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中國畫的發(fā)展特別是山水畫的發(fā)展與中國數(shù)千年的文化有著緊密的聯(lián)系,由此折射出來的藝術精神也有著千年的文化積淀,并逐漸形成了一種完備的價值系統(tǒng)。無論是古代還是現(xiàn)代,山水畫所代表的藝術精神往往與畫家的個人志趣密不可分,以此寄托胸懷與情感。山水畫那或靈秀或澎湃的藝術氣質(zhì)是在不同宗教、文化的淬煉下形成的,對于當代山水畫傳統(tǒng)藝術精神的表現(xiàn)有著重要的作用。
一、意象
基于儒家思想,中國傳統(tǒng)文化吸收了佛家思想、道家思想、法家思想等不同的思想流派,這些思想互相交融、影響,發(fā)展至今,形成了中國傳統(tǒng)的道德文化理念。山水繪畫追求畫面呈現(xiàn)出的意象,意象作為一個哲學范疇和美學范疇,有著朦朧的、感性的界定。但我們不難理解,山水畫中的意象往往是畫家想要傳達給觀眾的畫外之意。畫家表現(xiàn)意象的方式有許多種。我國現(xiàn)代的山水畫分為兩種:一種是水墨山水畫,一種是彩墨山水畫。水墨山水畫注重對山水風景的勾勒,講究傳神、留白和構圖,畫家將人物或動物的剪影在畫面恰當處巧妙勾勒,還能表現(xiàn)出動靜相宜的趣味。彩墨山水畫可以說是近代之后迅速崛起的繪畫方式,常見的彩墨山水畫中,畫家往往會用細致的線條勾勒、精準的色彩填補繪制一幅堪比油畫的逼真景色,也有畫家用水墨山水畫的技法繪制、構圖,體現(xiàn)出來的畫面意象則有著時空穿梭之感。當代山水畫在吸收了眾多繪畫技法的優(yōu)點和長處之后,逐漸形成了獨特的意象,無論這種意象用哪種方式表現(xiàn)出來,藝術精神都是其最終的落腳點。
二、空靈
空靈這一藝術精神主要來自佛家的思想,佛家追求“萬物皆空”“靈慧”等境界。李玉民的作品以山水題材為主,以獨特的構圖和留白方式賦予畫面空靈之感,其作品《偶聽琴弦聲聲脆》中精細雕琢樹木和涼亭,簡略勾勒山石,用留白勾勒川流和土地,全圖沒有畫出古琴,也未見彈琴之人,但觀者完全可以通過畫面想象出一定有人在涼亭中演奏妙音,而這聲聲脆的琴弦之聲也從畫面留白處飄然而至。
三、氣韻
經(jīng)歷漫長歲月的發(fā)展,我國的山水畫逐漸有了獨特的氣韻,這種氣韻與中國傳統(tǒng)文化和民族精神密不可分。山水畫中的氣韻可以通過很多方式表現(xiàn)出來:首先是畫家的個人氣質(zhì)。畫家長期受藝術文化氛圍的熏陶,并專注于現(xiàn)代山水畫,往往能夠沉淀思想,呈現(xiàn)出一種內(nèi)斂而深刻的氣韻。其次是作品,畫家的想法和情懷往往都寄托在作品中。如林云的作品《泰山朝暉》,觀者可以直觀地感受到一種磅礴的氣勢,而泰山日出的暖色調(diào)和畫面左下角與朝霞相呼應的紅色點綴平衡了畫面,表現(xiàn)了氣勢,細看白云縹緲、紅云艷麗,又有了獨特的道家仙氣。如今,我國當代水墨畫如何進一步走向輝煌,并為民眾廣泛接觸,還要走艱難而漫長的道路。藝術工作者需要在不同層面上繼承、挖掘、創(chuàng)新,力求在作品中展現(xiàn)優(yōu)秀文化的氣韻,形成自身的藝術氣質(zhì),展現(xiàn)自己的創(chuàng)作精神。
四、境界
境界可以說是當代山水畫傳統(tǒng)藝術精神最高層次的體現(xiàn)。傳統(tǒng)藝術追求境界,一旦作品達到了一定的境界,其所呈現(xiàn)出來的意境和思想往往對觀者甚至藝術家自身都有啟發(fā)和引領作用。現(xiàn)代山水畫家劉國松從事繪畫創(chuàng)作六十余年,其作品已經(jīng)達到了返璞歸真、大巧若拙的境界。其作品《云瀑》運用簡潔的筆觸,結(jié)合西方油畫的色彩和構圖技巧,將山巒間激蕩飛落的瀑布刻畫出來。他用巧妙的技法描繪了山間因瀑布下落而激起的細小水霧,而水霧又成了襯托畫面細微動靜組合的點睛之筆。由此可見,具備意象、空靈、氣韻這三種藝術精神之后,畫家只有注重內(nèi)在修養(yǎng)和能力的提高,才能逐漸實現(xiàn)對于傳統(tǒng)藝術精神中境界的追求。
作者:何雪波