服裝時尚與包裝藝術共性研究

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1服裝的時尚藝術遵循藝術起源和發(fā)展的共同規(guī)律

關于藝術發(fā)展的規(guī)律，文藝復興以來的部分藝術史學家認為，某種類別的藝術發(fā)生和發(fā)展有如生命的發(fā)展一樣，經(jīng)歷了童年草創(chuàng)期—壯年繁榮期—老年衰老期這幾個階段。黑格爾的否定之否定規(guī)律，揭示了藝術發(fā)展的運動性，黑格爾認為藝術發(fā)展經(jīng)歷了象征型—古典型—浪漫型的過程；第一階段是以金字塔、印度、墨西哥的圣廟建筑為代表的象征型藝術，第二個階段是以希臘藝術為代表的古典型，第三個階段浪漫型是從中世紀到19世紀初。這樣的過程是從物質(zhì)溢于精神，到物質(zhì)與精神的統(tǒng)一，再到精神溢于物質(zhì)的運動性歷程。我們不難發(fā)現(xiàn)，在服裝藝術的發(fā)展歷史中，服裝的時尚藝術和藝術發(fā)展的基本規(guī)律在時間和空間上具有一致性。服裝的時尚藝術和其他藝術一樣在發(fā)展過程中受到諸多因素的影響，而藝術的民族性是影響藝術發(fā)生和發(fā)展的關鍵因素之一。藝術的民族性就是表現(xiàn)民族的本質(zhì)特點所形成的藝術上的特殊性，世界性是民族性的一種表征，正如黑格爾所說，“真正不朽的藝術作品當然是一切時代和一切民族所共賞的”。旗袍是中國傳統(tǒng)服裝藝術的重要代表，它也同樣為其他國家和民族的人們所贊美。“少數(shù)民族風貌”曾經(jīng)在20世紀60年代的西方盛行，而民族主題則是現(xiàn)代服裝藝術設計的重要課題。

2服裝的時尚藝術擁有藝術創(chuàng)作的基本特性

藝術創(chuàng)造的主體是藝術家，在他所特有的思想情感、個人氣質(zhì)、生活經(jīng)驗和審美理想規(guī)定的范圍內(nèi)，對世界有較為深刻地體驗和認識，掌握一定的藝術表現(xiàn)技能，具有強烈的藝術創(chuàng)作靈感和沖動。作為服裝藝術的創(chuàng)作主體，19世紀中期查爾斯•弗雷德里克•沃斯（CHARLESFREDERICKWORTH,1825-1895）時代以后主要是優(yōu)秀的服裝設計師，或者是以服裝藝術為創(chuàng)作對象的藝術家，廣義而言，是歷史上的一切服裝藝術設計行為的發(fā)生者，他們同樣具有敏銳的又觀察力，善于發(fā)掘藝術靈感，并采用符合美學規(guī)律的適當?shù)姆b設計語言表達服裝的時尚藝術美好。藝術創(chuàng)作活動是指藝術家將生活中得來的諸多表象素材作材料，圍繞一定的主題傾向，運用已掌握的藝術創(chuàng)作本領（主要表現(xiàn)在已形成的藝術心理定勢和創(chuàng)作才能上），進行藝術思維（特別是其中的形象思維），從而在頭腦中形成比較完整的藝術胎兒——藝術意向，隨即運用藝術語言和各種表現(xiàn)方法，把它物化為供人鑒賞的藝術形象?，F(xiàn)代服裝設計活動也具有以上特點，特別是用于商品領域的時裝設計，已經(jīng)成為一項系統(tǒng)化的創(chuàng)新和實踐過程。任何一個藝術家都要受到一定的家庭背景、社會制度和社會生活的影響與熏陶，受到民族文化以及世界潮流與時代精神等因素的影響與熏陶，并逐漸成長起來。藝術家的生活內(nèi)容、思想感情、文化意識和審美情趣等，因為受到這些因素的影響而烙下深深的印記，這些均導致藝術有流派和思潮之分。服裝藝術也有流派的不同，即便是同一個藝術家或者設計師之手，其藝術創(chuàng)作也可能因為藝術家本人的轉(zhuǎn)變而發(fā)生流派的變化。著名服裝設計師伊夫•圣•洛朗（YVESSAINTLAURENT）的藝術創(chuàng)作在流派上就有前期和后期之分，其在20世紀60年代的前衛(wèi)可能受到其少年得志但又于50年代末不得的結果。由于服裝與其他藝術的共通性，服裝的時尚藝術發(fā)展與藝術思潮密不可分，尤其是當時的主流藝術和在社會上產(chǎn)生較大反響或沖擊的藝術派別和藝術思潮對于服裝藝術具有深遠的影響。從17世紀的巴洛克風格服裝（BAROQUESTYLE），18世紀的羅可可風格服裝（ROCOCOSTYLE），到19世紀末20世紀初的“新樣式”風格服裝，社會主體藝術流派對服裝的影響是深刻而全面的。而藝術界在20世紀出現(xiàn)的立體主義、未來主義、超現(xiàn)實主義、波普藝術、超現(xiàn)實主義等諸多藝術流派和思潮對于服裝藝術設計均具有極大影響和互動。藝術思潮的涌現(xiàn)為服裝提升其精神層面的涵義提供了契機，因追隨于體現(xiàn)藝術流派的觀念和形態(tài)，服裝藝術被賦予了更高的藝術趣味并不斷創(chuàng)新。

3服裝的時尚藝術遵守藝術接受的基本準則

藝術必須是可以被大眾接受和欣賞的，由于欣賞者的審美造詣有高低之分，因而對于藝術的接收程度會各有不同，且藝術作品本身的藝術性也是藝術接受的重要前提。藝術作品的藝術性，要求構思具有獨創(chuàng)性，形象技巧臻于完美，富有表現(xiàn)力和感染力，主要指藝術作品的完美程度，或理解為藝術作品對于人們究竟能產(chǎn)生多大審美感染力的程度。當然，藝術作品的接受還需要以一定的社會環(huán)節(jié)和背景為前提，如梵高的繪畫在當時并沒有受到社會的普遍關注和接納，部分前衛(wèi)藝術在出現(xiàn)之初還受到社會的非議。由于服裝作為實用藝術與人類生活的密切聯(lián)系，服裝的時尚藝術同樣需要接受和采納，民眾對服裝的時尚藝術具有較高的接受和欣賞傾向。服裝的時尚藝術利用具體可感的服裝形態(tài)，通過作品意圖、視覺形象喚起人的想象，它具有藝術性特征。服裝的時尚藝術同樣存在欣賞者的接受能力不同，對作品藝術性的領悟能力高低不同，且服裝的接受是以社會時尚流行為背景的，這就使得服裝的時尚藝術的接受問題有時甚至嚴重于其他藝術。隨著設計師在靈感方面的不斷挑戰(zhàn)，以及對藝術感的理解，服裝已不是單純的商品。商業(yè)不能永遠帶著銅臭，服裝業(yè)也被籠罩上藝術的光環(huán)，這似乎正說明了藝術與商業(yè)的永不分離和統(tǒng)一性。服裝藝術是存在的，和傳統(tǒng)的純藝術相比，它作為設計藝術的范疇可以定性為實用藝術，具有通俗性和大眾性。藝術是要放在一定的時代背景下加以審視的，很多如今被我們視之為藝術珍品的繪畫作品因為與當時的主流藝術不符或者無人關注而被同時代的人棄如敝履。服裝的時尚藝術同樣存在欣賞者的接受能力不同，對作品藝術性的領悟能力高低不同，且服裝的接受是以社會時尚流行為背景的，對于流行時尚表達和升華的服裝藝術，能真正體現(xiàn)一個設計師對流行的審美追求和自我表達，而時裝對于流行的表述性也成為服裝的時尚藝術重要的特質(zhì)。

作者：張莉 單位：山西戲劇職業(yè)學院