音樂(lè)表演藝術(shù)研究精選(九篇)

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第1篇：音樂(lè)表演藝術(shù)研究范文

[關(guān)鍵詞]“吹笙撻鼓”；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；保護(hù)；傳承

“吹笙撻鼓”是廣西恭城平地瑤一項(xiàng)具有濃郁少數(shù)民族特色的傳統(tǒng)民間音樂(lè)舞蹈藝術(shù)。學(xué)界通常認(rèn)為，“吹笙撻鼓”最早由湖南省千家峒的瑤族一脈移居到桂林恭城瑤族自治縣觀音鄉(xiāng)水濱村而后傳入的。相傳，盤瓠又被稱為盤王或是王，瑤民們相信盤王是自己的祖先，也是開天辟地的神，所以將其視作為信仰的圖騰?，幟駛髡f(shuō)中的先祖“瑤族十二兄妹”被官府拆散，由千家峒出發(fā)逃離家鄉(xiāng)，而在逃離的路上要渡過(guò)一片海洋，但在航海的過(guò)程中，突然出現(xiàn)了驚濤駭浪，幾乎要將小船掀翻。這時(shí)十二兄妹中的其中一人在船頭下跪磕頭，祈禱瑤族祖先盤王保佑，并立下誓言：只要十二兄妹渡過(guò)了這一關(guān)，今后必然會(huì)每年都祭祀盤王。許下誓言后不久，風(fēng)浪便平靜下來(lái)，瑤族十二兄妹成功渡海。所以還盤王愿便成為了瑤族的傳統(tǒng)，代代相傳。據(jù)考證，“吹笙撻鼓”就發(fā)源于瑤民對(duì)瑤族先祖“盤王”的祭祀。并圍繞祭祀活動(dòng)開展了大量藝術(shù)表演活動(dòng)以及傳統(tǒng)手工技能活動(dòng)，通過(guò)不斷發(fā)展、完善，為后世保存、流傳下了極富民族特色的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在恭城逐漸發(fā)展形成一種相對(duì)成熟的藝術(shù)形式，已有六百多年的歷史。滄海桑田，斗轉(zhuǎn)星移。無(wú)論世事如何變遷，這一文化形式的傳承歷經(jīng)風(fēng)雨一直未曾斷代。時(shí)至今日，“吹笙撻鼓”在現(xiàn)代文化的沖擊之下逐漸式微，成為了一種“弱文化”，有了傳承斷代之憂。作為瑤族獨(dú)樹一幟的傳統(tǒng)民俗文化遺產(chǎn)，“吹笙撻鼓”無(wú)疑是我國(guó)傳統(tǒng)民俗的重要組成部分。筆者將在本文中以恭城平池瑤為案例，進(jìn)一步探討“吹笙撻鼓”在現(xiàn)代社會(huì)中獨(dú)具一格的特色和價(jià)值，并試圖為“吹笙撻鼓”的保護(hù)、傳承與發(fā)展提出一些意見和建議。

一、“吹笙撻鼓”的價(jià)值

界定文化內(nèi)涵是研究價(jià)值意義的前提?！按刁蠐楣摹币嗍侨绱??！按刁蠐楣摹笔且婚T綜合性的文化藝術(shù)，發(fā)源于祭祀，藝術(shù)手段多樣，主要依賴音樂(lè)和舞蹈的形式，笙、鼓等器樂(lè)是不可或缺的道具，過(guò)程中也不乏文學(xué)意義上的唱詞的參與和呼應(yīng)。相應(yīng)，其價(jià)值也是多元的，既有民族、文化的，也有文學(xué)、藝術(shù)的，其當(dāng)代意義，更有經(jīng)濟(jì)和社會(huì)的。

（一）“吹笙撻鼓”的社會(huì)價(jià)值

作為少數(shù)民族傳統(tǒng)民俗文化的重要組成部分，“吹笙撻鼓”能夠弘揚(yáng)優(yōu)秀的民族民間文化。進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái)，學(xué)術(shù)界針對(duì)“吹笙撻鼓”的理論與實(shí)踐研究都獲得了較多成果，無(wú)不認(rèn)為“吹笙撻鼓”是我國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的代表之一，以鮮明的民族特色逐步發(fā)展成為中華民俗文化的瑰寶?！按刁蠐楣摹蓖瑫r(shí)涵蓋了表演文化、教育文化、民間祭祀文化等多種藝術(shù)元素，通過(guò)這一載體，還可以深入了解瑤族民眾的生活現(xiàn)狀、傳統(tǒng)習(xí)俗、民族特色等等?！按刁蠐楣摹北徽J(rèn)為是一個(gè)價(jià)值多元的藝術(shù)形式，首先在于綜合的社會(huì)價(jià)值。

（二）“吹笙撻鼓”的文化價(jià)值

每一種藝術(shù)形式的從無(wú)到有都經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的生成過(guò)程?！按刁蠐楣摹蓖瑯右膊皇菓{空捏造的，而是古代瑤族人民在長(zhǎng)期的勞動(dòng)過(guò)程中形成的，它經(jīng)歷了從無(wú)到有，從簡(jiǎn)單到復(fù)雜，從低級(jí)到高級(jí)，樂(lè)器從粗糙到精致，舞蹈從粗放到繁復(fù)，唱詞從短篇到長(zhǎng)篇，其藝術(shù)形式的發(fā)展、繁衍進(jìn)程和瑤族文化的發(fā)展以及瑤族人民的繁衍相輔相成、一脈相承。當(dāng)然，其間“吹笙撻鼓”的文化功能也有些許細(xì)微的變遷，比如，在時(shí)間的推移變化過(guò)程中，“吹笙撻鼓”原本的祭司、推崇祖先的意義不斷弱化，逐漸演變成如今的以?shī)蕵?lè)、頌神為目的，“吹笙撻鼓”已成為瑤族人民敬奉神靈、愉悅生活的主要方式與途徑。其中，“吹笙撻鼓”的經(jīng)典曲目《盤王歌》，以及“還盤王愿節(jié)”至今仍是專家學(xué)者們研究的重要文本和對(duì)象。

（三）“吹笙撻鼓”的經(jīng)濟(jì)價(jià)值

“吹笙撻鼓”的經(jīng)濟(jì)價(jià)值不容忽視。當(dāng)代中國(guó)的發(fā)展，旅游和經(jīng)濟(jì)的互動(dòng)是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。文化是旅游的靈魂?！按刁蠐楣摹弊鳛橐环N文化樣式，歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，形式豐富多彩，無(wú)論是瑤族民間服飾，還是表演使用的民間樂(lè)器，乃至表演場(chǎng)地都極富瑤族民俗特色，對(duì)非本民族的外地游客有很強(qiáng)的文化吸引力。除此之外，近年來(lái)不斷創(chuàng)新豐富的民俗文化表演特色與現(xiàn)代藝術(shù)相融合的新藝術(shù)形式，不斷將民俗文化融入藝術(shù)與旅游產(chǎn)業(yè)之中，比如，以“吹笙撻鼓”文化為主題的地方旅游節(jié)，通過(guò)建設(shè)民俗文化旅游線路，讓游客觀察、品味、聆聽、體驗(yàn)、感受“吹笙撻鼓”文化的特色，招徠大量外地游客前來(lái)旅游，既大力弘揚(yáng)了“吹笙撻鼓”文化，使更多人感受到“吹笙撻鼓”文化的魅力，也以發(fā)展的思維保護(hù)了“吹笙撻鼓”文化，從而推動(dòng)當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)發(fā)展。

（四）“吹笙撻鼓”的文學(xué)價(jià)值

“吹笙撻鼓”中不乏唱詞的參與，這給“吹笙撻鼓”打上了濃重的文學(xué)色彩?！侗P王大歌》是“吹笙撻鼓”的重要文本，其唱詞大都是以古詩(shī)體寫成的，比如：“王朝奇女多好看，手拿銀珠頸掛鏈，柳眉細(xì)眼（羅哩）細(xì)彎彎，好比日頭初上山。青絲頭巾藍(lán)腰帶，又添金帶纏腰間，一般打扮（羅哩）像官人，誰(shuí)信她是女釵裙?！盵1]除了古體詩(shī)以外，還有的通過(guò)散文體、自由體以及詞牌名寫就的唱詞，除了文學(xué)手段的多樣化，唱詞的長(zhǎng)度也不一致，有長(zhǎng)有短，各有千秋。長(zhǎng)的揮揮灑灑，抑揚(yáng)頓挫，不絕于耳，比如《盤王大歌》就近三千字；短的短小精悍，疾風(fēng)驟雨，嘎然而止，比如《青山》只有三十多字。這些唱詞韻律不一，有的很有節(jié)奏感，有固定程式，比如《盤王大歌》，就必須要以《齊聲唱》作為盤王節(jié)的還愿歌曲開始，以《歸去歌》作為全曲收尾。有的則比較自由，唱詞并不固定，按照活動(dòng)的不同時(shí)間來(lái)決定不同的唱詞，體現(xiàn)了“吹笙撻鼓”濃郁的文學(xué)性。

二、“吹笙撻鼓”保護(hù)傳承過(guò)程中面臨的問(wèn)題

民間藝術(shù)與民俗活動(dòng)之間緊密關(guān)聯(lián)、相互依存，兩者相互促進(jìn)、共同發(fā)展，都隨著時(shí)代的演進(jìn)不斷發(fā)生變化。同樣，在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展、社會(huì)文化日益豐富的今天，人類社會(huì)逐漸步入現(xiàn)代化，少數(shù)民族地區(qū)也日趨開放，同樣面臨城鄉(xiāng)人口流動(dòng)、經(jīng)濟(jì)差距擴(kuò)大，對(duì)民俗文化造成了一定程度上的沖擊。當(dāng)前，“吹笙撻鼓”的保護(hù)傳承也面臨一些新情況、新問(wèn)題。

（一）政策法規(guī)不夠健全

2011年，《中華人民共和國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》出臺(tái)后，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的認(rèn)定、保護(hù)與傳承有了原則性、綱領(lǐng)性的法律法規(guī)。之前的2005年，國(guó)務(wù)院印發(fā)了《關(guān)于加強(qiáng)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的通知》(2005年第18號(hào))。同年四月，廣西壯族自治區(qū)人大出臺(tái)了《民族民間傳統(tǒng)文化保護(hù)條例》，這也是廣西第一個(gè)關(guān)于民俗文化與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的地方法規(guī)。上述文件以及法律法規(guī)的出臺(tái)，表明了我國(guó)各級(jí)政府對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)及傳承工作都十分重視，提供了法律與制度基礎(chǔ)。但在實(shí)施環(huán)節(jié)上依然不夠完善，這是當(dāng)前包括“吹笙撻鼓”在內(nèi)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)傳承面臨的重要障礙，還需要各地方出臺(tái)一些實(shí)施細(xì)則與地方性法規(guī)。

（二）群眾保護(hù)意識(shí)淡薄

經(jīng)濟(jì)、科技、文化的不斷發(fā)展、城鎮(zhèn)化進(jìn)程的不斷加快，廣播、電視、互聯(lián)網(wǎng)的普及應(yīng)用等等，對(duì)少數(shù)民族地區(qū)帶來(lái)的文化影響不容小覷，民族民間特色文化感受到了外來(lái)文化的沖擊?！按刁蠐楣摹弊匀灰哺型硎?。從廣西桂林市恭城瑤族自治縣的情況看，數(shù)量龐大的農(nóng)村剩余勞動(dòng)力從鄉(xiāng)村涌入城市，當(dāng)他們?cè)诔鞘兄薪佑|到豐富多彩的現(xiàn)代文化時(shí)，自然會(huì)受到流行的城市生活方式和文化的影響。在這些農(nóng)村青年眼中，“吹笙撻鼓”的文化、民族色彩日漸褪色，逐漸演變?yōu)橐环N活躍節(jié)慶氛圍的工具，不需要再對(duì)其投入拜祭、還愿的信仰。除此之外，因?yàn)檫@些農(nóng)村青年每年大部分時(shí)間都在城市中工作生活，接觸“吹笙撻鼓”的機(jī)會(huì)日漸稀少，所以他們對(duì)“吹笙撻鼓”的情感認(rèn)同也并不深刻，即便對(duì)于他們的民族而言，“吹笙撻鼓”文化曾經(jīng)是一種信仰、一種地位崇高的祭祀形式，眼下，對(duì)他們而言，“吹笙撻鼓”更多的是一種節(jié)慶娛樂(lè)。

（三）資金保障不到位

保障資金的匱乏是當(dāng)前威脅“吹笙撻鼓”文化保護(hù)與傳承的一個(gè)重要制約因素。近年來(lái)，恭城瑤族自治縣各級(jí)黨委政府都十分重視“吹笙撻鼓”的保護(hù)傳承工作，在每年度的財(cái)政預(yù)算中撥出專項(xiàng)工作經(jīng)費(fèi)，但在財(cái)政體制改革的背景下，僅僅靠地方政府的財(cái)政預(yù)算，對(duì)“吹笙撻鼓”的保護(hù)與傳承也捉襟見肘，日趨緊張，很難完全保障“吹笙撻鼓”文化所需的資金。另一方面，社會(huì)多元融資渠道不夠暢通，來(lái)自社會(huì)與企業(yè)的籌資手段尚未完善，當(dāng)前的資金預(yù)算難以完全保證服裝與樂(lè)器的修復(fù)，更加難以支付新樂(lè)手、新歌手的培訓(xùn)費(fèi)用與老樂(lè)手、老歌手的薪金，“吹笙撻鼓”節(jié)目的策劃及推廣費(fèi)用更是無(wú)從談起。此外，保障不足還導(dǎo)致對(duì)“吹笙撻鼓”的保護(hù)種類過(guò)少。當(dāng)前“吹笙撻鼓”被認(rèn)定為國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)表現(xiàn)形式的只有《盤王大歌》一個(gè)劇目，由于帶入了官方色彩，原本由民間自主發(fā)展的“吹笙撻鼓”文化形式也逐漸萎縮，一定程度上影響了“吹笙撻鼓”種類的多樣化。

（四）人才隊(duì)伍建設(shè)后繼乏人

“吹笙撻鼓”是一種特殊的文化樣式，最終要靠人才的表演才能完成。人才隊(duì)伍建設(shè)對(duì)對(duì)“吹笙撻鼓”的保護(hù)與傳承至關(guān)重要。當(dāng)前，由于對(duì)“吹笙撻鼓”缺乏了解，保護(hù)意識(shí)薄弱，學(xué)習(xí)積極性較低，從事“吹笙撻鼓”的人數(shù)逐年減少，熟諳笙鼓文化的老藝人逐漸減少?？梢哉f(shuō)，老藝人逐漸凋零，新藝人青黃不接，部分笙鼓文化面臨滅絕的境地。據(jù)統(tǒng)計(jì)，如今掌握笙鼓文化內(nèi)容與動(dòng)作的藝人僅有三人，且都是七十多高齡的老人。其中，影響較大的“神鼓”目前掌握這門技藝的只有一位婦人。我國(guó)著名民間文藝家馮驥才認(rèn)為，人類活動(dòng)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之間聯(lián)系是極其緊密的，繼承文化的主體是人類，學(xué)習(xí)與掌握文化記憶的藝人減少了，文化傳播的范圍與內(nèi)容就會(huì)隨之縮小，那就是名副其實(shí)的“民間文化的傳承人每分鐘都在逝去,民間文化每一分鐘都在消亡?！盵2]對(duì)“吹笙撻鼓”來(lái)說(shuō)，這絕不是危言聳聽。

三、“吹笙撻鼓”保護(hù)傳承的對(duì)策

在上述對(duì)“吹笙撻鼓”價(jià)值意義、面臨困境分析和論述的基礎(chǔ)上，可見“吹笙撻鼓”在當(dāng)代社會(huì)發(fā)展過(guò)程中獨(dú)特的重要性，以及對(duì)其進(jìn)行傳承與創(chuàng)新的積極意義。對(duì)“吹笙撻鼓”如何加以保護(hù)與傳承是我們要認(rèn)真思考的重大課題，本文嘗試建言如下。

（一）建立健全法規(guī)體系

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承保護(hù)工作，最重要的前提是建立健全法律法規(guī)體系及其配套措施。通過(guò)法律法規(guī)建設(shè)來(lái)保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是世界上最流行的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)措施，也是最有效的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)措施。否則，傳承保護(hù)寸步難行?！按刁蠐楣摹蔽幕Ｗo(hù)傳承工作，應(yīng)該學(xué)習(xí)海內(nèi)外非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)。在自然環(huán)境不斷被人類社會(huì)擠壓、縮小的今天，世界各國(guó)對(duì)于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)工作開始越來(lái)越重視，1972年，聯(lián)合國(guó)教科文組織頒布了《保護(hù)世界文化和自然遺產(chǎn)公約》，在這一背景下，我國(guó)學(xué)術(shù)界也開始踴躍響應(yīng)世界潮流，倡議立法保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。2005年國(guó)務(wù)院出臺(tái)了《關(guān)于加強(qiáng)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的通知》，2011年《中華人民共和國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》出臺(tái)。但相關(guān)的實(shí)施細(xì)則仍需要進(jìn)一步完善。就“吹笙撻鼓”的保護(hù)與傳承而言，有關(guān)部門要制定出細(xì)致的、可操作性強(qiáng)的“吹笙撻鼓”保護(hù)傳承的實(shí)施辦法，建立一系列有總綱、有分支、有特色的法律法規(guī)體系，使“吹笙撻鼓”的保護(hù)與傳承有法可依、有法能依。有關(guān)市縣以及鄉(xiāng)鎮(zhèn)和部門也應(yīng)按照法律法規(guī)體系精神，制定出符合實(shí)際的“吹笙撻鼓”傳承保護(hù)工作規(guī)劃和實(shí)施細(xì)則，并抓好制度落實(shí)，確保工作到位。

（二）提高認(rèn)識(shí)，加強(qiáng)引導(dǎo)

有關(guān)市縣黨委政府要進(jìn)一步加強(qiáng)對(duì)“吹笙撻鼓”保護(hù)傳承工作的領(lǐng)導(dǎo)，充分利用好公共行政資源與公共財(cái)政資源來(lái)推動(dòng)“吹笙撻鼓”的傳承保護(hù)，相關(guān)職能部門要積極申報(bào)國(guó)家級(jí)乃至世界級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，申報(bào)本身就是提高認(rèn)識(shí)的過(guò)程，申報(bào)過(guò)程就是宣傳、保護(hù)“吹笙撻鼓”的過(guò)程。有關(guān)鄉(xiāng)鎮(zhèn)要充分認(rèn)識(shí)到“吹笙撻鼓”對(duì)促進(jìn)經(jīng)濟(jì)發(fā)展不可替代的重要性，不能夠從純粹的、短期的經(jīng)濟(jì)層面來(lái)衡量投入與產(chǎn)出，不能夠?qū)⒚袼孜幕膬r(jià)值簡(jiǎn)單理解為經(jīng)濟(jì)價(jià)值，更不能夠?qū)⑸贁?shù)民俗文化粗暴地認(rèn)定為“落后封建迷信遺毒”[3]。有關(guān)職能部門要通過(guò)各種有效手段來(lái)開展保護(hù)工作。組織專業(yè)的民俗文化工作者整理“吹笙撻鼓”文化，將“吹笙撻鼓”書面化、數(shù)據(jù)化保存、系統(tǒng)化發(fā)展；建設(shè)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)觀察點(diǎn)，通過(guò)文化活動(dòng)宣傳與提高廣大人民群眾對(duì)“吹笙撻鼓”的理解，使廣大人民群眾能夠認(rèn)可乃至主動(dòng)支持“吹笙撻鼓”保護(hù)與傳承工作。要開展“吹笙撻鼓”非物質(zhì)文化生態(tài)村建設(shè)工作。不但能夠真正保護(hù)好“吹笙撻鼓”，還能夠最大限度地保留“吹笙撻鼓”的民俗特色，在“吹笙撻鼓”文化表現(xiàn)力較強(qiáng)、民眾接受程度較高的社區(qū)、鄉(xiāng)鎮(zhèn)舉辦“吹笙撻鼓”文化節(jié)等等，使其保持生態(tài)與生機(jī)。要教育引導(dǎo)廣大群眾提高對(duì)“吹笙撻鼓”的保護(hù)傳承的認(rèn)識(shí)?！按刁蠐楣摹北Ｗo(hù)遇到的最大難題是群眾不了解，群眾顯然不可能在對(duì)某件事物不甚了解的情況下就去保護(hù)它。要在社會(huì)上加強(qiáng)對(duì)“吹笙撻鼓”的宣傳，領(lǐng)導(dǎo)干部要帶頭學(xué)習(xí)“吹笙撻鼓”文化，將“吹笙撻鼓”作為社會(huì)主義精神文明建設(shè)的重要一環(huán)來(lái)抓。組織民俗專家撰寫關(guān)于“吹笙撻鼓”的讀本，用通俗易懂的語(yǔ)言宣傳“吹笙撻鼓”，使群眾更加了解“吹笙撻鼓”文化，主動(dòng)保護(hù)“吹笙撻鼓”文化[4]。

（三）多元投入，強(qiáng)化保障

首先，有關(guān)部門要針對(duì)“吹笙撻鼓”的保護(hù)傳承設(shè)置專項(xiàng)預(yù)算?！按刁蠐楣摹蔽幕Ｗo(hù)與傳承是一項(xiàng)需要投入大量綜合資源的系統(tǒng)工程，要徹底改變“吹笙撻鼓”文化保護(hù)傳承無(wú)力的局面，就要為這項(xiàng)工作提供堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ)和資金保障。同時(shí)，還要強(qiáng)化預(yù)算的執(zhí)行，通過(guò)制度手段確保?？顚Ｓ?。其次，要利用“吹笙撻鼓”文化資源開發(fā)旅游項(xiàng)目。要確?！按刁蠐楣摹蔽幕瘋鞒信c保護(hù)的物質(zhì)基礎(chǔ)，僅僅依賴公共財(cái)政是不夠的，公共財(cái)政只能夠重點(diǎn)支持，大部分非物質(zhì)文化遺產(chǎn)都需要自籌經(jīng)費(fèi)。要結(jié)合地方的山水風(fēng)光資源，在旅游產(chǎn)業(yè)中注入“吹笙撻鼓”的文化元素，積極利用這一民族文化瑰寶開發(fā)旅游項(xiàng)目，進(jìn)而反哺“吹笙撻鼓”的傳承保護(hù)。最后，要尋求社會(huì)多元投資。在社會(huì)不斷發(fā)展的背景下，資本和成功的企業(yè)家開始關(guān)注民間民族文化。特別是在當(dāng)前瑤族傳統(tǒng)民俗文化“吹笙撻鼓”面臨傳承斷代的危機(jī)，更要注重通過(guò)多元投資引進(jìn)資本扶持。政府也要出臺(tái)相應(yīng)減免稅收等方面的支持政策，鼓勵(lì)、激發(fā)社會(huì)資本向非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)傳承方面的流動(dòng)[4]。

（四）加強(qiáng)人才隊(duì)伍建設(shè)

首先，要搶救“吹笙撻鼓”的文化藝人?！按刁蠐楣摹钡拿耖g藝人數(shù)量寥寥，但對(duì)于瑤民而言，這些民間藝人在表演“吹笙撻鼓”的過(guò)程中給神靈呈上了頌禱，給瑤民帶來(lái)了娛樂(lè)?！按刁蠐楣摹彼嚾艘活^連著盤王，一頭連著瑤民，是人和神靈之間溝通的紐帶。每遇到重大節(jié)日，瑤民往往都要邀請(qǐng)藝人表演“吹笙撻鼓”?，幟裢鶎?duì)“吹笙撻鼓”藝人又敬又畏，這使他們?cè)诂幟裰械挠绊懥κ志薮?。要引?dǎo)“吹笙撻鼓”藝人充分認(rèn)識(shí)到傳承保護(hù)“吹笙撻鼓”文化重要性，發(fā)揮傳承保護(hù)的主人翁作用。其次，要組織“吹笙撻鼓”藝人將手藝有計(jì)劃地傳承給下一代。青年是傳承的主體。當(dāng)前，青年往往對(duì)“吹笙撻鼓”的學(xué)習(xí)有抵觸，除了因?yàn)檫@項(xiàng)技藝確實(shí)復(fù)雜枯燥，還因?yàn)檫@些青年認(rèn)為“吹笙撻鼓”藝人的社會(huì)地位太低。要大力營(yíng)造“民間藝人值得尊重”“民間藝術(shù)家光榮”的氛圍，使得更多年輕一代能夠在傳承“吹笙撻鼓”文化的過(guò)程中擁有較高的社會(huì)地位與較為可觀的經(jīng)濟(jì)收入。最后，要加快“吹笙撻鼓”文化繼承人的培育工作?！按刁蠐楣摹蔽幕膫鞒斜Ｗo(hù)，最終還是要通過(guò)新一代藝人來(lái)實(shí)現(xiàn)。不但要從經(jīng)濟(jì)上給予傳承人一定的扶持，更要從政治上加以關(guān)心。要對(duì)傳承人進(jìn)行檔案式管理，在認(rèn)定傳承者身份后登記造冊(cè)，給予其一定的工作經(jīng)費(fèi)和生活資助，解決他們的后顧之憂，促使其在傳承“吹笙撻鼓”文化中收到實(shí)效。

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第2篇：音樂(lè)表演藝術(shù)研究范文

【關(guān)鍵詞】鋼琴音樂(lè)表演；表演藝術(shù)；美學(xué)思考

鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)經(jīng)歷了演變、發(fā)展等過(guò)程。當(dāng)前從美學(xué)的立場(chǎng)上來(lái)講，鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)并未達(dá)成統(tǒng)一，在許多方面上仍然存在著獨(dú)立性和矛盾性。鑒于此，要準(zhǔn)確、認(rèn)真思考鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)所呈現(xiàn)出來(lái)的美學(xué)思想。

一、對(duì)鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)創(chuàng)造本質(zhì)美學(xué)觀的思考

（一）從本質(zhì)功能認(rèn)識(shí)上來(lái)講，鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)存在著不足

從二十世紀(jì)六十年代開始，很多學(xué)者將自身的研究重點(diǎn)放在了鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)創(chuàng)造中“表演主體”上，在此背景下新穎的創(chuàng)造原作應(yīng)運(yùn)而生。然而到了二十世紀(jì)七十年代以后，新的“學(xué)院派”希望借助美學(xué)、哲學(xué)等方面的知識(shí)來(lái)緩解“創(chuàng)作主體”與“表演主體”這兩者間的矛盾，解決“表演”與“體驗(yàn)”的相關(guān)問(wèn)題，從而推動(dòng)了新的美學(xué)觀念的誕生。有些學(xué)者并沒(méi)有掙脫傳統(tǒng)美學(xué)觀念的束縛，他們的研究并未取得實(shí)質(zhì)性的成績(jī)。然而有的學(xué)者解放自身的思想，提出了與“雙重主題變量說(shuō)”相類似的觀點(diǎn)，他們是這樣認(rèn)為的：在鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)活動(dòng)中，“創(chuàng)作主體”與創(chuàng)作、“表演主體”與演奏者都具有以下兩個(gè)特點(diǎn)：1、可變性；2、多樣化。換句話來(lái)講，“創(chuàng)作主體”與“表演主體”是相互促進(jìn)，相互影響的。但是從理論體系完整的立場(chǎng)上來(lái)講，理論研究存在著不足。例如：理論研究中沒(méi)有系統(tǒng)、明確的闡述鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)的創(chuàng)造本質(zhì)功能，與此同時(shí)也沒(méi)有明確劃分創(chuàng)造主體與表演主體這兩者的關(guān)系。再加上美學(xué)思想的影響，這就導(dǎo)致鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)在本質(zhì)功能認(rèn)識(shí)上存在著不足之處。

（二）鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)創(chuàng)造的原則與任務(wù)

在鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)中，媒介人定是表演主體，然而代言人就是創(chuàng)造主體。當(dāng)表演主體與創(chuàng)造主體這兩者相互分離開來(lái)，這就大大增加了表演藝術(shù)的獨(dú)立性。對(duì)于表演主體而言，其最主要的任務(wù)是全面、準(zhǔn)確的演繹作品中所蘊(yùn)藏的情感。通過(guò)分析、研究多個(gè)音樂(lè)演繹學(xué)派，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，許多演繹學(xué)派沒(méi)有將創(chuàng)作主體與表演主體這兩者有機(jī)結(jié)合起來(lái)。我們以浪漫主義音樂(lè)學(xué)派為例子，該學(xué)派將全部目光都放在了表演主體上。相反，萊比錫鋼琴學(xué)派卻將全部目光都放在了創(chuàng)作主體上。不管是浪漫主義音樂(lè)學(xué)派，還是萊比錫鋼琴學(xué)派，他們的做法與表演藝術(shù)創(chuàng)造的基本原則相背離，他們沒(méi)有認(rèn)識(shí)到創(chuàng)作主體與表演主體這兩者相融合所帶來(lái)的美學(xué)特性。我們知道，表演藝術(shù)是創(chuàng)造主體表達(dá)自身情感、自身感悟、自身思想的載體。然而表演主體在表演過(guò)程中要淋漓盡致的表現(xiàn)出創(chuàng)造主體豐富的情感。作為一名表演者，其要準(zhǔn)確的詮釋作品中的情感，生動(dòng)演繹出作品中的每個(gè)動(dòng)作、每個(gè)細(xì)節(jié)。

（三）鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)的本質(zhì)

鋼琴音樂(lè)作為一種音樂(lè)流派而存在，同時(shí)我們可以將鋼琴音樂(lè)視為音樂(lè)文化。既然是文化，那么表演主體就肩負(fù)著傳承和發(fā)展文化的重任。從整體上來(lái)講，鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)活動(dòng)具有創(chuàng)造性、實(shí)踐性的特點(diǎn)。表演主體要全面、準(zhǔn)確的詮釋作品，從而將鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)的創(chuàng)造性本質(zhì)表現(xiàn)出來(lái)。為此，要將創(chuàng)造主體與表演主體這兩者有機(jī)結(jié)合起來(lái)，以此來(lái)傳承、發(fā)展鋼琴音樂(lè)文化。站在美學(xué)觀的立場(chǎng)上來(lái)講，表演主體的表演過(guò)程也是展現(xiàn)創(chuàng)作成果的過(guò)程。創(chuàng)造主體要將新的元素、新的生命力加入到鋼琴音樂(lè)藝術(shù)活動(dòng)中，從而順利完成表演藝術(shù)的基本任務(wù)。

二、對(duì)演奏者在鋼琴音樂(lè)創(chuàng)造中心理位置的美學(xué)思考

（一）鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)活動(dòng)開展的前提

與其它音樂(lè)表演藝術(shù)相比較，鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)具有明顯的差別。鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)活動(dòng)中的“表演主體”是將鋼琴作為工具，然后在日積月累中掌握演奏的技巧，以此達(dá)到表達(dá)感情的目的。同時(shí)“表演主體”會(huì)結(jié)合自身的認(rèn)知來(lái)將作品中隱藏的情感表現(xiàn)出來(lái)，將鋼琴音樂(lè)文化的魅力呈現(xiàn)在聽眾者面前。然而，在鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)活動(dòng)中，“表演主體”處于什么樣的位置才最合適，“表演主體”該如何將作品中的情感表現(xiàn)出來(lái)。不管是“表演主體”還是“創(chuàng)造主體”，其自身的認(rèn)知、自身的情感賦予了音樂(lè)新的生命力。因此，鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)活動(dòng)開展的前提是“創(chuàng)造主體”與“表演主體”這兩者都要具備情感。

（二）鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)中“表演主體”與“創(chuàng)作主體”的關(guān)系

從外在形式上來(lái)講，“表演主體”在鋼琴音樂(lè)表演過(guò)程中占據(jù)主導(dǎo)地位。為什么會(huì)這樣講呢？究其原因在于“表演主體”與“創(chuàng)造主體”都是將聲音作為載體。一旦缺乏“表演主體”完美的演奏，那么鋼琴音樂(lè)文化就無(wú)法流傳出去。同時(shí)“創(chuàng)造主體”所創(chuàng)造出來(lái)的作品也毫無(wú)價(jià)值。從世界鋼琴音樂(lè)文化的發(fā)展歷程上來(lái)看，由于“表演主體”一方面所出現(xiàn)的問(wèn)題而導(dǎo)致作品失敗的例子很多。“表演主體”的演奏技巧、思想、認(rèn)知、修養(yǎng)等都會(huì)影響到音樂(lè)作品的形象，并且也會(huì)影響到鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)活動(dòng)的成敗。換句話來(lái)講，“表演主體”要全面、準(zhǔn)確了解作品中所隱藏的感情、作品的文本結(jié)構(gòu)、作品的特點(diǎn)，并在頭腦中形成鮮活的音樂(lè)形象，然后運(yùn)用自身的演奏技巧來(lái)詮釋音樂(lè)作品，以此引發(fā)聽眾者的共鳴。從某種程度上來(lái)講，“創(chuàng)造主體”規(guī)定了“表演主體”的演奏范圍?！皠?chuàng)造主體”為“表演主體”提供了表演作品，因此“表演主體”要準(zhǔn)確的詮釋作品中的情感。“表演主體”與“創(chuàng)造主體”這兩者是這樣的關(guān)系：“表演主體”表演、創(chuàng)造出具體的、可感知的音樂(lè)形象。然而“創(chuàng)造主體”卻是音樂(lè)形象的創(chuàng)造者。

（三）演奏者在鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)中的心理位置

鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)活動(dòng)是“表演主體”詮釋“創(chuàng)造主體”思想感情的活動(dòng)。盡管“表演主體”擁有較高的演奏技巧，但是缺乏優(yōu)秀的作品，那么“表演主體”的表演是得不到認(rèn)同的。“表演主體”在詮釋作品的時(shí)候，其必須要按照從外到內(nèi)、從內(nèi)到外的原則來(lái)研究作品，利用自身豐富的生活經(jīng)驗(yàn)來(lái)處理作品，從而淋漓盡致的表現(xiàn)出作品中的情感。卓越的鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)不僅是“表演主體”的功勞，也是“創(chuàng)造主體”的功勞。“表演主體”與“創(chuàng)造主體”借助音樂(lè)形象來(lái)傳達(dá)情感。

三、對(duì)鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)創(chuàng)造中美學(xué)傾向的思考

（一）表現(xiàn)

所謂表現(xiàn)指的是“表演主體”忠實(shí)的傳達(dá)了作品中所蘊(yùn)藏的感情。其中萊比錫鋼琴學(xué)派的演奏風(fēng)格是其最主要的代表。對(duì)于表現(xiàn)派學(xué)者而言，他們認(rèn)為：“表演主體”要遵循“創(chuàng)造主體”內(nèi)心的想法，通過(guò)自身的演奏技巧來(lái)將作品中的情感表現(xiàn)出來(lái)。“表演主體”在表演的過(guò)程中盡量不要將自身的感彩加入到其中，這種理性的演奏讓鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)活動(dòng)具有了美學(xué)的價(jià)值。

（二）體驗(yàn)

所謂體驗(yàn)指的是歷史上那些沒(méi)有考慮到作品的規(guī)定性，而是將鋼琴音樂(lè)表演活動(dòng)當(dāng)作展現(xiàn)自我能力的機(jī)會(huì)的“表演主體”的演奏行為。其中，浪漫主義音樂(lè)表演學(xué)派的演奏風(fēng)格是其最主要的代表。對(duì)于體驗(yàn)派來(lái)說(shuō)，他們認(rèn)為：“表演主體”要掙脫原作的束縛，盡可能發(fā)揮自身的主動(dòng)性，有時(shí)候也可以隨意更改作品。在鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)活動(dòng)中，由于“表演主體”的美學(xué)觀念、認(rèn)知水平等都存在著差異，因此盡管是同一部鋼琴音樂(lè)作品卻能表現(xiàn)出多種形式。當(dāng)前業(yè)內(nèi)基本上達(dá)成了共識(shí)，“表演主體”要站在自身的角度來(lái)準(zhǔn)確的詮釋作品。準(zhǔn)確詮釋這一做法讓鋼琴音樂(lè)文化豐富起來(lái)，還增加了鋼琴音樂(lè)文化的生命力。

（三）互補(bǔ)

所謂“互補(bǔ)”指的是將“表現(xiàn)”與“體驗(yàn)”這兩者有機(jī)結(jié)合起來(lái)，以此來(lái)進(jìn)行鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)活動(dòng)。“表現(xiàn)”、“體驗(yàn)”代表著不同的美學(xué)傾向，也代表著不同的表演態(tài)度，因此為了能夠推動(dòng)鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)活動(dòng)的發(fā)展，那么要將“表現(xiàn)”與“體驗(yàn)”這兩者融為一體，從而取得良好的藝術(shù)效果。在鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)活動(dòng)中，“表演主體”要準(zhǔn)確判斷作品中的感情，并且將音樂(lè)作品文本作為演奏的依據(jù)。從某種程度上來(lái)講，“表現(xiàn)派”與“體驗(yàn)派”的相結(jié)合賦予了作品新的生命力，將作品鮮活的呈現(xiàn)在聽眾的面前。在融合“表現(xiàn)派”與“體驗(yàn)派”的時(shí)候，要將這兩者的優(yōu)勢(shì)都發(fā)揮出來(lái)，實(shí)現(xiàn)互補(bǔ)，推動(dòng)鋼琴音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)的順利完成。通過(guò)這樣做，“表演主體”所詮釋出來(lái)的作品往往是鋼琴音樂(lè)文化的典范之作。

總結(jié)

音樂(lè)美學(xué)學(xué)者將鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)的美學(xué)問(wèn)題作為重要的研究課題。在美學(xué)觀念的影響下，鋼琴音樂(lè)在不斷創(chuàng)新與發(fā)展。但是關(guān)于鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)的美學(xué)思考需要在不斷的實(shí)踐中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，從而推動(dòng)鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)的健康發(fā)展。

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第3篇：音樂(lè)表演藝術(shù)研究范文

一 聲樂(lè)表演藝術(shù)的社會(huì)功能

如果我們不是夸張地去評(píng)價(jià)聲樂(lè)表演藝術(shù)的社會(huì)功能，也不泛泛地去論述它的認(rèn)識(shí)、教育、審美作用，我們只是細(xì)致地去審視一下人類音樂(lè)生活的真實(shí)，那么我們可以毫不夸張地說(shuō)：“人類社會(huì)是生活在音樂(lè)的世界里?！敝袊?guó)元代最早的燕南芝庵的《唱論》就是一部十分精辟的民族聲樂(lè)論著。聲樂(lè)實(shí)際上就是在實(shí)用中誕生的。從原始的“杭唷、嗨喲”到所有勞動(dòng)中的“號(hào)子”都是為了集中意志，協(xié)調(diào)動(dòng)作，減輕疲勞，鼓舞熱情的一種手段。那么從鏗鏘豪邁的勞動(dòng)號(hào)子到激越奔放的進(jìn)行曲；從深情雋永的情歌到溫柔優(yōu)美的搖籃曲；從浩如煙海的民歌到萬(wàn)眾一心的國(guó)歌；從悠揚(yáng)深沉的獨(dú)奏曲到氣勢(shì)磅礴的管弦樂(lè)……總之，聲樂(lè)以它獨(dú)特的藝術(shù)美既跳躍著生活的脈搏，又凝聚著時(shí)代歷史的畫卷，千百年來(lái)人們運(yùn)用它進(jìn)行宣傳、教育、醫(yī)療、保健、抒情自?shī)?，這不僅是人類社會(huì)不可缺少的實(shí)用工具，同時(shí)還是作為藝術(shù)品的審美對(duì)象。

聲樂(lè)表演的藝術(shù)功能在于它首先以聽感審美的魅力去打動(dòng)你的心扉，既以柔情美的細(xì)?滲透你的心胸，又以豪壯的氣勢(shì)美去震撼你的靈魂。聲樂(lè)表演不僅是人類個(gè)體休閑宣泄的工具，也是人類集體借以溝通交流凝聚力量的武器。一首《國(guó)際歌》就能使全世界勞苦大眾為其奮不顧身地去掀翻舊的世界，一曲雄渾壯闊的交響詩(shī)，能使千百萬(wàn)聽眾不能自己，它的藝術(shù)震撼力、藝術(shù)感召力、藝術(shù)功能的感染力，可以說(shuō)是其他任何藝術(shù)都難以比擬的。它既是即時(shí)的，也是永恒的。

聲樂(lè)的社會(huì)審美功能既是物質(zhì)的實(shí)用產(chǎn)品，更是精神的藝術(shù)追求。從歌廳、舞廳、音樂(lè)廳到大型體育場(chǎng)館，從廣播、電視到節(jié)慶的歌詠或音樂(lè)比賽，從“同一首歌”到“大家唱廣場(chǎng)”，從成千上萬(wàn)歌星的豪歌狂舞到不計(jì)其數(shù)的“追星族”的狂熱追捧……人們既在音樂(lè)中審美，人們也在聲樂(lè)中宣泄……這就是聲樂(lè)表演現(xiàn)實(shí)的社會(huì)狀態(tài)。人們從不輕視聲樂(lè)表演藝術(shù)在精神生活中的地位與作用，如果我們從整個(gè)文化的大視野去觀察它的社會(huì)職能，無(wú)疑會(huì)提高我們對(duì)它的認(rèn)識(shí)。

二 音樂(lè)表演藝術(shù)的文化領(lǐng)域

顯然，聲樂(lè)表演藝術(shù)的創(chuàng)造與發(fā)展是緊密聯(lián)系著整個(gè)文化領(lǐng)域的。就“文化”而言，通常是指人類在社會(huì)實(shí)踐中所創(chuàng)造物質(zhì)與精神財(cái)富的總和。無(wú)論是物質(zhì)生產(chǎn)的文化，還是精神生產(chǎn)的文化；無(wú)論是文化形態(tài)的規(guī)范，還是不同國(guó)家、民族、歷史、?代等所構(gòu)成的文化審美意識(shí)等，全體現(xiàn)了人類所特有的整體生活和活動(dòng)形式，它廣泛扎根在一切人類生活活動(dòng)的過(guò)程與目的之中。同時(shí)，文化作為一種意識(shí)形態(tài)或上層建筑，必然是一定社會(huì)和經(jīng)濟(jì)的反映，因此，作為聲樂(lè)表演藝術(shù)的文化，同樣是一定社會(huì)的一定聲樂(lè)活動(dòng)與實(shí)踐的總和，同樣具有與其相應(yīng)的文化領(lǐng)域。諸如：聲樂(lè)創(chuàng)造的實(shí)踐領(lǐng)域，聲樂(lè)產(chǎn)品儲(chǔ)存?zhèn)鞑サ念I(lǐng)域，聲樂(lè)審美鑒賞與消費(fèi)領(lǐng)域以及聲樂(lè)的教育與研究領(lǐng)域等。這些領(lǐng)域作為聲樂(lè)文化的系統(tǒng)結(jié)構(gòu)，它們之間發(fā)揮著相互關(guān)聯(lián)又相互作用的系統(tǒng)關(guān)系。而這一切領(lǐng)域的中心點(diǎn)，可以看出，是以有聲音響的藝術(shù)創(chuàng)造――聲樂(lè)表演藝術(shù)為核心的。

我們不能輕視聲樂(lè)表演藝術(shù)本身的社會(huì)職能以及社會(huì)功能的地位與作用。它的文化創(chuàng)造的參與者具有全民性，無(wú)論是專業(yè)的，還是業(yè)余的；無(wú)論是表演藝術(shù)的，還是休閑娛樂(lè)的；無(wú)論是聲樂(lè)產(chǎn)品的制造者，還是精神生活的消費(fèi)者，它成為一個(gè)人類社會(huì)生活不可缺少的文化現(xiàn)象。而當(dāng)我們?nèi)ビ^察這些參與從眾的類型群體或個(gè)人時(shí)，我們也就能進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識(shí)音樂(lè)表演藝術(shù)的全民性以及它的藝術(shù)表現(xiàn)的不可替代性，從而提高我們對(duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)建設(shè)的重要性的認(rèn)識(shí)。

三 聲樂(lè)表演藝術(shù)的從眾類型

我們認(rèn)定音樂(lè)表演藝術(shù)具有全民性，是從廣義的大范疇來(lái)判斷的，這個(gè)判斷的本身并不混淆參與從眾的多元性。所謂“從眾的多元性”是指參與的身份與水平，參與的領(lǐng)域與范疇，參與的目的與任務(wù)的差異與不同，這些差異導(dǎo)致了從眾審美主體的變化。

如果我們從音樂(lè)社會(huì)學(xué)的視角去分析這些變化現(xiàn)象，就可以看出聲樂(lè)表演藝術(shù)作為社會(huì)文化的系統(tǒng)結(jié)構(gòu)，社會(huì)從眾參與的功利性與目的性。

我們從參與的身份與水平來(lái)看，表明專業(yè)聲樂(lè)表演的創(chuàng)造群體與業(yè)余非專業(yè)的創(chuàng)造群體有著明顯的水平差異。我們所指的專業(yè)創(chuàng)造群體是表明他們具有經(jīng)過(guò)專業(yè)訓(xùn)練的藝術(shù)素質(zhì)，具有作為“藝術(shù)”的專業(yè)水準(zhǔn)，當(dāng)然，即使是專業(yè)的也有水平高低之分。同樣，業(yè)余的群體也是如此，有些自學(xué)成才的業(yè)余音樂(lè)表演者，也具有較高的近似專業(yè)水平的可能和存在。又由于審美觀點(diǎn)或?qū)徝滥芰σ约皩徝绖?chuàng)造的水平差異，也同樣表現(xiàn)出了不同的表演質(zhì)量。

聲樂(lè)表演鑒賞的從眾層次也同樣出現(xiàn)了不同的群體，如所謂嚴(yán)肅音樂(lè)與流行音樂(lè)的不同觀賞層，前者大都集中在知識(shí)文化層較高的群體，對(duì)嚴(yán)肅音樂(lè)有一定的審美習(xí)慣和分析能力，而流行或通俗音樂(lè)則更加面向大眾的易于接受的群體，這些音樂(lè)表演內(nèi)容更易于貼近群眾?？傊魳?lè)表演的提高或普及總是辯證地循環(huán)并發(fā)展，，而隨著時(shí)代的變遷也在不斷分化和凝聚不同的鑒賞群體。

其次，從參與的領(lǐng)域與范疇來(lái)看，不同的群體由于存在聲樂(lè)表演文化建設(shè)的領(lǐng)域或范疇的差異，也形成了不同的參與層。如在藝術(shù)創(chuàng)造與實(shí)踐的領(lǐng)域內(nèi)，大都是專業(yè)的作曲家、演奏家和歌唱家。在聲樂(lè)產(chǎn)品儲(chǔ)存領(lǐng)域，大都是聲樂(lè)產(chǎn)品的制造者、編輯、出版、傳媒的從業(yè)者。而教育研究領(lǐng)域則大都為音樂(lè)教師或?qū)W者等。參與人數(shù)最多當(dāng)屬音樂(lè)表演的鑒賞領(lǐng)域，這是具有全民性領(lǐng)域最能聚眾的群體層。

此外，從參與的目的與任務(wù)來(lái)看，大都帶著某些功利性目的與任務(wù)。作曲家、演奏家、歌唱家大都以創(chuàng)造審美客體為己任；聲樂(lè)產(chǎn)品的制造者或出版商，則以聲樂(lè)產(chǎn)品的推銷和盈利為目的；聲樂(lè)教育者的任務(wù)則以培養(yǎng)音樂(lè)表演人才為目標(biāo)；而廣泛大眾的審美群體，則以享受音樂(lè)的精神撫慰或自?shī)蕿槟康?，他們?cè)诼晿?lè)文化的社會(huì)消費(fèi)中同樣具有不同的功利目的。

不容置疑的是，聲樂(lè)表演的廣泛從眾群體不僅需要有精神文化生活的需求，同時(shí)也需要一定社會(huì)政治或經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)審美導(dǎo)向的方向。

四 聲樂(lè)表演藝術(shù)的審美導(dǎo)向

聲樂(lè)表演藝術(shù)作為社會(huì)意識(shí)形態(tài)的上層建筑，必然受一定社會(huì)的時(shí)代政治、經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約，音樂(lè)表演藝術(shù)為人民服務(wù)，為社會(huì)主義服務(wù)是當(dāng)今中國(guó)文藝創(chuàng)造與發(fā)展的基本方針。我們可以看到中國(guó)的聲樂(lè)表演藝術(shù)，無(wú)論是器樂(lè)、聲樂(lè)以及與之相關(guān)的各個(gè)領(lǐng)域，都圍繞著這個(gè)方針在高奏、高唱時(shí)代的主旋律。本著“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”的基本導(dǎo)向，在繁榮和發(fā)展音樂(lè)表演藝術(shù)的同時(shí)，也涌現(xiàn)出了一批批德藝雙馨的音樂(lè)表演藝術(shù)家，他們不僅創(chuàng)造出具有劃時(shí)代的聲樂(lè)作品，并出色地進(jìn)行著二度或三度音樂(lè)表演的藝術(shù)形象創(chuàng)造。經(jīng)久不衰的具有經(jīng)典性的聲樂(lè)作品，被廣為傳播、傳奏或傳唱，這些作品不僅跳動(dòng)著時(shí)代的脈搏，也強(qiáng)烈鼓舞著新時(shí)代的人民大眾。

在以國(guó)家為主體的審美導(dǎo)向中是有著明確方針的，而且在不斷采取有力的措施，使音樂(lè)表演藝術(shù)能朝著繁榮、興旺健康的方向發(fā)展。國(guó)內(nèi)重大節(jié)日的隆重演出，電臺(tái)、電視臺(tái)固定欄目的群眾性參與，大型的演出團(tuán)體與個(gè)人音樂(lè)會(huì)的演出，歌廳、舞廳的遍地開花，音像制品中音樂(lè)作品的出版、發(fā)行，音樂(lè)表演藝術(shù)教育人才的培養(yǎng)，國(guó)際音樂(lè)文化交流的廣泛進(jìn)行，中國(guó)在國(guó)際音樂(lè)舞臺(tái)上嶄露頭角頻頻獲獎(jiǎng)的進(jìn)步盛況……總之，改革開放后的中國(guó)，為聲樂(lè)表演藝術(shù)帶來(lái)了一個(gè)前所未有的繁榮景象。然而，毋庸諱言，與國(guó)際接軌以及西方音樂(lè)文化泥沙俱下的影響下，當(dāng)今中國(guó)的音樂(lè)表演舞臺(tái)也出現(xiàn)了一些非主流現(xiàn)象，掃黃打非雖不斷進(jìn)行，但靡靡之音或之聲有時(shí)仍不絕于耳，音樂(lè)舞臺(tái)勁歌狂舞的精神扭曲，衣衫襤褸蓬頭垢面的奇裝怪相，這絕非是美的形象表現(xiàn)。而狂熱的追星族卻可以不分青紅皂白的把這些視為偶像，并與之進(jìn)行近似瘋狂的共鳴……這些絕非是審美規(guī)范的正?，F(xiàn)象。

所以，聲樂(lè)表演藝術(shù)的審美導(dǎo)向在當(dāng)今社會(huì)仍然是十分重要的。

首先，明確規(guī)范的審美標(biāo)準(zhǔn)，倡導(dǎo)人們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作、表演、欣賞等有具體遵循的審美導(dǎo)向，要求純凈意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域的認(rèn)識(shí)與藝術(shù)行為的規(guī)范相統(tǒng)一是不可能的，也是不現(xiàn)實(shí)的。但主體的審美大方向，應(yīng)該是堅(jiān)定不移的。

其次，應(yīng)促進(jìn)審美導(dǎo)向的示范性，有組織的創(chuàng)作、表演應(yīng)力求內(nèi)容與形式的完美體現(xiàn)，樹立起審美主體的優(yōu)秀典范。這樣既有創(chuàng)作、表演健康發(fā)展的疏導(dǎo)，又提供了審美欣賞的優(yōu)化環(huán)境，并在消費(fèi)方式與價(jià)格政策上有利于接近消費(fèi)者的經(jīng)濟(jì)水平。

同時(shí)，審美導(dǎo)向的規(guī)范，需要有嚴(yán)格的審查制度和管理規(guī)章，不斷凈化音樂(lè)消費(fèi)市場(chǎng)的環(huán)境。

第4篇：音樂(lè)表演藝術(shù)研究范文

【關(guān)鍵詞】聲樂(lè)表演；藝術(shù)；審美；表現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）11-0100-01

與眾多藝術(shù)門類一樣，聲樂(lè)表演藝術(shù)需要對(duì)美學(xué)進(jìn)行重點(diǎn)關(guān)注。在聲樂(lè)表演的過(guò)程中，表演者要基于原作樂(lè)譜，在準(zhǔn)確掌握作品內(nèi)涵、深刻揣摩作曲家意圖基礎(chǔ)上對(duì)作品進(jìn)行再現(xiàn)。人們對(duì)于不同的聲樂(lè)表演將產(chǎn)生截然不同的感受，聲樂(lè)表演者要通過(guò)不斷提升自身文化修養(yǎng)，結(jié)合豐富的生活經(jīng)驗(yàn)對(duì)作品進(jìn)行分析，帶給聽眾美的感受。與此同時(shí)，聲樂(lè)表演藝術(shù)的審美既要保留原作品的真實(shí)性與創(chuàng)造性，也要對(duì)審美表演的審美價(jià)值進(jìn)行發(fā)掘。

一、表演者的藝術(shù)感染力

作為聲樂(lè)表演者，其表演的作品需要具有一定的藝術(shù)感染力，才能更好吸引觀眾融入作品之中，因此，演唱者需要對(duì)自己的聲音技巧進(jìn)行準(zhǔn)確掌握，并不斷優(yōu)化聲音表現(xiàn)能力。與此同時(shí)，聲樂(lè)表演也需要表演者具有生理方面的優(yōu)勢(shì)，通過(guò)日常不斷積累練習(xí)，對(duì)聲音形成獨(dú)特的審美感受，并在心中對(duì)作品的藝術(shù)形象進(jìn)行生動(dòng)勾勒，從而對(duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)產(chǎn)生愉悅的審美體驗(yàn)。在實(shí)際表演過(guò)程中，表演者要在基于作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的聲音，表現(xiàn)出良好的聲音美感，從而激發(fā)聽眾情感上的共鳴。此外，音色上的審美也是聲樂(lè)表演藝術(shù)中的重要審美因素之一，作為聲樂(lè)表演者，在日常生活中和表演中也要σ羯進(jìn)行細(xì)致研究，通過(guò)音色的完善使聲樂(lè)作品的表達(dá)更加出彩，情感更加濃厚，審美價(jià)值更高。

二、音樂(lè)感覺(jué)的體驗(yàn)

在聲樂(lè)藝術(shù)表演過(guò)程中，音樂(lè)感覺(jué)審美也是必不可少的重要環(huán)節(jié)，表演者在聲樂(lè)演唱過(guò)程中，通過(guò)音樂(lè)感覺(jué)可以在心理上產(chǎn)生一種愉悅感受，并在表演中將這種愉悅感表現(xiàn)出來(lái)，間接帶給聽眾以同樣愉悅的體驗(yàn)。作為聲樂(lè)表演藝術(shù)者，除了要不斷加強(qiáng)自身在演唱方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練外 ，還應(yīng)對(duì)自身的音樂(lè)審美進(jìn)行培養(yǎng)。通過(guò)在基礎(chǔ)訓(xùn)練過(guò)程中對(duì)不同音準(zhǔn)、節(jié)拍、速度等方面的感受，以及日常生活中對(duì)生活愉快、悲傷的體驗(yàn)，對(duì)人們心理、情緒的揣摩，在大自然中對(duì)美麗自然的感悟，傾聽優(yōu)秀音樂(lè)作品、觀察其他歌唱家表演等過(guò)程，體會(huì)不同的音樂(lè)風(fēng)格，從而使自己的音樂(lè)體驗(yàn)更加豐富，音樂(lè)審美價(jià)值得到提升。

三、演唱情感的升華

情感是人類一種自然的心理反應(yīng)，在聲樂(lè)表演中，演唱者如果對(duì)作品情感進(jìn)行了完整詮釋，欣賞者也將在演唱者的表演中發(fā)揮無(wú)限想象力，發(fā)揮其思維能動(dòng)性，得到深刻的審美體驗(yàn)。人的情感是十分豐富的，且表現(xiàn)方法多種多樣，在不同的社會(huì)環(huán)境以及歷史條件下，作者在音樂(lè)作品中對(duì)情感的表達(dá)方式也不盡相同。在聲樂(lè)表演過(guò)程中，對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行生動(dòng)表現(xiàn)，離不開表演者對(duì)作者思想與內(nèi)涵的深刻理解，作品中的社會(huì)意義、時(shí)代精神都需要都通演唱者的演繹，對(duì)音樂(lè)作品中的情感進(jìn)行適當(dāng)把握，升華情感，從而將音樂(lè)作品的內(nèi)涵挖掘出來(lái)，帶給聽眾深厚的審美體驗(yàn)。

四、豐富的個(gè)性與美感

聲樂(lè)表演者自身應(yīng)當(dāng)具備較強(qiáng)的審美體驗(yàn)，才能對(duì)作品進(jìn)行更完美詮釋，其表演過(guò)程以及藝術(shù)形象塑造才能打動(dòng)人心。在聲樂(lè)藝術(shù)作品形象的塑造過(guò)程中，對(duì)于不同作品的情感變化與內(nèi)心活動(dòng)，應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)出豐富的個(gè)性，表演者在作品表演中，將獨(dú)特的情感融入其中，作品的立體感將更強(qiáng)，音樂(lè)形象也會(huì)更加飽滿。此外，聲樂(lè)作品的塑造也應(yīng)當(dāng)具有一定的獨(dú)創(chuàng)性，演唱者在對(duì)作品解讀過(guò)程中融入自身在生活中獲得的審美體驗(yàn)，將兩者有機(jī)結(jié)合，使聲樂(lè)作品的情感與個(gè)性表達(dá)更加傳神，更具創(chuàng)新性。

藝術(shù)形象的美感也是聲樂(lè)表演中不可或缺的重要組成部分，在藝術(shù)形象塑造過(guò)程中，演唱者要融入自己對(duì)美的理解，根據(jù)藝術(shù)美的要求進(jìn)行聲樂(lè)表演，使觀眾在具有藝術(shù)美的藝術(shù)形象塑造中獲得美的享受。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，聲樂(lè)表演者在聲樂(lè)表演藝術(shù)中要實(shí)現(xiàn)審美的體現(xiàn)，需要從多方面為欣賞者提供審美感受，如，通過(guò)歌唱的審美認(rèn)識(shí)、審美觀念以及審美感受等。這就需要聲樂(lè)表演者在聲樂(lè)表演中，從感覺(jué)審美以及聲音、情感審美等方面著手，積極探索聲樂(lè)藝術(shù)的美，對(duì)作品內(nèi)涵進(jìn)行深刻剖析，在生活過(guò)程中積累豐富的情感，使自身對(duì)于作品的塑造能力不斷提升，使情感表達(dá)更加豐富，藝術(shù)形象塑造更加完整，從而使聲樂(lè)作品審美價(jià)值更高。

參考文獻(xiàn)：

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第5篇：音樂(lè)表演藝術(shù)研究范文

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)表演藝術(shù)；肢體語(yǔ)言；研究

在聲樂(lè)表演藝術(shù)中，表演者的肢體語(yǔ)言對(duì)表演效果產(chǎn)生重要的作用。作為一種非語(yǔ)義性的語(yǔ)言，肢體語(yǔ)言包括人的面部表情、形體姿態(tài)、身體變化等方面，是一種視像符號(hào)系統(tǒng)和自然符號(hào)。聲樂(lè)表演藝術(shù)中的肢體語(yǔ)言與手語(yǔ)、普通手勢(shì)有所區(qū)別，其憑借著自然性、民族性以及社會(huì)性等特征發(fā)揮出信息功能和交流功能?？梢哉f(shuō)，聲樂(lè)表演藝術(shù)中的肢體語(yǔ)言是一個(gè)集心理、生理、社會(huì)、自然、歷史、文化、民族等方面于一身的符號(hào)系統(tǒng)。

一、聲樂(lè)表演藝術(shù)中表演者必備的肢體語(yǔ)言素質(zhì)

（一）應(yīng)具備藝術(shù)素質(zhì)

藝術(shù)素質(zhì)需要聲樂(lè)表演者經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的觀摩和實(shí)踐才能夠形成。具有較強(qiáng)藝術(shù)素質(zhì)的表演者能夠更好的欣賞藝術(shù)作品，并能夠?qū)λ囆g(shù)美形成一定的認(rèn)知。在這樣的情況下，聲樂(lè)藝術(shù)表演者就可以在實(shí)際表演中為觀眾提供較為優(yōu)美、獨(dú)特的視覺(jué)享受和藝術(shù)體驗(yàn)。為了提高聲樂(lè)藝術(shù)表演者的藝術(shù)素質(zhì)，就應(yīng)當(dāng)豐富其聲樂(lè)理論知識(shí)的積累，使其聲樂(lè)基本功得到夯實(shí)[1]。例如，在聲樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中，聲樂(lè)藝術(shù)學(xué)習(xí)者就應(yīng)當(dāng)對(duì)音樂(lè)的音準(zhǔn)、節(jié)奏、表情術(shù)語(yǔ)加以充分了解，然后通過(guò)不斷的“聽”和“練”培養(yǎng)其樂(lè)感，促使其能夠在不斷的演唱練習(xí)中對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生深入感知。在日常學(xué)習(xí)中，聲樂(lè)藝術(shù)學(xué)習(xí)者需要做到多觀摩、多傾聽、多練習(xí)、多反思，進(jìn)而才能夯實(shí)自身的基本功，為肢體語(yǔ)言素質(zhì)的形成奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）應(yīng)具備文化素質(zhì)

在聲樂(lè)藝術(shù)表演過(guò)程中，為了提升表演效果，為聲樂(lè)藝術(shù)演出增添內(nèi)涵和質(zhì)感，聲樂(lè)藝術(shù)表演者就需要具備一定的文化素質(zhì)。而在聲樂(lè)藝術(shù)表演者文化素質(zhì)培養(yǎng)方面，不僅需要提高其聲樂(lè)相關(guān)文化知識(shí)積累，還應(yīng)該加強(qiáng)其在歷史、社會(huì)、哲學(xué)、文學(xué)等方面的積累，促使其各種文化修養(yǎng)得到充分培養(yǎng)[2]。唯有如此，聲樂(lè)藝術(shù)表演者才能將文化與藝術(shù)緊密相聯(lián)，進(jìn)而在聲樂(lè)藝術(shù)表演中提升演出效果，使其更加富有質(zhì)感和文化內(nèi)涵，促進(jìn)聲樂(lè)藝術(shù)表演的觀賞性和可看性得到顯著提升。同時(shí)，由于大多數(shù)音樂(lè)作品都源自文學(xué)作品的改編，因此，只有保證聲樂(lè)藝術(shù)表演者具備一定的文化素質(zhì)，才能保證其能夠?qū)⒙晿?lè)作品中的文化內(nèi)涵表現(xiàn)出來(lái)，使作品蘊(yùn)含的精神文化得到充分演繹[3]。例如，《沁園春•雪》、《憶秦娥•婁山關(guān)》等詩(shī)詞作品都被改編成了聲樂(lè)作品，這些作品中蘊(yùn)含的情感需要借助聲樂(lè)藝術(shù)表演者表現(xiàn)出來(lái)，只有其具備較強(qiáng)的文化素質(zhì)和較強(qiáng)的肢體語(yǔ)言素質(zhì)才能營(yíng)造出良好的藝術(shù)意境，為表演增添藝術(shù)張力。

（三）應(yīng)具備心理素質(zhì)

聲樂(lè)表演藝術(shù)與其他創(chuàng)造具有一定的相似之處，都是反映創(chuàng)作者內(nèi)心活動(dòng)的重要方式。而聲樂(lè)藝術(shù)表演者在表演中需要理解并貫徹這種心理活動(dòng)，唯有如此，才能真正還原出作品中的思想和內(nèi)涵，保證作品表達(dá)的準(zhǔn)確性。聲樂(lè)藝術(shù)表演者的心理素質(zhì)具體包括臨場(chǎng)心理、想象心理以及直覺(jué)心理三個(gè)方面。1.臨場(chǎng)心理素質(zhì)聲樂(lè)藝術(shù)表演者在實(shí)際表演中具備較強(qiáng)的臨場(chǎng)心理素質(zhì)對(duì)演出節(jié)奏的控制和把握具有重要的作用。只有聲樂(lè)藝術(shù)表演者能夠成功克服表演過(guò)程中產(chǎn)生的緊張情緒或怯場(chǎng)心理，才能在聲樂(lè)藝術(shù)表演中正常發(fā)揮自身水平，從而保證聲樂(lè)藝術(shù)表演的效果和質(zhì)量。同時(shí)，在現(xiàn)如今的聲樂(lè)表演藝術(shù)中，表演者的控場(chǎng)能力和臨場(chǎng)發(fā)揮能力已經(jīng)成為衡量其藝術(shù)水平和心理素質(zhì)的重要標(biāo)準(zhǔn)，優(yōu)秀的聲樂(lè)藝術(shù)表演者應(yīng)當(dāng)能夠在有限的表演時(shí)間內(nèi)正常發(fā)揮出自身的藝術(shù)水平，能夠使觀眾得到良好的視聽享受[4]。因此，應(yīng)當(dāng)著重培養(yǎng)聲樂(lè)藝術(shù)表演者的臨場(chǎng)心理素質(zhì)，從其表演態(tài)度、自信心等方面入手，端正其表演態(tài)度，鼓勵(lì)其從實(shí)際表演中積攢經(jīng)驗(yàn)，使其臨場(chǎng)發(fā)揮能力得到顯著提升。2.想象心理素質(zhì)聲樂(lè)藝術(shù)表演者在演繹藝術(shù)作品的過(guò)程中需要對(duì)作品產(chǎn)生一定的想象，進(jìn)而在想象過(guò)程中對(duì)作品進(jìn)行還原和再創(chuàng)造。因此可以說(shuō)，只有聲樂(lè)藝術(shù)表演者具備一定的想象心理素質(zhì)，其才能夠在表演過(guò)程中將現(xiàn)實(shí)與虛擬進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，凸顯藝術(shù)作品的藝術(shù)性和現(xiàn)實(shí)性[5]。同時(shí)，由于聲樂(lè)是一種與聲音相關(guān)的藝術(shù)形式，只有結(jié)合肢體語(yǔ)言才能保證聲樂(lè)作品能夠得到完美詮釋，使其虛擬性和藝術(shù)性得到凸顯。對(duì)此，加強(qiáng)聲樂(lè)藝術(shù)表演者想象心理素質(zhì)對(duì)音樂(lè)作品的藝術(shù)表達(dá)和情感表達(dá)具有一定的現(xiàn)實(shí)意義，促使音樂(lè)作品得到更加飽滿、細(xì)膩的表達(dá)。3.直覺(jué)心理素質(zhì)無(wú)論是聲樂(lè)藝術(shù)表演，還是其他形式的藝術(shù)表演，均對(duì)表演者的直覺(jué)心理素質(zhì)提出了較高的要求。由于在藝術(shù)表演過(guò)程中會(huì)發(fā)生一些不可預(yù)知的事件，所以每場(chǎng)演出都具有一定的不可預(yù)知性。為了保證表演的效果和質(zhì)量，藝術(shù)表演者就需要對(duì)藝術(shù)作品具有一定的感知力，從而在演出過(guò)程中才能保證警覺(jué)性、敏感性和直接性，才能夠以“本能”或恰當(dāng)?shù)臒o(wú)意識(shí)行為來(lái)化解表演中的突發(fā)事件。與此同時(shí)，直覺(jué)心理素質(zhì)不僅依靠表演者先天條件的支持，還需要依賴其后天的培養(yǎng)和訓(xùn)練。因此，在日常訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)在加強(qiáng)聲樂(lè)藝術(shù)表演者樂(lè)感的同時(shí)，增強(qiáng)其對(duì)音樂(lè)的直覺(jué)。

二、聲樂(lè)表演藝術(shù)中肢體語(yǔ)言的實(shí)踐應(yīng)用

（一）彰顯音樂(lè)作品的時(shí)代性

音樂(lè)風(fēng)格是音樂(lè)作品的魅力所在，反映了創(chuàng)作者對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的感悟和認(rèn)知。通常情況下，音樂(lè)風(fēng)格在時(shí)代、文化、宗教等條件的影響下會(huì)產(chǎn)生不同的表達(dá)形式，而聲樂(lè)藝術(shù)表演者利用獨(dú)特的肢體語(yǔ)言和聲樂(lè)表達(dá)形式能夠體現(xiàn)樂(lè)曲的時(shí)代性和代表性。在實(shí)際表演中，表演者需要充分尊重創(chuàng)作者的本意和作品呈現(xiàn)出的時(shí)代性。例如，針對(duì)古典主義時(shí)期的音樂(lè)來(lái)說(shuō)，聲樂(lè)藝術(shù)表演者應(yīng)當(dāng)在演繹主調(diào)音樂(lè)類作品的過(guò)程中抓住創(chuàng)作人的本意，保持其嚴(yán)肅性，嚴(yán)格控制自己的表演，尤其是在音色、換氣、肢體表演等方面，應(yīng)當(dāng)按照其原有的形式進(jìn)行表演，不要融入過(guò)分的表現(xiàn)。而對(duì)于浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)來(lái)說(shuō)，無(wú)論是歌曲，還是歌劇，都應(yīng)當(dāng)借助聲樂(lè)語(yǔ)言和肢體語(yǔ)言充分表達(dá)情感，使表演更富有浪漫主義色彩。

（二）體現(xiàn)音樂(lè)作品的民族性

不同的音樂(lè)作品蘊(yùn)含著不同的民族特性，對(duì)于多民族的中國(guó)來(lái)說(shuō)，我國(guó)音樂(lè)具有多元化的特點(diǎn)。由于不同民族在生活方式、地理環(huán)境、民俗文化、等方面具有較大的差異，所以其藝術(shù)表達(dá)形式和音樂(lè)特征也呈現(xiàn)出較強(qiáng)的民族性[6]。我國(guó)音樂(lè)文化經(jīng)歷了上千年的發(fā)展呈現(xiàn)出線狀特征，大多數(shù)均可以借助單旋律來(lái)演繹。而有別于東方音樂(lè)，西方音樂(lè)更關(guān)注音樂(lè)立體和聲效果，所以東方音樂(lè)與西方音樂(lè)在旋律方面的關(guān)注點(diǎn)存在差異。以中國(guó)民歌為例進(jìn)行分析可知，其囊括了大量不同的歌唱元素，包括地方民歌和地方戲曲等，其整體呈現(xiàn)出樸實(shí)、真摯的情感表達(dá)特點(diǎn)。聲樂(lè)藝術(shù)表演者在演唱中國(guó)民歌的過(guò)程中應(yīng)當(dāng)充分把握樂(lè)曲的風(fēng)格，凸顯其民族性和藝術(shù)性。

三、結(jié)語(yǔ)

綜合上述論點(diǎn)可知，肢體語(yǔ)言對(duì)聲樂(lè)表演效果具有至關(guān)重要的作用。強(qiáng)化聲樂(lè)藝術(shù)表演者對(duì)肢體語(yǔ)言的應(yīng)用，不僅可以表現(xiàn)出音樂(lè)作品的風(fēng)格、特色，體現(xiàn)出聲樂(lè)藝術(shù)表演者的情感，而且還可以完美詮釋音樂(lè)作品中人物的不同性格特征，使得聲樂(lè)表演整體更富有色彩和活力。所以，聲樂(lè)藝術(shù)表演者應(yīng)當(dāng)在強(qiáng)化聲樂(lè)技能訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，重視自身肢體語(yǔ)言的訓(xùn)練，進(jìn)而能夠?qū)⒅w語(yǔ)言更為生動(dòng)、自然的融入到聲樂(lè)表演藝術(shù)中。

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第6篇：音樂(lè)表演藝術(shù)研究范文

一、表演者的藝術(shù)感染力

作為聲樂(lè)表演者，其表演的作品需要具有一定的藝術(shù)感染力，才能更好吸引觀眾融入作品之中，因此，演唱者需要對(duì)自己的聲音技巧進(jìn)行準(zhǔn)確掌握，并不斷優(yōu)化聲音表現(xiàn)能力。與此同時(shí)，聲樂(lè)表演也需要表演者具有生理方面的優(yōu)勢(shì)，通過(guò)日常不斷積累練習(xí)，對(duì)聲音形成獨(dú)特的審美感受，并在心中對(duì)作品的藝術(shù)形象進(jìn)行生動(dòng)勾勒，從而對(duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)產(chǎn)生愉悅的審美體驗(yàn)。在實(shí)際表演過(guò)程中，表演者要在基于作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的聲音，表現(xiàn)出良好的聲音美感，從而激發(fā)聽眾情感上的共鳴。此外，音色上的審美也是聲樂(lè)表演藝術(shù)中的重要審美因素之一，作為聲樂(lè)表演者，在日常生活中和表演中也要對(duì)音色進(jìn)行細(xì)致研究，通過(guò)音色的完善使聲樂(lè)作品的表達(dá)更加出彩，情感更加濃厚，審美價(jià)值更高。

二、音樂(lè)感覺(jué)的體驗(yàn)

在聲樂(lè)藝術(shù)表演過(guò)程中，音樂(lè)感覺(jué)審美也是必不可少的重要環(huán)節(jié)，表演者在聲樂(lè)演唱過(guò)程中，通過(guò)音樂(lè)感覺(jué)可以在心理上產(chǎn)生一種愉悅感受，并在表演中將這種愉悅感表現(xiàn)出來(lái)，間接帶給聽眾以同樣愉悅的體驗(yàn)。作為聲樂(lè)表演藝術(shù)者，除了要不斷加強(qiáng)自身在演唱方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練外，還應(yīng)對(duì)自身的音樂(lè)審美進(jìn)行培養(yǎng)。通過(guò)在基礎(chǔ)訓(xùn)練過(guò)程中對(duì)不同音準(zhǔn)、節(jié)拍、速度等方面的感受，以及日常生活中對(duì)生活愉快、悲傷的體驗(yàn)，對(duì)人們心理、情緒的揣摩，在大自然中對(duì)美麗自然的感悟，傾聽優(yōu)秀音樂(lè)作品、觀察其他歌唱家表演等過(guò)程，體會(huì)不同的音樂(lè)風(fēng)格，從而使自己的音樂(lè)體驗(yàn)更加豐富，音樂(lè)審美價(jià)值得到提升。

三、演唱情感的升華

情感是人類一種自然的心理反應(yīng)，在聲樂(lè)表演中，演唱者如果對(duì)作品情感進(jìn)行了完整詮釋，欣賞者也將在演唱者的表演中發(fā)揮無(wú)限想象力，發(fā)揮其思維能動(dòng)性，得到深刻的審美體驗(yàn)。人的情感是十分豐富的，且表現(xiàn)方法多種多樣，在不同的社會(huì)環(huán)境以及歷史條件下，作者在音樂(lè)作品中對(duì)情感的表達(dá)方式也不盡相同。在聲樂(lè)表演過(guò)程中，對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行生動(dòng)表現(xiàn)，離不開表演者對(duì)作者思想與內(nèi)涵的深刻理解，作品中的社會(huì)意義、時(shí)代精神都需要都通演唱者的演繹，對(duì)音樂(lè)作品中的情感進(jìn)行適當(dāng)把握，升華情感，從而將音樂(lè)作品的內(nèi)涵挖掘出來(lái)，帶給聽眾深厚的審美體驗(yàn)。

四、豐富的個(gè)性與美感

聲樂(lè)表演者自身應(yīng)當(dāng)具備較強(qiáng)的審美體驗(yàn)，才能對(duì)作品進(jìn)行更完美詮釋，其表演過(guò)程以及藝術(shù)形象塑造才能打動(dòng)人心。在聲樂(lè)藝術(shù)作品形象的塑造過(guò)程中，對(duì)于不同作品的情感變化與內(nèi)心活動(dòng)，應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)出豐富的個(gè)性，表演者在作品表演中，將獨(dú)特的情感融入其中，作品的立體感將更強(qiáng)，音樂(lè)形象也會(huì)更加飽滿。此外，聲樂(lè)作品的塑造也應(yīng)當(dāng)具有一定的獨(dú)創(chuàng)性，演唱者在對(duì)作品解讀過(guò)程中融入自身在生活中獲得的審美體驗(yàn)，將兩者有機(jī)結(jié)合，使聲樂(lè)作品的情感與個(gè)性表達(dá)更加傳神，更具創(chuàng)新性。藝術(shù)形象的美感也是聲樂(lè)表演中不可或缺的重要組成部分，在藝術(shù)形象塑造過(guò)程中，演唱者要融入自己對(duì)美的理解，根據(jù)藝術(shù)美的要求進(jìn)行聲樂(lè)表演，使觀眾在具有藝術(shù)美的藝術(shù)形象塑造中獲得美的享受。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，聲樂(lè)表演者在聲樂(lè)表演藝術(shù)中要實(shí)現(xiàn)審美的體現(xiàn)，需要從多方面為欣賞者提供審美感受，如，通過(guò)歌唱的審美認(rèn)識(shí)、審美觀念以及審美感受等。這就需要聲樂(lè)表演者在聲樂(lè)表演中，從感覺(jué)審美以及聲音、情感審美等方面著手，積極探索聲樂(lè)藝術(shù)的美，對(duì)作品內(nèi)涵進(jìn)行深刻剖析，在生活過(guò)程中積累豐富的情感，使自身對(duì)于作品的塑造能力不斷提升，使情感表達(dá)更加豐富，藝術(shù)形象塑造更加完整，從而使聲樂(lè)作品審美價(jià)值更高。

作者:安慶武 單位:河南大學(xué)

參考文獻(xiàn)：

[1]趙志奇.藝術(shù)傳播學(xué)視野下聲樂(lè)表演藝術(shù)的審美心理外層結(jié)構(gòu)研究[J].現(xiàn)代傳播(中國(guó)傳媒大學(xué)學(xué)報(bào))，2016,(01):166-167.

第7篇：音樂(lè)表演藝術(shù)研究范文

關(guān)鍵詞：采用愉快式；互動(dòng)式的教學(xué)方式

素質(zhì)教育的實(shí)施，創(chuàng)新精神的提倡，激活了師生思維。然而表演藝術(shù)做為素質(zhì)教育的一部分，創(chuàng)新能力培養(yǎng)的一方面，卻往往被忽視了，究其原因，無(wú)非是沒(méi)有弄清何為表演藝術(shù)。

表演藝術(shù)概括地講是一種動(dòng)態(tài)藝術(shù)，具體地講是一種集語(yǔ)言、動(dòng)作、舞蹈、角色等為一體的綜合藝術(shù)。奧而夫曾認(rèn)為：“原始的音樂(lè)絕不是單獨(dú)的音樂(lè)，它是動(dòng)作、舞蹈、語(yǔ)言緊結(jié)合在一起的?！比藗?cè)诼犚魳?lè)時(shí)，手舞之，腳蹈之是人之常情，這足以證明表演藝術(shù)同音樂(lè)是密切相關(guān)的。表演藝術(shù)正是通過(guò)其生動(dòng)、形象、直觀的特點(diǎn)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和求知欲，這也正是音樂(lè)學(xué)科區(qū)別其它學(xué)科的關(guān)鍵之處。而手舞之，腳蹈之，必然調(diào)動(dòng)學(xué)生身體的各個(gè)器官，使其主動(dòng)地參與音樂(lè)活動(dòng)，從而在積極、活躍的思維狀態(tài)中促使全面發(fā)展，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，并在不斷提高的表演藝術(shù)中，不由自主地投入到音樂(lè)的美好境界中，從而更好地感受音樂(lè)，理解音樂(lè)，表現(xiàn)音樂(lè)。 近年來(lái)，關(guān)于現(xiàn)代兒童心理學(xué)研究的文章和成果不斷涌現(xiàn)，給眾多家長(zhǎng)朋友們以很大的幫助和啟示。也為小學(xué)教育工作提供了一些信息和指導(dǎo)性意見。我擔(dān)任小學(xué)音樂(lè)教學(xué)工作多年，深刻的體會(huì)到只有了解和掌握兒童心理特征，緊緊抓住和圍繞兒童的心理特征開展音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)，才能因人制宜、因材施教，真正形成以學(xué)生為主體，教師為主導(dǎo)，師生和諧配合的教學(xué)氛圍，更好的體現(xiàn)新課程改革中的人文主義精神。并在音樂(lè)教學(xué)中采用與之心理特征相應(yīng)的教學(xué)手段，不斷啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，使學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂(lè)的過(guò)程中，陶冶情操、完善個(gè)性、提高素質(zhì)，培養(yǎng)團(tuán)結(jié)友愛、互助合作的品質(zhì)。下面依據(jù)兒童的幾個(gè)心理特征來(lái)談?wù)勎业囊恍┙虒W(xué)體會(huì)。

一、小學(xué)生貪玩、好動(dòng)、活潑、熱情

根據(jù)兒童這一心理特征，我認(rèn)為小學(xué)音樂(lè)課宜采用愉快式、互動(dòng)式的教學(xué)方式。它通過(guò)教學(xué)內(nèi)容的游戲化和師生之間的互動(dòng)來(lái)有效的達(dá)到教學(xué)目的。在教學(xué)過(guò)程中，充分的讓學(xué)生動(dòng)起來(lái)，通過(guò)拍節(jié)奏、奏樂(lè)器、做游戲、律動(dòng)、舞蹈、表演等多種形式和組織手段來(lái)調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。而且也正因?yàn)樾W(xué)生有好動(dòng)、貪玩的心理特征，教師才易于調(diào)動(dòng)學(xué)生共同營(yíng)造出歡快、活潑、生動(dòng)、有趣的教學(xué)氛圍來(lái)。讓學(xué)生們?cè)诳鞓?lè)中學(xué)習(xí)音樂(lè)，在學(xué)習(xí)中得到快樂(lè)。例如，我在教歌曲《邊區(qū)好地方》、《八月桂花遍地開》時(shí)，讓學(xué)生自己動(dòng)手扎出大紅花，解下紅領(lǐng)巾，隨著他們自己伴奏和編創(chuàng)的鑼鼓樂(lè)，和老師一起歡快的擔(dān)起秧歌舞。又如我在講解節(jié)拍時(shí)，讓學(xué)生拉起手圍成圓圈，跳起三拍子的圓舞曲?；蛞笏麄円宰约旱姆绞饺纾号氖?、跺腳、敲桌子、運(yùn)用打擊樂(lè)器等來(lái)感受節(jié)拍特點(diǎn)。

二、小學(xué)生有較強(qiáng)的好奇心和模仿能力

學(xué)生很容易從學(xué)校外部資源中獲得信息和知識(shí)。教師的角色不再主要是信息的傳播者、講授者或組織良好的知識(shí)體系的呈現(xiàn)者，其主要職能已從知識(shí)的傳授者轉(zhuǎn)變成為知識(shí)的促進(jìn)者。例如我在教歌曲《美麗的蝴蝶花》時(shí)，我會(huì)引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)設(shè)捉蝴蝶而又發(fā)現(xiàn)蝴蝶不怕?lián)渥降那榫?，促使學(xué)生好奇，從歌詞中找到原因，原來(lái)是美麗的蝴蝶花，進(jìn)一步讓學(xué)生模仿找出原因的喜悅和對(duì)蝴蝶花的喜愛之情。

三、小學(xué)生的語(yǔ)言表達(dá)純真，愛模仿

第8篇：音樂(lè)表演藝術(shù)研究范文

【關(guān)鍵詞】接受美學(xué)領(lǐng)域；聲樂(lè)表演藝術(shù)；特點(diǎn)

接受美學(xué)在藝術(shù)研究領(lǐng)域有著不可替代的作用，它能給藝術(shù)的研究以及發(fā)展提供重要的指導(dǎo)。聲樂(lè)藝術(shù)作為一種綜合性的藝術(shù)表演形式，它不僅結(jié)合了人聲與樂(lè)器，同時(shí)還使文學(xué)與音樂(lè)也巧妙地結(jié)合在一起，在藝術(shù)領(lǐng)域中具有強(qiáng)大的藝術(shù)魅力，人民群眾對(duì)于這種藝術(shù)形式也是喜聞樂(lè)見的，它在我國(guó)很受歡迎。從接受美學(xué)的視域探討聲樂(lè)表演藝術(shù)，對(duì)其表演中的受眾心理和接受過(guò)程進(jìn)行分析，以此推動(dòng)聲樂(lè)藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。

一、接受美學(xué)視域下聲樂(lè)表演藝術(shù)的特點(diǎn)

1、歌詞的意境美

歌詞是聲樂(lè)藝術(shù)表演中最直接的內(nèi)容，它是表演者與創(chuàng)作者之間的橋梁，同時(shí)還是表演者與觀眾之間的橋梁，將創(chuàng)作者、表演者以及觀眾之間緊密地聯(lián)系在一起。簡(jiǎn)短的歌詞凝聚著創(chuàng)作者的情感以及體驗(yàn)，聲樂(lè)藝術(shù)表演者作為一個(gè)有意識(shí)、有主見的生命個(gè)體，在進(jìn)行聲樂(lè)藝術(shù)表演的過(guò)程中會(huì)加入自己的感悟與情感，這種情感和感悟是基于歌詞本身的，通過(guò)對(duì)歌詞的意境以及內(nèi)涵的理解才能形成表演者自己的個(gè)性體驗(yàn)，最后呈獻(xiàn)給觀眾。對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)作品來(lái)說(shuō)，歌詞是最關(guān)鍵的、最核心的部分，它能夠促進(jìn)創(chuàng)作者以及表演者之間的交流與溝通，還是溝通表演者與觀眾的橋梁。

2、樂(lè)曲的旋律美

一個(gè)優(yōu)秀的聲樂(lè)藝術(shù)作品不僅要有意境美的歌詞，還要有優(yōu)美的旋律。聲樂(lè)藝術(shù)重要的表現(xiàn)形式就是曲，作曲家在作曲的時(shí)候通過(guò)對(duì)節(jié)拍、曲式以及旋律等音樂(lè)元素的運(yùn)用，對(duì)歌詞進(jìn)行修飾和包裝，并與歌詞形成有機(jī)統(tǒng)一體，這是表演者情感表露的前提與基礎(chǔ)，還是增加作品藝術(shù)美的關(guān)鍵。對(duì)于音樂(lè)來(lái)說(shuō)，旋律是其重要的骨架，沒(méi)有旋律歌詞就無(wú)法進(jìn)行藝術(shù)化的表達(dá)。在展示聲樂(lè)藝術(shù)作品的時(shí)候，不能沒(méi)有優(yōu)美動(dòng)聽的旋律來(lái)支撐，缺少了旋律，那么歌詞就只是一堆沒(méi)有生命力和感染力的文字，聲樂(lè)藝術(shù)也將不再是藝術(shù)，而是生硬的形式。從接受美學(xué)的角度來(lái)看，旋律是聲樂(lè)藝術(shù)的本質(zhì)特征，同時(shí)也是聲樂(lè)藝術(shù)美學(xué)的直觀線索，優(yōu)秀的聲樂(lè)表演藝術(shù)都具有優(yōu)美的旋律，因此會(huì)得到人們的喜愛。

3、聲樂(lè)配器對(duì)藝術(shù)美的影響

在接受美學(xué)視域下，樂(lè)器美也是聲樂(lè)美學(xué)中的重要部分，如果其它所有條件都具備了而沒(méi)有樂(lè)器的配合也是無(wú)法演繹出優(yōu)美、動(dòng)聽的作品的。對(duì)于音樂(lè)來(lái)說(shuō)，器樂(lè)和聲樂(lè)有著同等重要的地位，雖然表現(xiàn)形式不同，但是在本質(zhì)上都是一樣的。只有將聲樂(lè)和器樂(lè)完美地結(jié)合在一起，才能演繹出優(yōu)美的曲子，展現(xiàn)出聲樂(lè)藝術(shù)的真正魅力。

二、接受美學(xué)視域下聲樂(lè)表演藝術(shù)的美學(xué)特色

1、審美準(zhǔn)備

審美準(zhǔn)備是欣賞者在進(jìn)行藝術(shù)審美欣賞之前就已經(jīng)具備了欣賞的能力，對(duì)藝術(shù)有自我的感知，以及一定的欣賞能力和欣賞水平。每一個(gè)欣賞者都處于不同的社會(huì)地位，有不同的生活經(jīng)歷和生活境遇，有不同的教育水平，接受過(guò)不同的審美實(shí)踐，因此都會(huì)自覺(jué)或者不自覺(jué)的形成一種自我特有的欣賞藝術(shù)的能力，即審美準(zhǔn)備。審美準(zhǔn)備會(huì)給欣賞者帶來(lái)一種心理期待和準(zhǔn)備，這是這種審美準(zhǔn)備讓欣賞者在欣賞藝術(shù)時(shí)能夠主動(dòng)地去接受藝術(shù)活動(dòng)帶來(lái)的影響，帶動(dòng)觀眾的審美動(dòng)機(jī)。社會(huì)中的每一個(gè)人都有不同的身份、不同的性格、不同的年齡、不同的性別，身處不同的地域環(huán)境，因此對(duì)這些有很大不同的欣賞者來(lái)說(shuō)，他們有著不同的審美心理，也造成他們的審美準(zhǔn)備心理的不同，不僅如此，就算是一個(gè)欣賞者面對(duì)不同的藝術(shù)活動(dòng)或者藝術(shù)環(huán)境，也會(huì)產(chǎn)生不同的審美準(zhǔn)備心理。

2、審美接受

一個(gè)成功的聲樂(lè)藝術(shù)的表演者不能只從主觀或者客觀的角度來(lái)對(duì)自己的表演進(jìn)行審視，而是要把握好主客觀之間的聯(lián)系，在主客觀的角度下審視自己的表演，一個(gè)聲樂(lè)藝術(shù)表演者要具備自我反思與反省的能力，具備了這樣的能力才能對(duì)自己的每一次的藝術(shù)演出做出合理地評(píng)價(jià)，認(rèn)識(shí)到自己的不足和需要改進(jìn)的地方，而不能一味地狂妄自大，這是從演唱者主觀的角度對(duì)表演的衡量；另外，一場(chǎng)表演成功與否最重要的還是觀眾的客觀反應(yīng)，這是對(duì)表演藝術(shù)進(jìn)行衡量的客觀標(biāo)準(zhǔn)。只有把主觀和客觀統(tǒng)一起來(lái)審視自己的表演藝術(shù)才能對(duì)自己的表演做出一個(gè)合理的評(píng)價(jià)，要直面自己的不足和缺憾，并在下一次的表演中積極地改正和完善，這樣才能不斷地出現(xiàn)好作品，才能不斷地進(jìn)行自我突破。聲樂(lè)藝術(shù)表演是一種特色的藝術(shù)活動(dòng)，在表演過(guò)程中借助于物質(zhì)載體，通過(guò)音樂(lè)符號(hào)、音樂(lè)旋律以及演唱者的歌唱來(lái)完成表演。演唱者的演唱都無(wú)一例外的包含著演唱者的主觀感情，還有一些主觀經(jīng)驗(yàn)，在此基礎(chǔ)上給聲樂(lè)表演帶來(lái)了獨(dú)特的藝術(shù)魅力，正是這種藝術(shù)魅力才能將審美受眾的內(nèi)心的情感和生活經(jīng)歷等想象激發(fā)出來(lái)，欣賞者由此被喚醒，這種狀態(tài)下的欣賞者被調(diào)動(dòng)起來(lái)之后就會(huì)積極地進(jìn)行藝術(shù)欣賞，主動(dòng)地給予演唱者熱情的回應(yīng)，一旦審美受眾的熱情和積極性被調(diào)動(dòng)起來(lái)，聲樂(lè)藝術(shù)表演者就會(huì)以更加飽滿的熱情進(jìn)行表演，從而給欣賞者帶來(lái)更好的藝術(shù)表演，這就在表演者和欣賞者之間形成了一種交流。聲樂(lè)藝術(shù)活動(dòng)中的演唱者擔(dān)任的不僅僅是一個(gè)演唱者的身份，同時(shí)他還是欣賞受眾、創(chuàng)作者，演唱者是一個(gè)橋梁，溝通了音樂(lè)與欣賞受眾之間的交流，在欣賞音樂(lè)作品時(shí)受眾可以感受生活、情感，甚至一些在現(xiàn)實(shí)生活中無(wú)法體驗(yàn)的情感或者是矛盾。這種想象和藝術(shù)體驗(yàn)?zāi)茉诤艽蟪潭壬弦饘徝朗鼙姷墓缠Q，在欣賞聲樂(lè)藝術(shù)中得到心靈和靈魂的滿足，聲樂(lè)藝術(shù)不僅是一門藝術(shù)，它還是一種促進(jìn)欣賞者和音樂(lè)作品交流的創(chuàng)造性活動(dòng)，在聲樂(lè)藝術(shù)欣賞中，欣賞者可以盡情地陶醉，優(yōu)秀的聲樂(lè)作品能給欣賞者帶來(lái)很大的感染力，這也是聲樂(lè)藝術(shù)的最大魅力所在。

3、審美留白

留白在接受美學(xué)中是一個(gè)很重要的概念，任何藝術(shù)都需要留白，任何藝術(shù)都不能表現(xiàn)得太過(guò)于完滿，要給審美受眾留下想象的空間，從而使藝術(shù)活動(dòng)更加完美，使藝術(shù)作品達(dá)到其實(shí)際意義。對(duì)于接受美學(xué)來(lái)說(shuō)，留有空白的藝術(shù)作品才是好作品，這種空白可以讓藝術(shù)作品變得開放不拘謹(jǐn)，欣賞藝術(shù)之時(shí)給欣賞者留下空間讓他們根據(jù)自己的想象和經(jīng)驗(yàn)以及情感進(jìn)行補(bǔ)充，從而使藝術(shù)作品變得更加完善，更加充實(shí)，藝術(shù)作品中的留白可以激發(fā)欣賞者的創(chuàng)造力和想象力，使欣賞者的藝術(shù)審美活動(dòng)和接受活動(dòng)變得更加具有創(chuàng)造力。留白給藝術(shù)作品提供了一種不確定性，可以充分調(diào)動(dòng)欣賞者的想象。作為聲樂(lè)藝術(shù)的演唱者，在演唱時(shí)也要靈活多變，要善于根據(jù)欣賞者的審美水平以及其它的一些客觀因素適當(dāng)?shù)馗淖冏约旱难莩呗?，從而達(dá)到更好的藝術(shù)效果。

三、結(jié)語(yǔ)

聲樂(lè)表演藝術(shù)是一種綜合性的藝術(shù)形式，集詞、聲、表演以及樂(lè)器為一體，是音樂(lè)與文學(xué)的融合，接受美學(xué)是研究藝術(shù)的一種重要的理論，在接受美學(xué)視域下，聲樂(lè)表演藝術(shù)有著意境美的歌詞，為人們營(yíng)造出了美好的意境、優(yōu)美的旋律帶給人美好的聽覺(jué)享受，聲樂(lè)表演藝術(shù)有著巨大的藝術(shù)魅力，有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，是人民群眾喜聞樂(lè)見的藝術(shù)形式。

【參考文獻(xiàn)】

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第9篇：音樂(lè)表演藝術(shù)研究范文

[論文摘要]針對(duì)高職表演藝術(shù)音樂(lè)專業(yè)在人才培養(yǎng)上目標(biāo)定位偏高、強(qiáng)調(diào)“做事”教育、未能體現(xiàn)高職特色等現(xiàn)狀，文章提出:高職表演藝術(shù)音樂(lè)專業(yè)應(yīng)根據(jù)學(xué)生實(shí)際和社會(huì)需求確立人才培養(yǎng)目標(biāo)定位;根據(jù)高職教育的特色，調(diào)整人才培養(yǎng)方式;應(yīng)重視人文藝術(shù)教育，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。

一、高職表演藝術(shù)音樂(lè)專業(yè)人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀

1.人才培養(yǎng)目標(biāo)定位偏高。培養(yǎng)目標(biāo)定位是否準(zhǔn)確，是高職教育質(zhì)量保障的基礎(chǔ)。目前，高職院校音樂(lè)專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)為:“較強(qiáng)的音樂(lè)表演技能，能夠勝任專業(yè)文藝團(tuán)體等單位的音樂(lè)表演、研究、教育的高等技術(shù)性專門人才?！边@一培養(yǎng)目標(biāo)定位與本科院校相似，對(duì)于高職學(xué)生來(lái)說(shuō)，明顯偏高。第一，高職學(xué)生無(wú)論文化成績(jī)還是專業(yè)成績(jī)都不如音樂(lè)學(xué)院的本科生，因此培養(yǎng)“較強(qiáng)的音樂(lè)表演技能”這一目標(biāo)，對(duì)于高職類院校音樂(lè)專業(yè)來(lái)說(shuō)是不切實(shí)際的。第二，“專業(yè)文藝團(tuán)體”要的是專業(yè)技能水平較高的演員，“研究”“教育”應(yīng)是研究生或本科生的培養(yǎng)目標(biāo)。

2.過(guò)于強(qiáng)調(diào)“做事”教育。由于受傳統(tǒng)“就業(yè)至上”價(jià)值觀念的影響，高職院校普遍存在忽視培養(yǎng)學(xué)生人文精神的狀況。高職表演藝術(shù)類課程過(guò)于強(qiáng)調(diào)專業(yè)學(xué)習(xí)，強(qiáng)調(diào)“做事”教育，強(qiáng)調(diào)學(xué)生對(duì)專業(yè)技能的掌握，忽視學(xué)生的“做人”教育，諸如精誠(chéng)合作、不怕困難、勇攀高峰的精神教育，以及與人共事的能力培養(yǎng);追求所學(xué)課程的完整性，忽視了課程之間的融會(huì)貫通，學(xué)生所學(xué)的知識(shí)往往是孤立的，不具備舉一反三，運(yùn)用所學(xué)知識(shí)解決具體問(wèn)題的能力，所以，高職教育所培養(yǎng)的學(xué)生普遍存在著技能單一及知識(shí)面狹窄的狀況，難以適應(yīng)未來(lái)社會(huì)發(fā)展需要。高職教育不僅是“做事”教育，更應(yīng)該是“做人”教育，表演藝術(shù)音樂(lè)專業(yè)也是如此，否則，學(xué)生就無(wú)法在競(jìng)爭(zhēng)的社會(huì)中立足。

3.未能體現(xiàn)高職特色。目前有不少高職表演藝術(shù)專業(yè)在培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)方法、課程設(shè)置、管理方式上較多地沿襲了本科教育或是中專教育的模式，沒(méi)有很好地理解并落實(shí)高職表演藝術(shù)音樂(lè)專業(yè)在藝術(shù)內(nèi)容與藝術(shù)實(shí)踐上對(duì)學(xué)生的要求，強(qiáng)調(diào)課程本位而忽視藝術(shù)能力，藝術(shù)素質(zhì)教育抓得不力，使高職表演藝術(shù)教育發(fā)展成了“本科壓縮型”或者“中專增補(bǔ)型”教育。

二、根據(jù)學(xué)生實(shí)際和社會(huì)需求，確立高職音樂(lè)專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)定位

1.確立崗位群及就業(yè)方向。隨著人民生活質(zhì)量不斷提高，對(duì)群眾性文化娛樂(lè)生活的要求也越來(lái)越高，因此，社會(huì)對(duì)具有一定音樂(lè)文藝專業(yè)知識(shí)的人才需求也越來(lái)越迫切。藝術(shù)培訓(xùn)學(xué)校、青少年宮、幼兒園、文藝團(tuán)體、街道社區(qū)文化站等校外教育單位及社會(huì)文化活動(dòng)陣地都需要具有一定的音樂(lè)專業(yè)知識(shí)和表演技能的技術(shù)型、操作型人才，而根據(jù)學(xué)生的實(shí)際水平和職業(yè)教育的特色，高職院校表演藝術(shù)音樂(lè)專業(yè)正適合于培養(yǎng)這種人才。所以，學(xué)生的實(shí)際和社會(huì)的需求決定了高職表演藝術(shù)音樂(lè)專業(yè)學(xué)生的崗位群和就業(yè)方向?yàn)?藝術(shù)培訓(xùn)學(xué)校、青少年宮、幼兒園、文藝團(tuán)體、街道社區(qū)文化站等校外教育單位及社會(huì)文化活動(dòng)陣地。

2.依據(jù)職業(yè)崗位群和就業(yè)方向，并結(jié)合高職院校的人才培養(yǎng)目標(biāo)，確立高職表演藝術(shù)音樂(lè)專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)。高職院校人才培養(yǎng)目標(biāo)主要有以下幾點(diǎn)要求:(1)具有應(yīng)用能力所必備的基礎(chǔ)理論知識(shí)和專業(yè)知識(shí);(2)有較強(qiáng)的綜合運(yùn)用各種知識(shí)和技能，解決實(shí)際問(wèn)題的能力;(3)有良好的職業(yè)道德、愛崗敬業(yè)、忠實(shí)肯干、與人合作的精神，安心在第一線工作;(4)有良好的心理素質(zhì)和健康的體魄。根據(jù)高職院校人才培養(yǎng)目標(biāo)的這些要求，并從高職表演藝術(shù)音樂(lè)專業(yè)學(xué)生職業(yè)崗位群與就業(yè)方向的實(shí)際出發(fā)，將高職院校表演藝術(shù)音樂(lè)專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)定位為:培養(yǎng)具有應(yīng)用能力所必備的音樂(lè)知識(shí)和表演技能，具有良好的心理素質(zhì)和健康體魄，能安心服務(wù)于第一線的技術(shù)型、操作型人才。

三、根據(jù)人才培養(yǎng)目標(biāo)和高職教育的特色，調(diào)整高職表演藝術(shù)音樂(lè)專業(yè)人才培養(yǎng)方式

1.科學(xué)制訂教學(xué)計(jì)劃，合理構(gòu)建學(xué)生知識(shí)、能力、素質(zhì)結(jié)構(gòu)。有了明確的就業(yè)方向和培養(yǎng)目標(biāo)，就可以此為依據(jù)制訂教學(xué)計(jì)劃。高職表演藝術(shù)音樂(lè)專業(yè)教學(xué)計(jì)劃不必以學(xué)科教育為中心，也不必追求學(xué)科體系的完整性，應(yīng)強(qiáng)調(diào)根據(jù)專業(yè)所對(duì)應(yīng)的職業(yè)崗位群所需要的職業(yè)能力來(lái)制訂教學(xué)計(jì)劃。高職表演藝術(shù)音樂(lè)專業(yè)所對(duì)應(yīng)的職業(yè)崗位群為藝術(shù)培訓(xùn)學(xué)校、青少年宮、幼兒園、文藝團(tuán)體、街道社區(qū)文化站等校外教育單位及社會(huì)文化活動(dòng)陣地，這些崗位需要會(huì)唱、會(huì)奏、會(huì)跳、會(huì)講、會(huì)教、會(huì)編、會(huì)組織策劃等具有綜合素質(zhì)能力的全能型人才，因此，在制訂教學(xué)計(jì)劃時(shí)要注重人才培養(yǎng)的實(shí)用性、技能性、科學(xué)性。也可讓用人單位、企業(yè)專家、行業(yè)專家直接參與制訂，這樣制訂的教學(xué)計(jì)劃才會(huì)更加貼近實(shí)際，更有利于合理構(gòu)建學(xué)生知識(shí)、能力、素質(zhì)結(jié)構(gòu)。

2.優(yōu)化教學(xué)方法，聘請(qǐng)有實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的教師承擔(dān)職業(yè)性課程教學(xué)。教學(xué)方法的優(yōu)劣，直接關(guān)系到教學(xué)和人才培養(yǎng)的成效。傳統(tǒng)的音樂(lè)教學(xué)是以教師為主體的，學(xué)生只是被動(dòng)的接受者，在某種程度上存在著教和學(xué)互相脫離的弊端。要改變這種情況，必須優(yōu)化教學(xué)方法，譬如鋼琴、聲樂(lè)、舞蹈三大技能課程可以用滲透教學(xué)法，讓學(xué)生做小老師親力親為。

就以鋼琴課為例，可以采用大課、中課、小課等各種授課形式，合理安排教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行教學(xué)。在大課上，講解有關(guān)鋼琴史、鋼琴演奏技巧的重點(diǎn)難點(diǎn)以及解決方法等，并讓學(xué)生參與分析、總結(jié)演奏技術(shù)難點(diǎn);也可由老師作現(xiàn)場(chǎng)示范、學(xué)生學(xué)做老師進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)試教，然后，教師和學(xué)生共同進(jìn)行點(diǎn)評(píng)，找出問(wèn)題所在，讓學(xué)生在校內(nèi)鋼琴課堂上就能親力親為，體驗(yàn)教學(xué)，為今后實(shí)際工作打下基礎(chǔ)。在中課上，可以根據(jù)學(xué)生程度分組進(jìn)行教學(xué)。從進(jìn)校就可以把學(xué)生的演奏水平按照級(jí)別進(jìn)行分組，可分成初級(jí)，初中級(jí)，中級(jí)，中高級(jí)，高級(jí)。根據(jù)每個(gè)級(jí)別進(jìn)行授課，這是中課，一般中課的人數(shù)在5~6人比較合適，中課尤其在每學(xué)年的第二學(xué)期的教學(xué)更為方便，可以在此學(xué)期安排進(jìn)行鋼琴考證，做到教學(xué)考證一體化。小課上，針對(duì)每個(gè)學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中所產(chǎn)生的問(wèn)題展開細(xì)化教學(xué)。尤其到大二后，選修鋼琴學(xué)生來(lái)說(shuō)比較合適。這三種授課方式也可靈活結(jié)合。

除了優(yōu)化教學(xué)方法外，還可廣開渠道，聘請(qǐng)有實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的教師來(lái)承擔(dān)職業(yè)性課程的教學(xué)。譬如藝術(shù)策劃與組織、群眾文化課程等可以從群藝館或文化館聘請(qǐng)專門從事藝術(shù)策劃、各種文藝演出的專業(yè)人士擔(dān)任教學(xué)。幼兒音樂(lè)教學(xué)、幼兒視唱教學(xué)、幼兒舞蹈教學(xué)等可以請(qǐng)具有藝術(shù)特長(zhǎng)的幼兒園老師擔(dān)任教學(xué)。像器樂(lè)選修課程既可以聘請(qǐng)相應(yīng)的有豐富教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的教師來(lái)?yè)?dān)任，也可把授課地點(diǎn)放到實(shí)踐基地進(jìn)行，可以充分利用實(shí)踐基地的教學(xué)條件進(jìn)行教學(xué)。

3.改革考核方式，多方結(jié)合全面促進(jìn)課程教學(xué)的成效。高職表演藝術(shù)音樂(lè)專業(yè)三大技能課程教學(xué)成效的考核一定要實(shí)行多方結(jié)合，即專家現(xiàn)場(chǎng)參與、教師評(píng)分、學(xué)生互評(píng)、學(xué)生自評(píng)、平時(shí)成績(jī)等幾方面相結(jié)合的方式。聘請(qǐng)專家現(xiàn)場(chǎng)參與學(xué)生技能考核，在考核結(jié)束后專家要給予評(píng)價(jià)，對(duì)總體教學(xué)水平或個(gè)別學(xué)生存在的問(wèn)題，及時(shí)給予指導(dǎo)和現(xiàn)場(chǎng)解決問(wèn)題。教師參與集體評(píng)分，并在現(xiàn)場(chǎng)給學(xué)生客觀科學(xué)的評(píng)價(jià)，包括在專業(yè)演唱演奏、技能掌握、學(xué)習(xí)方法、學(xué)習(xí)態(tài)度等方面的點(diǎn)評(píng)。學(xué)生自評(píng)主要讓學(xué)生總結(jié)自己的學(xué)習(xí)態(tài)度、方法、成果和橫向差距。學(xué)生互評(píng)主要是學(xué)生之間相互評(píng)分?？傊?，考核方式一定要多方面結(jié)合，這對(duì)促進(jìn)課程教學(xué)的成效是有明顯作用的。

四、重視人文藝術(shù)教育，提高高職表演藝術(shù)音樂(lè)專業(yè)學(xué)生的綜合素質(zhì)

個(gè)體的綜合素質(zhì)主要體現(xiàn)在思想品德素質(zhì)、智力素質(zhì)、心理素質(zhì)、角色素質(zhì)和健康素質(zhì)五個(gè)層面上。思想品德素質(zhì)體現(xiàn)道德觀念、道德情感、道德意識(shí)、道德規(guī)范、道德行為等一系列道德要素的有機(jī)結(jié)合;智力素質(zhì)反映專業(yè)知識(shí)、技術(shù)技能、分析和解決問(wèn)題的能力、知識(shí)面的廣博等情況;心理素質(zhì)主要指獨(dú)特的個(gè)性心理特征，如氣質(zhì)、性格、能力，以及個(gè)性傾向性，如需要、動(dòng)機(jī)、興趣、信念、世界觀等;角色素質(zhì)為角色規(guī)范、角色認(rèn)同、角色適應(yīng)、角色整合諸方面的素質(zhì);健康素質(zhì)則指體力、精力、耐力、毅力等生命指標(biāo)。這些素質(zhì)的培養(yǎng)都是我們應(yīng)該重視的，僅僅強(qiáng)調(diào)專業(yè)能力是沒(méi)有遠(yuǎn)見的功利行為，一定要貫徹提高學(xué)生綜合素質(zhì)的目標(biāo)，培養(yǎng)出社會(huì)需要的全面型藝術(shù)人才。

人文藝術(shù)教學(xué)對(duì)提高個(gè)體的綜合素質(zhì)起著潛移默化的作用。因此高職表演藝術(shù)音樂(lè)專業(yè)在培養(yǎng)人才上，除了教授知識(shí)和技能外，不能忽視人文藝術(shù)的教育。人文藝術(shù)教育的渠道是多種的。

1.開設(shè)人文藝術(shù)課程。如文化概論、中外音樂(lè)史、美學(xué)、藝術(shù)鑒賞等必修課或選修課，讓學(xué)生在課程教學(xué)中了解文化、了解歷史，學(xué)會(huì)審美和鑒賞。并借助各種教學(xué)手段將這些人文知識(shí)內(nèi)化為人文素養(yǎng)，這都有助于提高學(xué)生的思想品德素質(zhì)、智力素質(zhì)和心理素質(zhì)。

2.開展課外文化藝術(shù)活動(dòng)。在學(xué)校組織的各種藝術(shù)節(jié)和文化節(jié)上，學(xué)生有機(jī)會(huì)進(jìn)行直接的審美實(shí)踐和審美創(chuàng)造，展示自己雖不成熟卻充滿熱情的作品;體會(huì)運(yùn)用藝術(shù)形式進(jìn)行交流的感受，體驗(yàn)藝術(shù)創(chuàng)作的自豪感和成就感。開展文化藝術(shù)活動(dòng)，對(duì)于培養(yǎng)和提高學(xué)生的人文素質(zhì)具有其他形式難以替代的作用。尤其是對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生正確的審美理想、健康的審美情趣，提高對(duì)美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力有著重要作用。

3.在實(shí)踐活動(dòng)中培養(yǎng)學(xué)生的素質(zhì)。一是與實(shí)踐基地緊密合作，培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐能力，重視藝術(shù)才能的挖掘。實(shí)踐基地作為學(xué)生社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的基本單位，為學(xué)生提供了一個(gè)豐富多彩的社會(huì)實(shí)踐舞臺(tái)，這一舞臺(tái)在學(xué)校內(nèi)部是無(wú)法復(fù)制的，有其不可替代性。高職表演藝術(shù)音樂(lè)專業(yè)可以根據(jù)就業(yè)崗位及崗位職業(yè)能力需求，以鍛煉學(xué)生實(shí)踐能力為出發(fā)點(diǎn)，在社區(qū)、音樂(lè)培訓(xùn)學(xué)校、幼兒園等單位建立實(shí)踐基地。實(shí)踐基地的活動(dòng)應(yīng)有計(jì)劃地進(jìn)行，不能走過(guò)場(chǎng)，要真正起到培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐能力，挖掘藝術(shù)才能的作用。二是在競(jìng)賽和考級(jí)中使學(xué)生的藝術(shù)才能得到充分的鍛煉。專業(yè)競(jìng)賽也是實(shí)踐活動(dòng)的一個(gè)重要方面。通過(guò)專業(yè)競(jìng)賽，學(xué)生不但可以獲得比賽的經(jīng)驗(yàn)，還可以在比賽中獲取課堂上學(xué)不到的知識(shí)，使教學(xué)與比賽一體化，教學(xué)成效在比賽中得以體現(xiàn)，比賽更促進(jìn)教學(xué)。象作品排練、合唱指揮課程可以專門與比賽或演出內(nèi)容相結(jié)合，在制定教學(xué)大綱時(shí)就直接把教學(xué)內(nèi)容與競(jìng)賽演出體現(xiàn)出來(lái)。專業(yè)考級(jí)對(duì)學(xué)生素質(zhì)的提高也有不可忽視的作用。由于學(xué)生對(duì)待專業(yè)考級(jí)比較重視，所以，每一次考級(jí)都是對(duì)學(xué)生智力素質(zhì)、心理素質(zhì)、健康素質(zhì)的一次提升，根據(jù)每個(gè)學(xué)生程度合理安排教學(xué)內(nèi)容。

總之，隨著人們生活水平的不斷提高，對(duì)群眾文化活動(dòng)的要求也越來(lái)越高，因此社會(huì)對(duì)文化藝術(shù)人才的需求比以往更加迫切。所以，我們必須根據(jù)學(xué)生實(shí)際、社會(huì)需求、高職教育特色盡快培養(yǎng)出更多更好的音樂(lè)專業(yè)人才，投入到社會(huì)中去，既能當(dāng)輔導(dǎo)員又能當(dāng)演員，為日益豐富和提高群眾文化娛樂(lè)活動(dòng)的水平作出貢獻(xiàn)。

[參考文獻(xiàn)]

[1]郭聲健.藝術(shù)教育——基礎(chǔ)教育新概念(第1版)[M].北京:教育科學(xué)出版社，2001.