藝術(shù)作品分析精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)作品分析范文

【 關(guān)鍵詞 】 文化；創(chuàng)意；手繪

1 引言

文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)通常是指以創(chuàng)新思想、技巧和先進(jìn)技術(shù)等知識和智慧要素為核心，通過一系列的活動，引起生產(chǎn)和消費(fèi)環(huán)節(jié)的價值增值，為社會創(chuàng)造財富和提供廣泛就業(yè)機(jī)會的產(chǎn)業(yè)。它具體包括的行業(yè)為廣告、建筑、藝術(shù)品和古玩、工藝品、設(shè)計、時裝、電影與錄像、動漫、音樂、表演藝術(shù)、出版、軟件與電腦服務(wù)、電視和廣播等。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)作為現(xiàn)代服務(wù)業(yè)的重要組成部分，是推動經(jīng)濟(jì)發(fā)展和增加就業(yè)的新動力。

所謂的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)人才，是指以自主知識產(chǎn)權(quán)為核心、以“頭腦”服務(wù)為特征、以專業(yè)或特殊技能為手段的精英人才。文化創(chuàng)意服務(wù)與交易平臺的建立對學(xué)生就業(yè)壓力方面起到緩解作用，它拓寬了就業(yè)渠道，在世界各國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展實(shí)踐已經(jīng)證實(shí)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)對于就業(yè)具有較大的拉升作用。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)與服務(wù)業(yè)關(guān)聯(lián)較大，因而具有較大的勞動吸附能力。作為一種新生產(chǎn)業(yè)，創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)催生出新的工作崗位，這對解決時下的就業(yè)難問題無疑有巨大的緩解作用，這也體現(xiàn)出本課題的顯著社會效益。

2 手繪藝術(shù)作品在線交易網(wǎng)站的設(shè)計

目前中國社會發(fā)展迅速，人們對藝術(shù)的追求有增無減，自然給美術(shù)藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展帶來了發(fā)展空間。但目前還沒有較大的專門公司來經(jīng)營美術(shù)藝術(shù)行業(yè)。本網(wǎng)站的建設(shè)是為了滿足企事業(yè)單位對美術(shù)技術(shù)的需要，并且銷售的影像設(shè)備也可以為需要的人提供支持。首頁開門見山的說明我們網(wǎng)站包括的內(nèi)容。在網(wǎng)站中主要就是介紹并展示我們的產(chǎn)品，在這琳瑯滿目的繪畫藝術(shù)作品中，我們會欣賞到這高雅的藝術(shù)作品帶給人的藝術(shù)享受，藝術(shù)改變生活，繪眼幫您靈動這也是貫穿繪眼手繪藝術(shù)工作室的主要思想，在網(wǎng)站中也設(shè)有在線手繪等頁面，為滿足顧客的需要和及時接納客戶的問題做好了準(zhǔn)備。并且公司也在新聞中心中提供了一些有利于顧客了解新產(chǎn)品推出、產(chǎn)品優(yōu)點(diǎn)的新聞。

2.1 組織結(jié)構(gòu)圖

整個網(wǎng)站的組織結(jié)構(gòu)圖如圖1所示。

2.2 數(shù)據(jù)庫設(shè)計

運(yùn)用jsp的編譯環(huán)境，將java的通用性、jsp的易用性結(jié)合在一起，并運(yùn)用javabean、java applet等技術(shù)開發(fā)web瀏覽器和web應(yīng)用程序，最后通過jdbc與后臺數(shù)據(jù)庫（ms sql server2000）服務(wù)器連接，以完成瀏覽器端和服務(wù)器端的溝通。

2.3 系統(tǒng)結(jié)構(gòu)設(shè)計

系統(tǒng)采用三層體系結(jié)構(gòu)設(shè)計，即表現(xiàn)層、業(yè)務(wù)邏輯層和數(shù)據(jù)訪問層。表現(xiàn)層即系統(tǒng)的界面，主要作用是于用戶進(jìn)行數(shù)據(jù)交換，該層主要是調(diào)用業(yè)務(wù)邏輯層的類來進(jìn)行表達(dá)和實(shí)現(xiàn)。

業(yè)務(wù)邏輯層主要是根據(jù)系統(tǒng)實(shí)際的功能邏輯調(diào)用數(shù)據(jù)層中的對象來封裝功能類。該層比較靈活，需要按照不同的需求定制，主要是靠手工編碼完成。

數(shù)據(jù)訪問層主要是封裝了數(shù)據(jù)庫的訪問操作類以及數(shù)據(jù)實(shí)體類，數(shù)據(jù)訪問層主要與數(shù)據(jù)庫表和視圖一一對應(yīng)，可由特制的輔助工具自動生成。

3 手繪藝術(shù)作品在線交易網(wǎng)站的實(shí)現(xiàn)

3.1 系統(tǒng)構(gòu)建

本網(wǎng)站是一個基于b/s模式的局域網(wǎng)信息共享系統(tǒng)，整個體系采用windows 2003 server視窗管理操作系統(tǒng)，以internet explorer為瀏覽器，以tomcat4.0+iis（internet information tserver）5.0以上為web服務(wù)器，并以ms sql server 2000為數(shù)據(jù)庫端服務(wù)器。

3.1.1 jsp

jsp是由sun microsystems公司倡導(dǎo)、許多公司參與一起建立的一種動態(tài)技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。在傳統(tǒng)的網(wǎng)頁html文件（*.html，*.html）中加入java程序片段（script）和jsp標(biāo)簽，就構(gòu)成了jsp網(wǎng)頁java程序片段可以操縱數(shù)據(jù)庫、重新定向網(wǎng)頁以及發(fā)送e-mail等，實(shí)現(xiàn)建立動態(tài)網(wǎng)站所需要的功能。所有程序操作都在服務(wù)器端執(zhí)行，網(wǎng)絡(luò)上傳送給客戶端的僅是得到的結(jié)果，這樣大大降低了對客戶瀏覽器的要求，即使客戶瀏覽器端不支持java，也可以訪問jsp網(wǎng)頁。

3.1.2 ms sql server2000數(shù)據(jù)庫

sql server 是一個關(guān)系數(shù)據(jù)庫管理系統(tǒng)。它最初是由microsoft、sybase 和ashton-tate三家公司共同開發(fā)的，于1988 年推出了第一個os/2版本。在windows nt 推出后，mic

rosoft與sybase 在sql server 的開發(fā)上就分道揚(yáng)鑣了，microsoft 將sql server移植到windows nt系統(tǒng)上，專注于開發(fā)推廣sql server 的windows nt 版本。sybase 則較專注于sql server在unⅸ操作系統(tǒng)上的應(yīng)用。

sql server 2000 是microsoft 公司推出的sql server數(shù)據(jù)庫管理系統(tǒng)，該版本繼承了sql server 7.0 版本的優(yōu)點(diǎn)，同時又比它增加了許多更先進(jìn)的功能。具有使用方便、可伸縮性好與相關(guān)軟件集成程度高等優(yōu)點(diǎn)，可跨越從運(yùn)行microsoft windows 98 的膝上型電腦到運(yùn)行microsoft windows 2000 的大型多處理器的服務(wù)器等多種平臺使用。

3.2 系統(tǒng)的設(shè)計界面

3.2.1 主界面的實(shí)現(xiàn)

通過此模塊可瀏覽網(wǎng)站的總體情況及大致框架，進(jìn)行不同模塊功能的選擇，查看所需內(nèi)容，如圖2所示。

3.2.2 精品案例

好的企業(yè)讓人信服必須依靠企業(yè)的實(shí)際經(jīng)營能力以及產(chǎn)品的認(rèn)可度。我們網(wǎng)站制作的精品案例這一模塊主要是向客戶展示我們平時的實(shí)際作品情況，這樣更具備說服力，讓客戶一下子就可以看到我們的作品是不是他需要的。這樣做不僅可以起到說服作用還可以更好的為網(wǎng)站進(jìn)行業(yè)務(wù)宣傳。如圖3所示。

3.2.3 在線手繪

客戶可以通過您的需求填寫在線手繪這一欄的內(nèi)容。我們網(wǎng)站可以通過資料的收集來明確客戶的需要好及時地做出準(zhǔn)備，竭誠為客戶服務(wù)。具體操作界面如圖4所示。

4 結(jié)束語

當(dāng)然文化創(chuàng)意產(chǎn)品作為一種商品，就需要有買賣雙方進(jìn)行交易的場所或平臺，傳統(tǒng)交易場所受地域、時間、數(shù)量及形式上的諸多限制，已經(jīng)無法滿足目前大眾對藝術(shù)產(chǎn)品和文化服務(wù)的龐大消費(fèi)需要。隨著國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)的普及，通過網(wǎng)絡(luò)平臺對藝術(shù)作品展示及貿(mào)易的方式也越來越多的出現(xiàn)，因此創(chuàng)建文化創(chuàng)意服務(wù)與交易平臺能很好的實(shí)現(xiàn)文化創(chuàng)意作品的在線交易。繪眼手繪網(wǎng)站的建立，可以直接給客戶提供良好文化的平臺，了解更多手繪作品信息，也可以發(fā)展更多的潛在客戶。網(wǎng)站的建立可以使文化傳播得到進(jìn)一步擴(kuò)大，創(chuàng)造差異化服務(wù)，制造個性化服務(wù)，使消費(fèi)者滿意度提升，提高手繪網(wǎng)站的美譽(yù)度。

參考文獻(xiàn)

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基金項(xiàng)目：

遼寧省教育廳科學(xué)技術(shù)研究課題（ws2012283，文化創(chuàng)意服務(wù)與交易平臺的建設(shè)研究）。

第2篇：藝術(shù)作品分析范文

關(guān)鍵詞:藝術(shù)現(xiàn)象學(xué);許江;藝術(shù)創(chuàng)作;藝術(shù)作品;分析;藝術(shù)家;身體之思;之思

中圖分類號:J0-05文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

擺在我們面前的許江畫作,從它們開始顯現(xiàn)的最初一霎那,就展示了畫家在畫中的思以及他的思的自我言說過程,這也是畫家和藝術(shù)家參與思考以及關(guān)懷思想的命運(yùn)的一種見證。

一

長期以來,受到西方傳統(tǒng)形而上學(xué)思考模式的影響,藝術(shù)家也和一般人一樣,把藝術(shù)創(chuàng)作,尤其是繪畫創(chuàng)作活動,當(dāng)作是一個具有獨(dú)立創(chuàng)作主體的藝術(shù)家的對象化和內(nèi)在化活動的統(tǒng)一。這樣一來,藝術(shù)創(chuàng)作只不過是藝術(shù)家、特別是畫家,面對客觀對象而進(jìn)行的主體性藝術(shù)創(chuàng)作活動,并把這種活動的完成,理解為“主客體的統(tǒng)一性”的實(shí)現(xiàn)過程。

其實(shí),藝術(shù)創(chuàng)作同科學(xué)認(rèn)識過程有根本的區(qū)別。藝術(shù)家在創(chuàng)作中并不需要像科學(xué)家那樣,采取科學(xué)真理的思維模式,以科學(xué)思維模式為典范實(shí)現(xiàn)主體與外在對象的統(tǒng)一性活動。藝術(shù)家不是首先“看到”對象、然后才進(jìn)行對外在客觀對象的模擬式描摹。嚴(yán)格地說,藝術(shù)家必須首先“有創(chuàng)作的意向性”,也就是說,內(nèi)在地形成發(fā)自心靈深處的“創(chuàng)作欲望”,即必須在其自身的藝術(shù)生命中點(diǎn)燃、或燃燒起創(chuàng)作靈感之火星,接著又在其實(shí)際創(chuàng)作中,伴隨著創(chuàng)作活動之展開,將內(nèi)在的意向性,當(dāng)成自身生命的審美生存方式,通過眼睛的“面向存在的觀看”,引導(dǎo)出畫者之思,讓藝術(shù)家自身的創(chuàng)作之思,配合藝術(shù)家的巧妙的手的機(jī)智運(yùn)作,進(jìn)行自我展現(xiàn)和自我實(shí)現(xiàn)。

為了消除傳統(tǒng)形而上學(xué)對“創(chuàng)作中的思”的誤解,海德格爾多次邀請藝術(shù)家與哲學(xué)家一起共同“親臨”“思之自我展現(xiàn)”過程;這就是某種“可思慮的東西”與藝術(shù)家的眼睛和手的創(chuàng)造性共時運(yùn)作而自我呈現(xiàn)的過程。海德格爾指出:“可思慮的東西乃是給予思想的東西。它從自身而來呼喚我們,要我們朝向它,而且有所運(yùn)思地朝向它?？伤紤]的東西絕不只是由我們提出來的。它絕不僅僅依賴于我們對它的表象?？伤紤]的東西有所給予,它給予我們?nèi)ニ枷搿Ｋo予自身具有的東西。它具有它本身之所是。多半從自身而來給予思想的東西,即最可思慮的東西,應(yīng)當(dāng)在我們尚未思想這一點(diǎn)上顯示出來”①。

在畫家那里,海德格爾所說的“可思慮的東西”,實(shí)際上就是發(fā)自畫家生命深處而形成的特殊生存欲望,一種具有審美價值的存在意愿,它隨著畫家面對存在的境遇,由衷地產(chǎn)生于生命內(nèi)部,采取生命生存的特殊方式,主要以身體感應(yīng)和直覺表達(dá)的途徑,在畫家隨機(jī)應(yīng)變地操作自身的眼和手的過程中,直接地轉(zhuǎn)化成為畫家的一系列創(chuàng)作活動。

許江的《被拯救的葵園》中的各種葵花,固然“原汁原味”地呈現(xiàn)出當(dāng)代地球環(huán)境的污染以及自然萬物的興衰歷程,證實(shí)了李白的詩句“天地者,萬物之逆旅;光陰者,百代之過客”;同時,也深刻地描繪了當(dāng)代技術(shù)世界及其全球化之悖論性質(zhì),揭示人類為現(xiàn)代化付出的沉重代價。然而,但更重要的是,這一系列葵花,又錯綜復(fù)雜地表達(dá)了畫家本人,面對活生生的存在時,所流露的情感和意志以及他對未來的期望。因此,《被拯救的葵園》中的葵花,與其是自然界的對象的“反映”,不如說是畫家本人的生存經(jīng)驗(yàn)的積淀結(jié)果及其積極外化力量的宣示。顯然,許江在創(chuàng)作過程中所展現(xiàn)的思路,已經(jīng)“原汁原味”地自我顯現(xiàn)在我們面前。

因此,藝術(shù)家的思,是不同于科學(xué)家和哲學(xué)家的特殊的思,它是由理性與非理性、感性與智性、情趣與欲望以及肉體感受與心靈感應(yīng)相結(jié)合的復(fù)雜運(yùn)作。所有這一切表明,只有首先徹底批判傳統(tǒng)形而上學(xué)的思的模式,才能真正體會藝術(shù)家的思的性質(zhì)及其特殊性。

二

許江在《第三眼》一文中說:

“畫之所畫,是人之所見,藝術(shù)的本體正是‘人如何去看’的問題。繪畫藝術(shù)正可以在一個命定的視域中,在準(zhǔn)備好的堅定之中,演習(xí)‘看與被看’的基本命題,從一個更高的層次上回返自己。對中國美院油畫系的藝術(shù)家來說,這種藝行的明證,不僅在于創(chuàng)作作品,更在于構(gòu)建‘藝術(shù)之如何去看’的方法體系。所以在今天面對圖像時代、圖像化感知帶來種種弊端的情形下,他們是較早的覺醒者。他們的藝行表現(xiàn)出這樣一種人文的境界:如何以直觀建構(gòu)和返觀自然的方式,讓人的視覺體驗(yàn)持續(xù)地走向被普通理解的精神存在?！?/p>

所謂“看與被看”的問題,就是“畫中之思”的自我展開過程。藝術(shù)家之思,不是像科學(xué)家那樣“從主體到客體、又從客體到主體”的邏輯歸納和推理過程;也不是像哲學(xué)家那樣進(jìn)行抽象的概念運(yùn)動過程;而是在“看與被看”的逐步和反復(fù)的實(shí)踐中,讓思自身從其畫家身體生命的隱秘處,在繪畫意向的不知不覺的引導(dǎo)下,緩緩地展現(xiàn)出來,并在其自我展現(xiàn)中,又同時地向畫家發(fā)出“召喚”,使畫家在“被召喚”中接獲思自身所給予的珍貴禮物。藝術(shù)創(chuàng)作完成之時,正是畫中思所給予的“禮物”獲得明亮敞開之日。

三

藝術(shù)家的思具有特殊的性質(zhì)和特點(diǎn)。

首先,藝術(shù)家的思是很復(fù)雜的。它包含多層次的結(jié)構(gòu),又同時實(shí)現(xiàn)多面向和多維度的運(yùn)作,甚至包含某些神秘的因素,即包含某些難以言說和難以表達(dá)的成分,因?yàn)樗婕暗皆S多超出語言和邏輯的范圍的東西。不僅如此,藝術(shù)家的思還往往采取許多無意識和不確定的運(yùn)作方式,在實(shí)際展開時卷入許多非理性、非經(jīng)驗(yàn)和非秩序化的程序,以致使藝術(shù)家的思,不僅呈現(xiàn)出難以通過普通語言表達(dá)和概括的特殊性,而且還使藝術(shù)家本人,既無法控制它的進(jìn)程,也無意去理解它。在這種情況下,藝術(shù)家的思,是在藝術(shù)家本人專心致志從事創(chuàng)作的時候,在藝術(shù)家無意識的情況下,由思想本身的自我實(shí)現(xiàn)而運(yùn)作的。

概括地說,藝術(shù)家的思是把其特殊的“身體之思”、“之思”、“歷史之思”以及“生命之思”交錯地運(yùn)行起來的創(chuàng)作過程。這種特殊的思,是在藝術(shù)創(chuàng)作過程中采用超越主體和客體的方式,不尊重任何約束性的法規(guī)和程序,單憑創(chuàng)作欲望和自身的自我展現(xiàn),在眼與手的雙重審美表演的和諧配合中,把頭腦中的思考巧妙地與眼和手的共時性審美創(chuàng)造活動結(jié)合起來進(jìn)行的。

為什么要把藝術(shù)家的思規(guī)定為“身體之思”?傳統(tǒng)形而上學(xué)把“思”規(guī)定為意識的邏輯思考活動,并使之沿著理性的規(guī)則實(shí)際展開。在西方近代哲學(xué)史上,人們還創(chuàng)造了各種經(jīng)驗(yàn)主義和理性主義的思維模式,試圖使思維活動統(tǒng)一在特定的邏輯框架中。所有這些規(guī)定和模式,都只能使創(chuàng)作中活生生的復(fù)雜思維活動納入僵化的公式,無助于實(shí)際創(chuàng)造活動的實(shí)際展開本身。

對藝術(shù)家來說,如前所述,創(chuàng)造活動本身不應(yīng)該先有框架、而后才照此行事;相反,創(chuàng)作是生命體本身的一種生存欲望的由衷展現(xiàn)和實(shí)施。思想之所以能夠成為思想,恰恰是因?yàn)樗枷胧窃谏淖匀贿\(yùn)作中進(jìn)行自我展現(xiàn)。在這種情況下,思想是生命活動的一個組成部分,也是生命力的一個表現(xiàn)。在這樣的視野下,思想不是脫離生命運(yùn)動的純粹意識的孤立活動,而是整個生命體的超越欲望和超越實(shí)踐的一個環(huán)節(jié),是同整個生命體的綜合性超越活動緊密結(jié)合在一起的。為此,藝術(shù)家的思,與其說是屬于主體性邏輯思維和概念運(yùn)作過程,不如說是整個生命體的審美生存的在世過程的一部分,特別是作為生命基礎(chǔ)的身體的在世存在過程的一部分。

對于藝術(shù)家來說,我們特別強(qiáng)調(diào)身體的重要性,即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的身體在創(chuàng)作中的特殊敏感性及其在世生存的實(shí)踐智慧。藝術(shù)家的思從來都不是孤立的純粹意識活動,也不是脫離整個身體的審美感應(yīng)性運(yùn)作,而是緊密配合身體在世過程中所遭遇的生存情態(tài),緊密配合身體在世時所形成的情趣心態(tài),緊密配合身體所產(chǎn)生的創(chuàng)作欲望和意向性。藝術(shù)家的身體之思就是指他的整個身體生命力的復(fù)雜展現(xiàn):一方面是指身體作為肉體和生理結(jié)構(gòu)的有機(jī)運(yùn)作,另一方面又是指身體中的肉體與精神因素在創(chuàng)作中的和諧配合。

為此,我們還必須深入理解藝術(shù)家的身體的特殊功能,尤其是它的特殊創(chuàng)作功能以及它在創(chuàng)作中的思的性質(zhì)。

藝術(shù)家的身體的思,首先是讓其身體盡情發(fā)揮內(nèi)在的生存欲望和激情。梵高的每次創(chuàng)作,都伴隨著一系列欲望和激情的爆發(fā)過程,它是梵高身體本身的自然反應(yīng)和敏感性的表現(xiàn)。

梵高的身體具有別人所沒有的那種生命激情和生存意志。因此,梵高的眼睛,作為他的身體的一個最敏感的部分,始終在生命激情的感召下顫抖不已,使它每當(dāng)遭遇一個令他激動的事件的時候,就發(fā)出連梵高自己都無法控制的顫動性反應(yīng)和神秘光芒。由梵高眼睛中發(fā)射的這種帶有神秘性的眼光,使他敏銳地捕捉到自然界的生命運(yùn)動,在他的油畫作品《大碗橋》(下圖:32×40.5cm收藏于阿姆斯德丹梵高基金會)和《克里希橋下釣魚》(下圖:49×58cm收藏于芝加哥藝術(shù)研究院)中,表現(xiàn)了塞納河水上下左右一切存在物的生命沖動及生存脈搏,并用巧妙的手的運(yùn)作,畫出它們的生命運(yùn)動的強(qiáng)烈色彩。

所以,梵高畫中的向日葵和麥浪,才成為他的眼睛、自然界以及他的整個身體的顫動式生命激情的集中表現(xiàn)。在這種情況下,繪畫活動并不歸結(jié)為畫家本人的單純性基本色彩的并列或拼湊,而是活生生地把握生命運(yùn)動的脈搏,通過眼睛的敏銳覺察,通過手對混沌色彩的交錯混合,展現(xiàn)生命本身在自然條件的擠壓和安排下所表現(xiàn)的強(qiáng)烈而美麗的生存意志。因此,梵高對實(shí)際自然對象的自然線條細(xì)節(jié)及其光影邊界并不感興趣,有些細(xì)節(jié)干脆不去處理;對他來說,重要的是要畫出他的身體的生存感受中的最敏感部分,畫出身體對自然物的最強(qiáng)烈反應(yīng)的那種特殊情緒的波浪運(yùn)動及其所反射的奇特色采。

大碗橋 32× 40.5cm 收藏于阿姆斯德丹梵高基金會

克里希橋下釣魚 49×58cm 收藏于芝加哥藝術(shù)研究院

由此可見,畫家的身體之思,尤其體現(xiàn)在他的眼睛和手的巧妙配合中。法國超現(xiàn)實(shí)主義戲劇家兼詩人讓-哥克多(Jean Cocteau, 1889-1963)曾經(jīng)生動地說:在實(shí)際創(chuàng)作中,不是他的頭腦在思考,而是他的手在思考,也是他的手帶領(lǐng)他手中的筆進(jìn)行創(chuàng)作。同樣地,屬于超現(xiàn)實(shí)主義的西班牙畫家、雕塑家若望-米羅(Joan Miro, 1893-1983)也很重視身體之思的運(yùn)作及其發(fā)揮。他說:“我所尋求的,是沒有運(yùn)動的運(yùn)動,是類似于人們所說的那種沉默的說話藝術(shù)”。米羅所說的“沉默的說話藝術(shù)”就是藝術(shù)家的身體之思的一種表達(dá)方式,它通過無言的圖像呈現(xiàn),向人們陳說畫家的身體的感受及其在世欲望。且看米羅的彩色粉筆版畫《女人》(下圖,私人收藏,109 x 73 cm)。米羅通過女性身體的一種特殊隱喻圖形,試圖展示女性身體的柔軟性及其鳥形特征。

女人 109×73cm 私人收藏

同時,米羅的《女人》所表達(dá)的,是女性對試圖占據(jù)其身體的男性的抗議和示威,也是一種意欲引誘和吞噬男性的信號。

所以,藝術(shù)家的身體之思又同時展現(xiàn)了藝術(shù)家的之思。本來,藝術(shù)家的生命的珍貴性就在于他們的身體的敏感性。這種敏感性是建立在藝術(shù)家的的強(qiáng)烈性及其直接性之上的。構(gòu)成藝術(shù)家生命的基本動力,是他們的沖動和強(qiáng)烈生存意志。藝術(shù)家充滿了對生存的激情,盡管此種生存激情時而裸的呈現(xiàn),時而又隱秘掩飾下來。但是,歸根結(jié)底,藝術(shù)家的激情是他的藝術(shù)生命的基本動力和創(chuàng)作基礎(chǔ)。因此,即使當(dāng)激情掩飾的時候,它并沒有真正的熄滅,而是潛伏在生命深處,時時期待新的爆發(fā)。每一場激情的爆發(fā),是藝術(shù)家生活中的真正歡樂節(jié)日。這時,用畢加索的話來說,就是藝術(shù)家通過他們的創(chuàng)作狂熱,用身體之思及其運(yùn)作,“清洗著我們靈魂中所積累的日常生活的塵?！?lave notre ame de la poussière du quotidien),從而把藝術(shù)家引入最瘋狂的激情爆發(fā)時刻,也使他們進(jìn)入奔放的巔峰。畢加索為此而說:“我并不畫我所看到的,而是畫我所想的”。畢加索在這里強(qiáng)調(diào):畫家所“想”的,不是哲學(xué)家所想的,也不是科學(xué)家所想的,而是藝術(shù)家所欲求的,是他們所激情期待著的那些東西。這也就是說,藝術(shù)家在創(chuàng)作中所“想”的,是他的所追求的東西,而不是理性的對象。因此,畫家的充滿激情的思并不需要固定的對象,也無需物質(zhì)地展現(xiàn)在眼前。

所以,對藝術(shù)家來說,他的思是激蕩起來的的變種。它來自藝術(shù)家精神生命的激動和感應(yīng)。本來,就字面意義來看,藝術(shù)家的思,是“被激蕩的理性”,法國人稱之為la raison affectée,它來自拉丁文動詞afficere,意思是指“被觸動的才能”(l’aptitudeàêtre touché),因?yàn)樗囆g(shù)家具有一種特殊的才能和感應(yīng)能力,這就是“善于被觸動”,同時又善于做出敏感的反應(yīng)。由于它是屬于情感范疇的特別敏感的反應(yīng)能力,又是通過身體的神秘部位所做出的反應(yīng),所以,它也是一種“無法控制的能力”。

許江自己在《心中之葵》一文中說:“也許是家鄉(xiāng)特有的樹種,也許是打小門前常見的閑花野卉。這些植物與人相伴,常含一番情。當(dāng)相關(guān)的思緒涌動之時,植物便活脫出來,生生如在目前。這植物常常是記憶的引子,在眼前與腦海中穿針引線,在現(xiàn)實(shí)與遠(yuǎn)年的交疊中見出歲月的情愫”。許江坦率地說:正是在他眼前的葵的感應(yīng)下,他像梵高那樣,由衷地覺得葵“那里邊聯(lián)結(jié)的正是金黃而狂熱的感人生命” ②。

四

許江的“畫中思”所強(qiáng)調(diào)的,正是發(fā)自畫家生命深處的創(chuàng)作靈感對“存在”本身的體驗(yàn)。法國思想家帕斯卡指出:生命之珍貴性,恰恰在于它那蘆葦般的脆弱性,以致使它只能在其獨(dú)有的生命條件下展現(xiàn)出它的歷史唯一性。許江的畫中思,試圖努力展現(xiàn)生命的短暫性與歷史的反復(fù)曲折性的巧妙結(jié)合。因此,他以多彩多姿的向日葵和蘆葦,重復(fù)地選為繪畫的原料,寄望畫家本人對生命的藝術(shù)本質(zhì)的審美式自我實(shí)現(xiàn)。

且看許江的《晚鐘》所寄望的生命創(chuàng)造運(yùn)動的無限性與有限性的高度結(jié)合。許江在《晚鐘》所展現(xiàn)的,正是畫家之思在生命自身的藝術(shù)化過程中的自我表演,也是它對畫家的反復(fù)召喚。畫中思在其召喚中,給予畫家以思想本身之藝術(shù)價值,即使畫家本人及其觀眾,在畫中享受到思之藝術(shù)生命力。畫中思向鑒賞者給予審美禮物的同時,又召喚畫家和鑒賞者一起同游生命歷史本身的曲折漩渦,并從中獲得再次把握生命之藝術(shù)本質(zhì)的無限樂趣。

在《回眸》中,許江也同樣嘗試以直觀建構(gòu)和返觀自然的方式,讓人的視覺體驗(yàn)持續(xù)地走向被普通理解的精神存在。面對《回眸》,使人想起海德格爾在《語言與家鄉(xiāng)》一文中所說的話:“在這個地球上,并不存在既成的家鄉(xiāng)。家鄉(xiāng)總是此一家鄉(xiāng),作為此一家鄉(xiāng),家鄉(xiāng)便是命運(yùn)。然而……在我們時代的世界化時刻,語言、母語、方言與家鄉(xiāng)之間根脈相通的傳統(tǒng)的盤根錯節(jié)的關(guān)系已經(jīng)分崩離析了。對人來說,命運(yùn)般地派送著人的語言,似乎已經(jīng)遠(yuǎn)逝而去,并在這個意義上,人成為了無以言說的人……人仿佛已變得無家可歸?！M管在這個地球上,幾乎找不到任何一處沒有被人跡染指的地方以及沒有被人的運(yùn)營所驅(qū)動的地方,人卻仍是無家可歸的。哪怕我們只是粗略地思索一下這一切,我們也會很容易看到,耗損無處不在,敗壞無處不在” ③。

許江 《回眸》

但是,命運(yùn)并不是永遠(yuǎn)悲觀無望。所以,在《回眸》以及《雪原鐵籬》系列中,我們?nèi)匀豢吹搅讼Ｍ?。正如海德格爾所說:“只是,唯當(dāng)我們事先在整體上洞察到危險,唯當(dāng)我們本真地經(jīng)驗(yàn)到制造此一危險的勢力、并把此一勢力認(rèn)知為危險的勢力,認(rèn)知到它的是其所是,拯救對我們來說,才成其為拯救,并只有在危險發(fā)生的地方才能談得上拯救” ④。

許江 《雪原鐵籬》

因此,許江在繪畫中所寄托的歷史悲情和懷舊,通過畫中思的展示過程,在實(shí)際上完成了一種對歷史本身的重建召喚。(責(zé)任編輯:楚小慶)

① Heidegger, Was heisst Denken? In Vortraege und Aufsaetze. Verlag Guenther Neske. Stuttgart. 1954,(此處譯文引自孫周興譯本《演講與論文集》,三聯(lián)書店出版)。

② 《被拯救的葵園:許江新作》,浙江人民美術(shù)出版社,2009年版,第63頁。

③ 海德格爾著《語言與家鄉(xiāng)》,參見陳春文譯《思的經(jīng)驗(yàn)》,人民出版社,2008年版,第132-134頁。 ④ Ibid. : 134。

Art Phenomenological Analysis to XU Jiang's Works:

Facing Existential Painting and Thinking

GAO Xuan-yang

(Institute of European Culture, Tongji University, Shanghai 200092)

第3篇：藝術(shù)作品分析范文

［關(guān)鍵詞］ 電影；舞蹈;藝術(shù)性

 以舞蹈這項(xiàng)藝術(shù)形式作為電影主要內(nèi)容的電影作品并不多，但它的電影藝術(shù)魅力卻不容小覷。在不同時代出現(xiàn)的舞蹈題材電影都取得了很高的藝術(shù)成就，在各大電影獎項(xiàng)中收獲頗豐。2010年12月上映，由達(dá)倫?阿倫諾夫斯基執(zhí)導(dǎo)的電影《黑天鵝》榮獲了奧斯卡多項(xiàng)提名，女主角娜塔莉?波特曼成為奧斯卡和金球獎的雙料影后。同樣的奧斯卡金像獎的大贏家2001年上映的《紅磨坊》也是一部經(jīng)典的歌舞片。還有很多舞蹈題材的電影，為觀眾帶來了美好的視聽體驗(yàn)。

舞蹈電影在思想性、藝術(shù)性、欣賞性方面有更多的發(fā)揮空間。兩種藝術(shù)類型的交融碰撞，使各自的藝術(shù)特征在多個領(lǐng)域得以延展。在思想上，舞蹈電影表現(xiàn)出激勵人奮進(jìn)的執(zhí)著精神;在藝術(shù)性上，體現(xiàn)舞者內(nèi)心的心理活動和精神世界;在欣賞性上，展示出不同舞蹈藝術(shù)的風(fēng)格。

一、勵志型的舞蹈電影

舞蹈給人以美好的藝術(shù)享受，是人用肢體語言來展現(xiàn)內(nèi)心世界。舞蹈對于舞者來說是自我價值的體現(xiàn)，同時舞蹈也是一項(xiàng)殘酷的藝術(shù)。在訓(xùn)練的過程中必須具有頑強(qiáng)的毅力和堅韌的性格，要克服重重困難才能獲得成功。很多舞蹈電影充分發(fā)掘舞蹈藝術(shù)的這項(xiàng)特征，將激勵人心、勵志向上的舞者風(fēng)貌展現(xiàn)在觀眾面前。

尼古拉斯?希特納執(zhí)導(dǎo)的美國電影《中央舞臺》是一部典型的勵志型電影。一群對芭蕾懷有夢想的年輕人考入美國最高芭蕾殿堂“美國芭蕾舞學(xué)院”。為了進(jìn)入美國國家芭蕾舞劇團(tuán)，必須在年終匯報演出中表現(xiàn)出色，每個年輕人都在積極地準(zhǔn)備努力奮斗。電影中有三個女主人公，成績優(yōu)異孤傲的莫瑞安；模樣甜美但體形不夠完美的朱迪；天賦極高聰明尖刻的黑人女孩愛娃。這群充滿活力的芭蕾舞演員，讓我們看到了舞臺上一顆顆耀眼的新星，也看到了在舞臺下為了夢想辛苦訓(xùn)練堅忍不拔的一面。在訓(xùn)練學(xué)習(xí)的過程中，三個女孩找到了自我，找到了自己在芭蕾中的位置，分別選擇了自己喜愛的生活。莫瑞安不再跳芭蕾而進(jìn)入大學(xué)繼續(xù)學(xué)習(xí)，愛娃進(jìn)入國家芭蕾舞團(tuán)，朱迪則成為新成立舞團(tuán)的首席。

史蒂芬?戴德利執(zhí)導(dǎo)的英國電影《跳出我天地》（中文片名為《舞動人生》）是一部很感人的作品。11歲的小男孩比利愛上了芭蕾舞，但是他的家庭與芭蕾似乎格格不入，出身于礦工家庭的他似乎只能遵循著父輩的步伐去走過他的人生，但是芭蕾成為點(diǎn)亮小男孩比利生命的火焰。比利極高的芭蕾天賦被嚴(yán)厲的芭蕾指導(dǎo)老師威爾金森夫人發(fā)現(xiàn)，也對他產(chǎn)生了強(qiáng)烈的興趣，她甚至放棄其他的芭蕾女弟子，全身心地培養(yǎng)比利。比利偷偷學(xué)習(xí)芭蕾讓他的父親十分惱火，他的愛好遭到了全家人的反對。威爾金森夫人鼓勵比利報考倫敦“皇家芭蕾舞學(xué)校”，在家庭和芭蕾之間，比利最終選擇了他無法抗拒的芭蕾。最終在父親的幫助下，小比利籌集到了學(xué)費(fèi)去參加甄選，他成功了。影片結(jié)尾是開放式的，小比利站在皇家劇院表演場上影片謝幕。這個充滿對芭蕾摯愛、父子親情之愛、師生之愛、朋友之愛的舞蹈影片讓人唏噓不已。

二、心理分析型的舞蹈電影

西方電影作品中，對人物心理的分析和描摹非常深入，通過表情、語言、動作等都能泄露一個人內(nèi)心的秘密。在舞蹈電影中，這種對人物內(nèi)心世界的分析和描摹讓觀眾耳目一新，這也是舞蹈電影成功之所在。在此類電影中，最值得一提的就是2010年公映的《黑天鵝》。

《黑天鵝》這部電影獲得的好評和獎項(xiàng)眾多，無論是電影中的舞蹈表演還是角色內(nèi)心斗爭的處理，都大大滿足了觀眾的需求?！逗谔禊Z》這部電影講述了一位資深芭蕾舞演員，在承受巨大壓力時所做出的一些異乎常理的行為，而這些行為的出現(xiàn)正是女主人公對芭蕾的那份執(zhí)拗和壓力帶來的。女主角娜塔麗?波特曼在這部電影中的演出，精彩之至。經(jīng)典芭蕾舞劇天鵝湖，在娜塔麗?波特曼凄美的眼神中流露，她表演的白天鵝圣潔而惹人憐惜，表演的黑天鵝眼神貪婪動作邪惡，令人不寒而栗。不但是在舞臺上黑、白天鵝給我看到的相悖的人格，在電影中娜塔麗?波特曼扮演的妮娜，從在母親面前唯唯諾諾，到受到朋友誘惑的放縱，都體現(xiàn)了人格的兩面性。影片中的舞蹈部分，不管是訓(xùn)練場上的緩步節(jié)奏，還是舞臺當(dāng)中的高難動作，都讓觀眾體驗(yàn)到芭蕾的美和它神奇的魅力。用肢體語言，舞蹈動作，表現(xiàn)內(nèi)心世界矛盾斗爭甚至幻覺，如此傳神的表現(xiàn)出來，在電影史上也是難得的一部影片。美國《芝加哥太陽時報》曾經(jīng)這樣評價這部影片：“劇情非常飽滿，充滿激情地告訴觀眾光榮與黑暗的荒謬?！?/p>

同樣的舞蹈題材，《劇院魅影》也是描寫人心理活動的一部歌舞劇。這部電影改編自著名同名歌舞劇，用臉譜化的形式展現(xiàn)了人性的貪婪和偏執(zhí)。音樂天才“魅影”教授舞蹈演員小克莉絲汀?戴伊歌唱技巧，使她這個幼年喪父的孤寂心靈得到安慰。當(dāng)克莉絲汀獲得成功后，他為她掃除一切成功路上的障礙，克莉絲汀幫助他實(shí)現(xiàn)了自己不被人接受的音樂才華。當(dāng)克莉絲汀得到愛情的時候，“魅影”對克莉絲汀的感情也由此迸發(fā)。這部電影是一種被壓抑的人性的展現(xiàn)，結(jié)局是凄涼的，但其中對人性的分析卻是深刻的。

縱觀心理分析類的舞蹈電影，在人物心理描寫的時候，往往采用超現(xiàn)實(shí)主義的拍攝方法。在電影故事敘述上，也多采用倒敘、插敘等方式，用更多意識流的拍攝手法來推動電影的進(jìn)程。往往都在盛大華麗的舞蹈場面背后隱藏著玄機(jī)。這些電影作品對人性的思考更為深刻，給觀眾的想象空間也更廣闊。

第4篇：藝術(shù)作品分析范文

【關(guān)鍵詞】 劉天華；二胡藝術(shù)；貢獻(xiàn)；作品分析

一、劉天華的創(chuàng)作領(lǐng)域及其藝術(shù)貢獻(xiàn)

1、劉天華的創(chuàng)作領(lǐng)域

劉天華的一生，創(chuàng)作了三首琵琶曲和十首二胡曲。后人習(xí)慣將他的音樂歸為新文人音樂。十首二胡曲即《光明行》、《獨(dú)弦操》、《空山鳥語》、《良宵》、《除夜小唱》、《病中吟》（又名《安適》）、《月夜》、《悲歌》、《閑居吟》、《苦悶之謳》（又名《苦中樂》）。劉天華先生學(xué)習(xí)了琵琶、古琴、二胡、小提琴以及西洋銅管樂器，還搜集整理了京劇、民間鑼鼓、昆曲、佛曲和絲竹音樂等。他的作品主要是從我國民間音樂、西洋音樂、傳統(tǒng)音樂這三方面入手的。經(jīng)過廣泛深入的學(xué)習(xí)，創(chuàng)造性的構(gòu)成了優(yōu)美濃郁的民族音樂語言，這些在他的作品中充分地得到了體現(xiàn)。

2、劉天華的藝術(shù)貢獻(xiàn)

1922年，27歲的劉天華被北京大學(xué)傳習(xí)所、北平女子文理學(xué)院音樂系、北平藝專音樂系受聘教授二胡和琵琶。在此期間他創(chuàng)作了《光明行》、《良宵》等十首二胡曲。在近代音樂史上，第一個把民族器樂列入我國高等音樂院校課程的就是劉天華，他為我國民族音樂的發(fā)展開辟了一條道路。同時，他也是我國用近代記譜法收集整理民間音樂最早的人，《梅蘭芳曲譜》就是經(jīng)他聽寫編輯而成的。劉天華先生用了畢生精力，把教學(xué)、創(chuàng)作、學(xué)習(xí)、研究四個方面結(jié)合起來，為二胡藝術(shù)的發(fā)展做出了跨時代的貢獻(xiàn)，這是永遠(yuǎn)值得我們學(xué)習(xí)和懷念的。

二、作品分析

1、樂曲《病中吟》

《病中吟》又名《安適》、《》，此曲是劉天華先生的處女作，據(jù)劉先生自己對樂曲的理解說：“《病中吟》不是生病的意思，而是心中苦悶如病?！彼某醺鍖懽魇窃?915年。從作品中我們感覺到一個知識分子，當(dāng)時一種彷徨苦悶的心情，一種追求光明前景的奮斗精神在里面。這個作品的思想意境就是這樣的。在欣賞二胡曲《病中吟》時，我們雖然感覺它是傳統(tǒng)的、民族的，但又感覺到有一種新穎的東西在里邊。比如旋律中那種大跳的音型，在江南絲竹里都是沒有的。

《病中吟》全曲由三個段落組成，為再現(xiàn)的復(fù)三部曲式。第一段是用連綿不斷的長句法寫的低回婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)，情緒苦悶、哀悼、旋律深沉、纏綿。 好像是傾訴不完的郁悶，表現(xiàn)了一種“剪不斷，理還亂”的愁緒。第二段樂曲速度略快，由于堅定的同音重復(fù)、十六分音符的連續(xù)進(jìn)行，節(jié)奏果斷有力，旋律的起伏、音程的跳動較大，因此出現(xiàn)了的情緒，形成了全曲的，生動的描述了作者一種要從苦悶的重壓下解脫出來，努力奮進(jìn)的積極精神。樂曲的第三段為短暫的再現(xiàn)性樂段。演奏手法與第一段相同，但是情緒上甚至比第一段更悲哀，發(fā)音更凝重，內(nèi)在張力更緊張，以表現(xiàn)作者經(jīng)過奮死拼搏以后，仍然歸于失敗時的悲痛心情。最后幾小節(jié)為樂曲的尾聲部分，速度比第二樂段要快一倍，力度也比較強(qiáng)，情緒熱烈，旋律線上、下跳動更頻繁，表現(xiàn)了作者不甘失敗和與黑暗勢力對抗的激情，但是最后十二度的下滑音，造成了一種肝腸寸斷的悲慟效果。

2、樂曲《光明行》

劉天華先生創(chuàng)作的另外一首獨(dú)特的、極富民族韻味的，具有進(jìn)行曲風(fēng)格的優(yōu)秀作品《光明行》，是“五四”時代罕見的一首具有民族進(jìn)行曲風(fēng)格器樂作品。樂曲《光明行》就是同時采用了中國樂曲常用的兩個主題的變奏曲體(即循環(huán)變奏)和小提琴的頓弓、顫弓,從而加強(qiáng)了樂曲的表現(xiàn)力和豐富并活躍了曲調(diào)的格調(diào)。此曲演奏時既要表現(xiàn)出鮮明的節(jié)奏感，又要注意旋律的優(yōu)美，使全曲剛?cè)嵯酀?jì)，有一種鋼勁而流暢的熱烈情緒。

3、樂曲《燭影搖紅》

這首樂曲思想內(nèi)涵深刻，表現(xiàn)了永久的人生哲學(xué)。因此在演奏中，我們要用盡一切手法，將舞會輝煌、華麗的場面表現(xiàn)出來。這樣，樂曲在進(jìn)入第四段時才能形成強(qiáng)烈的對比，使人們內(nèi)心感受到它的悲劇性，已達(dá)到催人淚下，回味無窮的效果。

劉天華先生對我國民間音樂的拯救，既是他的民族責(zé)任感使然，也是他的愛國主義促使。在他的影響下，國內(nèi)出現(xiàn)了不少致力于收集、整理我國民間音樂工作的音樂家。劉天華先生創(chuàng)立了二胡學(xué)派，使二胡真正的通向了高雅殿堂，并且通過自己的創(chuàng)作實(shí)踐對我國民族器樂的發(fā)展提供了典范的經(jīng)驗(yàn)，對我國現(xiàn)代音樂文化的發(fā)展起到了積極的推動作用。他留下來的十首二胡曲和三首琵琶曲也成為我國近代音樂中最為寶貴的一部分。

劉天華的作品準(zhǔn)確地表達(dá)了他自己的音樂思想，同時也在演奏的技巧、創(chuàng)作的技術(shù)方面開拓了新的方向和空間。劉天華的二胡作品在繼承傳統(tǒng)技法的同時把西洋一些樂器的技法也糅雜其中，在中西樂器的融合中開辟了新的道路。為二胡學(xué)科的專業(yè)化、規(guī)范化和科學(xué)化的發(fā)展做了開創(chuàng)性的貢獻(xiàn)。他的二胡開辟了新的創(chuàng)作方法，追求音樂作品的思想性。他極大地發(fā)掘了二胡這種樂器的表現(xiàn)力，引入了新的技巧、革新了樂器、同時改進(jìn)了記譜的方法，對二胡的傳承和發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)。因此，我們應(yīng)真實(shí)地記錄不同歷史時期的文化色彩、社會風(fēng)貌以及音樂特點(diǎn)，使其得到完整的繼承和保存。我國有著悠久的文明史，音樂文化博大精深，歷史上還出現(xiàn)過許多外來音樂形式被我們的音樂文化所吸收融合的事實(shí)。但只有將傳統(tǒng)的音樂作品不斷發(fā)展光大，也只有在發(fā)展中才能得到更好的繼承和保存。

【參考文獻(xiàn)】

［1］ 安小梅.劉天華對中國民族音樂改革的貢獻(xiàn)［J］.湖州師范學(xué)院學(xué)報，2002.

［2］ 徐金陽.劉天華音樂思想論析［J］.湛江師范學(xué)院學(xué)報，2004.

［3］ 黃聞繪.劉天華對中國音樂的歷史貢獻(xiàn)［J］.中國音樂教育，2004.

第5篇：藝術(shù)作品分析范文

被告：國際減災(zāi)十年藝術(shù)系列組織委員會。

被告：揚(yáng)子江音像出版社。

1992年8月，國際減災(zāi)十年藝術(shù)系列組織委員會（以下簡稱減災(zāi)藝術(shù)組委會）委托臧天朔為專題藝術(shù)片《孩子、太陽、世界》的主題歌《希望、太陽、世界》作曲，并邀請臧天朔所在的1989樂隊(duì)參加該專題藝術(shù)片的外景拍攝。臧天朔接受委托，為主題歌《希望、太陽、世界》作了曲，并與有關(guān)文藝團(tuán)體的幾十名演員作為表演者參與錄制了該主題歌。臧天朔還向減災(zāi)藝術(shù)組委會提供了本人創(chuàng)作、本人和1989樂隊(duì)表演的電視劇《珍重吧，朋友》的插曲《說說》的錄音母帶。因參加此專題藝術(shù)片的活動，臧天朔以作曲、樂手、演唱、錄音的名義從減災(zāi)藝術(shù)組委會領(lǐng)取950元人民幣報酬。1992年12月31日，減災(zāi)藝術(shù)組委會影視部與揚(yáng)子江音像出版社簽訂了出版發(fā)行10萬盒《中國大搖滾》專輯紀(jì)念音帶的協(xié)議書。1993年1月8日，收入有臧天朔創(chuàng)作和表演的《希望、太陽、世界》和《說說》及其他搖滾樂隊(duì)演唱歌曲的《中國大搖滾》盒帶由揚(yáng)子江音像出版社出版發(fā)行。該盒帶實(shí)際生產(chǎn)9萬余盒，揚(yáng)子江音像出版社實(shí)際獲利11萬余元，減災(zāi)藝術(shù)組委會獲利9萬余元。以《說說》為插曲的電視劇《珍重吧，朋友》已于1992年夏在陜西電視臺播出。臧天朔訴至北京市中級人民法院，認(rèn)為減災(zāi)藝術(shù)組委會、揚(yáng)子江音像出版社發(fā)行的《中國大搖滾》錄音盒帶，未經(jīng)其許可，擅自收入了其創(chuàng)作并參加表演的《說說》、《希望、太陽、世界》兩首歌曲，侵害了其著作權(quán)及作為表演者的權(quán)利，請求判令兩被告停止侵害、公開賠禮道歉，并賠償損失人民幣10萬元。

減災(zāi)藝術(shù)組委會辯稱：我們?yōu)榻M織拍攝國際減災(zāi)日專題電視藝術(shù)片《孩子、太陽、世界》，邀請了包括臧天朔在內(nèi)的文藝團(tuán)體和個人志愿參加表演，臧并接受委托與他人一同創(chuàng)作了主題歌《希望、太陽、世界》，提供了《說說》錄音母帶。對這兩首歌曲，我們已經(jīng)付酬，且《說說》是已經(jīng)發(fā)表過的作品，故構(gòu)不成侵權(quán)，不同意原告的訴訟請求。

揚(yáng)子江音像出版社辯稱：《中國大搖滾》錄音帶是依我們與減災(zāi)藝術(shù)組委會影視部簽訂的協(xié)議而出版發(fā)行的，協(xié)議明確約定，錄音制作的版權(quán)問題由減災(zāi)藝術(shù)組委會影視部負(fù)責(zé)與有關(guān)著作權(quán)方協(xié)商解決，我們給付減災(zāi)藝術(shù)組委會影視部每套彩封AB貼1.3元，實(shí)際上包含了母帶制作費(fèi)，故我們不應(yīng)承擔(dān)責(zé)任。

「審判

北京市中級人民法院經(jīng)審理認(rèn)為：《中國大搖滾》錄音盒帶中的《希望、太陽、世界》作曲，是臧天朔與他人受減災(zāi)藝術(shù)組委會委托創(chuàng)作的作品，根據(jù)有關(guān)法律規(guī)定，沒有明確合同約定的，著作權(quán)屬于受托人，但委托人對委托作品有優(yōu)先使用權(quán)。減災(zāi)藝術(shù)組委會在向受托人臧天朔付酬后，按計劃將該主題歌用于專題電視藝術(shù)片的配音和國際減災(zāi)專輯紀(jì)念音帶，并未侵害受托人的權(quán)益?！吨袊髶u滾》中另一首由臧天朔創(chuàng)作、1989樂隊(duì)表演的歌曲《說說》，是陜西電視臺錄制的電視劇《珍重吧，朋友》中的插曲，該劇已于1992年公開播出。臧天朔和1989樂隊(duì)?wèi)?yīng)邀義務(wù)參加國際減災(zāi)日專題電視藝術(shù)片拍攝時，向減災(zāi)藝術(shù)組委會提供了《說說》的錄音母帶，臧天朔同時索取報酬1300元，違反了義演約定，減災(zāi)藝術(shù)組委會給付報酬后，應(yīng)該視為已獲得《說說》用于電視專題藝術(shù)片以外的使用權(quán)?，F(xiàn)原告臧天朔稱未經(jīng)其許可，被告減災(zāi)藝術(shù)組委會和揚(yáng)子江音像出版社擅自將《說說》、《希望、太陽、世界》收入《中國大搖滾》錄音盒帶出版發(fā)行，侵害其著作權(quán)和作為表演者的權(quán)利，與本院查證事實(shí)不符，其訴請本院判決確認(rèn)被告構(gòu)成侵權(quán)并索賠損失，依據(jù)不足，不予支持。故一審法院于1994年5月21日作出判決：

駁回原告臧天朔的訴訟請求。

臧天朔不服此判決，仍以原訴理由上訴至北京市高級人民法院。

第6篇：藝術(shù)作品分析范文

作者簡介：胡知凡，男，教授，博士生導(dǎo)師，上海師范大學(xué)教育學(xué)院，郵編：200234．，

回 應(yīng)

(7)選擇自己創(chuàng)作的視覺藝術(shù)作品，根據(jù)作品的藝術(shù)特點(diǎn)發(fā)表見解

·比較自己的視覺藝術(shù)作品中所使用的藝術(shù)創(chuàng)作技巧。

·確認(rèn)在自己的視覺藝術(shù)作品中是如何表現(xiàn)特定的人、事物或經(jīng)歷的。

·反思在視覺藝術(shù)中運(yùn)用視覺和空間元素，將自己的作品與他人的作品作比較。

綜合能力

批判和創(chuàng)造性思維、個人與社會能力、聽說讀寫

(8)認(rèn)識和描述如何從不同角度來思考視覺藝術(shù)作品中的各種圖像、事物、形式和想法

·根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)，從不同視角對照和比較作品中的含義和內(nèi)容。

·描述和比較不同的媒介、材料和制作方式是如何影響并創(chuàng)造出不同效果的。

·當(dāng)藝術(shù)家為觀眾創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品時，了解其創(chuàng)作的動機(jī)、思想和技能。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、個人與社會能力、聽說讀寫、跨文化理解

(9)探索和詮釋視覺藝術(shù)作品，并對澳大利亞、亞洲以及世界其他地區(qū)的視覺藝術(shù)發(fā)表評論

·討論社區(qū)中視覺藝術(shù)作品其放置的位置和功能，以及它們是如何反映生活和環(huán)境、過去與現(xiàn)在的。

·描述視覺藝術(shù)作品是如何反映關(guān)愛、尊重和負(fù)責(zé)地對待他人和環(huán)境的價值觀的。

探索和解釋不同時代和地區(qū)的美術(shù)、工藝和設(shè)計作品其社會與文化的含義。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、跨文化理解、聽說讀寫、個人與社會能力

跨課程主題學(xué)習(xí)

亞洲及澳大利亞與亞洲的關(guān)系、可持續(xù)發(fā)展

與藝術(shù)和其他學(xué)科領(lǐng)域的聯(lián)系

歷史

2．三至四年級的成就標(biāo)準(zhǔn)

到四年級階段學(xué)習(xí)結(jié)束，學(xué)生學(xué)會利用現(xiàn)有的材料和技術(shù)，制作和展示代表自己和他人的視覺藝術(shù)作品。

學(xué)生認(rèn)識到選擇題材、材料和工藝，以及觀念和觀眾之間的聯(lián)系。學(xué)會描述自己以及他人的視覺藝術(shù)作品。

（三）五至六年級學(xué)習(xí)內(nèi)容與成就標(biāo)準(zhǔn)

在五至六年級學(xué)習(xí)階段中，學(xué)生與同學(xué)、老師、學(xué)習(xí)共同體一起，獨(dú)立地制作和回應(yīng)視覺藝術(shù)作品；研究與表現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)世界里所見到和經(jīng)歷的創(chuàng)作題材；利用現(xiàn)有的材料、媒介和工藝，創(chuàng)作各種形式的視覺藝術(shù)作品，實(shí)踐有特色的藝術(shù)傳統(tǒng)，包括素描、色彩畫、雕塑、版畫、數(shù)字作品等；學(xué)生對自己、同伴和藝術(shù)家的視覺藝術(shù)作品作出回應(yīng)；學(xué)習(xí)解釋藝術(shù)作品背后的含義；學(xué)習(xí)談?wù)撍囆g(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品的各種技能；認(rèn)識到不同的人（藝術(shù)家和觀眾）對藝術(shù)作品有不同的詮釋方式。

1．五至六年級學(xué)習(xí)內(nèi)容說明

創(chuàng) 作

(1)依據(jù)想象和對世界的不斷認(rèn)識，嘗試創(chuàng)作二維、三維和四維的圖像和立體物

·根據(jù)個人的經(jīng)歷．知識與個性，創(chuàng)作各種圖像和立體物。

·探索視覺藝術(shù)家如何從自然和人造世界中形成各種思想來源。

·收集各種材料，用各種方法創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品， 了解他們所見到和經(jīng)歷的現(xiàn)實(shí)世界。

·從獨(dú)特的視角探索個人和社會感興趣的主題，包括各種議題、活動和事件，甚至想象中的世界。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、信息交流技術(shù)、計算能力

(2)選擇和使用不同的媒介和技術(shù)，探討各種視覺藝術(shù)的觀念

·重點(diǎn)關(guān)注天然和人造材料的特性，探討它們是如何影響或改變視覺效果的。

·選擇和使用不同的媒才才技術(shù)時，結(jié)合傳統(tǒng)和數(shù)字技術(shù)、媒介、材料以及工藝。

·探索材料的不同特性，了解所選材料對環(huán)境的影響，以及其安全性和回收再利用的潛力。

·運(yùn)用不同的藝術(shù)概念，例如在解釋作品創(chuàng)作的題材時，運(yùn)用色彩、色調(diào)、明亮、比例和抽象之類的藝術(shù)概念。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、信息交流技術(shù)

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

(3)發(fā)展藝術(shù)創(chuàng)作的技能和技巧，利用各種媒介以及視覺藝術(shù)的手法和觀點(diǎn)根據(jù)特定目的進(jìn)行創(chuàng)作

·創(chuàng)作和解釋各種視覺藝術(shù)作品，考慮和尊重作品中所反映的不同文化習(xí)俗和道德準(zhǔn)則，以及資源的可持續(xù)利用。

·創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品時，規(guī)劃和記錄新的想法，選擇合適的創(chuàng)作過程、材料和技術(shù)，例如創(chuàng)作一幅熱帶雨林的拼貼畫，可結(jié)合數(shù)字技術(shù)制作熱帶雨林環(huán)境的圖片。

·調(diào)查各種藝術(shù)創(chuàng)作的技術(shù)，探索和發(fā)展各種技能，包括傳統(tǒng)的以及現(xiàn)代的數(shù)字技術(shù)、媒介、材料和工藝。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、跨文化理解、個人與社會能力、倫理行為

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

(4)使視覺藝術(shù)作品作為自我以及跨越地區(qū)．時代、文化和社會的體現(xiàn)

·創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品，研究如何使不同的人、文化、社會思想和方法共存。

·共同創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品，例如塑造一尊雕塑裝置、設(shè)計與繪制壁畫、制作視頻等。 ·調(diào)整和改進(jìn)各種抉擇，應(yīng)對創(chuàng)新挑戰(zhàn)。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、跨文化理解、個人與社會能力、倫理行為

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

(5)分享視覺藝術(shù)作品，用研究和回應(yīng)的方式將自己和他人的視覺藝術(shù)作品與觀眾進(jìn)行交流

·對于不同觀眾，從視覺和空間的角度分析視覺藝術(shù)作品，重點(diǎn)是對作品的細(xì)節(jié)、創(chuàng)作意圖和技能進(jìn)行分析。

·選擇視覺藝術(shù)作品進(jìn)行展示，例如在學(xué)校、社區(qū)或網(wǎng)上舉辦展覽進(jìn)行展示。

·為使藝術(shù)作品能有效地進(jìn)行展示，要做好規(guī)劃與安排，例如確定作品之間的相互關(guān)系，包括主題、形式或其他功能。在真實(shí)或虛擬的空間展示作品時，還要考慮作品的布局安排。

綜合能力

計算能力、個人與社會能力、跨文化理解、信息交流技術(shù)

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

(6)結(jié)合藝術(shù)和其他學(xué)科領(lǐng)域，通過視覺藝術(shù)交流意圖

·用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)建、復(fù)制或重新考慮藝術(shù)內(nèi)容，了解不能抄襲他人作品的規(guī)則。

·研究更廣泛的受眾方式，如邀請網(wǎng)絡(luò)上的觀眾“進(jìn)入”藝術(shù)作品，促進(jìn)創(chuàng)作的過程。

·在不同的學(xué)科領(lǐng)域里探索各種視覺語言，例如在數(shù)學(xué)學(xué)科中探索線條和尺度等。

綜合能力

信息交流技術(shù)、計算能力

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

與藝術(shù)和其他學(xué)科領(lǐng)域的聯(lián)系

媒體藝術(shù)、舞蹈、戲劇、音樂、數(shù)學(xué)

回

應(yīng)

(7)在自己和他人的視覺藝術(shù)作品中研究其價值和含義

·比較和對比各種表現(xiàn)形式是如何喚起回應(yīng)的，注意與自己不同的價值觀和意圖。

·分析藝術(shù)家是如何構(gòu)建各種創(chuàng)作意圖以及認(rèn)識各種技能、工藝、材料和形式的。

·交流關(guān)于自己和他人的藝術(shù)作品的偏好原因時，應(yīng)運(yùn)用視覺和空間的術(shù)語與原則。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、聽說讀寫、倫理行為

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

(8)確定并討論各種視覺藝術(shù)作品是如何以不同方式來進(jìn)行詮釋的

·研究視覺藝術(shù)作品中的傳統(tǒng)和習(xí)俗，例如各種風(fēng)格和技術(shù)，以及適合于表現(xiàn)的各種主題等。

·討論視覺藝術(shù)作品的詮釋是如何受到文化、社會、環(huán)境因素，甚至家庭因素影響的。

·當(dāng)表達(dá)和評論自己和他人的觀點(diǎn)時，要顧及到藝術(shù)家和設(shè)計師的權(quán)利與責(zé)任。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、聽說讀寫、個人與社會能力、跨文化理解

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展、土著人歷史和文化

(9)識別與分析代表澳大利亞、亞洲及世界其他地區(qū)社會、文化的藝術(shù)家和設(shè)計師

學(xué)會分析和看待在視覺藝術(shù)作品中藝術(shù)家所流露的感受、傳統(tǒng)、表現(xiàn)方法和創(chuàng)造力。

討論在社區(qū)和各種環(huán)境中的視覺藝術(shù)作品的功能。

探索視覺藝術(shù)作品如何跨越文化、時代和地區(qū)形成新的看法。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、跨文化理解、聽說讀寫、個人與社會能力

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

與藝術(shù)和其他學(xué)科領(lǐng)域的聯(lián)系

歷史

2．五至六年級的成就標(biāo)準(zhǔn)

到六年級階段學(xué)習(xí)結(jié)束，學(xué)生會運(yùn)用各種技能、制作過程、材料和工藝來創(chuàng)作和展示視覺藝術(shù)作品。學(xué)會規(guī)劃、反思、提煉和記錄視覺藝術(shù)觀念和制作過程。

學(xué)生的一些做法和想法能在自己的藝術(shù)作品中有所回應(yīng)。會用視覺藝術(shù)的術(shù)語，將自己與他人的作品建立聯(lián)系。

（四）七至八年級學(xué)習(xí)內(nèi)容與成就標(biāo)準(zhǔn)

在七至八年級學(xué)習(xí)階段中，學(xué)生在制作藝術(shù)作品時，發(fā)展知識、理解力和各種技能，并能將對自己各種做法和想法的認(rèn)識告知他人；與同伴、老師和學(xué)習(xí)共同體一起，獨(dú)立地進(jìn)行創(chuàng)作和回應(yīng)；學(xué)習(xí)利用各種可用的材料、媒介和工藝去創(chuàng)作各種形式的視覺藝術(shù)作品，實(shí)踐有特色的藝術(shù)傳統(tǒng)；學(xué)習(xí)探討材料、媒介、工藝與技術(shù)和制作方法的關(guān)系；理解藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品時，有不同的原因和動機(jī)；學(xué)習(xí)認(rèn)可不同人的藝術(shù)觀點(diǎn)和不同的詮釋方式，以及對藝術(shù)作品意義的不同看法。

1．七至八年級學(xué)習(xí)內(nèi)容說明

創(chuàng) 作

(1)探討視覺藝術(shù)創(chuàng)作與自己的生活背景和經(jīng)歷有關(guān)的各種想法

·選擇和運(yùn)用各種策略、程序或傳統(tǒng)做法，創(chuàng)作二維、三維和四維的圖像、立體物和空間。

·組合和改變不同來源的圖像，依據(jù)自然和人類世界所獲得的經(jīng)歷進(jìn)行詮釋。

·結(jié)合過去和當(dāng)代的技術(shù)，想象和完善視覺和空間世界的表現(xiàn)。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、信息交流技術(shù)、個人與社會能力、跨文化理解、計算能力

(2)設(shè)想與規(guī)劃時，研究繪畫、工藝、設(shè)計中與影響審美和表達(dá)意圖有關(guān)的各種策略和觀點(diǎn)

·探索各種意圖和審美的決定時，研究不同的視角，觀點(diǎn)和觀眾。

·了解各種想法是通過各種慣用的手段融入在實(shí)踐中而產(chǎn)生的。

·在設(shè)計、制造和構(gòu)建視覺藝術(shù)作品時，采用安全和可持續(xù)的做法，發(fā)展和改進(jìn)技能和技巧。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、信息交流技術(shù)、計算能力

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

(3)反思自己和他人的視覺藝術(shù)實(shí)踐過程，認(rèn)識到安全和可持續(xù)利用的各種材料和工藝

·詮釋自己和他人的藝術(shù)創(chuàng)作意圖，通過制作文字或數(shù)字期刊、頁面，論述如何審美實(shí)踐與可持續(xù)的材料和制作過程的選擇相聯(lián)系。

·研究問題時，可從圖像、文本、風(fēng)格、流派和文化方面著手。

·了解利用圖像、文本、風(fēng)格和流派涉及到道德責(zé)任、各種觀點(diǎn)和可持續(xù)發(fā)展。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、信息交流技術(shù)、跨文化理解、計算能力、倫理行為

跨課程主題學(xué)習(xí)

第7篇：藝術(shù)作品分析范文

關(guān)鍵詞：審美；審美經(jīng)驗(yàn)；藝術(shù)作品；鑒賞

中圖分類號：G02文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2010）24-0185-01

人們在欣賞一個具有審美價值的作品時，都是通過自己的審美感覺和經(jīng)驗(yàn)來判斷的。審美，就是對美的事物的感知、體驗(yàn)、欣賞、領(lǐng)悟和認(rèn)識。審美既體現(xiàn)在一切藝術(shù)作品欣賞中，這些藝術(shù)作品包括文學(xué)、音樂、戲劇、美術(shù)及其他藝術(shù)。凡是對美的東西的觀賞、領(lǐng)悟和認(rèn)識，都叫審美。這些不同領(lǐng)域的藝術(shù)作品的鑒賞經(jīng)驗(yàn)是獨(dú)特的。經(jīng)驗(yàn)按照《現(xiàn)代漢語詞典》的解釋，就是由實(shí)踐得來的認(rèn)識或技能。這種經(jīng)驗(yàn)有很多種，有古人經(jīng)過實(shí)踐留下來的理論經(jīng)驗(yàn)和自己在實(shí)踐中摸所出的經(jīng)驗(yàn)，這些經(jīng)驗(yàn)為我們今后要走的路做出了正確的指示。其實(shí)審美與經(jīng)驗(yàn)其實(shí)是一個哲學(xué)關(guān)系，他們之間存在著相輔相成的關(guān)系。

“審美經(jīng)驗(yàn)”這兩個詞相連是18世紀(jì)后產(chǎn)生的。在aesthetic experience 產(chǎn)生前,人們通用的是美的知覺、美的經(jīng)驗(yàn)、美感。在西方藝術(shù)哲學(xué)中審美經(jīng)驗(yàn)第 一次最早被誰使用至今還是疑問，有人認(rèn)為是杜威，有人認(rèn)為是鮑?？?。從這些爭論中我們可以看出這個詞在西方現(xiàn)代藝術(shù)中重要的地位。但有一點(diǎn)我們可以確定，從傳統(tǒng)的考察中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)哲學(xué)的特征是以那些能激發(fā)起審美經(jīng)驗(yàn)的對象，即藝術(shù)作品的思考為主要標(biāo)志的。

所以說藝術(shù)品是審美經(jīng)驗(yàn)的主要對象。古人把理性認(rèn)識和感性認(rèn)識進(jìn)行區(qū)別，把美的認(rèn)識和感性認(rèn)識統(tǒng)一起來。由于保姆嘉通把審美一詞特意指感性知覺，使整個美學(xué)研究由客觀轉(zhuǎn)向了主觀。審美其實(shí)是辨別美與丑的能力，英國哲學(xué)家杰勒德認(rèn)為，美的對象是分為不同種類的，并認(rèn)為美感、新奇感、和諧感、崇高感、形象感、滑稽感和道德感這七種感覺屬于人的內(nèi)部感覺。

藝術(shù)作品的感受方式和自然事物的感受方式存在著明顯的區(qū)別，首先因?yàn)樗鼮殍b賞而存在，難怪一些美學(xué)家認(rèn)為應(yīng)該把鑒賞者和藝術(shù)作品接近和交流當(dāng)做美學(xué)研究的出發(fā)點(diǎn)。審美經(jīng)驗(yàn)一方面導(dǎo)致藝術(shù)作品的出現(xiàn)，一方面產(chǎn)生出創(chuàng)造藝術(shù)作品的藝術(shù)家和鑒賞公眾人物和批評家。藝術(shù)作品是人類創(chuàng)造的產(chǎn)物，它的經(jīng)驗(yàn)是對人類創(chuàng)造潛能所作出的一種反應(yīng)，鑒賞行為不僅受到藝術(shù)作品中已經(jīng)理解的東西的激發(fā)，而且還調(diào)動了鑒賞者自身的積極參與。當(dāng)作者思考作品時，把經(jīng)驗(yàn)過的思想當(dāng)做自己的思想，是一件藝術(shù)作品的鑒賞成為主體在客體上的一種逗留。藝術(shù)的鑒賞和自然的鑒賞有著根本的區(qū)別。自然只有我們對它發(fā)生興趣時，它才是審美對象。而藝術(shù)品作為審美對象，它是不以人的意識為轉(zhuǎn)移的客觀存在。

在審美經(jīng)驗(yàn)上明顯存在著不同的看法，所謂的仁者見仁，智者見智。審美態(tài)度、審美對象與審美經(jīng)驗(yàn)?西方現(xiàn)代美學(xué)對審美經(jīng)驗(yàn)的解釋可以分為兩大類型：一種是主觀論的解釋，強(qiáng)調(diào)審美態(tài)度的作用；另一種是客觀論的解釋，強(qiáng)調(diào)審美對象的作用。在客觀論者看來，審美經(jīng)驗(yàn)最主要的源泉在于審美對象本身所具有的審美特質(zhì)。審美經(jīng)驗(yàn)基本上是一種被動狀態(tài)的知覺經(jīng)驗(yàn)。

美學(xué)家對審美經(jīng)驗(yàn)的不同看法中包括著各種構(gòu)成因素，往往是這些構(gòu)成因素使他們的想法各異不同。審美構(gòu)成因素包括分離性因素、整體性因素、表現(xiàn)性因素、想象因素和因素這五種因素構(gòu)成。分離性，其實(shí)就是審美非功利性，即觀賞者與對象的關(guān)系不是一種利用關(guān)系，審美經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生的感覺是一種擺脫利害關(guān)系的感覺所有人認(rèn)為分離性是自由選擇的氣氛，它充滿了松弛和和諧。整體性是一種從分散或分裂的感覺回歸到整體的感覺，它常通過綜合和排斥來實(shí)現(xiàn)。這種整體性具有高度的結(jié)合力，它是一種重新組織過額豐富而緊湊的經(jīng)驗(yàn)。審美經(jīng)驗(yàn)中的知覺不同于日常知覺，日常知覺總是一些零碎的片段，我們只是從一些分散的片段去注意這個世界，而當(dāng)我們鑒賞藝術(shù)作品時，我們總是力求把它作為一個整體性的知覺對象呈現(xiàn)出來，整體性還有另一個含義，那就是指鑒賞者和藝術(shù)作品之間的一種融合狀態(tài)，當(dāng)欣賞者被藝術(shù)作品吸引時，自我中心的分離感會暫時消失，這也是一種整體性。

在審美經(jīng)驗(yàn)的構(gòu)成成分中，基本上是建立在藝術(shù)作品構(gòu)成成分的分析上。在一些藝術(shù)家看來，審美經(jīng)驗(yàn)是一件藝術(shù)作品在一個訓(xùn)練有素的鑒賞者身上產(chǎn)生的對藝術(shù)客觀特質(zhì)有體驗(yàn)的經(jīng)驗(yàn)。在審美經(jīng)驗(yàn)中我們主要注重的是審美態(tài)度，由于不同學(xué)者對審美經(jīng)驗(yàn)存在著主客觀哲學(xué)思想上的差異，實(shí)質(zhì)上在這些差異背后存在著構(gòu)成要素的不同，要分析現(xiàn)象必須分析本質(zhì)。在這當(dāng)中審美和經(jīng)驗(yàn)也是相互影響的，存在著相互作用的關(guān)系，在思考過程中作者可能有些分析不到位，請您給予指正！

第8篇：藝術(shù)作品分析范文

實(shí)際上，“藝術(shù)能夠做什么”就是從“藝術(shù)是什么”這個問題中解析出來的：藝術(shù)可以像鏡子照出物體一樣來模仿世界，讓觀賞者在對藝術(shù)的欣賞中認(rèn)識世界與感受世界，所以藝術(shù)可以被看作是“鏡子”；藝術(shù)是藝術(shù)家真情流露的場所，觀賞者可以通過它感悟到藝術(shù)家的真情實(shí)感，所以藝術(shù)可以像“燈”一樣讓那些原本處于幽暗混沌之中的事物自己顯露出自己真實(shí)的面貌；藝術(shù)記錄了藝術(shù)家看待世界的獨(dú)特角度與方式，是藝術(shù)家想象力的家園，所以觀賞者可以通過欣賞藝術(shù)進(jìn)入一個有別于現(xiàn)實(shí)世界的自由無羈的審美時空……可見，事實(shí)上，“藝術(shù)能夠做什么”就是對“藝術(shù)是什么”這個問題在藝術(shù)功用角度進(jìn)行的深入理解，所以，對“藝術(shù)能夠做什么”的回答在某種程度上也可以看作是對“藝術(shù)是什么”的回答。

那么，如何來回答“藝術(shù)能夠做什么”這個問題呢？“藝術(shù)能夠做什么”實(shí)際指的是藝術(shù)作品能夠?qū)﹁b賞者產(chǎn)生什么效果的問題，也就是說，當(dāng)鑒賞者直面藝術(shù)作品的時候，藝術(shù)作品能夠產(chǎn)生什么樣的效果。這樣，本書就將“藝術(shù)能夠做什么”的問題直接轉(zhuǎn)換為藝術(shù)作品能夠?qū)﹁b賞者產(chǎn)生什么樣的效果問題，由此它運(yùn)用現(xiàn)象學(xué)的方法對藝術(shù)鑒賞問題展開了分析。

按照現(xiàn)象學(xué)的分析方法，鑒賞者欣賞藝術(shù)作品的第一步應(yīng)該是鑒賞者通過審美感官來感受藝術(shù)作品的外形，本書稱之為“忘情于聲色之間”。本書指出，藝術(shù)鑒賞活動是一種具體的面對鑒賞對象——藝術(shù)作品的活動，而藝術(shù)作品是直接訴諸于人的審美感官的，當(dāng)我們面對一件藝術(shù)品時，首先感受到的就是它的外形、材料。一件藝術(shù)品要想深切地打動觀賞者，它的外形、材料首先應(yīng)該具有感官美，因?yàn)橹挥性V諸感覺的東西才能夠引起強(qiáng)烈的感動，而且只有當(dāng)我們被引起強(qiáng)烈感動的時候，藝術(shù)品才能夠吸引我們，使我們更深入地欣賞下去，進(jìn)而逐步挖掘到藝術(shù)品在各個層次的審美價值。

我們在充分感受到藝術(shù)作品的線條色彩、音響節(jié)拍、形體動作等因素之后，就進(jìn)入了鑒賞活動的第二重境界：幻象的世界，作者將此描述為“近在咫尺卻伸手不及”。本書提出，藝術(shù)品之所以能夠造成審美的效果，其原因就在于藝術(shù)家借助藝術(shù)作品的線條色彩、音響節(jié)拍、形體動作創(chuàng)造出了一個看似真實(shí)，實(shí)則不可接近的神奇幻象。藝術(shù)中的幻象是多種多樣的，繪畫的基本幻象是“虛幻的空間”、音樂的基本幻象是“虛幻的時間”、舞蹈等造型藝術(shù)的基本幻象是“虛幻的力”。這些幻象構(gòu)成了我們真正的審美對象，吸引著我們、引領(lǐng)著我們向幻象之后的深層意義開掘。

當(dāng)我們真正面對藝術(shù)的幻象，并開始沉溺于其中時，鑒賞活動的第三重境界就開始了。本書提出，鑒賞藝術(shù)作品的主要目的就是透過由作品材料和作品外形組合而成的幻象，去領(lǐng)略藝術(shù)作品的意義層面，即去體會作品所蘊(yùn)含的情感、精神、思想方面的內(nèi)容。雖然鑒賞活動的第三重境界十分復(fù)雜但并不是不可以被解釋清楚。當(dāng)我們進(jìn)入鑒賞活動的第三重境界時，我們首先應(yīng)該認(rèn)識到，理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作活動是對藝術(shù)作品進(jìn)行深入理解與欣賞的前提。為什么這樣說呢？如前所述，在鑒賞活動的第二重境界：“幻象”的世界中，藝術(shù)作品的線條色彩、音響節(jié)拍、形體動作為我們創(chuàng)造出了一個看似真實(shí)，實(shí)則不可接近的神奇幻象。這就意味著，藝術(shù)作品同藝術(shù)作品所模仿的現(xiàn)實(shí)中的實(shí)物有聯(lián)系但卻有著根本的不同。本書指出，實(shí)際上，所有的藝術(shù)成品都離不開一個或隱或顯的“畫框”，這個“畫框”就是提示藝術(shù)幻象與現(xiàn)實(shí)生活世界之間界限的分界線。這個“畫框”使我們清楚地意識到我們面對的審美對象是一種來源于現(xiàn)實(shí)生活的“幻象”。這樣一種“幻象”根植于作品創(chuàng)造者的創(chuàng)造活動，并間接來源于創(chuàng)造者的現(xiàn)實(shí)生活及其歷史、文化語境。所以，對這種“幻象”進(jìn)行欣賞的規(guī)則、慣例同理解現(xiàn)實(shí)生活的規(guī)則、慣例有聯(lián)系，但又十分不同，這種不同就在于藝術(shù)作品是創(chuàng)造者在理解和升華現(xiàn)實(shí)生活的基礎(chǔ)上，對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行創(chuàng)造的結(jié)果。本書將此稱之為“我手寫我心”，“寫”當(dāng)然是指創(chuàng)造的意思，而“心”則是指作品創(chuàng)作者的情感、思想等精神因素。可見，創(chuàng)造者將自己對現(xiàn)實(shí)生活的種種體驗(yàn)、感受與思考融入了藝術(shù)作品，這就為藝術(shù)作品賦予了情感與靈魂。鑒賞活動的最高境界就是要深刻感受到藝術(shù)作品中所蘊(yùn)蓄的這種情感與靈魂。

按照本書的分析，鑒賞活動的最高境界——第三重境界可以被劃分為三個層次。第一層是情感層。本書提出，藝術(shù)作品創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作時，通常都帶有強(qiáng)烈而豐富的情感因素，創(chuàng)作者的這些情感因素沉淀、蘊(yùn)蓄在作品中就形成了作品的情感層。情感是一種十分富有感染力的精神因素，然而，藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的情感同日常生活的情感卻是不同的，作者借用形象的比喻論述說：“哭泣的兒童不是藝術(shù)家”。藝術(shù)作品所蘊(yùn)蓄的情感不是日常生活情感的直接釋放，而是一種經(jīng)過了藝術(shù)手法處理的情感，也就是說，是一種以藝術(shù)形象的形式出現(xiàn)的情感。在這種包含情感的藝術(shù)形象面前，鑒賞者未必會受到直接的刺激和感染，而是處于一種既投入又超然的狀態(tài)。當(dāng)欣賞者沉浸在一種既投入又超然的狀態(tài)中來欣賞藝術(shù)形象時，鑒賞活動第三重境界的第二個層次：人生體驗(yàn)層就出現(xiàn)了。作者說，當(dāng)人們沉浸在藝術(shù)作品的情感氛圍中時，對人生的切身體驗(yàn)就會被喚起，對生活和生命的理解和領(lǐng)悟也會被激發(fā)出來。我們知道，藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時，并不是單純地對現(xiàn)實(shí)的實(shí)物進(jìn)行復(fù)制和翻錄，而是把自己的人生體驗(yàn)、對生命的思考、感悟同情感一起都灌注到所創(chuàng)作的對象之中。當(dāng)欣賞者沉浸在藝術(shù)作品所營造的情感氛圍中時，藝術(shù)家灌注到作品中的體驗(yàn)、感悟、思考就隨著情感一起被呈現(xiàn)在欣賞者面前，從而引領(lǐng)鑒賞者進(jìn)入到了創(chuàng)作者更深層的精神世界，這一精神世界就是人生體驗(yàn)層。然而，當(dāng)鑒賞者進(jìn)入人生體驗(yàn)層之后，他們會發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家的作品固然深刻地表達(dá)了自己對人生、對世界的思考與感悟，但作品所含蘊(yùn)的精神世界并不止于此，其中還包含了一種超越于藝術(shù)家思考與體驗(yàn)之上的精神因素，這就是藝術(shù)家本人的價值理想。藝術(shù)家的價值理想體現(xiàn)了他在精神世界的最高追求，無論是藝術(shù)家的情感還是他對現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)與思考，歸根到底都要受到這一價值理想的決定或影響。作者說，對理想世界的營造永遠(yuǎn)是藝術(shù)創(chuàng)作的主要目標(biāo)，而反過來，記錄和展示人類理想世界的最佳領(lǐng)域就是藝術(shù)。并且僅當(dāng)欣賞者充分領(lǐng)會了藝術(shù)家對人生、對世界的思考與感悟之后，才會理解藝術(shù)家的價值理想究竟是什么。而只有當(dāng)鑒賞者理解了藝術(shù)家的價值理想，他才會明白藝術(shù)作品真正要表達(dá)什么。

鑒賞者可以隨著對藝術(shù)家創(chuàng)作活動的理解與感受，進(jìn)而理解與感受藝術(shù)作品中所蘊(yùn)蓄的情感與靈魂。然而，我們對這種鑒賞活動的理解卻不能理想化。實(shí)際上，理解藝術(shù)家的創(chuàng)作過程，并按照藝術(shù)家的創(chuàng)作順序來理解作品，這只是鑒賞活動在理論上的理想狀態(tài)。在現(xiàn)實(shí)的鑒賞活動中，鑒賞者不可能每一步都完全嚴(yán)格地按照藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來欣賞作品。作者解釋說，就現(xiàn)實(shí)的鑒賞活動來說，不同的觀賞者對同一件藝術(shù)作品的觀賞心得是不同的，有的觀賞者可能會達(dá)到藝術(shù)作品的最深層境界，理解到藝術(shù)家本人的價值理想是什么；而有的觀賞者則只會止于“幻象”一層，把握不到作品的深刻寓意，這并不妨礙對作品的欣賞，不過這種欣賞只能停留在鑒賞的第二重境界。即使同一位觀賞者，他與觀賞對象之間的關(guān)系也會隨著不同的觀賞情境發(fā)生變化，比如，同一部藝術(shù)作品，當(dāng)一個人年輕的時候，他可能只是被其優(yōu)美的線條、和諧的色彩或是悠揚(yáng)的旋律所吸引；而當(dāng)他漸入中年，品嘗過人生的酸甜苦辣之后，他才可能在更深的層次上去理解這部藝術(shù)作品。所以說，藝術(shù)作品本身是不會變的，變換的只是觀賞者的心境，正所謂“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。正是在這個意義上，作者也將鑒賞活動第三重境界描述為“‘我看’還是‘看我’？”。

第9篇：藝術(shù)作品分析范文

2012年7月，澳大利亞國家課程評估和報告委員會公布《澳大利亞課程標(biāo)準(zhǔn)：藝術(shù)（幼兒園至十年級）》（以下簡稱《標(biāo)準(zhǔn)》），向社會征求意見。這是澳大利亞有史以來第一套幼兒園至中學(xué)的全國統(tǒng)一藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)?！稑?biāo)準(zhǔn)》包括舞蹈、戲劇、媒體藝術(shù)、音樂、視覺藝術(shù)等五個藝術(shù)門類的課程。在幼兒園和小學(xué)階段，學(xué)校必須提供以上所有門類的課程，使學(xué)生能較全面地接觸和認(rèn)識藝術(shù)。中學(xué)階段七、八年級開始，學(xué)生可以根據(jù)興趣和愛好在這五個藝術(shù)門類中自由選擇其中一個或數(shù)個門類。幼兒園至小學(xué)二年級的課時必須達(dá)到120小時，小學(xué)三至六年級為100小時，中學(xué)七至十年級是160小時，學(xué)?？梢宰孕袥Q定教學(xué)安排。

《標(biāo)準(zhǔn)》認(rèn)為，藝術(shù)教育的總目標(biāo)是發(fā)展學(xué)生的以下多種能力：

·創(chuàng)造力、想象力和各種技術(shù)，以及審美和批判性思維與實(shí)踐，通過參與創(chuàng)作和回應(yīng)藝術(shù)作品提高自信心。

·好奇心和各種技能，研究和運(yùn)用創(chuàng)新的藝術(shù)手法和可用的技術(shù)表達(dá)各種想法，通過多種觀點(diǎn)發(fā)展移情能力。

·美學(xué)知識和溝通能力：通過有意義的方式重視和分享經(jīng)驗(yàn)，表達(dá)、表現(xiàn)和交流有關(guān)個人和他人的想法。

·通過接觸各國藝術(shù)家、藝術(shù)形式、藝術(shù)活動和業(yè)界人士，洞察與了解當(dāng)?shù)亍⒌貐^(qū)和全球的文化、歷史和藝術(shù)傳統(tǒng)。

《標(biāo)準(zhǔn)》將每門藝術(shù)學(xué)科的學(xué)習(xí)內(nèi)容劃分為兩大部分——創(chuàng)作(making)與回應(yīng)(responding)。所謂創(chuàng)作，即運(yùn)用過程、技術(shù)、知識與技能創(chuàng)作藝術(shù)作品。其目的是發(fā)展學(xué)生“想象與即興創(chuàng)作（表演）”、“探索藝術(shù)元素、材料、技術(shù)和過程，并形成自己的藝術(shù)作品”、“實(shí)踐技能與技巧”、“通過藝術(shù)作品交流各種想法”以及“將所學(xué)的藝術(shù)與其他藝術(shù)學(xué)科和學(xué)習(xí)領(lǐng)域相聯(lián)系”。而所謂回應(yīng)，即探索、回應(yīng)、分析和闡釋藝術(shù)作品。其目的是發(fā)展學(xué)生“反思自己的藝術(shù)作品”、“回應(yīng)他人的藝術(shù)作品”以及“從社會、文化和歷史的情境來看待藝術(shù)作品”。這兩大部分，既獨(dú)立又有相互之間的聯(lián)系。

2010年，澳大利亞國家課程評估和報告委員會還制定了包括聽說讀寫、計算能力、信息交流技術(shù)、批判和創(chuàng)造性思維、個人和社會的能力、倫理行為、跨文化理解等七項(xiàng)綜合能力，以及包括土著人歷史和文化、亞洲及澳大利亞與亞洲的關(guān)系、可持續(xù)發(fā)展這三個跨課程主題，并要求各門學(xué)科的教學(xué)都要融入這“七大綜合能力”的培養(yǎng)和“三大主題”的學(xué)習(xí)。

限于篇幅，現(xiàn)將《標(biāo)準(zhǔn)》中有關(guān)視覺藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)中的課程定位、課程目標(biāo)、課程內(nèi)容說明、各年級段的學(xué)習(xí)內(nèi)容與成就標(biāo)準(zhǔn)等翻譯、介紹如下，與同行分享和共同學(xué)習(xí)。

一、視覺藝術(shù)課程定位

在視覺藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生接觸到美術(shù)、工藝和設(shè)計等多種藝術(shù)形式。通過對傳統(tǒng)和新興的視覺藝術(shù)創(chuàng)作和批評的實(shí)踐，學(xué)生相互之間探索和交流各自內(nèi)心的意圖和信息。如同所有的藝術(shù)形式一樣，視覺藝術(shù)也能夠引起、鼓舞和豐富學(xué)生的各種能力，激發(fā)學(xué)生的想象力，并促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)意和表現(xiàn)能力的提高。

視覺藝術(shù)為學(xué)生提供各種機(jī)會，去探討視覺藝術(shù)領(lǐng)域中各種復(fù)雜和豐富的手段。通過各種探討、實(shí)踐的機(jī)會，使學(xué)生提高創(chuàng)意和表達(dá)能力，并能夠完善他們所創(chuàng)作的作品。

視覺藝術(shù)的學(xué)習(xí)能夠讓學(xué)生從視覺藝術(shù)的創(chuàng)作者和觀眾的角度，去探索他們所處的社會，并拓展知識、認(rèn)知和各種技能技巧。視覺藝術(shù)作為一種藝術(shù)形式，已存在了數(shù)百年，并仍在繼續(xù)發(fā)展著。視覺藝術(shù)鼓勵學(xué)生進(jìn)行各種視覺形式的交流，視覺語言的探討，以及了解自己和他人的社會、文化和技術(shù)，并對個人或與他人共同完成的藝術(shù)作品所反映的各種想法作出回應(yīng)。

通過視覺藝術(shù)的學(xué)習(xí)，學(xué)生既對世界文化有所了解，又形成了批判性思維和創(chuàng)新性思維的能力，并具有想象力。通過在視覺藝術(shù)中探索不同歷史、文化和社會，學(xué)生學(xué)會了表達(dá)對世界的各種看法及用視覺進(jìn)行思維以及與他人合作的工作方法。

二、視覺藝術(shù)課程目標(biāo)

視覺藝術(shù)課程目標(biāo)是培養(yǎng)學(xué)生：

·通過視覺藝術(shù)創(chuàng)作和交流等手段，提高自信心、好奇心、想象力和樂于表達(dá)的能力。

·運(yùn)用視覺藝術(shù)的技能、語言、材料、工藝和技術(shù)，通過視覺藝術(shù)知識、理解力、制作過程和創(chuàng)新思維，形成各種觀念。

·通過視覺藝術(shù)的實(shí)踐和認(rèn)識，成為具有批判性思維和創(chuàng)新能力的人，學(xué)會尊重和理解傳統(tǒng)的、歷史的和各種文化的視覺藝術(shù)與藝術(shù)家。

三、視覺藝術(shù)課程內(nèi)容說明

《標(biāo)準(zhǔn)》要求學(xué)生在視覺藝術(shù)學(xué)習(xí)中探索了解不同藝術(shù)形式及其相關(guān)的制作方法。這些形式既包括二維形式，如素描、色彩畫等；又包括三維形式，如陶藝、雕塑、裝置藝術(shù)等；還包括四維形式，如基于時間的裝置藝術(shù)作品、行為藝術(shù)作品、數(shù)字動漫、視頻等。

其次，《標(biāo)準(zhǔn)》要求，學(xué)生應(yīng)當(dāng)在視覺藝術(shù)學(xué)習(xí)中，學(xué)會運(yùn)用視覺語言中的“元素”和“原則”，進(jìn)行視覺藝術(shù)作品創(chuàng)作。所謂“元素”，包括線條、形狀、形體、空間與時間、色彩、肌理、明暗等。所謂“原則”，包括重復(fù)、節(jié)奏、對比、變化、強(qiáng)調(diào)、比例、平衡、統(tǒng)一、和諧、運(yùn)動等。

第三，《標(biāo)準(zhǔn)》將視覺藝術(shù)課程學(xué)習(xí)分為“創(chuàng)作”與“回應(yīng)”兩大部分。其中，“創(chuàng)作”包括學(xué)生嘗試和體驗(yàn)視覺藝術(shù)中傳統(tǒng)的和新的技術(shù)，個人或集體共同進(jìn)行藝術(shù)品創(chuàng)作。這些藝術(shù)作品，反映學(xué)生探索視覺語言，以及對自己和他人的社會、文化和創(chuàng)作技術(shù)認(rèn)識的各種想法?！盎貞?yīng)”包括學(xué)生在學(xué)習(xí)視覺藝術(shù)語言、技能和技術(shù)時，對概念和空間的探索，學(xué)會從不同視角探索視覺藝術(shù)作品，并進(jìn)而產(chǎn)生自己的看法，同時也學(xué)會理解他人的各種看法?！稑?biāo)準(zhǔn)》提出，這兩部分都應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生具有如同藝術(shù)家、設(shè)計師、工藝師、評論家、歷史學(xué)家和觀眾一樣的知識、理解力和技能。

第四，《標(biāo)準(zhǔn)》要求，在視覺藝術(shù)課程中，要融入“七大綜合能力”和“三大主題”的學(xué)習(xí)。

第五，《標(biāo)準(zhǔn)》反復(fù)強(qiáng)調(diào)，學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作時，要學(xué)會安全地使用工具和材料；在使用他人的圖像和作品時，應(yīng)征得別人的許可，不能抄襲他人的作品；等等。

四、各年級學(xué)習(xí)內(nèi)容與成就標(biāo)準(zhǔn)

（一）幼兒園至二年級學(xué)習(xí)內(nèi)容與成就標(biāo)準(zhǔn)

在幼兒園至二年級階段學(xué)習(xí)中，要求學(xué)生與同伴、老師—起，學(xué)會獨(dú)立地創(chuàng)作和回應(yīng)視覺藝術(shù)作品。通過創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品，來反映自己家庭、社區(qū)以及周圍所發(fā)生的事情；學(xué)習(xí)使用一系列的材料、媒介和技術(shù)，來創(chuàng)作素描、色彩畫、版畫、雕塑、攝影和多媒體等視覺藝術(shù)作品；學(xué)習(xí)對自己和同伴的作品作出回應(yīng)，談?wù)撟约旱慕?jīng)歷與視覺藝術(shù)作品之間的影響關(guān)系。

1．幼兒園至二年級學(xué)習(xí)內(nèi)容說明

創(chuàng) 作

(1)觀察和想象各種圖像、物體、圖形和形式

·認(rèn)識到素描、繪畫、物體、空間可以用來代表和表達(dá)想象與各種情感。

·利用天然物和人造物中的各種圖像和物體來進(jìn)行觀察和玩耍。

·結(jié)合各種圖像、形狀、圖形和空間進(jìn)行玩耍。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、個人與社會能力、信息交流技術(shù)、跨文化理解

(2)探索并玩耍一系列圖像、材料、物體外表、空間、技術(shù)、圖形和形式

·發(fā)現(xiàn)和描述自然物與人造物中各種材質(zhì)的特性，例如黏土、硬紙板、油畫布、各種模型、水彩顏料、木制品、塑料制品以及多媒體。

·使用一系列傳統(tǒng)的和當(dāng)代的數(shù)字媒介、材料和工藝流程，用富有想象力的方式探索藝術(shù)、工藝與設(shè)計的各種元素。

·使用、儲存和清潔各種材料、工具和設(shè)備時，例如，當(dāng)使用剪刀、鉛筆、蠟筆、記號筆、膠水、顏料、畫筆、黏土等工具和材料時，要養(yǎng)成安全、隨機(jī)應(yīng)變和可持續(xù)利用的意識。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、信息交流技術(shù)、聽說讀寫

跨課程主題學(xué)習(xí)

土著歷史和文化、亞洲、澳大利亞與亞洲的關(guān)系

(3)創(chuàng)作各種圖像、立體物、形狀和空間時，談?wù)撟约旱南敕ê筒牧?/p>

·談?wù)撟约簞?chuàng)作的視覺藝術(shù)作品，描述其主題、想法以及作品名稱的命名等特征。

·在扮演藝術(shù)家的角色創(chuàng)作藝術(shù)作品時，要考慮自己的創(chuàng)作意圖。

·描述所選擇的媒介、創(chuàng)作過程以及工具是如何影響藝術(shù)作品的。

綜合能力

個人與社會能力

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

(4)制作熟悉的或是想象、記憶中的各種人物、事物和經(jīng)歷的視覺藝術(shù)作品

·創(chuàng)作原創(chuàng)的藝術(shù)作品，描述作品中所體現(xiàn)的主題、想法和特征。

·創(chuàng)作描繪日常生活中有關(guān)自己、家人、朋友、寵物、家庭、學(xué)校和社區(qū)情景的視覺藝術(shù)作品。

·利用自然或人造環(huán)境中的圖像、事物以及可利用的再生材料，創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品。

綜合能力

個人與社會能力

(5)認(rèn)識到視覺和空間的觀念是以不同方式形成和被理解的

·根據(jù)周邊世界的生活經(jīng)驗(yàn)設(shè)想一個主題，用二維、三維或四維等形式進(jìn)行探討。

·發(fā)現(xiàn)視覺和空間元素可以通過不同媒介、材料和制作過程得到延伸，進(jìn)而改變意圖。

·考慮到家庭、場所或社區(qū)需要，用視覺和空間的觀念創(chuàng)作新的圖像和立體物。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、跨文化理解、計算能力

(6)視覺藝術(shù)與藝術(shù)和其他學(xué)科領(lǐng)域的聯(lián)系

·使用現(xiàn)有的數(shù)字技術(shù)瀏覽、復(fù)制、分享各種圖像和觀念。遵守不能抄襲他人作品的規(guī)則。

·嘗試在課堂上根據(jù)交通、水、植物、動物之類的主題，從色彩和肌理元素方面進(jìn)行分析研究。

·通過學(xué)維的繪畫、素描形式，以及三維和四維的形式，了解藝術(shù)和其他學(xué)科領(lǐng)域之間的聯(lián)系，如繪制正方形圖形或塑造錐狀物體都與數(shù)學(xué)學(xué)科有聯(lián)系。

綜合能力

信息交流技術(shù)、聽說讀寫、倫理行為

與藝術(shù)和其他學(xué)科領(lǐng)域的聯(lián)系

音樂、戲劇、地理、數(shù)學(xué)

回 應(yīng)

(7)在視覺藝術(shù)作品中使用視覺藝術(shù)術(shù)語來分享思想、觀念和情感

·描述視覺藝術(shù)作品中的視覺藝術(shù)術(shù)語。

·談?wù)撘曈X藝術(shù)作品中能吸引注意力的方面。

·分享并比較自己和同伴之間對視覺藝術(shù)作品存在的各自不同的看法。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、聽說讀寫、個人與社會能力

(8)談?wù)撍藙?chuàng)作的視覺藝術(shù)作品時，顧及不同的觀點(diǎn)

·從不同的視角對自己的視覺藝術(shù)作品中的特點(diǎn)或內(nèi)容進(jìn)行描述。

·比較各種視覺藝術(shù)作品，談?wù)剬ζ溆∠蠡蛳敕ā?/p>

·觀看各種視覺藝術(shù)作品，探討不同時代或不同地區(qū)的人是如何進(jìn)行詮釋的。

綜合能力

聽說讀寫、跨文化理解、批判性和創(chuàng)造性思維

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

(9)認(rèn)識在各種視覺藝術(shù)中體現(xiàn)不同環(huán)境、社會、文化和時代

·討論視覺藝術(shù)如何告訴我們有關(guān)生活或往日生活的變化。

·根據(jù)自己的視覺藝術(shù)作品，描述其中所反映的自身生活和文化經(jīng)歷。

·討論來自不同社會和文化背景的視覺藝術(shù)作品，包括土著和托雷斯海峽島民的藝術(shù)作品中所反映出的各種符號、故事和傳統(tǒng)。

綜合能力

跨文化理解

跨課程主題學(xué)習(xí)

土著歷史和文化、亞洲、澳大利亞與亞洲的關(guān)系

2．幼兒園至二年級的成就標(biāo)準(zhǔn)

到二年級階段學(xué)習(xí)結(jié)束，學(xué)生會利用各種方法、技能、材料和工藝來創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品，用以表達(dá)自己的各種想法。

學(xué)生會分享和描述自己或他人創(chuàng)作的視覺藝術(shù)作品。會把創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品看成是自己的一種經(jīng)歷。

（二）三至四年級學(xué)習(xí)內(nèi)容與成就標(biāo)準(zhǔn)

在三至四年級學(xué)習(xí)階段中，學(xué)生與同學(xué)、老師、學(xué)習(xí)共同體—起，學(xué)習(xí)獨(dú)立地制作和回應(yīng)視覺藝術(shù)作品。學(xué)生通過個性化的視覺藝術(shù)作品，發(fā)展藝術(shù)性的各種想法。學(xué)習(xí)使用各種材料、媒介以及方法，制作不同形式的視覺藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)有特色的藝術(shù)傳統(tǒng)，包括素描、色彩畫、雕塑、版畫和數(shù)字作品。學(xué)生學(xué)會對自己、同伴和藝術(shù)家的作品作出回應(yīng)。學(xué)習(xí)描述如何運(yùn)用不同材料激勵各種想法，進(jìn)行藝術(shù)作品創(chuàng)作。

1．三至四年級學(xué)習(xí)內(nèi)容說明

創(chuàng) 作

(1)探索如何表達(dá)自己所看到或想象到的各種圖像、形式、事物和空間

·嘗試二維、三維和四維的創(chuàng)作方法和形式，啟發(fā)個人的經(jīng)歷。

·探索自己和他人代表不同情境的圖像、立體物、觀念和空間。

·在自然和人造環(huán)境中學(xué)會從不同視角觀察各種空間和事物。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、信息交流技術(shù)、個人與社會能力、計算能力

(2)調(diào)查與嘗試不同媒介和技術(shù)的特性，發(fā)展預(yù)期的效果

·結(jié)合各種媒介和材料的特性，探索不同的效果，例如用再生材料制作拼貼畫，顯示材料的不同肌理和對比。

·調(diào)查自然的、人造的和數(shù)字化的環(huán)境和材料，用來創(chuàng)作出不同效果的藝術(shù)作品。

·調(diào)查不同材料特性對環(huán)境造成的影響。選擇材料時要考慮其用途以及回收和再利用的可能。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、信息交流技術(shù)、聽說讀寫、個人與社會能力

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

(3)通過利用各種媒介、視覺藝術(shù)的實(shí)踐和各種觀念，發(fā)展藝術(shù)創(chuàng)作的技巧

·分析自己的視覺藝術(shù)作品中有關(guān)主題、材料和制作方法的特點(diǎn)。

·探索能代表他人的生活、文化和居住地的各種藝術(shù)創(chuàng)作技巧和方法。

·選擇最能代表其作品主題特點(diǎn)的形式和技巧。

綜合能力

跨文化理解、個人與社會能力、倫理行為

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

(4)嘗試各種技術(shù)、工具和形式，以發(fā)展他們的技能，并完善其藝術(shù)創(chuàng)作

·使用不同的技術(shù)和形式，創(chuàng)作有關(guān)個人、文化和社會觀念的藝術(shù)作品。

·運(yùn)用傳統(tǒng)的和現(xiàn)有的數(shù)字藝術(shù)工具、材料和技術(shù)，創(chuàng)作各種視覺藝術(shù)作品，探討其不同的效果和意義。

·認(rèn)識到藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中為了所創(chuàng)作的視覺藝術(shù)作品給別人和自己觀賞，有著不斷完善和提高他們技能的要求。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、聽說讀寫、計算能力

(5)分享和展示視覺藝術(shù)作品，重點(diǎn)關(guān)注各種細(xì)節(jié)、創(chuàng)作意圖和所使用的技術(shù)

·談?wù)摶蛴梦淖置枋鏊麄儎?chuàng)作的視覺藝術(shù)作品，重點(diǎn)在各種細(xì)節(jié)、創(chuàng)作意圖和所使用的技術(shù)上。

·選擇視覺藝術(shù)作品，在學(xué)校、社區(qū)或網(wǎng)絡(luò)上舉辦展覽進(jìn)行展示。

·設(shè)計和籌劃有效展示藝術(shù)作品的各種方法，例如選擇畫框、裝畫框或展廳空間的安排等。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、個人與社會能力、計算能力、信息交流技術(shù)

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

(6)視覺藝術(shù)創(chuàng)作與舞蹈、戲劇、媒體藝術(shù)、音樂和其他學(xué)科領(lǐng)域相結(jié)合

·嘗試采用現(xiàn)有的數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)或其他學(xué)科領(lǐng)域組成視覺藝術(shù)作品。遵守不能抄襲他人作品的規(guī)則。

·結(jié)合藝術(shù)或其他學(xué)科領(lǐng)域，創(chuàng)作靜態(tài)或動態(tài)的圖像，例如根據(jù)一次短途旅行的照片，創(chuàng)作一組反映視覺經(jīng)歷的藝術(shù)作品。

·根據(jù)課堂中所研究的課題，例如生物、行星等，探討色彩和肌理的元素。

綜合能力

信息交流技術(shù)

與藝術(shù)和其他學(xué)科領(lǐng)域的聯(lián)系