法：

1.布質(zhì)燈罩：可以先用小吸塵器把表面灰塵吸走，然后把洗潔精或者家具專用洗滌劑倒一些在抹布上，邊替換抹布的位置。若燈罩內(nèi)側是紙質(zhì)材料，應避免直接使用洗滌劑，以防破損。

2.磨砂玻璃燈罩：用適合清洗玻璃的軟布，小心擦洗；或者用軟布蘸牙膏擦洗，不平整的地方可用軟布包裹筷子或牙簽處理。

3.樹脂燈罩：可用化纖撣子或專用撣子進行清潔。清潔后應噴上防靜電噴霧，因為樹脂材料易產(chǎn)生靜電。

第6篇：古典文化的魅力范文

關鍵詞：古典詩歌；詩歌之美；現(xiàn)代平面設計；詩意表達

我國是一個詩歌國度，《尚書.堯典》中提出了詩言志，指出詩歌的本質(zhì)是表達思想情感，古典詩歌作為一種我國傳統(tǒng)的藝術形式，是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有獨特的藝術魅力和藝術價值。在現(xiàn)代社會，人們的生活節(jié)奏加快，快餐文化充斥，使詩意無處可尋，而在現(xiàn)代平面設計中，卻離不開對古典詩歌的表達和運用。

1 古典詩歌之美

古典詩歌意蘊豐富，充滿了詩意的美感，表達著耐人尋味的思想和情感?？傮w而言，主要分為以下幾種美感：

（一）含蓄之美

所謂詩歌的含蓄之美，就是要"言盡而意不盡"，在筆墨之外，感受題外之意。如元稹的《行宮》："白頭宮女在，閑坐說玄宗"，表面看似漫不經(jīng)心，實際上，表達著作者對于白頭宮女的同情和對盛衰的感嘆，流露著凄涼、寂寥之感。這種輕描淡寫和曲折比興的詩句，往往增加了言外的意趣，而使表達的意象顯得朦朧和多義，是詩歌充滿了藝術魅力。

（二）意境之美

意境是我國古典詩歌美學的重要范疇，指的是創(chuàng)作者主觀情感與客觀物象征的交融而形成的一種意象體系。詩人通過主觀感受，對客觀物象進行改造和渲染，如"感時花濺淚，恨別鳥驚心"，使花流淚，鳥也驚心，表達自我的傷心斷腸，從而達到了一種凄涼的意境。再如，"海上生明月，天涯共此時"，表現(xiàn)的是一種開闊的意境，體現(xiàn)了詩人的廣闊心胸。意境對于表達美感和傳遞情感至關重要，好的意境使人如置其中，感同身受，產(chǎn)生共鳴。

（三）留白之美

詩歌的語言是最具有藝術張力的，使人擁有更大的想象空間，引人深思。

詩歌之美，除了含蓄、意境、留白之美，還有虛實、動靜、情趣等，這些詩歌特有的藝術特征在我國傳統(tǒng)文化中熠熠生光，為現(xiàn)代平面設計提供著新思路和方法。

2 現(xiàn)代平面設計與古典詩歌的內(nèi)在關聯(lián)

現(xiàn)代平面設計一般指的是運用電腦、手繪等方式將設計者要表達的思想、信息通過平面圖形等方式表達出來?，F(xiàn)代平面設計的種類很多，有海報、包裝、平面廣告、書籍設計、網(wǎng)頁設計。現(xiàn)代平面設計具有和諧、對稱、平衡、節(jié)奏等要求。但是，現(xiàn)代平面設計中，有很多缺乏文化內(nèi)涵，藝術水平不高。隨著社會的進步，人們審美水平的提高，設計者也認識到平面作品內(nèi)涵的重要性，開始從中國傳統(tǒng)文化中尋找養(yǎng)料。中國傳統(tǒng)文化源遠流長，古典詩歌以其鮮明的中國特色被設計者所重視。從本質(zhì)上來講，古典詩歌和現(xiàn)代平面設計是相通的，其目的都是為了表達情感和傳遞信息，現(xiàn)代設計的虛擬形、負空間、人性化，以及包裝設計的意蘊生動、廣告設計的隱晦含蓄和古典詩歌的藝術特征具有著內(nèi)在的關聯(lián)性。古典詩歌的含蓄、意境、留白等藝術表現(xiàn)方式也不由自主地被設計者運用到現(xiàn)代平面設計中，如清華美院的海報，圖片呈現(xiàn)出的是蓮蓬和明珠，用以表達教師和學生之間的關系，同時對教師和學生都給予了較高的評價，其中運用的就是古典詩歌中的含蓄的藝術表達方式，體現(xiàn)了作品的詩性思維，也給觀者帶來藝術享受和精神共鳴。

3 現(xiàn)代平面設計的詩意表達及應用

具體而言，現(xiàn)代平面設計詩意表達和應用有多種方式，其中比較典型方式的主要有以下幾種：

（一）寫實造形

我國傳統(tǒng)古典詩歌藝術往往崇尚"師法自然"，從大自然中選材，通過提煉和加工，借物抒情、借景抒情，以達到情景交融的境界，如"大漠孤煙直，長河落日圓"，將"大漠""孤煙""落日"等意象入詩，表達詩人情感。平面設計中也不乏"師法自然"的現(xiàn)象，如無印良品的宣傳海報，拍攝的是南美洲人跡罕見的天地相接的景象，傳達出在自然界的包容和無限寬廣，給人給詩意的美感。選取自然景物作為設計元素的作品比比皆是，是和諧的展現(xiàn)，與詩歌的表現(xiàn)方式一脈相承。

（二）傳神達意

古典詩歌常常借助意境含蓄地傳神達意，現(xiàn)代平面設計運用古典詩歌中意境表達的方式，可以起到意想不到的美感。如一副名為《生活》的宣傳海報，畫面中以書法為背景，右上角是幾片樹葉，形狀茶葉，左邊是一只茶碗，里面水中泡著幾粒大料。文字是"贊嘆你婦幼氣息的美，千倍的熱情投入生活"。這幅設計作品，表達含蓄，意蘊豐富，呈現(xiàn)出"靜"之意境，又讓幾粒不合時宜的大料攪擾了"靜"，使生活的狀態(tài)不言自明，呼之欲出，使觀者會心一笑，體會出自己生活的味道。這就是運用含蓄的表達手法設計出來的，頗有意味。

（三）妙悟抒情

妙悟抒情是典型的詩性思維，詩的本質(zhì)在于妙悟，設計的本質(zhì)也莫不如此。妙悟是對創(chuàng)作對象和鑒賞對象的心領神會，是直觀與感性的結合。首先是形的感悟，然后是情感體現(xiàn)，在最后是理性思考，思考藝術作品的意義和價值。不管是古典詩歌還是現(xiàn)代平面設計都離不開妙悟抒情，提升作品的藝術內(nèi)涵和想象空間。如韓國設計師的《兩人》，被稱為最有禪意的作品，是直達人心感動人的作品。

古典詩歌中的含蓄、意境、留白、情趣、聲色之美，無不在現(xiàn)代設計作品中得以體現(xiàn)，使作品呈現(xiàn)出了意蘊深厚、意境深遠之感，詩意思維的運用和詩意色彩的表達，可以讓作品遠離喧囂和浮躁，擁有直達人心的力量。

第7篇：古典文化的魅力范文

關鍵詞：鋼琴音樂；電影藝術；獨特的魅力；文化淵源

鋼琴音樂以一種特殊的語言形式來表達豐富多彩的情感畫面。電影畫面也是多姿多彩情感畫面，但是它需要一種輔助形式來使電影更加的多姿絢麗。鋼琴藝術和電影藝術承載著豐富文化內(nèi)涵的藝術，這樣使它們之間的聯(lián)系更加緊密。鋼琴音樂以其獨特的魅力架起了一座由電影通往觀眾的的橋梁，是一種文化的選擇，也是一種藝術的傾向。

一、鋼琴音樂具有獨特的藝術魅力

鋼琴音樂以多姿曼妙的音調(diào)，來演繹自然界的一切有生命的、充滿靈動氣息的物體。使自然界的景觀、和聲響通過音樂來表現(xiàn)其獨特的魅力，鋼琴音樂構筑了屬于自己的空間范疇。鋼琴音樂可以描繪出如詩如畫的自然風光，也可以詮釋人們心靈深處的情感；可以用音符來表現(xiàn)波濤驚駭大海的聲響，也可以寫實方法來表現(xiàn)抽象的畫面。鋼琴音樂藝術之所以有獨特的魅力，其關鍵是在于其具有豐富的蘊含及情感表現(xiàn)。用其特有的精神指引人們走入夢想的世界，展示給人們的是豐富的畫面，一次次情感的體驗。人們可以感受到音樂中包含的的喜怒哀樂等豐富的情感，將自己置于畫面中，其心理反應和音樂的真實效果聯(lián)系在一起，從而使欣賞者的心境緊隨著音樂的走勢。

二、鋼琴藝術具有一定的文化底蘊

1.鋼琴音樂之所以備受青睞，是其具有悠久的歷史文化溯源及豐富的藝術感染力。能為電影藝術的視覺和聽覺提供了一個超越時間、空間的理想的助推器。音樂對電影而言不僅是其重要的有機組成部分，而且使其縱深感能夠延伸到電影的劇情當中，以獨特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、聲音、節(jié)奏及色彩等要素，為電影提供了雋永的意蘊和深厚的文化韻律。

2.鋼琴音樂源于歐洲，被人們視為歐洲古典音樂，主要是與18世紀中期至19世紀初的古典音樂區(qū)別， 注重強調(diào)的是它的永久不衰、百聽不厭，常常會給人以美的享受， 使人們的文化修養(yǎng)和精神文明有所提升。鋼琴藝術作為歐洲古典音樂的主體， 汲取了歐洲歷史和藝術的內(nèi)涵。擁有強烈的歷史縱深感和蘊涵藝術美感的鋼琴藝術正是電影藝術的完美鋼琴藝術的魅力。鋼琴藝術汲取了歐洲歷史和藝術的養(yǎng)分。擁有強烈的歷史縱深感和蘊涵藝術美感的鋼琴藝術，正是電影藝術的完美配偶， 聲與影、音與畫的完美結合更加彰顯出電影音樂中鋼琴藝術的魅力。

三、鋼琴音樂與電影的融合

1.鋼琴音樂主要是根據(jù)影片的劇情、視頻分段敘述的影響下出現(xiàn)的，受影片的限制。為了劇情的需要，在恰當?shù)臅r間內(nèi)用來深化劇情。試聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂的音響相結合形成的統(tǒng)一體。把畫面和音樂同時展現(xiàn)給觀眾。電影音樂并不是單純的時間藝術，把畫面與音樂結合起來共同塑造一個具有綜合性試聽的藝術形象，并通過觀眾的審美觀念構成一個完整的思維形象。

2.現(xiàn)代電影是畫面與音樂的有機統(tǒng)一體。畫面主要是表露生活內(nèi)涵的藝術，電影音樂則是以音樂的形式渲染人物性格，深化劇情的。電影藝術和鋼琴藝術所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個主題時，會出現(xiàn)音畫合一的、音畫平行、音畫對立的局面。然而，鋼琴具有獨特的魅力，很自然的就會與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術形式。

3.優(yōu)秀的影片常與音樂相結合。在電影作品中有很多是通過鋼琴音樂來表達的。在《海上鋼琴師》這部作品中，為了延伸劇情，就大量運用了鋼琴音樂。影片中描述了一個具有鋼琴天賦的孤兒一生所經(jīng)歷過的磨難，塑造了一個集喜怒哀樂為一身的主人公形象，音樂一直貫穿著影片始終，特別是在涉及到二戰(zhàn)畫面時，與音樂緊密的聯(lián)系在一起，那種蕩氣回腸的畫面通過鋼琴音樂的柔腸煽情來具體表現(xiàn)。在主人公以衣衫襤褸的形象出場的時候，用柔和動人的曲調(diào)加以襯托。在劇情悲愴的時候，一首讓人稱嘆叫絕的鋼琴音樂使影片達到。在這部影片中鋼琴音樂始終用自己獨特的魅力牽動劇情， 引導著情節(jié)的發(fā)展。

結束語：

鋼琴音樂以其獨特的魅力應用到電影藝術中去，不僅增添了電影藝術的蘊涵，而且也為鋼琴音樂本身帶來了新的發(fā)展空間。鋼琴音樂主要是為了渲染和刻畫電影畫面的，而與電影藝術的結合是現(xiàn)代電影的必然發(fā)展趨勢。

參考文獻：

[1]袁科.論鋼琴音樂藝術的審美情感表達[J].時代文學(下半月).2009.(03).

[2]趙娟.鋼琴演奏中的音樂想象力[J].吉林省教育學院學報.2010.(04).

[3]劉琉.鋼琴音樂藝術的審美情感表達和魅力[J].教育藝術.2010.(02).

第8篇：古典文化的魅力范文

（周口職業(yè)技術學院，周口 466000）

摘要： 中華民族的舞蹈文化源遠流長，是其凝聚力和創(chuàng)造力的集中體現(xiàn)。本文主要研究了中古典舞的藝術特征，并提出了筆者的看法和認識。

關鍵詞 ： 古典舞；身韻；藝術特征

中圖分類號：J70 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2015）03-0319-02

作者簡介：劉建新（1970-），男，河南周口人，周口職業(yè)技術學院公共藝術教研室主任，講師，研究方向為合唱指揮。

1 古典舞的實質(zhì)與特點

中國古典舞是歷代舞者經(jīng)過不斷的實踐、演化和提升而形成的具有獨特風格的舞蹈，是我們各民族代代流傳至今的古代具有典范意義的舞蹈。古典舞是一種文化，學習并了解我國古典舞蹈藝術，有利于提高自身文化修養(yǎng)和對祖國文化藝術的認識與熱愛。同時，舞蹈不但是一種藝術形式，也是一種文化形態(tài)，無論在古代還是在今天都有其獨特的魅力和價值。在漫漫的歷史長河中，中國古典舞以它特有的方式屹立于世界的東方，成熟而且自信，這種獨特的文化樣式不同于世界任何國家，歷久彌新。

1.1 古典舞的實質(zhì) 中國古典舞的歷史文化漫長而悠久。無論是中國古代宮廷舞蹈或者是更為遙遠時代的民間舞蹈都可以追溯到它的淵源。我國自周代至唐五代都設有專門的樂舞機構，以培養(yǎng)專業(yè)的樂舞人員。樂舞機構主要負責整理和加工具有濃郁地方特色的舞蹈，并吸收和借鑒民進舞蹈和宗教舞蹈中的一些精髓。宮廷舞蹈就是在這一階段產(chǎn)生的。其中比較著名的舞蹈主要有周代的《六代舞》、唐代的《九部樂》和《大曲》以及《樂部伎》等，其風格特色各有差異。其中，女樂是宮廷舞蹈的主要內(nèi)容，十分受統(tǒng)治者的重視。宮廷舞蹈作為統(tǒng)治者歌功頌德的宣傳工具，歷來以統(tǒng)治者的審美趣味為標準。因此，有相當一部分舞蹈作品的內(nèi)容和風格存在片面性，無法代表當時整個社會的舞蹈審美傾向。但多數(shù)舞蹈作品是眾多藝人辛勤整理和創(chuàng)作出來的，是傳統(tǒng)舞蹈藝術的精華所在。

而到了宋元之后，戰(zhàn)亂不斷，整個社會處于一片動蕩之中，文化藝術的發(fā)展受到了嚴重制約，舞蹈藝術也是如此。漢唐時期很多著名的舞蹈都在戰(zhàn)亂中消失了，造成的損失不可估量。在這一階段，宋代舞蹈逐漸興盛和發(fā)展起來。同時，歌舞藝術也逐漸被戲曲的形成和發(fā)展所代替。到了元代，宮廷樂舞與滑稽戲、角抵戲、白戲等結合起來，形成了戲曲。戲曲具備了舞蹈、美術、音樂等多種因素，是一門較為全面和綜合的藝術形式，深受當時人們所喜愛。而到了明清以后，社會矛盾更加復雜，而這諸多的舞蹈素材則由這復雜的社會所產(chǎn)生，從而才使舞蹈進一步得到發(fā)展和提高[1]。因此，學習者要想更好地掌握古典舞的藝術特征，就必須從整體上了解和把握藝術實質(zhì)，熟悉其各階段特點，明確其價值與作用。

1.2 身韻在古典舞中的重要性 “身韻”相當于書法中的筆體或者建筑中的風格。學習了身韻可以讓人的形體更加優(yōu)美、柔和、張弛有度，而且在形體上也有很好的表現(xiàn)力，從而賦予人一種獨特的氣質(zhì)。舞蹈身韻是每一個舞蹈演員畢生所追求的可望而不可及的舞蹈神韻，也是最基本的東西，如果身韻不好，很多舞蹈演員演繹出的舞蹈也只是徒有虛表，更無意境而言，只有掌握了舞蹈風格的身韻，才具備了舞蹈的神似。繼而就可以淋漓盡致地展現(xiàn)自己所要表達的舞蹈的特有風格。

2 對古典舞藝術特征的初步認識

2.1 形——古典舞之美的傳達媒介 “形”是指人舞蹈形體表現(xiàn)的動作。形態(tài)是舞蹈藝術精華的具體展現(xiàn)，其變化與銜接無一不是舞蹈藝術的體現(xiàn)。因此，“形”作為舞蹈藝術的基本要素之一，既是表現(xiàn)其藝術魅力的主要表達載體，也是古典舞美感的傳達媒介。

眾所周知，“形”并非一般意義上的人體動作，而是從日常生活中選擇、提煉、加工、改造、演化而形成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言。學習者要想深入了解和掌握古典舞藝術的審美特性，就必須分析和明確其各部分舞蹈造型的具體含義，并通過多次練習展現(xiàn)其特有的藝術美感。常見的古典舞動作主要有擰、傾、翻、俯、仰、卷等，各動作給人的審美感受不同。其中，圓、曲、俯等形體動作代表一種含蓄柔韌的氣質(zhì)美，而翻、仰、傾等動作較為大氣，是一種剛健挺拔的陽剛美。要想掌握整套古典舞動作，練習者必須具備較強的肢體協(xié)調(diào)能力和動作記憶能力，并按照各舞蹈的形體要求進行多次嘗試訓練。

2.2 神——舞蹈的靈魂 古典舞講求形神合一，即舞者必須將整套舞蹈的神采和氣韻融入舞蹈動作當中，體現(xiàn)其藝術靈魂。練習者只有正確而精準地領會了神，才會賦予形以生命力。人們一直為中國古典舞的內(nèi)在韻律感蒙上了一層神秘的面紗，雖然圓字是被人們最早所公認的，但究竟有著怎樣的運動規(guī)律存在其中卻不得而知，而從事古典舞的人們長期困惑的問題便是身體及手臂的運行軌跡?！叭龍A理論”是古典舞界中一個非常著名的舞蹈理論，此理論將舞者在整套古典舞中身體的運動過程精準地分為立圓、橫圓和8字圓三種基本類型。因此，練習者可以深入認識古典舞的內(nèi)在規(guī)律，理順其運動思路，為其舞蹈學習打下堅實基礎。

2.3 勁——賦予了動作的外在節(jié)奏 “勁”即舞蹈外部動作體現(xiàn)出來的層次結構和力度，它是人體運動規(guī)律的體現(xiàn)。比如運動時點中之線（即靜中之動）或線中的點（即動中之靜），都是由勁才得以淋漓盡致展現(xiàn)的。勁自始至終地貫穿于舞蹈的動作中。

根據(jù)勁力度和幅度的不同，我們可以將勁分為以下幾種：①剛勁：其力道強度大，運動幅度大，且持續(xù)時間短。剛勁的氣較為飽滿，主要出現(xiàn)在舞蹈亮相時，其爆發(fā)性極強。②脆勁：其力度大小適中，爆發(fā)力和氣度一般，短促有力，給人以輕快灑脫質(zhì)感。③寸勁：力度較小，同時其幅度也較小，但彈性極佳，顯得伶俐而干凈。④韌勁：實現(xiàn)了剛柔的完美結合，它可以將其力道蘊含至每一塊肌肉當中，力量較強。⑤柔勁：張弛有度，配合呼吸進行，其特點是收放自如。

2.4 律——賦予古典舞特殊的審美性 “律”這個字包含動作中自身的律動性和運動中依循的規(guī)律這兩層含義。一般來說動作間的銜接必須要流暢，這樣所作動作便有行云流水，一氣呵成之感，這便是動作之正律。而正律的對立面就是反律，其經(jīng)典動作如雙晃手。舞者要想準確掌握古典舞的藝術特征與精華，就必須明確其動作變化規(guī)律，了解其審美性，順應舞蹈進行規(guī)律，將各部分動作有機組合起來，充分發(fā)揮人體潛能，不拘泥于陳舊的舞蹈表現(xiàn)形式，從而展示出鮮明的民族特色和深遂的藝術魅力。

3 古典舞的學習心得及其體會

3.1 系統(tǒng)地學習古典舞 要想系統(tǒng)地學習和掌握古典舞的內(nèi)在藝術魅力，深入了解各動作間的深層聯(lián)系，練習者就必須充分運用舞蹈中的“氣”，即利用控制和調(diào)節(jié)生理呼吸的方式展現(xiàn)舞蹈的體態(tài)藝術，從而展現(xiàn)優(yōu)美的外部舞蹈姿態(tài)。氣是舞蹈形體訓練的重要組成之一，它賦予了舞蹈藝術獨特的表現(xiàn)力。中國古典舞將氣作為其展現(xiàn)外部姿態(tài)的主要推動力。因此，舞蹈練習者可以強化形體訓練，熟練掌握氣的運用方法，將身體動作的擴展與吸氣和呼氣聯(lián)系起來，實現(xiàn)二者的有效配合，從而展現(xiàn)中國古典舞所特有的氣韻。

3.2 氣息是表現(xiàn)舞蹈情感的一種方式 舞蹈中的氣息與人們?nèi)粘Ｉ钪兴璧暮粑兄烊乐畡e，舞蹈中的呼吸是指人的生理呼吸在形體動態(tài)中的藝術化投射，是一種經(jīng)過藝術加工和處理的狀態(tài)。氣息的運用不僅是舞蹈中最基本的，也是對整個舞蹈起著推動作用的推動力。而氣息卻又不是孤立存在于舞蹈中的，它往往完美的融合在舞蹈動作中。不論動作簡單與否，都需要氣息的配合?？偟膩碚f，氣息的表現(xiàn)方式是多元化的，氣息與舞蹈表現(xiàn)情感的關系也是多元化的。因此，氣息作為舞蹈情感的一種重要的方式也是有跡可循的。

參考文獻：

[1]于平.舞蹈文化與舞蹈審美[M].北京：中國人民大學出版社，1999：73-85.

第9篇：古典文化的魅力范文

【關鍵詞】古典舞；基本功訓練；呼吸技巧；重要性

中國古典舞的基本功訓練特性就是在舞動技術的層面以舞動風格韻律層面的訓練為指向，透過訓練實質(zhì)和教學規(guī)律來實現(xiàn)古典舞基本功訓練的重要意義。在中國古典舞的基本功訓練中，需要把握優(yōu)異的訓練特性，緊緊抓住“基本功”特定的概念，始終將富有民族風情的古典舞通過“擰傾仰俯”的動態(tài)以及“閃轉騰挪”的勢態(tài)、“逆向起動”的舞姿相結合的運行規(guī)律融會貫通到基本功的訓練過程中。中國古典舞主要是興盛在當代中國舞壇的主干舞種，古典舞基本功的訓練最為重要，特別是呼吸技巧的研究十分廣泛。從生命的意義上說，呼吸是其本源，呼吸也是人類生命得以延續(xù)的條件，通過了解瑜伽與太極這樣的運動，呼吸同樣是至關重要的條件之一。古典舞中的呼吸應用是不可缺少的技巧，呼吸技巧的重要性體現(xiàn)在基本功訓練上，它能通過適當?shù)恼{(diào)節(jié)與延續(xù)保持良好的身體形態(tài)及舞蹈動作，為古典舞表演者帶來一種極佳的表演體驗。

一、舞蹈中的呼吸概念

在舞蹈表演與訓練中，呼吸是一個優(yōu)秀者最為重要的修養(yǎng)，舞者需要在較長時間的訓練中才能達到呼吸技巧的靈活掌握。在舞蹈中，呼吸究竟代表著什么樣的內(nèi)涵？在舞蹈中的呼吸，屬于一種藝術的呼吸，它與自然呼吸完全不同，因此它不會是一種較為常見的被動呼吸，所以它總是有感知的進行。在舞蹈中的呼吸，通過節(jié)奏上的動靜結合、起伏有律、張弛有度等都是舞者在舞蹈演繹過程中的“呼吸”表現(xiàn)，呼吸的過程需要通過相應的度量與把握來賦予舞蹈內(nèi)在的生命力與律動感。古典舞中的呼吸并不是雜亂無章、不規(guī)則隨意的，而是具有行為意識的呼吸過程。在舞蹈中，呼吸并不能夠單獨存在，它與舞者的舞姿動作相呼應相結合，并且可以反映出舞者的內(nèi)心情感。在舞蹈中的呼吸就是要求能夠完美體現(xiàn)情感藝術。舞者的舞姿動作搭配著適宜的音樂產(chǎn)生抑揚頓挫、輕重和緩、多種層次的變化效果，這樣的演繹需要舞者對呼吸進行合理的掌控與應用。這樣的方式給舞姿增添了更具內(nèi)涵的神韻，完美的詮釋舞蹈的對比感與層次感。

二、古典舞中對呼吸的運用及意義

在古典舞的演繹過程中，基本功的訓練注重“精氣神”三個基本元素，特別是“氣”的訓練最為關鍵。在舞蹈運動的過程中展現(xiàn)出呼吸的多種形式，例如“長氣、短氣、頓氣、吐氣、吸氣”。古典舞者在舞蹈的過程別是需要做出跳躍動作的時候，吸氣是非常重要的對象，在此過程中會牽動著腹部、背部等多個部位的肌肉，從而使跳躍的造型更加穩(wěn)定完美，伴隨著相應的輔助力量效果會更加明顯。在古典舞的表演過程中，通過呼吸進行調(diào)節(jié)變化，可以達到理想的藝術境界，同時在這個演繹的過程中凸顯出古典舞的藝術精華。古典舞中運用的呼吸方式主要是通過盤腿坐地固定舞者下半身，對上半身進行上下起伏的垂直動作訓練過程，這種方式提升了學員的注意力，特別是將訓練重心放在呼吸的基本功訓練上，以此呈現(xiàn)出舞者對呼吸過程的控制能力。氣流循環(huán)圈是古典舞中對呼吸運用的最基本形式，讓舞者從意識上產(chǎn)生呼吸的概念，并且成為操縱藝術的呼吸行為。

古典舞對呼吸的良好運用給古典舞的魅力得到充分發(fā)揮，展現(xiàn)出柔美的風格藝術，通過呼吸帶動舞者身體上的每個關節(jié)進行合理運動，從而呈現(xiàn)出舞姿行云流水的絕佳效果。在此基礎上，古典舞的呼吸成為襯托人物形象的重要輔助，也是將相應的舞蹈動作賦予生命力、塑造完美人物形象的有效方式，為古典舞增添了藝術魅力。

三、呼吸的技巧在古典舞基本功訓練中的重要性

（一）呼吸技巧的重要性

舞蹈屬于一種具有美感的肢體藝術，特別是承載著具有生命的“承啟轉合”。呼吸在古典舞基本功訓練中的重要性主要體現(xiàn)在動作的完美、節(jié)奏的掌握、韻律的體現(xiàn)以及感情的連接。呼吸始終貫穿于古典舞的過程。如果在古典舞的基本功訓練中通過吸氣來讓身體達到理想的伸長效果，相應的下沉動作則可能需要通過對外吸氣來完成。雖然壓腿是一項簡單的基本功訓練，但是呼吸仍舊是非常重要的。呼吸技巧在古典舞中還擔任著塑造人物形象的作用，在古典舞藝術中，作品人物的年齡、性格等都存在著巨大差異，因此通過呼吸的用氣差異性體現(xiàn)不同的人物形象，對于人物的區(qū)分具有積極意義。呼吸技巧的靈活運用同樣可以讓舞者保持舞蹈動作的銜接，使舞者呈現(xiàn)出更加完美的古典舞藝術。

（二）呼吸技巧在教學中的重要性

呼吸技巧在古典舞中的教學過程中需要有量化和強度的專門訓練，通過這樣的方式讓學生們掌握基本要領。教學的過程中老師們需要對學生們強調(diào)丹田運氣的重要意義，使他們更好的學會調(diào)節(jié)胸式呼吸，準確利用腹式呼吸將氣運入丹田中，通過對于呼吸的專項講解，保證學生們掌握基本的呼吸技巧。在古典舞的訓練中，相應的呼吸需要運用相應的呼吸技巧，在快吸氣與快吐氣之間將舞蹈更完美的展現(xiàn)在大眾視野。根據(jù)古典舞基本功的風格分析，在動作起勢前需要給予一個亮相動作進行輔助，同時這個動作的完成必須要進行呼吸的調(diào)整動作并且完成銜接。

結 語

呼吸技巧在古典舞中的作用重大，特別是基本功的訓練更是不容忽視。它在古典舞的演繹中能夠保證舞蹈動作流暢自如且富有美感，還能夠在最大程度上增強古典舞的藝術魅力，由此可見，古典舞者應該對基本功訓練中呼吸技巧加以重視，并能將這個古典舞的“靈魂”巧妙的運用于練習過程，使作品更具有感染力，體現(xiàn)深遠的藝術文化內(nèi)涵。

參考文獻：

[1]郭國亮.論古典舞基本功訓練中呼吸技巧的重要性[J].戲劇之家，2015.

[2]金嵐.中國古典舞教學中呼吸的訓練方法[J].藝術科技，2015.