女性油畫藝術(shù)解析
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本文作者：李艷艷 單位：臨沂羲之書畫院
當(dāng)代女性油畫，雖然呈現(xiàn)出百花齊放的現(xiàn)狀，但是由于女性的歷史和文化結(jié)構(gòu)等原因，女性油畫在創(chuàng)作題材、模式和意義上均有相似之處。女油畫家擺脫不了自身題材的誘惑,實(shí)際上是擺脫不了將生活中的心境陳述出來的誘惑。在觀念的多元與手法的多樣中，女油畫家以獨(dú)特的視角對自身的題材進(jìn)行了全新的演繹。
一、女性經(jīng)驗(yàn)的描寫
女畫家作為創(chuàng)作主體，敏感地體味著這個(gè)世界的細(xì)微和善意，真切地經(jīng)歷著情愛、婚姻、生育、哺乳的過程，并細(xì)細(xì)品味著生活給她們帶來的幸福、痛苦、歡笑與無奈。如“母與子”的題材經(jīng)常出現(xiàn)在女畫家的作品中，這是由女性的社會(huì)角色所決定的。作為女人，最強(qiáng)烈、最重要的體驗(yàn)?zāi)^于做母親了。畫家閻平的作品就大多表現(xiàn)的是母親和孩子的親密相偎，是將作為母親的女人對生命和情感的體驗(yàn)，和她們對孩子精妙細(xì)膩的純情母愛用熱烈的繪畫語言，準(zhǔn)確生動(dòng)、富有激情又相當(dāng)個(gè)性化地表現(xiàn)出來。雖然她的畫面毫無該題材常配置的溫馨背景，而呈現(xiàn)出一派凌亂的生活場景，比如一邊是散落的作畫工具，另一邊是母親與孩子親密游戲的場面，整體反映出女性在事業(yè)和家庭之間的矛盾處境，但是我們總是能從畫面中體會(huì)到一股暖暖的母子情深之意，感受到畫家作為母親的幸福感和在忙亂之中仍然自得其樂的滿足。
二、象征物的隱喻
“花”的題材幾乎是每一位女畫家都偏愛的，從本質(zhì)上可以說是女美天性的表現(xiàn)。然而，新時(shí)代的畫家對“花”做出了與傳統(tǒng)截然不同的表達(dá)。“花”在女畫家的筆下，不僅僅是“花”的本意———收縮、開放、欲望、記憶，還展現(xiàn)著女性心靈的隱秘世界。20世紀(jì)90年代美國超現(xiàn)實(shí)主義畫家弗吉尼亞•奧基芙的“花”對當(dāng)時(shí)中國女畫家影響頗深。特寫式的描繪、超大比例的畫面，使畫面的花朵有了某種“性的暗喻”。畫家本人聲稱自己是想畫出“花的精神”。我們能從她的作品中感受到強(qiáng)烈的女性意識(shí)，一種對生殖崇拜和自身價(jià)值的確然之感，一種欲望之惑。奧基弗畫作中永恒的欲望之花表現(xiàn)出全新的視角和全新的手段，給觀者帶來的是全新的審美誘惑。我們還可以從另一位女畫家徐曉燕的《怒放》系列看到一種似花非花的形象———干枯的不起眼的小白菜在她手里像一朵奇異的花，充滿生機(jī)地綻放著。畫家以愛憐的目光，在干枯凝固的形象中看到了生的永恒……
三、自敘式的表達(dá)
藝術(shù)中的自敘方式是女藝術(shù)家最常使用的，是一種帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的藝術(shù)形式，是女性對自己內(nèi)心世界的一種建構(gòu)，也是女性經(jīng)常采取的自我認(rèn)同的一種方式。1995年登上畫壇的夏俊娜，頗具潛力且引人注目。她的畫洋溢著青春與浪漫、熱情與純真。從畫面效果看，她著意忽視傳統(tǒng)中較為理性的法則，以女性更側(cè)重感性的視角自由地運(yùn)用著點(diǎn)、線、面，隨性安排色塊形狀的大小以及黑、白、灰的結(jié)構(gòu)，摒棄了常規(guī)的三維空間處理方式。這種秩序上的“混亂”，反而使夏俊娜的繪畫折射出一種十分女性化的奇異、神秘的光彩。畫家喻紅的《目擊成長》系列，是以她的個(gè)人影集為藍(lán)本的成長記錄，向我們展示了她和她女兒的成長經(jīng)歷，主要表現(xiàn)的是一個(gè)特殊時(shí)代中主人公自我成長和個(gè)體面貌演變的歷史痕跡，以個(gè)人的成長來折射國家和時(shí)代的歷史變遷。女畫家申玲的繪畫題材是自己的家庭和周圍熟悉的生活，其中大部分是她們夫妻的肖像。畫面以濃厚的表現(xiàn)主義畫風(fēng)形成了自己獨(dú)特的表達(dá)方式：隨意松動(dòng)、大膽豪邁的筆觸；夸張的造型、艷麗的色調(diào)和跳躍的色彩，共同參與到熱鬧嘈雜的局面中。讓我們感受到了畫家飽滿的激情和強(qiáng)烈的個(gè)性，展現(xiàn)出了女性藝術(shù)家在新時(shí)代中不同于以往女性繪畫陰柔特點(diǎn)的性格特征，使其繪畫作品在新“語境”下有了新的內(nèi)涵和新的魅力。
四、潛意識(shí)的浮現(xiàn)
弗洛伊德說“夢，是一種愿望的滿足”。夢經(jīng)常表現(xiàn)那些日常生活中未能實(shí)現(xiàn)的愿望，或某些被壓抑的要求。女人的夢多半與情感和周圍熟悉的事物有關(guān)，往往是在自己熟悉的環(huán)境中創(chuàng)造出的一種絕對的、超越的真實(shí)。身為畫家和作家雙重身份的巴荒在早年的一些作品中表現(xiàn)了自己的夢境。她的《夢境系列》描繪了她的夢和現(xiàn)實(shí)的重疊：超現(xiàn)實(shí)的空間布局、人物虛無縹緲地在空中飛翔、奇怪的字母組合、失去透視的桌椅……很難從畫面中斷定畫家確切的指向。這些繪畫，或許是借助空中飛翔的人物來顯示一種愿望，一種潛意識(shí)中很想實(shí)現(xiàn)但又始終無法實(shí)現(xiàn)的愿望；或許是對現(xiàn)實(shí)世界迷茫而困惑的逃離，對心中那個(gè)虛幻世界的向往……它們結(jié)合畫家自己的體驗(yàn)，呈現(xiàn)出這樣一些“充滿哲學(xué)性思維或荒誕的體驗(yàn)”的畫面。
五、以“身體”為語言
被尊為“女性主義藝術(shù)之母”的墨西哥女畫家弗洛達(dá)•卡洛，以敏銳的感受和豐富的想象力表現(xiàn)出幻想和現(xiàn)實(shí)重重交疊的神秘世界。弗洛達(dá)幾乎所有的作品都是以自我形象為中心，用自己的身體作為傳達(dá)的載體，并嘗試著接受和肯定面對的現(xiàn)實(shí)，這種自我形象成了卡洛自我內(nèi)心寫照的必不可少的象征符號(hào)。她的著名作品《破碎的柱子》，畫的是畫家自己在一派蕭瑟的風(fēng)景中，裸露的身體上布滿了釘子，身體中央呈現(xiàn)出一條巨大的裂縫，其中破碎的鋼柱暗示出車禍給她身體上造成的巨大傷害，而滿是淚珠的臉痛苦地向人們訴說著這個(gè)無法逃避的事實(shí)給她的肉體和精神上帶來的摧殘，使畫面充滿了悲劇性色彩。
當(dāng)代女性畫家的作品，在題材內(nèi)容和表現(xiàn)手段方式上都非常豐富，并且每位藝術(shù)家在不同時(shí)期都會(huì)有不同的關(guān)注點(diǎn)，作品呈現(xiàn)出的面貌也大不相同。事實(shí)上很難將某個(gè)藝術(shù)家精確分類，她們往往是在表現(xiàn)自身的問題時(shí)也反映出了對某類社會(huì)現(xiàn)象或生存狀態(tài)的關(guān)注。
