平面設計在民族文化中的創(chuàng)新表現(xiàn)

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摘要：民族文化是中國歷史文明的寶貴財富，也是世界民族文化的重要組成部分。平面設計中對民族文化的導入與體現(xiàn)，既是對民族文化民族性的根植，又是對設計語言要素民族化的融合，從而賦予平面設計深厚的文化底蘊與思想內涵。探析當代多元文化語境下對本土民族文化的運用，并結合平面設計的理論與技術操作主線，來貫穿民族文化在平面設計中的時代精神和藝術品格。

關鍵詞：平面設計；民族文化；導入要素；創(chuàng)新表現(xiàn)

世界是開放的，又是一體的，民族文化既具有獨立性又具有世界性。平面設計中對民族文化的導入與運用，一方面來豐富平面設計的藝術語言，另一方面表現(xiàn)平面設計的文化內涵，增強民族文化在設計實踐中的獨特藝術風格。中國的傳統(tǒng)文化是博大的，而基于本土的各民族文化，在思想上、審美上、表現(xiàn)上又各具特色。加強對民族文化的挖掘與整合，特別是在平面設計領域中，增強作品的文化軟實力，營造獨特的“中國風”。本文將著重圍繞民族文化要素在平面設計中的導入實踐，來闡釋平面設計中民族文化的概念抽取，形象序列的構建過程，并從民族文化與現(xiàn)實主題的融合中來增強平面設計作品的民族凝聚力。

一、民族文化在平面設計中的導入形式梳理

1.漢字文化

漢字是中國傳統(tǒng)民族文化的瑰寶，既是有形的文化，又是是無形思想的承載者。在形態(tài)上，漢字有象形的如“山”、“日”、“月”等，有較為抽象的復雜化形態(tài)，在原有的象形造字基礎上，又融入了會意造字方法，比如“日”與“月”合在一起而表“明”；另外，還有形聲造字法、轉注造字法、假借造字法等等，為漢字的傳承和發(fā)展奠定了文化基礎。在平面設計中，對漢字的運用可謂是歷來已久。比如古代陶器上的陶文、甲骨上的甲骨文，鼎器上的金文等等，都在中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展中扮演著重要角色。同樣，在現(xiàn)代平面設計中，也多從文字的圖形化表現(xiàn)上，將文字與創(chuàng)意相結合，來增強文字在平面設計中的獨特魅力。比如2008年北京奧運會會徽，就是將“京”字進行創(chuàng)意抽象與處理，表達了北京的熱情，運動的精神。

2.水墨藝術

水墨藝術是中華民族文明集中的藝術審美體現(xiàn)，水墨藝術作為獨特的觀察與表現(xiàn)世界的一種方式，以其不可替代的文化品格，成為中國傳統(tǒng)文化，乃至每一個中華兒女藝術思想的集中體現(xiàn)。水墨藝術將自然與生活融入其中，又是自然精神與人文精神的集中體現(xiàn)。比如在現(xiàn)代設計中，將水墨寫意畫作為中國文化特色的重要表現(xiàn)思路，也為平面設計提供了豐富的表現(xiàn)形式和藝術技法，更展現(xiàn)了中國人對圖形、對構成等藝術審美方式的深刻理解。在水墨藝術中，有明暗、前后、主次的對比，在表現(xiàn)形式上可以融入線條、面的穿插，在表現(xiàn)技法上可以有筆法、墨法、章法、設色、題款落印等表現(xiàn)。這些通過圖形與畫面的構成與色彩的配合，使得水墨藝術的表現(xiàn)力更趨豐富。

3.民間藝術

民間藝術是豐富的，是鄉(xiāng)民在日常生活中民間文化、社會心態(tài)的一種審美情感與體現(xiàn)，具有鮮活的地域特色、樸素而多元的現(xiàn)場感。以剪紙藝術為例，剪紙基于紙，以刻刀為工具來進行藝術創(chuàng)作，來表現(xiàn)勞動人民的精神生活，來表達他們對世界的感悟與認知。剪紙藝術具有強烈的地域文化生活性，體現(xiàn)了人們對藝術、對價值、對理想、對生活的審美情趣。作為傳統(tǒng)的民間文化要素，在歷史的延續(xù)中更表現(xiàn)出對未來的憧憬、對生活的樂觀、對家庭的希冀。在現(xiàn)代平面設計、包裝設計、海報設計，以及標志設計中，對剪紙藝術的運用，既體現(xiàn)了形式美學的基本法則，又融入了豐富的民族思想與精神內涵。比如中國銀行的標志在設計上，就是運用剪紙藝術來實現(xiàn)“天圓地方”的文化價值。

4.傳統(tǒng)吉祥圖案

在中國傳統(tǒng)文化里，吉祥圖案是豐富多彩的，也是與人民生活緊密關聯(lián)的。吉祥符號、吉祥形象在于營造吉祥環(huán)境，突顯民族和合與和諧發(fā)展上具有強烈而直觀的藝術表現(xiàn)力。傳統(tǒng)吉祥圖案在不斷的歷史傳承與演化中，其應用也更趨廣泛。拙中藏巧的傳統(tǒng)吉祥圖案，以其獨特的藝術裝飾風格和民族語言，在平面裝飾設計中，為我們帶來精神上的愉悅，情感上的滿足。比如雕刻、繪畫、印染、織繡等領域，對傳統(tǒng)吉祥圖案的使用更是占據(jù)重要地位。

二、平面設計中對民族文化的抽取

平面設計對民族文化的運用與創(chuàng)新，需要從民族文化要素及民族文化符號、概念的抽取中來展現(xiàn)民族文化的藝術審美與思想情感。比如從民族文學作品中來抽取，從民風民俗文化中來挖掘，增強對本土地域性文化資源特色的展現(xiàn)等等。

1.基于歷史傳統(tǒng)的設計關聯(lián)

民族文化傳統(tǒng)是前人的經驗與思想的結晶，設計師在進行民族文化傳統(tǒng)的梳理中，著重需要從民族歷史文化視角來拓寬民族文化要素。比如從太極圖、河圖洛書、八卦圖中來挖掘蘊涵豐富哲學內涵的圖形符號，或者從歷史文化傳統(tǒng)中，挖掘受眾熟知、且樂于接受的民族文化原型概念。比如有設計師在進行產品標志設計中，將文化理念鎖定于杜甫的詩句“細推物理須行樂，何用浮榮絆此身”，從而細推出產品名稱的文化內涵，將樂觀進取的態(tài)度作為標志設計的思想主線。

2.依托民族文化的設計關聯(lián)

平面設計中民族文化的抽取，不能限于歷史傳統(tǒng)，還要放眼于文化體系的深度剖析，特別是在歷史文化、現(xiàn)實主題之間，依托文化體系的豐富脈絡，來優(yōu)化和定格平面設計主題，從而細化設計模塊，逐漸從“思想”到“物化”再到“受眾認知的形象”。比如某培訓機構在設計標志上采用了一條騰躍的“紅魚”，其寓意來自于中國傳統(tǒng)文化中的“鯉魚躍龍門”典故，而在形象要素抽取上，以中國紅為傳統(tǒng)色，以簡煉的素描手法來表現(xiàn)逆流而上的“魚”，來表達只有通過艱辛的磨練，才能夠飛黃騰達，才能夠實現(xiàn)理想與愿望。

三、平面設計中對民族文化形象序列的構建

對民族文化的豐富性內涵，需要從形象序列的挖掘與整合中，來構建平面設計的基本框架。比如對于太極圖中的黑與白，與五行文化中的赤青黑黃白五色之間的關系，其意義并非一致，設計師在運用傳統(tǒng)文化概念及形象時，也能夠從浩瀚的民族文化要素中，挖掘出自己所需要的文化形象序列，并從美學視角來整合和創(chuàng)新，來構建平面設計的基本框架，從而營造獨特的形象層級序列體系，滿足受眾的心理認知體驗。

1.民族文化形象符號的層次序列

對于文化符號的層次序列，自古以來就具有嚴密的規(guī)范與規(guī)制。比如商周以來所形成的等級制度，將皇宮貴族與普通百姓進行了嚴格層次劃分；明清以來，層次等級秩序更加視覺化、直觀化，以朝服為例，其中的神獸形象也被劃分為三六九等，對應不同的等級及官品。比如一品為鶴，二品為雞，三品為雀，四品為雁等等。從這些層次序列中來審視不同的民族文化符號，在與現(xiàn)代平面設計相結合時，同樣需要給予關注和合理應用。比如香港渣打銀行港幣圖案設計中，對于10元、20元、50元、100元、500元、1000元面值的港幣，其對應的神獸圖形分別為魚、靈龜、獅子、麒麟、鳳、龍，同樣也是遵循傳統(tǒng)文化元素中由低到高的文化層次序列。

2.民族文化地域象征體系的規(guī)制

自古以來，中華民族就是一個多民族大家庭，不同地域、不同民族文化的交流與滲透，孕育了豐富的民族文化傳統(tǒng)資源。在整個中國大地，以五行為主體的地域象征體系更具特色。比如東部沿海地區(qū)的漁獵文化，也為儒家文化的傳播奠定了基礎，在其地域規(guī)制上的系列符號也十分豐富；西部地區(qū)高山峽谷眾多，其山地文化孕育了豐富的宗教信仰等吉祥圖案符號；南方的稻米文化，以精耕細作為特色；北方的狩獵文化，以猛獸飾紋為特色；中部地區(qū)土地平闊，河流縱橫，以農耕文化為主體，兼具對其他各方民族文化的雜糅性特色。可見，從平面設計的民族文化提煉與抽取上，特定地域、特定民族的象征性文化符號，更是對本土人民長期生活實踐的審美表達。因此，在進行地域性平面設計實踐中，要考慮到地域文化的規(guī)制特色，增強地域民族文化的歷史沿承性。

四、平面設計對民族文化的創(chuàng)新表現(xiàn)與融合

平面設計是基于視覺要素的藝術化表現(xiàn)，其設計范式與版式秩序的確定，關系到整個平面設計的思想底蘊與文化脈絡。民族文化作為設計師藝術特性與文化內涵的表達載體，更需要從民族文化要素的規(guī)范中來注重意象性處理，來營造視覺上的愉悅感。總體來講，主要從三個方面來實現(xiàn)。

1.對民族文化的概念化理解

民族文化本身的傳承與發(fā)展，不同的解讀代表了不同的認知。通常情況下，人們對事物的主觀理解，一方面是對傳統(tǒng)民族文化圖形符號的傳承，另一方面又豐富和提煉了其中的主干形象。比如對于前文中所運用的“魚”形象，其魚須、魚鱗、魚鰭、魚尾等較為瑣碎，在設計形態(tài)上進行了舍棄，只留下魚眼、魚頭，以及奮力騰躍的魚身，由此來簡化民族文化形象符號，實現(xiàn)了對民族文化的概念化理解與重新詮釋。

2.對民族文化的概括性表現(xiàn)

我國傳統(tǒng)民族文化符號形象是豐富的，其紋飾的審美功能逐漸成為主導，而象征意義反而受到弱化。平面設計師在追求作品審美的和諧性上，往往需要對原型符號進行處理，從寫實轉向抽象，從凌亂走向規(guī)整，從物質走向精神，從客觀走向主觀。比如在昆曲《桃花扇》海報設計中，將撕裂的扇面作為對朝代更迭、百姓凄苦生活的概括性表達，并從血滴狀的圖形中來暗含戰(zhàn)爭的血腥與無情。

3.對民族文化的秩序化強調

所謂秩序化，就是對民族文化傳統(tǒng)思維方式的一種視覺化體現(xiàn)，既強調對民族文化要素之間韻律化的展現(xiàn)，又強調對民族文化要素自身肌理、質感等節(jié)奏化的呈現(xiàn)。比如對于色彩的秩序，針對綠色而言，白色、淺綠、中綠和深綠等不同明度的綠色系列，就生成了一種視覺上的秩序感。因此，在對色彩秩序化運用中，要從提升設計對象的關聯(lián)度，降低了設計對象的跳躍性，來把握不同色彩的秩序美。

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作者:曾棟 單位:常州藝術高等職業(yè)學校