高校美術(shù)學專業(yè)雕塑基礎(chǔ)教學研究

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摘要：在我國，美術(shù)學專業(yè)是師范類高校中比較特殊和重要的專業(yè)，也是藝術(shù)學科的重要組成部分。雕塑基礎(chǔ)是美術(shù)學專業(yè)重要的必修課之一，推動雕塑教育發(fā)展成為一項重要的任務(wù)。該文從美術(shù)學專業(yè)的基本定位切入，闡述其特殊性和重要性，探究師范類高校雕塑教學現(xiàn)狀與面臨的問題，提出雕塑基礎(chǔ)教學轉(zhuǎn)型新思路，包括加強雕塑課程與其他學科專業(yè)之間的聯(lián)系、融入傳統(tǒng)文化、基礎(chǔ)與創(chuàng)作并行、利用地域文化優(yōu)勢。結(jié)合學校、學生、專業(yè)三者的特點，完善課程設(shè)置和內(nèi)容，才能最大限度地發(fā)揮雕塑基礎(chǔ)課程的作用。

關(guān)鍵詞：師范類高校；美術(shù)學專業(yè)；雕塑基礎(chǔ)

在現(xiàn)代高等藝術(shù)教育語境下，國畫、油畫、版畫、雕塑是國內(nèi)美術(shù)院校的重要專業(yè)。近年來，高校藝術(shù)專業(yè)持續(xù)擴招。除專業(yè)藝術(shù)院校外，很多綜合性大學也相繼開設(shè)了雕塑專業(yè)，其中不乏師范類高校。當前，師范類高校雕塑教學與時俱進，緊跟高等教育發(fā)展步伐，成為高等藝術(shù)教育的重要組成部分。在高等教育構(gòu)架日趨完善與壯大的同時，雕塑藝術(shù)也取得了質(zhì)的飛躍。根據(jù)目前國內(nèi)藝術(shù)教育現(xiàn)狀，雕塑專業(yè)主要集中分布于專業(yè)美術(shù)院校，大部分師范類高校還未設(shè)置該專業(yè)。但在美術(shù)學專業(yè)教學過程中，因自身的特殊性，雕塑基礎(chǔ)課一直是該專業(yè)的必修課之一。

一、美術(shù)學專業(yè)基礎(chǔ)課程的定位

傳統(tǒng)意義上，美術(shù)學專業(yè)的人才培養(yǎng)方向是為地方中小學美術(shù)教育培養(yǎng)師資力量。其源源不斷地為我國中小學輸送大批優(yōu)秀的美術(shù)教師，使我國的中小學生在接受美育方面得到了保障。美術(shù)學專業(yè)可以說是我國全面提高人們美學素質(zhì)的基石，有著舉足輕重的作用。我國中小學美育雖有部分體驗課，但以鑒賞課為主，更傾向于理論授課。這就需要教師相對全面地掌握美術(shù)學學科各個方向的知識，不僅需要掌握中外美術(shù)史相關(guān)知識，能夠厘清藝術(shù)文化的發(fā)展脈絡(luò)，而且在專業(yè)技能上，需要掌握國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩、書法、篆刻等領(lǐng)域的相關(guān)技能。信息化時代的發(fā)展對美術(shù)教育工作者提出了更高的要求，除以上領(lǐng)域外，教師還需要掌握攝影、設(shè)計等領(lǐng)域的技能。因此，以往單一的授課方式已經(jīng)難以適應(yīng)時代發(fā)展的需求，迫切需要調(diào)整。雕塑課不僅僅是美術(shù)學專業(yè)的常規(guī)造型課程，作為三維立體的造型實訓課，雕塑課程和平常的繪畫課程存在較大的區(qū)別，最大的區(qū)別在于維度上的不同。在繪畫課程教學中，學生是在二維的平面畫布上，利用慣性視覺經(jīng)驗，通過物體明暗和透視關(guān)系營造虛擬的三維效果。而雕塑課是讓學生通過雕塑練習，直接地開展立體造型的訓練，使學生對物象形體在空間位置上有更直觀的了解與認識。在教學過程中，學生可以通過運用三維的觀察方法觀察事物，更立體、更全面地認知繪畫對象，這有助于其在繪畫過程中表現(xiàn)描繪對象的形體。這加深了學生對形的理解，在無形中也會對其繪畫技能的培養(yǎng)起到重要作用。

二、師范類高校雕塑教學現(xiàn)狀和面臨的問題

國內(nèi)部分師范類高校已經(jīng)成立了雕塑專業(yè)。東北師范大學是目前比較具有代表性的學校，其雕塑教育發(fā)展較早，于1990年就設(shè)立了雕塑專業(yè)，不論在師資還是在教學硬件方面都有著較為優(yōu)越的條件。但一些院校非雕塑專業(yè)的雕塑課程與藝術(shù)院校共用同一種教學模式和課程，往往導致在有限的授課時間和授課環(huán)境下，教學效果難以達到預(yù)期。當前，國內(nèi)雕塑專業(yè)雖然發(fā)展較好，但在教學過程中仍然面臨著一系列問題。

1.依然保持以往的教學模式，基礎(chǔ)教學以具象寫實泥塑教學為主

近代，大批學者遠渡重洋留學。其中，留法的學者對我國雕塑教育有著重要的影響。一些學者開展創(chuàng)作、創(chuàng)辦雕塑系，并借鑒和引用法國的教育模式與課程訓練內(nèi)容，奠定了我國現(xiàn)代雕塑發(fā)展的基石?，F(xiàn)代雕塑教學以“頭像—胸像—人體—著衣—創(chuàng)作”為主線，通過具象寫實的方式進行訓練，這一模式一直沿用至今。目前，具象寫實是美術(shù)院校雕塑專業(yè)的主要課程之一，貫穿學生的學習生涯。而在現(xiàn)代雕塑多元化發(fā)展的今天，藝術(shù)家的創(chuàng)作手法十分豐富，具象寫實已經(jīng)不再是雕塑創(chuàng)作唯一的表現(xiàn)手段。從世界范圍內(nèi)比較重要和有影響力的現(xiàn)代藝術(shù)展覽看，抽象藝術(shù)作品已然成為較為常見的表現(xiàn)形式。而從我國部分院校的課程設(shè)置和授課內(nèi)容看，雕塑教育中存在對抽象藝術(shù)不重視的問題。基于此，雕塑教育需要跟上時代的發(fā)展步伐，增加抽象雕塑的內(nèi)容，使學生對雕塑有更全面的認識，同時掌握更多、更豐富的雕塑技能，為藝術(shù)創(chuàng)作做好準備。

2.理論與實踐脫節(jié)

在教學過程中，通過各門課程的學時分配可以看出，學校和教師基本采用以實踐為主、理論為輔的教學策略。目前，部分高校教學傾向于開拓現(xiàn)代藝術(shù)，注重美術(shù)實踐的探索性和創(chuàng)造性。而一門課程的學時有限，如果一味強調(diào)實踐，理論方向的教學有時會被忽視。雕塑基礎(chǔ)教學也面臨這一困境，因課時原因，部分教師往往是先簡單地為學生講授雕塑的發(fā)展概況，后把更多的時間留給雕塑制作板塊教學，以便學生有足夠的時間進行雕塑實踐和體驗，掌握雕塑制作的基本技能。當學生走向工作崗位之后，在中小學美術(shù)教學過程中，課程多為鑒賞課，以理論為主、實踐為輔。這種學生的學習過程和日后工作內(nèi)容重點不匹配的問題，值得院校反思雕塑基礎(chǔ)教學課程的設(shè)置。

3.審美標準缺乏傳統(tǒng)藝術(shù)韻味

中國藝術(shù)和西方藝術(shù)在審美追求方面有著不同的視角。中國藝術(shù)講究意象，西方藝術(shù)講究鏡像，這在古代藝術(shù)作品中得到印證。隨著時代的發(fā)展，特別是20世紀七八十年代，西方現(xiàn)代藝術(shù)思想涌入中國，給我國藝術(shù)家?guī)砹饲八从械男迈r感，部分藝術(shù)家在創(chuàng)作中更加注重對個人情感的表達。西方藝術(shù)的部分思想、審美標準、表現(xiàn)形式等影響著我國藝術(shù)家，雕塑領(lǐng)域也不例外。加上這幾十年來，我國美術(shù)院校的雕塑系課程設(shè)置與教學內(nèi)容多借鑒西方雕塑教育的模式，部分學生以西方藝術(shù)的標準進行學習，其作品中的形體結(jié)構(gòu)、比例動態(tài)、空間關(guān)系等方面的審美缺乏中國傳統(tǒng)藝術(shù)特有的韻味。

三、雕塑基礎(chǔ)教學的轉(zhuǎn)型新思路

1.加強雕塑課程與其他學科專業(yè)課程之間的聯(lián)系

這是一個專業(yè)交融的時代，在當代藝術(shù)語境中，各個專業(yè)的界限越來越模糊，很多藝術(shù)家在做不同的嘗試，其作品并不是運用單一媒介完成的，難以被歸為某一畫種。教師在教學過程中可以適當進行探索與嘗試，重新整合授課內(nèi)容，打破單一的課程教學模式。如，對于素描基礎(chǔ)與雕塑基礎(chǔ)兩門看似毫無聯(lián)系的課程，如果教師能夠?qū)⑵浣徊嫒诤?，讓學生在平面和立體的學習過程中不斷轉(zhuǎn)換思維，往往會事半功倍。因為在素描課程中，學生是在二維平面的畫紙上塑造形象，這訓練的是學生單一視點的能力；而雕塑訓練的過程需要學生從多角度觀察、表現(xiàn)對象?？偟膩碚f，專業(yè)交融的授課方式能夠有效解決單一課程授課帶來的問題，能有效呈現(xiàn)專業(yè)間的互補性，也能夠很好地解決部分學生對形體空間把握薄弱的問題，同時加強各個課程間的聯(lián)系。

2.融入傳統(tǒng)文化

在以往的教學中，部分教師主要采用西方教學模式，在一定程度上忽視了對中國傳統(tǒng)藝術(shù)方面的傳授。讓傳統(tǒng)文化走入課堂，既能促進傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展，又能拓展學生的美術(shù)知識結(jié)構(gòu)、開闊其視野，讓學生在感受我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化魅力的同時，提高對傳統(tǒng)文化的鑒賞能力，提升自身的綜合素養(yǎng)。這才是美術(shù)教育的根本。

3.基礎(chǔ)訓練與藝術(shù)創(chuàng)作并行

在以往的專業(yè)訓練里，專業(yè)美術(shù)院校多采取“臨摹—寫生—創(chuàng)作”的訓練步驟。一些人認為，只有在基礎(chǔ)打牢之后才能開始藝術(shù)創(chuàng)作，在筆者看來，這種思路其實存在一定的誤區(qū)。基礎(chǔ)訓練往往強調(diào)的是對描繪對象的客觀再現(xiàn)，而藝術(shù)創(chuàng)作更注重的是個人主觀情感的表達。練習是為創(chuàng)作作鋪墊的，而基礎(chǔ)訓練和藝術(shù)創(chuàng)作的重點存在一定沖突。因此，教師需要在基礎(chǔ)訓練和藝術(shù)創(chuàng)作之間尋找一個平衡點，有效地將二者聯(lián)系起來。如果要求先打好基礎(chǔ)再創(chuàng)作，往往很難界定“怎樣的基礎(chǔ)才叫好”“到何種程度才能進行創(chuàng)作”。即使學生具備了扎實的基礎(chǔ)，這種單一的訓練方式因缺少聯(lián)系性，也難以確保學生在創(chuàng)作時能夠把基礎(chǔ)階段掌握的知識很好地運用于創(chuàng)作實踐。為此，教師可以采取基礎(chǔ)訓練與藝術(shù)創(chuàng)作并行的方式，嘗試增強基礎(chǔ)訓練的趣味性，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中加強對學生的基礎(chǔ)技能訓練。這可讓基礎(chǔ)練習變得更有樂趣，并有針對性地解決學生在創(chuàng)作中遇到的問題。

4.應(yīng)用地域文化優(yōu)勢

藝術(shù)來源于生活，能打動人的作品往往反映了作者對生活的感悟。不同的地域有不同的自然、人文等環(huán)境，有著不同的美術(shù)環(huán)境，呈現(xiàn)的作品面貌也存在差異。因此，深入開發(fā)地域文化是美術(shù)多元化發(fā)展的關(guān)鍵。在教學中融入地域文化特色資源，不僅能開闊學生的藝術(shù)視野，而且可讓學生以地方資源為創(chuàng)作源泉。在創(chuàng)作的過程中，學生能夠感受豐富的地域特色文化，在無形中貼近生活、感受生活，有效增強藝術(shù)創(chuàng)作的積極性，做到藝術(shù)來源于生活。如此，高校才能培養(yǎng)出具有地域特色和藝術(shù)個性的人才，使雕塑基礎(chǔ)教育繼續(xù)前進，也使我國各地域優(yōu)秀傳統(tǒng)美術(shù)資源得到傳承與發(fā)展。

四、結(jié)語

當前，師范類高校美術(shù)學專業(yè)雕塑教育日漸繁榮。在藝術(shù)多元化發(fā)展的今天，教育體系有待進一步完善。教育者應(yīng)重新全面剖析雕塑基礎(chǔ)教學，了解時代發(fā)展對雕塑教學的要求，并對該課程進行相應(yīng)的調(diào)整，使雕塑教育工作更加合理、高效。從實際出發(fā)，厘清新時代下各專業(yè)的需求取向，并調(diào)整相應(yīng)教學措施，是新一輪雕塑課程改革的重要內(nèi)容。

作者:張斌 單位:廣西師范大學