油畫的寫意表現

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摘要：當西方油畫融入中國繪畫的寫意精神后表現出了另一番效果。寫意油畫的功夫不僅體現在有豐富深厚基本功的支撐，還體現在畫畫過程中要動腦筋。西方繪畫強調形式美，吳冠中能夠讓以西方繪畫材料為依托的油畫藝術有了新的充滿東方寫意精神的生命力。怎樣結合東方繪畫注重意境之美，以及寫意的形象性是值得探討的問題。

關鍵詞：油畫；國畫；寫意表現；繪畫的精神層次；畫品

一、油畫是一門西方的繪畫種類

1、文藝復興之后透視學解剖學引入到繪畫中使得其對形色光影的表現有著明顯的優(yōu)勢。印象派發(fā)展成熟后色彩得到了充分表現，并且對藝術的多元化起到了積極的促進作用。從而衍生出了諸多派別和表現形式。為融入中國繪畫的寫意精神提供了平臺。當西方油畫融入中國繪畫的寫意精神后表現出了另一番效果。2、表現主義油畫的特點是藝在術中著重強調藝術家的主觀真實感情表現和自我直接或間接感受表達，從而使藝術家表現出的作品形態(tài)不如現實中真實，充滿夸張的表現、變形的形體。甚至是荒誕的處理方法，表現主義藝術家認為主觀的感受才是真實的，他們試圖否實客觀的現實世界。表達心中理想的真實的感受。3、現代油畫有很多的表現形式（1）賈科梅蒂的藝術很豐富油畫的表現形式是多種多樣的。在當代藝術中有很多外國優(yōu)秀藝術家呈現出了豐富的藝術面貌，從雕塑繪畫到詩歌都有涉及。就他的繪畫藝術而言，賈科梅蒂將人物表現為一種瘦長的身體狀態(tài)，從而體現戰(zhàn)后生靈涂炭的慘烈感覺。這種變形方法也在他后來的藝術中繼續(xù)采用。這種將傳統(tǒng)的解剖透視改變的做法給了藝術更豐富的一種存在形式。（2）莫迪里阿尼是另一位喜歡拉長人物的藝術家。他的藝術表現人物時經常將模特的脖子拉長，體現出高雅的氣質，和非凡的感染力。另外眼睛的處理也很讓人著迷，空洞的眼睛沒有瞳孔虹膜的刻畫，給人很大的想象空間。這種與現實的解剖和繪畫表現不同的表現方式能給人一種超現實的印象，而傳達出來的精神內涵更加強大。概括的主要手段是刪繁就簡，那么哪些才是不必要的繁瑣，哪些是應該保留的呢？主要還是根據自己的感受來決定。面對紛繁復雜的客觀事物，保留下來的一定是哪么一點兒的能夠打動自己的，對他有獨特感受的東西，把他保留下來，其他的哪些就是一些可以大膽舍棄加以概括的內容了。

二、中國畫主要分為工筆和寫意兩種。

1、工筆畫法工筆畫是一種經過多次渲染而出現豐富層次的畫法，給人細致精美工整的感覺。畫面具體精到，是一種間接畫法。能夠反映出豐富的細節(jié)，柔和的層次關系，經過三番污染后的作品會然人產生十分耐看的感覺。畫面充滿感染力。2、和工筆相比，寫意是一種直接畫法。也有工兼寫的畫法。在寫意畫法中，又分為小寫意和大寫意。中國畫的小寫意與大寫意有一定的區(qū)別和聯系。小寫意往往體現的題材是花鳥人物居多。而大寫意的范圍主要體現在人物和山水較多，花鳥魚蟲較少。在表現手法上小寫意更工整細致，而大寫意會顯得更加概括簡潔，粗獷的表現手法賦予畫面強烈的感染力。在中國畫中，很多時候都是根據所畫的內容，進行“寫”的過程，這個寫區(qū)別于西方繪畫的簡單涂抹，而是像寫書法一樣，筆觸發(fā)生一定的運筆輕重緩急抑揚頓挫。產生了豐富的機理變化。而當這種變化的主導因素是我們藝術家內心的感受時，通過筆法上的寫就更能充分真是的反映心中的畫面，提高精神內涵層次。3、工筆間寫意畫法，這種畫法是在工筆畫和寫意畫的層面上來回穿插，比較有代表性的是花卉和人物。在花卉畫中，以工筆的手法將花詳細的描繪，細節(jié)表現豐富。耐人尋味。然后再以寫意落墨的形勢進行葉子的繪制點染，給人灑脫痛快的感覺。勾花點葉也是一種有詳有略的表現形式。人物畫中，以工筆的方式表現出人物的五官和頭發(fā)，以及皮膚手腳等細節(jié)。然后以概括的手法畫出人物的衣服。這樣也是一種詳略得當的搭配，能夠突出重點。

三、西方繪畫中門類豐富，主要分為具象繪畫和抽象繪畫，表現主義屬于具象范疇，是在印象基礎上發(fā)展演變而來。

1、表現主義繪畫與中國畫寫意的相似之處很多,表現油畫大多是表現畫家內心對客觀事物的感受，在特定的時間、空間、社會背景下藝術家經歷各有不同。所以對客觀事物的表現也會存在內心的感受差異。最終表現在他們的繪畫當中。這樣形成的藝術樣式會與現實的景物存在很大的差異，表面上看就是一種變形的處理方法。而且顏色也會有所區(qū)別于客觀本身。2、中國畫的寫意畫法有很多都是寫意不寫形。重視平面的表現，忽視三維的空間和標準的空氣透視。所謂氣韻生動就是重在寫“神”的表現。從工具材料上講，中國畫的材料以礦物質為主。并不像西方繪畫色彩豐富靚麗，更擅長寫意渲染畫面氣氛。3、寫意油畫的代表畫家有林風眠、吳冠中等，油畫寫意表現的發(fā)展在林風眠中西合璧的基礎上能夠很好的將中國畫的經營位置處理虛實關系，筆法精湛的表達。以及高度的概括物象外形色彩的特點融入到自己的油畫作品當中。西方繪畫強調形式美，而東方繪畫注重意境之美，兩者之間吳冠中經營位置、組織形式、讓形式為畫面的已經服務，使得以西方繪畫材料為依托的油畫藝術有了新的充滿東方寫意精神的生命力。

四、寫意油畫的“寫”還是要見一定功夫

1、寫意油畫的的功夫不光體現在有豐富深厚基本功的支撐，還體現在畫畫過程中要動腦筋，看似簡單的直接畫法，其實有著很深的沉淀和智慧。并非按著一定的程式簡單的描摹。而是從感受出發(fā)，十分緊密的圍繞著生活帶給作者的感受而進行。繪畫一直能夠抓住真實的感受不放松才是一種真正的功夫。脫離了個人的真實感受而進行繪畫是空洞的。只有當鮮活的感受在引領著技法的時候才能將作品表現出感染力。個人感受是不同的，所以，只有畫出有著豐富鮮明個性的味道才是真正的功夫。在寫的時候，從哪兒開始下筆并不重要，重要的是要看哪些地方是讓自己能興致勃勃的地方。要從這些地方開始入手。要大刀闊斧，直截了當，這才是藝術的狀態(tài)。2、要從自己的動心之處開始落筆，從自己的真情所在之處入手。這就沒有偏離繪畫的大方向。實際上藝術的差距是在精神上的。古人將畫分為四品，能品、神品、妙品、和逸品。逸品的境界最高。但是藝術在精神層面上的差距總要落實到畫面上或實際的作品中。畫的是眼睛看不到，需要用心靈感受才能體會到的東西。這些是作者自己的感受升華，不會與其他人雷同。也不會被別人復制。3、在繪畫的過程當中還會經常涉及一個對與錯的問題。其實這個問題很簡單，這與評判的標準有關。藝術批評的標準也是一直在變。在外國的中世紀，以宗教題材為主。這時符合宗教教義的就是對的。之后出現的文藝復興開始有了標準的轉變。印象派剛剛嶄露頭角時也是受到大量批評的。之后才確立了自己的地位。而現代藝術也是經歷了類似的道路，開始的時候總是會經過一個否定的過程。

五、寫意的形象性是值得探討的問題。

1、在西方油畫剛傳入中國時油畫并不被認可。（1）百年前的中國人看到這樣的古典寫實風格并不像現在的人們對寫實風格這么熱情。當時給出的評價是“雖工亦匠畫品不高”可見當時人們對畫的形象相似度是認可的，但是只停留在一個不高的層次。對畫的認同更加提倡畫品的境界。（2）時至今日，油畫本土化的趨勢更加明顯。對油畫的畫品追求也要達到一定的高度。不能一味追求與照片相似。而是要在概括中爭取表達出活靈活現自信從容專注超脫的氣度。2、神似和形似如果只能以其一為重的話，選擇神似還是很有必要的。因為形似只是滿足了照相層面的境界。這個層次機器完全能夠取代人的作用。隨著科技的發(fā)展甚至超越人的寫實能力。而其中的寫意境界可以不受外形的限制。把人物的內心活動作者的獨自感受都表達出來。而且在畫的過程中還存在一定的偶然性，留下很多隨機的表現。這樣很大程度上避免了千篇一律的模樣和表現方式。豐富了畫面的語言和表現方式。（1）在特征捕捉方面，寫意性的繪畫更有出色的表現。如果在以寫實為主的繪畫中對特征的表現多數是停留在構圖上突出主體位置、素描關系上加強與周圍事物的對比度、提高色彩的明度純度等方面。而在寫意為主的表現上，會隨著感受自然的表現出一定的強化關系。甚至其他部分是不完整的也無所謂。更主要的是能夠在形的層面上表現的更加夸張，體現出明確的特征取向。表達方式上也能更加直接生動。（2）寫意的“寫”在一定層面上還體現出一定的概括性。概括的目的是要去繁就簡，那么什么才是繁，什么才是簡？什么樣的是應當去掉的“繁”，怎樣的簡才是需要留下來的，什么樣是整體表現？這些雖然沒有標準的答案，但是有一點值得一提。那就是在繪畫過程中，真正打動自己，感覺有意思的地方。值得表現的所在。3、油畫隨著時代的發(fā)展也有了新的發(fā)展，在材料上能夠將丙烯作為油畫的基礎材料。在局部完成上能將丙烯甚至是拼貼組織在一起。甚至是用木炭來畫的。這樣的局部是能將很多豐富的機理組合到一起，產生更加豐富效果。表達更加深切的體驗的感受?？傊?，油畫的寫意表達是油畫藝術發(fā)展的一個重要表現方式，在中國的本土油畫蓬勃發(fā)展只有寫意才能繼續(xù)發(fā)展油畫的內在精神表現。這和表現主義油畫有一定的相似之處。畫畫的過程是一種語言的表達，是將自己的想法表達出來選擇什么樣的語言，用什么樣的語言將自己最主要最真切的想法表現出來。寫意油畫的表達方式也是一種表達內心感受的選擇。在長時間內會有較豐富的表達方式。在這些豐富的寫意油畫中，有些看上去即不完整，又不是很標致工整。但這些都是基于真實的觀察后產生的感受，并且表達出來真實的可貴的值得尋味的繪畫。

參考文獻：

[1]王傳杰.野獸主義與現代表現主義繪畫[M].江西美術出版社

[2]張志超.寫意成象:現代水墨人物畫藝術思維與表現[M].廣西美術出版社

作者：劉啟 單位：北華大學師范分院