高校音樂教學設計的問題解析(3篇)
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第一篇:高中音樂教學設計的問題分析
摘要：在高中教學過程中，音樂教學一直都是選修課般的存在，雖然在教育改革不斷深入之下高中音樂教學也受到了一定的重視，可是在實際教學過程中還是存在較多的問題，而本文主要是對高中音樂教學設計的問題以及對策進行了具體的分析。
關鍵詞：高中音樂；教學設計；問題；對策
在素質教育背景之下，音樂教育在高中教育階段也有著越來越重要的地位，不僅能夠有效的提高學生審美，還能起到一定的陶冶情操以及心靈的效果，進一步實現學生全面發(fā)展以及進步這一目的?？墒牵蛯嶋H高中音樂教學設計情況來看，其在教學設計這一方面還是存在一定的問題，比如說教學設計針對性不夠、教學方式較為單一等，而為了能夠避免這樣的問題，本文也對其進行了具體的分析。
一、高中音樂教學設計的問題
（一）教學設計針對性銜接性不夠
就現如今高中音樂教學情況來看，教學方式和教學模式匹配度較低，很難借助于音樂教學來進一步完善學生人格，再加上高中音樂教材本身就有待完善，教師在進行音樂教學設計的時候，也就沒有較為良好的針對性和銜接性，最終也就很難確保高中音樂教學設計的有效性。我國音樂教學本身受到的重視就不如基礎課程，所以在教材編寫方面也存在一定的問題，在這種情況下音樂教師進行音樂教學設計的時候，也就經常會出現針對性銜接性不夠等問題，這也是高中音樂教學設計中較為普遍的問題之一[1]。
（二）教學方法較為單一
受傳統(tǒng)應試環(huán)境所影響，現如今高中音樂教學方法也都存在較為顯著的應試痕跡，音樂教師教學方式也較為單一經常還是會采用灌輸式教學方式來進行教學，可是音樂這一門課程本身就不同于一些理論課程，如果教師只是采用這種教學方式來進行教學的話，不僅很難發(fā)揮出音樂教學的價值，還會在一定程度上削弱學生對于音樂的興趣和積極性，最終也就直接影響了教學課程的有效開展。
二、高中音樂教學設計問題解決對策
（一）轉變教學理念，構建輕松教學氛圍
在高中音樂教學過程中，教學設計屬于一個較為重要的內容，會直接對學生音樂學習情緒產生影響，如果音樂教學設計較為有效的話則能進一步幫助學生獲得較為良好的情感體驗，進而就能起到較為良好的音樂教學效果。而教師要想真正實現這一目的，首先就一定要轉變教學理念，認識到高中音樂對于學生的重要性，不要將這一課程作為副科，將其作為一門能夠緩解學生高考壓力的課程，然后在教學設計過程中結合教材以及學生興趣愛好對教學活動進行設計，這樣就能最大程度發(fā)揮出音樂教學的價值，讓身處于高考環(huán)境下的高中生能夠放松自己，這樣不僅能夠起到較為有效的高中音樂教學效果，還能促進其它學科的有效實施和開展，進而就能真正實現學生全面發(fā)展的效果。例如，教師在對學生《音樂與詩歌》這一內容教學的時候，教師首先就需要改變之前照本宣科的教學理念，然后在教學設計過程中結合學生興趣愛好以及教材內容來為學生設計出相應的教學方案，在方案設計過程中盡可能確保學生能夠參與到其中，這樣才能真正確保教學設計的有效性、合理性，最終起到良好的音樂教學目的。
（二）創(chuàng)新教學手段，激發(fā)學生學習興趣
在對高中生進行音樂教學設計的過程中，創(chuàng)新教學手段豐富課堂教學內容也是較為重要的一點，因為這樣能夠最大程度激發(fā)學生對于音樂課程的興趣，進而就能起到良好的教學效果，確保教學設計的有效性。而對于這一點，教師在實際音樂課堂教學過程中，不能只是單純的對學生進行音樂知識講解，還可以結合音樂來向學生講解一些有關于舞蹈和勞動技能等方面的知識點，這樣就能更好的激發(fā)學生對于音樂學習的興趣，最大程度提高音樂這一門課程的魅力[2]。例如，教師在對學生講解《民族樂器》這一知識點的時候，教師可以在教學設計剛開始階段想學生講述一些制作樂器的技能以及技巧，亦或者是告訴學生如何使用肢體語言來對樂器發(fā)聲進行模仿，這樣就能直接提高學生對這一知識點的興趣，之后，教師在教學的時候就可以借助于繪畫以及想象等教學方式來進一步發(fā)揮學生主管能動性，讓學生能夠在音樂課堂上盡情的展現出自我，最終就能起到較為良好的音樂教學效果。
（三）開展多元評價，加強師生互動交流
在對高中生進行音樂教學設計的過程中，開展多元化評價也是其中重要的一點，科學有效的教學評價能夠直接促進學生各項能力的發(fā)展，尤其是音樂這一門課程本身對于學生個性發(fā)展就有著較為直接的影響，教師如果能夠在教學設計時確保評價的多元化，就能促進學生全面進步及發(fā)展。具體而言，教師在音樂教學過程中，可以多加對學生進行一些正面且積極的評價，這樣能夠更好的提高學生的自信心以及音樂學習的興趣，進而就能有效的改善音樂教學質量；此外，教師評價過程中，教師還可以讓學生對音樂學習進行評價，通過自我評價和反思來了解學生的想法，這樣就能為之后的音樂教學設計奠定基礎，確保下一次音樂教學設計的質量以及效果，讓學生能夠從中有所獲得。所以說，在高中音樂教學設計過程中，教師一定要注重評價多元化的開展，通過有效的師生互動交流來確保音樂教學活動的有效性。
三、結語
綜上所述，在新形勢下的高中音樂教學設計要想取得較為良好的成效，教師首先需要轉變教學理念，為學生構建處較為輕松的學習氛圍；其次則需要創(chuàng)新教學手段，以此來激發(fā)學生學習興趣以及積極性；最后則需要開展多元評價，加強師生互動交流，以此來確保高中音樂教學質量。
[參考文獻]
[1]劉鳳琴.論高中音樂教學設計的問題及對策[J].福建教育學院學報,2015,05:104-107.
[2]張晞云.高中音樂教學設計的問題及對策[J].文理導航,2017,12:87.
作者:楊茜 單位:四川省巴中市恩陽中學
摘要：高校是人才培養(yǎng)的搖籃，儲存了我國強大的人才后備力量，新時代以來，我國對于人才培養(yǎng)的質量要求越來越高，不僅要求人才具備良好的科學文化素養(yǎng)，還應當擁有良好的藝術修養(yǎng)，以更好的創(chuàng)造經濟價值，適應社會經濟的快速發(fā)展，同時能夠更好的享受生活，擁有人生的樂趣。
關鍵詞：公共藝術課；民間音樂；創(chuàng)新發(fā)展
音樂是一門重要的藝術形式，藝術熏陶對于學生的身心發(fā)展將會產生很大的影響，尤其是這個快節(jié)奏時代，各種音樂形式對學生的生活產生了很大的沖擊，搖滾、Rap、民謠各種風格的音樂展現了多姿多彩的音樂世界，越來越多的人追求潮流、追求時尚，整個社會甚至出現了一種泛娛樂化的追星現象，很少有人去關注經典，提倡經典，從經典中發(fā)現美，感悟美，忽略了經典存在的意義和價值。
一、高校公共藝術課民間音樂的教育現狀
（一）課程設置不完善
在課程設置上，由于民間音樂課程屬于公共課，教師授課難度較大，學生數量較多，課程設置較少，學生的參與度和積極性不高，不能根據學生的學習興趣進行專項的內容設置，課程形式和課程內容較為單一，缺乏高效的教學方法，同時缺少專業(yè)的教材進行課程教學，各大高校在音樂課程的設置上，只重視對西方音樂的鑒賞，忽略了傳統(tǒng)民間音樂的學習和鑒賞理論，課程設置單一、專業(yè)模式固化，在教學過程當中，缺乏創(chuàng)新與開拓。
（二）教學方法單一
在教學過程當中，教師只重視理論課程的講解，教學方法固化單一，以講授法為主，將課本的知識對學生進行傳授和灌輸，意在增強學生的理論修養(yǎng)，但很多學生處于一種被動的接受狀態(tài)，學生學習積極性較差，在學習過程中感受到索然無味，很少參與到課程設置當中。受到課程條件的限制，學生的綜合能力很難得到提升，教師單一的教學方法，使得課堂十分呆板，沒有根據教學發(fā)展的實際狀況，進行靈活的教學設計，不能夠提高學生課堂參與度，實現綜合能力的提升。
（三）教材建設不規(guī)范
目前我國大多數高校音樂課在使用教材上種類繁多，缺乏統(tǒng)一的教材編排標準，一些教材內容較為淺顯，只對理論知識進行簡單的概述，而一些專業(yè)性的教材，專業(yè)性過強知識過于精深，理論性太強，學生對于教材的趣味性不足，專業(yè)教材與非專業(yè)教材的混合使用，導致課程設計重點突出性不強，教師之間不能進行有效的教學交流，教師在授課過程當中，主觀傾向較為嚴重，不利于學生博采眾長，全面發(fā)展。
二、高校公共藝術課民間音樂教學的創(chuàng)新發(fā)展措施
（一）與現代信息技術相結合
傳統(tǒng)的課程設計以教師單一講授為主，課堂內容較為枯燥，學生的參與性不高，學生的學習動機較差，為了改變這一現狀，教師需要重視教學形式與教學手段的創(chuàng)新，利用現代化的信息技術，豐富課堂教學形式，為學生創(chuàng)建更好的學習環(huán)境。利用多媒體視頻、ppt等新型方式對音樂進行展示，通過展現豐富多彩的民間音樂形式，來吸引學生進行學習，可以對傳統(tǒng)的民間音樂形式進行音頻視頻的播放，播放經典的段落，讓學生感受到民間音樂的魅力。
（二）重視學生的素質考核
在素質教育改革之下，所有的高校課程都肩負著人才培養(yǎng)的重任，高校要實現人才的全面培養(yǎng)，需要從應試教育當中擺脫出來，樹立正確的教學觀念和教學方法，理性的對待高校之間不同的培養(yǎng)手段和培養(yǎng)領域，教學成果的好壞不能僅僅單一依賴于教學成績，而應該全面分析學生的綜合素質，將教師的教學成果納入考核范圍之內，通過對于傳統(tǒng)民間音樂的教學來對教師的教學課程進行效果分析，鼓勵和規(guī)范教師的教學行為，建立學生素質考核評價表，對學生的鑒賞能力和民間音樂學習能力進行一定的考核，鼓勵學生通過藝術創(chuàng)新來實現自身藝術內涵的培養(yǎng)。
（三）明確音樂課程的主體地位，深入發(fā)掘民間音樂的價值
在課程的設置上，不應該僅僅的將藝術開發(fā)停留于口號，應當從實際入手，從思想觀念上重視民間音樂課程的開發(fā)，雖然我國中小學對藝術教育有所建樹，但開展效果并不盡如人意，必須對公共藝術課堂進行全面性開放性的學習，大學生的藝術學習基礎弱、底子薄、藝術基礎素養(yǎng)較差，所以為了提升大學生的藝術修養(yǎng)，更好的進行民間音樂的鑒賞，在公共課的設置上理應更加重視學生的公共性學科的學習，來提高學生的藝術鑒賞水平，陶冶藝術情操，提升藝術修養(yǎng)，使大學生形成積極樂觀的心態(tài)，為了促進學生的身心健康發(fā)展，激發(fā)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神，必須深層次的挖掘民間音樂課程的價值，來提高教學水平，指導教學任務，從而實現真正意義的藝術教育。
（四）創(chuàng)新教育形式，發(fā)展第二課堂
豐富教學形式是指在理論教學的基礎上，增加一些課外的教學活動，例如講座、學術活動、作品賞析等大型的活動類型，來提高教學的互動性與共生性，使得學生在學習的方式方法上有所提高，學?？梢哉归_地方特色民間音樂的鑒賞，充分利用多媒體、網絡信息等新型的教學手段，提高教學的形象性，學校可以開發(fā)建設專業(yè)的藝術教室，配備必要的教學設備，增加實踐教學的頻率和教學深度，通過發(fā)展第二課堂，鼓勵學生進行社團的建設，積極舉辦民間文化交流節(jié)，激發(fā)學生對于藝術文化的學習興趣，使得學生在學習過程當中，對理論知識進行消化吸收，同時提高自己的實踐能力。總之，在教學活動當中，不僅要激發(fā)學生學習的積極性與主動性，更要通過創(chuàng)新性教學提升學生的創(chuàng)造力與學習能力，以實現自身的全面發(fā)展。
[參考文獻]
[1]張麗.高校公共藝術教育課程建設研究[J].通俗歌曲,2016,05.
作者:姚瑤 單位:河南大學民生學院
第三篇:高校音樂教學的奧爾夫音樂教學法運用
摘要：高校音樂教學與以往的普通音樂教學相比具有高度的理論性以及專業(yè)性，更注重對高校學生音樂感知能力、情感理解能力以及音樂創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，在這一背景下奧爾夫音樂教學法以其特有的教學特色被引入到高校音樂教學中。本文從高校音樂教學中奧爾夫音樂教學法的涵義出發(fā)，論述高校音樂教學中奧爾夫音樂教學法的實際運用方向，希望能夠為高校音樂教學中奧爾夫音樂教學法的運用提供新的參考思路。
關鍵詞：高校音樂教學；奧爾夫音樂教學法；運用
奧爾夫音樂教學法是由德國著名的音樂家卡爾•奧爾夫所創(chuàng)造的一種音樂教學方法。隨著多年的不斷完善，奧爾夫音樂教學法成為世界著名的音樂教學體系之一，對世界的音樂教學產生了極其深遠的影響。隨著素質教育理念的全面普及，奧爾夫音樂教學法于21世紀初進入我國，并以其特有的魅力廣泛受到中國音樂教育界的歡迎。經過多年的不斷完善和發(fā)展，奧爾夫音樂教學法不僅推動了我國高校音樂教育體系的發(fā)展，同時還在成人音樂教育、音樂理療等方面做出了突出的貢獻。
一、關于奧爾夫音樂教學法的涵義簡述
（一）奧爾夫音樂教學法的理念概述
奧爾夫音樂教學法的核心理念指的是音樂與相關藝術要素融合的一種音樂教學模式，讓學生親自感受音樂與舞蹈、演劇、動作以及念白等藝術要素之間融合所帶來的魅力，從而讓學生學會依靠動作、語言等要素去理解音樂、品味音樂、學會詮釋音樂中蘊含的人文思想與感情。奧爾夫音樂教學法的教學理念主要由原本性音樂理念以及人本主義思想音樂理念，所謂的原本性音樂理念就是多要素的融合，使音樂變得形象、具體，豐富音樂教學活動，從而推動音樂教學活動的順利地開展。而人本主義思想音樂理念指的是在音樂教學中，更多的注重學生的音樂素養(yǎng)的發(fā)展，而非單純的音樂的知識結構的學習，讓學生積極的參與到音樂教學中，提升他們對于音樂學習的興趣。
（二）奧爾夫音樂教學法的教學內容
奧爾夫音樂教學法是一種融合了舞蹈、演劇、動作以及念白等元素的音樂教學方法，奧爾夫音樂教學內容主要由基本內容和核心內容共同構成?；緝热葜饕ㄎ璧感误w訓練、朗誦訓練、五感訓練以及具體的樂器演奏訓練，核心內容則包含學生音樂素養(yǎng)綜合性的提升、人文主義思想的學習、音樂創(chuàng)造性的培養(yǎng)、音樂感知能力的培養(yǎng)、音樂詮釋能力的培養(yǎng)等方面。
二、高校音樂教學中奧爾夫音樂教學法的實際運用方向
（一）提升學生的音樂感知能力
音樂感知是音樂學習的靈魂，如果一個人不具備應有的音樂感知能力，那么他在演唱或樂器的演奏時將難以感受到音樂所要表達的藝術意境，導致所演唱或演奏的作品情感生硬，無法引起觀眾的共鳴。為確保學生在學習過程中有效的提升音樂感知，教師應當先利用如高山流水、夏季蟬鳴以及晨間鳥鳴等自然音源，讓學生達到心中無物卻有物的狀態(tài)，提高學生感官的敏銳度，再在這種狀態(tài)下讓學生去品鑒所學習的曲目，此時學生自然而然的能夠理解曲目中所要傳達的情感，甚至是有新的體悟產生。
（二）提升學生的音樂創(chuàng)造能力
音樂的魅力不僅在于演繹他人作品，更重要的是發(fā)揮自身的音樂創(chuàng)造能力。為了激發(fā)學生的音樂創(chuàng)造能力，在日常的音樂教學中，主動幫學生尋找音樂創(chuàng)作靈感，通過經常向學生播放森林的鳥鳴、幼年時最熟悉的歌曲以及夏日風鈴的鈴聲等音樂元素，不斷喚起學生內心深處的回憶，從而激發(fā)學生的音樂創(chuàng)作欲望。此外，教師應當鼓勵學生收集更多激發(fā)音樂創(chuàng)作的元素，比如一些經典的詩歌、自然界的聲音以及經典的舞蹈等，讓學生在尋找的過程中進行音樂創(chuàng)作，從而提升學生的音樂創(chuàng)造能力。
（三）提升學生的音樂詮釋能力
無論是演奏他人的音樂作品還是自己創(chuàng)作的音樂作品，都離不開演奏者對于作品的理解，只有全面細致的理解音樂作品本身的人文思想，才能夠確保整個演奏過程的吸引力、思想凝聚力，才能讓聽眾與演奏者同時感受到音樂所帶來的共鳴感。所以在音樂教學中，教師應當讓學生學會詮釋音樂與其他元素的融合所帶來的思想，可鼓勵學生以短劇、歌舞劇等形式將一些經典的音樂作品進行編排，讓學生在編排中揣摩音樂歌詞、揣摩創(chuàng)作者的情緒、揣摩作品中人物的思想感覺，在加深對于音樂作品理解的同時，不斷提升自身的音樂詮釋能力。
三、結語
綜上所述，奧爾夫音樂教學法通過將音樂與其他元素相融合，從而呈現出一種具有綜合性、創(chuàng)造性以及個性化色彩突出音樂教學法。奧爾夫音樂教學法更主張對于學生的個性化音樂能力的培養(yǎng)，讓學生親身感受音樂與肢體動作所帶的感覺，讓學生親耳傾聽音樂的旋律之間細微的差異，充分彰顯了人文思想理念。奧爾夫音樂教學法不僅提升了學生的音樂素養(yǎng)，還促進我國綜合藝術文化實力的提升。
[參考文獻]
[1]樓燕.奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用必要性及方法[J].中華少年,2017
[2]王旭.奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中的運用[J].音樂時空,2014
[3]段曉霞.奧爾夫音樂教學法在本科學前教育專業(yè)音樂教學中的應用現狀研究[D].四川師范大學,2013.
作者:陳婷婷 單位:南陽理工學院師范學院
