古希臘藝術的特點精選(九篇)

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第1篇：古希臘藝術的特點范文

關鍵詞:人體雕塑和諧比例

古希臘崇尚人體美,雕塑家用唯美的氣質刻畫健壯體魄和精神飽滿的人物形象,這些動態(tài)生動、技法成熟的人體雕塑對后世的影響深遠。

一、從政治經濟諸方面看人體雕塑藝術的起源

古希臘勢力集中在希臘半島和小亞細亞這兩個地區(qū),因與地中海相連,氣候溫和,全年幾乎都是有日照的晴天,所以古希臘人的著裝均較單薄,看他們的人體雕塑多是貼身的長袍或。另一方面,古希臘是奴隸制國家,奴隸數(shù)量的多少是社會財富的主要標志。當時奴隸的來源大部分來自于戰(zhàn)爭中的俘虜,戰(zhàn)敗者不但自己連同妻兒也都不被當作人,淪為"會說話的工具"。所以擁有強健的體魄是具有實際功能目的的。一個驍勇善戰(zhàn)的戰(zhàn)士靈活的軀體、發(fā)達的肌肉成為生存的必須,繼而成為美的標準。在這里是被世人稱贊的。運動會獲勝的運動員不但得到人們的歡呼及各種優(yōu)待,還會被以原型雕刻成塑像,所以我們看到很多的運動雕塑,像米隆的《擲鐵餅者》和波留克列特斯的《持矛的人》都是的運動員形象。人物面部形象也因受整個時代精神的需要而具有全民性的美學理想共性:挺拔而直的鼻梁,高而平的額頭,勻稱的面部及安靜矜持的表情。

二、在和諧理想旗幟下的人體雕塑

古希臘藝術的基本特點就是和諧與靜穆。在古希臘雕刻家的雕刀下,無論神還是人,便都具有了體魄勻稱,精神平和,外部與內在世界和諧而自然的特點。希臘人所以重視人體雕塑除了上面講的原因外,一個重要原因就是他們從人類外形上發(fā)現(xiàn)和寄寓了和諧的理想,可以說,和諧的理想正是隨著人體雕塑的發(fā)展而最終形成的。和諧意味著秩序、安寧、幸運;而不和諧就會帶給人類災禍、紊亂、動蕩、不幸。在奴隸社會,生產力低下,人類在多方面意識形態(tài)還處在蒙昧期,被未知的自然與社會中不和諧力量所支配,對和諧的渴望是內心強烈的訴求。

古希臘雕刻家在塑造優(yōu)美形象的時候是通過知識達到這一美的境界的,因為在各方面都完美無暇的人是不存在的,雕刻家通過觀察許許多多的模特,把不完美的部分略去,把每個人最美的部分集合起來,創(chuàng)造出一個完美理想的整體。超級秘書網

三、藝術的程式化——人體雕塑比例

程式化是一種藝術發(fā)展到成熟階段所出現(xiàn)的必然現(xiàn)象。根據(jù)美學思想,古希臘人發(fā)現(xiàn)了比例。比例是指事物整體與局部以及局部與局部之間的關系。古希臘藝術家反復實踐,精心探索這一關系。波留克列特斯在《法則》一書中認為人體的比例應是頭為身的七分之一,《持矛的人》是他按照法則創(chuàng)作的代表作品,并且雕塑家將運動重心也做了調整:重心放在右腿上,左腿稍與地面接觸,穩(wěn)定中帶有堅定。而留西坡斯的藝術實踐更為寬闊,他打破規(guī)范把軀體與頭的比例改為八比一,使得人體更加修長。他在重心處理上別具匠心,一只腳負荷身體重量,而把另一只腳處理成準備下一動作前一瞬間的樣子。代表作《拭污物的運動員》四肢修長勻稱,肌肉張弛有力,身體表現(xiàn)出高度的和諧統(tǒng)一。

古希臘是人類健康的童年。古希臘藝術,特別是人體雕塑藝術是歐洲及至整個世界的杰出典范,是當時藝術家對理想美不懈追求的抒情詩。古希臘人體雕塑有神話故事中的神祈也有現(xiàn)實情感的英雄、自由民。他們把人體看成活的有機統(tǒng)一體,運動狀態(tài)下,一部分肌肉發(fā)生變化必引發(fā)其他肌肉的變化。將人物重心從中心稍稍離開,人物的動向變的不再呆板?？傊?古希臘人體雕塑是西方文明的里程碑。

參考文獻:

1.閆國忠.古希臘羅馬美學[M].北京大學出版社.1983

第2篇：古希臘藝術的特點范文

一、古奧林匹亞的藝術

大量具有古希臘人文主義特點的藝術作品在古奧林匹亞遺址發(fā)現(xiàn)，例如：運動員的人體雕塑等。Sippos是古希臘最著名的雕塑家，他創(chuàng)作了1500件作品，其中大多數(shù)是運動員的塑像。希臘奧林匹亞博物館陳列著兩千多年前的古希臘奧林匹亞的繪畫、雕塑。這些作品表現(xiàn)了有關奧林匹克不同時期的藝術風格。例如，Entelidas創(chuàng)作的公元前628年男子摔跤和五項全能運動的勝利者的雕像，采用了古希臘體育代表風格站立式塑像。古希臘晚期塑像由青銅鑄造，晚期古希臘作品比早期的作品有著更好的動態(tài)感，晚期作品擺脫了古希臘在造型藝術中占統(tǒng)治地位的正面原則。

展示在希臘博物館的古希臘藝術作品，由于年久，顏色早已脫落，如果能夠復原這些塑像的顏色，它們的美麗是很難逾越的。這些在古奧林匹亞遺址，古希臘雕塑家的工作間仍然可以看到。古希臘時期，奧林匹亞是一個文化中心，奧林匹克運動會只是中心的一部分。在古希臘，藝術家把他們的作品放在奧林匹亞是一種榮譽。

二、藝術對顧拜旦的影響

現(xiàn)代奧運會的復興者顧拜旦是奧林匹克與藝術結緣的最積極和最堅定的倡者，他說：“應該將體育看做是藝術的創(chuàng)造者，體育生美，也塑造了運動員這個活生生的雕像”。他的這個觀念和主張不僅得到了人們廣泛的認可，而且被寫入《奧林匹克》。

古希臘藝術對顧拜旦的影響

在顧拜旦看來，邀請藝術加入現(xiàn)代奧林匹克運動的目的之一，便是為了重溫和再現(xiàn)古奧運會的情景，讓人們感受和體驗被人類遺忘的古希臘人所追求的高貴和壯觀之美。他說，“復原昔日古奧運會之美，不只是讓藝術家們聚集在一起，再加上古奧運會式的體育比賽，而是將兩者的內涵融合，從而提升體育的教育效果，人們在身臨其境時會感受到尊嚴和道德的力量，由此形成奧運會審美的特點和模式”。古代的作家和藝術家會聚在古代運動會的奧林匹亞，由此使奧林匹亞獲得了崇高的聲望。為了將藝術融入運動，顧拜旦于1906年5月23日在巴黎召開了“關于藝術，科學和體育的研討會”。用顧拜旦自己的話說，這次會議的目的就是考慮在多大程度上和什么形式的藝術和文學能夠參加到現(xiàn)代奧林匹克的慶祝活動中來，以藝術與體育運動結合，從而使肢體運動得到升華”。他說：“體育和藝術的聯(lián)合也應當體現(xiàn)在體育活動的表現(xiàn)形式上”，因此顧拜旦提出以體育為主題的建筑、雕塑、繪畫、音樂和文學創(chuàng)作也應納入在奧林匹克運動中。他邀請與會者觀摩了藝術類節(jié)目現(xiàn)場如：露天劇場、游泳池、看臺、賽馬場、游艇俱樂部、擊劍俱樂部，觀看了露天演出、韻律操、奧林匹克文學比賽、交響樂、露天合唱、繪畫、剪影、油畫展、雕塑等，還向專家介紹了看臺、圍墻、支柱、徽章、花環(huán)、帷幕、火炬材料等。顯然，顧拜旦的意圖是想將文化藝術引入體育，使肌肉和頭腦結合，這也是古代奧林匹亞的精神訴求所在。

現(xiàn)代藝術對顧拜旦的影響

第3篇：古希臘藝術的特點范文

關鍵詞：歷史；中西藝術史；美學

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）27-0038-01

自人類誕生以來，就產生了藝術，所以人類的歷史也是藝術的歷史。綜觀古今中外精彩紛呈的藝術史，我們得以領略各個不同地區(qū)、時期的藝術與文化，從而對世界歷史、藝術以及社會有更好的理解。

我認為，歷史不應僅是對過去的陳述和記錄，它應該復活，并且照亮未來。主要的歷史才能其實是想像力―不是幻想，而是一種制像的力量，一種重新創(chuàng)造原物，使別人似乎可以看見生活在過去的億萬人的面貌特征，聽見他們的聲音的力量。這樣，歷史就能夠變得鮮活。

藝術史也是美的歷史，藝術美是藝術作品中所體現(xiàn)的美，而藝術美是美的典型形態(tài)。中西方有不同的文化傳統(tǒng)，中西藝術也呈現(xiàn)出不同的精神氣質。

中國藝術具有含蓄內斂、淡雅樸素的美，注重“性靈”，重“意在象外”的妙趣。中國藝術所描繪的外部世界往往能委婉地表達內心世界，這在中國古典詩詞中也有體現(xiàn)，如“一切景語皆情語?！敝袊L畫在總體特征上傾向于意象的表現(xiàn)，其中心觀念是“氣韻”，“氣”是畫家與其內在修養(yǎng)、文化的統(tǒng)一體，“韻”指的是畫家在畫面上流露的某種韻味、情趣。中國畫還體現(xiàn)出獨特的“天人合一”的意境與哲理。

雖然“美學”學科來自西方，但中國的藝術思想和美學理念由來已久，老子、孔子、《易傳》、莊子的美學思想奠定了中國古典美學的發(fā)展方向。老子提出和闡發(fā)的一系列概念，如“道”、“象”、“有”、“氣”、“虛”、“無”、“實”、“味”、“妙”、“虛靜”、“玄鑒”、“自然”等，對于中國古典美學形成自己的體系和特點，產生了極為重大的影響。孔子則開創(chuàng)了儒家美學傳統(tǒng)，儒家美學的出發(fā)點和中心，是探討審美和藝術在社會生活中的作用。莊子繼承和發(fā)展了老子的道家美學傳統(tǒng)，他提出了一種超功利、超邏輯的“游”的境界，一種高度自由的精神境界，這是對美感特點的深刻認識。魏晉南北朝美學家提出了一大批美學范疇和美學命題，如“氣”、“妙”、“神”、“意象”、“風骨”、“隱秀”、“神思”、“得意忘象”、“聲無哀樂”、“傳神寫照”、“澄懷味象”、“氣韻生動”等等。這些范疇和命題都對后代有深遠的影響。在唐、五代和宋元時期，中國古典美學繼續(xù)得到發(fā)展，在儒家美學和道家美學這兩條線路之外，禪宗對中國古典美學也產生越來越大的影響。唐代思想家柳宗元曾提出一個“美不自美，因人而彰”的重要命題。唐代美學的另一個重要貢獻是形成了意境的理論。

在世界民族之林中，希臘民族并不是最古老的民族，然而它是歷史的寵兒，它在古代創(chuàng)造的燦爛文化成為西方文明的源頭。當我們欣賞希臘雕刻時，能強烈地感受到它具有有一種“高貴的單純”和“靜穆的偉大”，作品從整體到部分幾乎都是美的。古希臘文化對西方文化影響深遠。古希臘人自由奔放，富于想象力，充滿原始，崇尚智慧和力量的民族性格培育了古希臘人追求現(xiàn)世生命價值、注重個人地位和個人尊嚴的文化價值觀念。正是在這塊獨特的物質與精神文化的土壤上，古希臘民族度過了自己美麗而健康的童年，因而古希臘人被史學家們稱為“正常的兒童”；也正是在這塊土壤上，生長出了古希臘豐富多彩、雄大活潑的文學藝術，它記錄了古希臘民族那如夢年華的童話。

希臘藝術，在黑格爾心目中是真正意義上的藝術，是“絕對的藝術”他把整個希臘宗教和藝術概括為藝術宗教，認為希臘宗教是美的藝術，希臘藝術就是美的宗教。在這時己清除了藝術中直接的自然性和物質性，“精神就是藝術家”，思想與形象達到了統(tǒng)一。希臘美學思想發(fā)源于公元前6世紀，極盛于公元前5-前4世紀，即柏拉圖和亞里士多德的時代。它是和希臘社會經濟基礎與一般文化情況密切聯(lián)系著的。美學在西方一開始就是哲學的一個部門。希臘文藝到了公元前5世紀前后在雅典達到了它的黃金時代，但也就在這個時代，希臘文化由傳統(tǒng)思想統(tǒng)治轉變到自由批判，由文藝時代轉變到哲學時代。從此哲學就日漸占上風，一系列的卓越哲學家，如畢達哥拉斯，德謨克利特、赫拉克利特，柏拉圖、蘇格拉底和亞里士多德就陸續(xù)出現(xiàn)了。希臘美學思想發(fā)源于畢達哥拉斯學派，極盛于柏拉圖和亞里士多德。早期思想家們首先關心的是美的客觀現(xiàn)實基礎。

從根本上來說，中國美學與西方美學的差異是由各自的文化、社會背景，宗教，哲學以及民族性差異所導致的。雖然中西方的藝術觀念與美學思想有所不同，但藝術無國界，審美是互通的。中西方藝術史以自己的方式與風格向我們訴說著它們的故事與社會，思想與觀念，我們不僅從中獲得審美的愉悅，也可以復活一段段鮮活的歷史。

第4篇：古希臘藝術的特點范文

論文摘要：本文在探討希臘神話文學性特點的基礎上，分析了希臘神話對英美文學在各個方面所產生的巨大影響。

神話是關于神及神奇的故事，是遠古人類用不自覺的藝術方式對自然和社會所作的擬人化的敘述和想象，是對于事物的起源、遠古生物與神們的行為，以及他們和人類的關系的生動的敘述和記錄。希臘神話則是古希臘人最初的意識活動的成果，是古希臘人關于神的故事英雄傳說的總匯，它藝術地概括了他們自然和社會的認識，集中了他們的經驗和理想。作為西方文學源頭的希臘神話。表現(xiàn)出了難以估量的藝術性意義和深遠的影響，這種影響猶如一顆璀璨的明珠恒久地照耀在文學的星空。浸洗著一代又一代文人的心靈。

一、希臘神話的文學性特征

希臘神話作為一種初始性文學，有著獨具的藝術魅力，在藝術表現(xiàn)、故事情節(jié)和審美特征都具有后世文學所無法模仿的特征。正如馬克思所說：“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤?！ＥD藝術的前提是希臘神話。也就是已經通過人民的幻想用一種不自覺的藝術加工過的自然和社會形式本身。這就是希臘藝術的題材?！?/p>

1、獨具一格的藝術表現(xiàn)手法

在藝術表現(xiàn)的手法上，希臘神話聚集了很多的浪漫主義元素，比如在奧林帕斯神系中，這些神的形象個性鮮明，甚至具有與人一樣的愛、恨、情、愁的七情六欲。他們充滿著善良友好，也充滿著仇恨、容忍和斗爭，這些形象真實地再現(xiàn)了人間生活的共性。神話中所運用的夸張、想象、浪漫的藝術手法，將每個神都描繪成一個豐富而獨特的人的形象。宙斯是個殘暴和花心的形象：普羅米修斯是個反對專制、堅強不屈為人類謀幸福的勇士：赫拉外表端莊但是充滿嫉妒心；阿伽門農勇猛十足但是剛愎自用；雅典娜則是個美麗且有智慧的英雄美女。希臘神話中的神和其他比較發(fā)達的宗教中的神不同，他們和世俗生活很接近。希臘神話里的神很像氏族中的貴族，他們愛享樂，很任性，嫉妒心、虛榮心和復仇心都很強，好爭權奪利，甚至貪圖美色。

2、富于哲理的故事情節(jié)

在故事情節(jié)上。希臘神話既富于哲理又十分的唯美。這些故事包括了關于開天辟地、神的產生、神的譜系、人類的起源、天上的改朝換代和神的日?；顒由踔燎楦泻蛡惱砉适隆Ｓ械墓适鲁錆M了仇恨和暴力，有的故事充滿了正直和善良，有的故事則充滿了忍耐和退讓，這些故事情節(jié)生動鮮明，委婉曲折，具有很高的文學藝術水平。動人心弦的故事情節(jié)將眾神的巨大情感體驗轉變成栩栩如生的具體形象。

3、和諧統(tǒng)一的審美特征

在審美特征上，希臘人對美有著極大的熱情，以美為重的觀念深入人心。這種熱愛生活、追求藝術的美學觀在神話文學中表露無疑。可以說，希臘神話兼具精神與物質、人與自然、世俗與神圣、感性與理性、幻想與現(xiàn)實的統(tǒng)一所實現(xiàn)的和諧之美。希臘神話不僅向人們展示了眾神混亂、恐怖、兇暴、邪惡的一面，也展示了自然界莊嚴美妙的一面。在民主自由和激烈競爭的環(huán)境中希臘人不僅發(fā)現(xiàn)、孕育和創(chuàng)造了美，而且也創(chuàng)造了神。在希臘人的心目中最完美的人就是神。因此希臘人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性。希臘神話也因此而具備著獨具一格的中和之美，形成了獨特的審美境界，成為人類文化中最為值得珍視的遺產。

二、希臘神話對英美文學的影響

西方人“言必稱希臘”，西方文化的搖籃是希臘的文化，而希臘文化的搖籃就是希臘神話。在文學的歷史長河中。希臘神話絢麗古樸純美的藝術風格猶如一道亮麗的風景線。可以說，希臘神話是人類文學發(fā)展的源頭之一。尤其是歐洲文學發(fā)展的基礎，對英美文學的發(fā)展和進步產生過巨大的影響。 　1、為英美文學發(fā)展提供堅實的基礎

希臘神話是人類文學發(fā)展的源頭之一，也是歐洲文學的發(fā)展的根基之一，希臘神話中故事不斷出現(xiàn)在后來的荷馬史詩及古羅馬詩人維吉爾，古希臘三大悲劇作家埃斯庫羅斯、索?？死账埂W里庇得斯及戲劇作家阿里斯托芬、中世紀詩人但丁、近代的歐洲的大批著名作家的作品中；赫西奧德的《神譜》是以長詩的形式系統(tǒng)敘述希臘神話的最初嘗試；詩人品達羅斯等人和歷史學家希羅多德在他們的作品中也敘述了神話故事。亞歷山大里亞時代以后出現(xiàn)了一批編寫和敘述神話的作家，產生了研究民間創(chuàng)作的興趣。在馬克思、恩格斯等革命偉人的論著中也經?？吹较ＥD神話的影子。

2、為英美文學家提供獨特的思維方式

希臘神話所崇拜的、所贊美的，不是無所不能、嚴以律己的萬能者，而是各具個性的眾神，希臘神話創(chuàng)造出來的神或英雄形象常常包含著深刻的哲理，閃爍著思想的光輝。比如尤利烏斯?jié)撊胩芈逡淋姞I殺死色雷斯國王瑞索斯，他使阿喀琉斯與阿伽門農重新和好。尤其是后來獻計木馬，使希臘聯(lián)軍取得了特洛伊戰(zhàn)爭的勝利，在故事中，他的每一個重要行為中都包含著深刻的哲理。希臘神話這種注重個性的寫作手法深深的影響到英美文學的風格。歐洲文學中的熱愛現(xiàn)實生活，積極追求自然和人性美，以人為本，強調人的力量等思想，以及不斷進取的樂觀主義精神，推崇人的感性經驗和理性思維，注重個人情感的渲泄。都能在希臘神話中找到它們的源頭。

3、為英美文學作品提供豐富的故事來源

希臘神話中的人本精神，以動人的故事和深邃的思想內涵，謳歌愛情、稱頌善與惡的斗爭、贊美神奇美麗的大自然。頌揚英雄品質、刻畫個人的痛苦與斗爭，一直以來吸引了廣大讀者，發(fā)出驚人的力量，令人百讀不厭，成為英美文學藝術創(chuàng)作提供了豐富的材料源泉。甚至有很多英美文學家們都紛紛用神話故事為創(chuàng)作題材。

三、結語

希臘神話是希臘社會發(fā)展早期階段的產物，是因為當時社會歷史條件的限制而未能形成文字的一種口頭文學藝術。對于英美文學而言，自文藝復興以來，希臘神話受到英美文學家的普遍關注，作品中常常會出現(xiàn)希臘神話中的神、英雄和典故，不僅如此，希臘神話更影響甚至滌蕩了一些作家的心靈，激發(fā)了他們的靈感，培育了他們的自由意志和自我意識，從而在作品中得以更奔放的表達自己的情感和思想，以豐富的哲理和曲折的劇情在文學史上劃下了絢爛的符號。

作為英語專業(yè)的教學人員。筆者發(fā)現(xiàn)學生在欣賞英美文學作品時，往往會產生語言和文化障礙。而要真正理解和欣賞英美文學，就需要深刻地了解希臘神話。提高文化素養(yǎng)。因此，在英美文學的教學過程中，我們可以向學生介紹相關的希臘神話背景，從而幫助學生深刻理解英美語言的文化內涵，培養(yǎng)學生的學習興趣，提高他們的英語水平。

參考文獻

[1]鄭敬高，歐洲文化的奧秘[M].上海：上海人民出版社，2000。

[2]劉城淮，世界神話集[M].長沙：湖南大學出版社，1999。

第5篇：古希臘藝術的特點范文

    關鍵詞 先秦 古希臘 聲樂起源 審美

    聲樂是音樂藝術中一種重要的藝術形式,它包含“聲”和“樂”兩個部分的內容?！奥暋笔歉璩妮d體,是表達傳遞“樂”的前提和必須的手段?！皹贰苯o人們帶來的審美感受,很大程度上取決于“聲”的技巧、能力及發(fā)展水平。聲樂中的“聲”以人類自身特有的“樂器”——嗓音為發(fā)聲體,借助于語言的形式,以良好的氣息控制和豐滿而集中的共鳴為特點:“樂”則由音高、調性、節(jié)奏等諸音樂要素組成。在中國先秦和古希臘時期,“樂”還是“詩樂歌舞”等藝術形式的綜合性體現(xiàn)。因此,聲樂中的“聲”與“樂”并不是彼此分開的,“聲”是手段?！皹贰笔乔槭悄康摹Ｊ且鹑藗冏罱K審美體驗的最為重要的一部分。

    聲樂作為最具代表性的藝術樣式之一,同時也是人類文化的載體。古代東西方世界文化最為發(fā)達的地區(qū)——先秦時的中國與古希臘,在聲樂發(fā)展上有著許多相似之處。如兩國在聲樂的起源上,都與宗教或者人類早期的社會化活動密切相關,聲樂從最初的實用性逐步發(fā)展到具有了審美的功能:兩國早期聲樂表演的形式都是集詩歌、舞蹈、音樂于一身的綜合性藝術:聲樂審美中“和”與“和諧”是聲樂美的最終標準等等。

    一、聲樂的起源

    關于音樂的起源。在中國秦代呂不韋主持編纂的《呂氏春秋·大樂》篇中就有記載:“樂之由來者遠矣:生于度量,本與太一。太一出兩儀。兩儀出陰陽,陰陽變化,一上一下,合而成章”。并對“太一”做出了解釋:“道也者,視之不見、聽之不聞,不可為狀?！豢蔀樾?不可為名,強為之,為之太一?！薄洞髽贰分杏盟^的“道”來解釋“太一”,宇宙中一切事物的發(fā)生、運轉及其內在的規(guī)律,都必須符合天道,音樂的產生也不例外。這一看似肯定音樂的產生存在著客觀規(guī)律的判定,事實上體現(xiàn)了唯心主義的哲學觀。經漢代整理,總結了先秦的音樂思想而成的《樂記》一書中,開篇即提到:“凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也。感于物而動,故形于聲。聲相應,故聲變,變成方,為之音?！笔钦f人們內心情緒的變化是由外部事物所引起的,因有感于外部的事物,而發(fā)出聲響,音調隨著情緒的變化而變化,于是產生了音樂,音樂以歌聲的形式表達,形成了早期的聲樂。這種“物動心感說”體現(xiàn)了中國古代樸素的唯物論的哲學觀?！渡袝び輹に吹洹穭t從包括歌在內的詩、聲、律等在音樂中的相互作用以及天人合一的審美觀念,對音樂的起源進行了闡述:“詩言志,歌永言,聲依永,律和聲。八音克諧,無相奪倫,神人以和?！边@一闡述具有客觀唯心論的特點。

    在聲樂起源上,和中國先秦時期受唯心論影響相類似的是,古希臘神話認為歌唱起源于神。今天西方世界中的Music一詞,來源于古希臘,他是Muse(繆斯)的形容詞形式。繆斯在古希臘的神話中司職藝術,“開始時,只有三位,其中兩位體現(xiàn)所有藝術的共同特點:學習和技藝,第三位的名字是‘歌’”。由此看來,繆斯女神雖然承擔著掌管歌唱的職責,包含了音樂的含義,卻又并不僅指音樂,尤其是繆斯女神在后來的神話中發(fā)展了九個之多,統(tǒng)管藝術與科學,而他們中的任一個,都可以指繆斯女神。因此,繆斯女神事實上是包括歌唱在內的詩樂歌舞以及科學的綜合。除此以外,關于古希臘聲樂的起源,還有一種學說比較盛行。那就是“模仿說”。古希臘哲學家德謨克利特認為歌唱出于模仿,“人類從天鵝和黃鶯等唱歌的鳥學會了歌唱。”無獨有偶,古希臘另一位偉大的哲學家亞里士多德也認為“音樂直接模仿人的七情六欲,亦即靈魂所處的狀態(tài)一溫柔、憤怒、勇敢、克制及其對立面和其他特性,因此,人類聆聽模仿某種感情的音樂時,也充滿同樣的感情。”。亞里士多德的模仿論認為音樂起源于音樂自身以外的事物,可以說是一種形式——他律論音樂哲學觀的早期雛形,它為19世紀西方音樂美學中的“情感論”奠定了哲學基礎。

    和其他藝術樣式的起源一樣,遠古時期的聲樂和宗教的關系是密不可分的。無論是在古希臘還是在古代中國,在聲樂的起源上都深受宗教文化所影響。古希臘宗教是全民信奉的一種多神教,而古代中國的宗教是一種多元化的受巫術與圖騰崇拜影響的宗教。因此,就聲樂的表現(xiàn)內容和情感所指上。兩者是不同的。但就聲樂表現(xiàn)的形式來看,兩者之間存在著高度的相似之處,那就是古希臘和古代中國聲樂的產生與最初的發(fā)展,總是和詩歌、音樂、舞蹈融合于一體的。古希臘的神話傳說中,繆斯女神同時掌管著詩樂歌舞和科學?！靶问酵昝赖墓畔ＥD的音樂總是與歌詞或舞蹈。或與二者結合在一起的”。但是,在詩歌、音樂、舞蹈三者之間的關系上,古希臘與中國先秦之間是存有差別的。在上述綜合的藝術形式中,古希臘的聲樂較之中國先秦,地位更為重要。這一點通過希臘語中舞蹈“Choreia”一詞是由合唱“Choros”衍生而來的便可見一斑。在盛大的音樂比賽會上,在壯觀的酒神贊美歌(dithyramb)中,歌手或合唱隊隨著音調與詩節(jié)邊唱邊舞,歌為主,舞蹈輔之。而在古代中國,強調“詩言志,歌永言”,歌只是輔助的作用,舞起主導作用。舞可以在“歌”不能盡其意的情況下,“手之舞之,足之蹈之也”?！渡袝ひ骛ⅰ酚涊d虞舜時樂人夔所說:“戛擊鳴球、搏拊、琴、瑟、以詠?！?“予擊石拊石,百獸率舞”。中國周代的“六代樂舞”中樂舞《大武》則更是以舞蹈為主,在群舞、雙人舞和獨舞等舞蹈表演的間歇,歌唱穿插其中,共同表現(xiàn)武王伐紂的主題。

    古希臘和中國先秦的聲樂,從內容上看。盡管最初都帶有強烈的宗教色彩。具有唯心論的特點,或多或少的留有模仿說的痕跡等。但就表演形式來看,古代東西方聲樂中的“音樂”包含了“音”的形式,更注重“樂”的內容,是包含了詩歌、舞蹈、音樂與一體的藝術樣式的綜合,因此,從聲樂的起源和發(fā)生的意義上講?！皹繁倔w”的觀念是東西方聲樂中所共有的觀念。

    二、中國先秦時期與古希臘聲樂中的審美觀念

    隨著聲樂最初的起源,聲樂在作為實用性手段的同時,其審美特征日益凸顯。在中國先秦時期與古希臘聲樂的審美觀念中,“和”與“和諧”的概念是兩者所共有的,盡管彼此間存在著一定的差異。中國先秦聲樂的審美觀念中強調“天人合一”和人性的完善,即“德”的“和諧”觀,在強調形式美的同時,更加注重美的內容,并且保持著形式與內容的高度統(tǒng)一。 而古希臘“和諧”的審美觀念強調一切文化的神學性質,強調音樂的美是眾神的絕對美的體現(xiàn),和諧、整一與秩序是神的自身屬性的表現(xiàn)。古希臘強調音樂的美在于形式,而這種美的形式又總是和神結合在一起。因此,古希臘音樂上的審美常常從純形式因素上著眼,古希臘音樂中“和諧”的審美觀念就是構建在邏輯數(shù)理這個純形式的基礎之上的,它強調審美聽覺上的和諧與數(shù)量間的比例關系,這種“和諧”的審美觀念在后來又增加了斗爭的因素。

    中國先秦時期聲樂審美標準,可以通過季扎觀看周樂后的評論以及孔子的音樂美學思想中感受到一種近乎統(tǒng)一的一致性。

    公元前554年,吳公子季扎出使魯國時,被“請觀于周樂”?！蹲髠鳌は骞拍辍穼驹蕾p周樂后作出的評論進行了詳盡的記載。從史書記載的當時周樂的表演內容和表演形式來看,有歌唱也有舞蹈,內容和《詩經》大體相當。縱觀季扎對周樂的評論,無論在聲樂表現(xiàn)的風格特征,還是歌曲演唱的藝術形式。無論是對音樂表現(xiàn)的情感體驗,還是音樂中所體現(xiàn)出的藝術形態(tài),包括滲入其中的主體音樂藝術審美觀念,始終貫穿著“和”的音樂審美特征。在季扎看來“美”是“和”的第一層境界,“德”是“和”的最高標準。

    孔子聲樂審美中的“和”,體現(xiàn)的是其哲學思想中是否符合“中庸”的標準為前提的。他所要求的音樂,在表現(xiàn)情感時要有所節(jié)制,在內容和形式上必須高度統(tǒng)一,音樂的內在審美體驗與音樂本身所表現(xiàn)出來的藝術美感都保持在適度“中和”的狀態(tài)《論語·八佾》中還記錄了孔子對于樂舞《大武》的評價:“《武》為盡美矣。未盡善也”。說明孔子對于《大武》中以武力取天下的做法是持反對態(tài)度的,他所崇尚的是“仁”政,是“和”的思想。音樂的內容與形式只有符合這一審美尺度,才是“盡善盡美”的音樂,譬如孔子推崇的樂舞《大韶》。

    古希臘聲樂審美中的“和”(和諧),是畢達格拉斯學派提出的。畢達格拉斯學派從音程構成上發(fā)現(xiàn)音體質和量上的差別與音調高低之間的比例關系,就聽覺上的和諧和數(shù)量比例的關系,得出這樣一個命題:“音樂是對立因素的和諧的統(tǒng)一,把雜多導致統(tǒng)一,把不協(xié)調導致協(xié)調?！币虼?和諧的音樂來源于和諧的樂音運動與和諧的結構比例之中。畢達格拉斯把“數(shù)”當作音樂的本源,提出音樂的美與和諧只能從“數(shù)”的關系中尋找,把偏重于形式上的屬性進行了絕對化,和亞里士多德的模仿論不同,畢達格拉斯學派是形式——自律論音樂哲學的雛形和美學淵源。

    此外,我們從古希臘聲樂的特點及其表現(xiàn)形式上,也能感受到“和諧”的審美觀念貫穿其中的審美傾向?！霸缙诘南ＥD音樂非常簡單,伴唱總是同一聲部。沒有兩個獨立并行的旋律。希臘人根本不懂得復調音樂。但是,這種簡單性決不是一種原始主義的標志,他不是產生于無能。而是由某種理論即和諧的理論作為前提。”早期的古希臘聲樂是由說唱、吟唱等簡單的獨唱形式構成的,并常常伴有舞蹈。這種以說唱為特點的聲樂樣式本身就比較簡單,沒有復雜的節(jié)奏和寬廣的音區(qū),伴奏樂器如里拉琴、雙管笛或是類似豎琴的特里戈諾等只作簡單的同度或八度的伴奏。在古希臘悲劇的合唱中。要求聲部之間也應盡可能的簡單,與其說是合唱,不如說是齊唱。因為古希臘悲劇中的合唱既不是和聲式的,也不是對位式的,因此不存在多聲部的寫作,當時的音符的恰當名稱應該是“支聲”。在聲樂合唱中,唯有聲部之間如此的簡單,才能體現(xiàn)出古希臘時代的真正意義上的“和諧”之美。

    與畢達格拉斯學派強調音樂的和諧在于數(shù)的比例關系有所不同,古希臘另一位著名的哲學家赫拉克利特從音響的角度,從人耳所能感知的音樂運動的審美形態(tài)中,進一步地探尋音樂美的“和諧”的本質。赫拉克利特認為“互相排斥的東西結合在一起,不同的音調造成最美的和諧:一切都是從斗爭產生的?！焙绽死乩斫獾囊魳返摹昂椭C”之美產生于事物對立面之間的沖突,是一種對立統(tǒng)一之“和”。公元前5世紀之后的赫拉克利特生活的時代,一些史詩性質的聲樂伴奏樂器通常以里爾琴、基薩拉琴和阿夫洛斯管等為代表。里爾琴和基薩拉琴是源于希臘本土的樂器,音樂風格相對較溫和,符合早期的希臘音樂“和諧”的審美習慣。阿夫洛斯管則由小亞細亞傳入希臘,這個由單簧和雙簧構成的樂器,擁有一對聲音尖銳刺耳、穿透力極強的管子,用于特定的聲樂形式如酒神贊歌和狄俄尼索斯崇拜之中,包括后來希臘悲劇中的合唱也常常使用阿夫洛斯管進行伴奏。這種尖銳的聲響本身就是對于柔和的撥弦樂器發(fā)出的聲音的顛覆,而阿夫洛斯管在當時的器樂節(jié)和聲樂節(jié)中也常常與其他樂器同臺競技,這說明古希臘人曾經在早期的單一的音樂中所尋求的“和諧”已經不能滿足于后來的審美體驗了。原有的音樂“和諧”的審美觀念正在不斷的發(fā)生著變化。因此,當音樂必須表現(xiàn)出更多的動作展現(xiàn)和更復雜的情感內涵的時候,音樂中“和諧”的審美觀念不得不包含更多對立的因素。

第6篇：古希臘藝術的特點范文

早在公元前6000至5000年的時候，人們就已經知道怎么釀制葡萄酒了。上個世紀90年代，考古學家們在伊朗北部扎格羅斯山脈的一個石器時代晚期的村莊里，發(fā)掘出一個盛裝葡萄酒的波斯雙耳細頸酒罐。而在古埃及法老的墳墓中，人們甚至發(fā)現(xiàn)了生動再現(xiàn)當時埃及人采摘葡萄并將其搗碎發(fā)酵成酒的浮雕和壁畫。這是由于當時的古埃及人將葡萄酒與早期的生產之神、冥府之神俄塞里斯(Osiris，古埃及主神之一)聯(lián)系在一起，因傳說他是埃及的前任國王，并把農業(yè)知識和制酒技術帶給了他的人民。由此，承載葡萄酒文化的美術史也由此展開，這些在法老陵墓中的壁畫、浮雕則變成了美術史中最早呈現(xiàn)葡萄酒文化的藝術作品。

從葡萄酒劍酒神的崇拜

當栽培葡萄和釀制葡萄酒技術，從小亞細亞和埃及流傳到古希臘的克里特島后，葡萄酒便逐漸在古希臘及其各諸島上普及開來。此后，葡萄酒不但成為了他們璀璨文化的基石，同時還是日常生活中不可缺少的一部分。在希臘荷馬的史詩中就有許多關于葡萄酒的描述，如《伊利亞特》中常把葡萄酒描繪成黑色。荷馬還將自己對人生實質的理解也表現(xiàn)為一個布滿黑葡萄的葡萄園。古希臘人甚至還在他們的神話別設置了一位酒神――狄奧尼索斯(Dionysus)，他是葡萄酒與狂歡之神，也是古希臘的藝術之神。在公元前7世紀的時候，為表示對狄奧尼索斯的敬意，古希臘人還設立了“大酒神節(jié)”(Grear Dionysia)在每年的3月會舉行葡萄酒慶典以表現(xiàn)對神話中酒神的崇拜。人們在筵席上為祭祝酒神狄奧尼索斯所唱的即興歌，稱為“酒神贊歌”(Dithyramb)。與比較莊重的“太陽神贊歌”相比，它以即興抒情合唱詩為特點，并有蘆笛伴奏，朗然起舞的酒神贊歌受到普遍的歡迎。當時的希臘人幾乎都有飲用葡萄酒的習慣，早期他們還將釀制好的葡萄酒裝在葡萄形狀的瓦罐中，隨著時代藝術的發(fā)展，他們還將酒神狄奧尼索斯的神話以及他們生活中關于葡萄酒的情景，繪制在彩陶瓶罐、浮雕裝飾以及雕塑等各式各樣的藝術作品中。芝加哥美術館此次展覽中就有兩件公元前5世紀的古希臘紅繪式陶罐，個是描繪著一位身穿有褶披布、頭戴常春藤制成的花冠、手持樂器的狄奧尼索斯酒壇，另一個描繪的則是三位參加狄俄尼索斯酒神節(jié)狂歡的女人的酒罐。除了關于狄奧尼索斯的作品外，古希臘人在對其他神崇拜的藝術中也會出現(xiàn)有關葡萄的圖像。

繼承古希臘文化與藝術的羅馬，同樣保留了希臘人對于酒神的崇拜，但并沒有像希臘人那么瘋狂。在古羅馬的神話中葡萄酒神巴克科斯(Bacchus)，是羅馬象征葡萄與葡萄酒、荒與放蕩之神。而巴克科斯的神話在古典藝術中被廣泛描繪，在文藝復興時期及以后的藝術作品中也十分常見。他往往被表現(xiàn)為手拿段葡萄藤或常春藤、頭戴葡萄藤或常春藤編成花冠的男子；有時候手上還會拿著酒杯或酒神杖。這些東西同時也是他的男信徒森林之神薩梯(Satyr)和女信徒酒神祭司的象征物。在不朽之作，如提香的《酒神節(jié)》、委拉斯貴茲(Velasquez)畫的《巴克科斯的勝利》、卡拉瓦喬(Caravage)的《酒神》等常見此類表現(xiàn)。

宗教豐富其內涵

公元311年羅馬皇帝君士坦丁(Constantine)正式公開承認基督教，當時在彌撒典禮中需要用到葡萄酒，這樣就助長了羅馬葡萄樹的栽種。隨著羅馬帝國勢力的慢慢擴張，葡萄和葡萄酒又迅速傳遍法國東部、西班牙、英國南部、德國萊茵河流域和多瑙河東邊等地區(qū)。葡萄酒文化藝術的發(fā)展也由此得益于基督教會。葡萄、葡萄樹、葡萄酒等圖案的出現(xiàn)，再也不僅僅是象征酒神。在《馬可福音》中：耶穌拿起餅來，祝了福，就擘開遞給他們，說：“你們拿著吃，這是我的身體?！庇帜闷鸨瓉?，祝謝了，遞給他們，他們都喝了。耶穌說：“這是我立約的血，為多人流出來的。我實在告訴你們我不再喝這葡萄汁，直到我在神的國里喝新的那日子。”由此基督教把葡萄酒視為圣血。在基督教藝術中，葡萄是圣餐酒的象征，也就是基督血的象征，藝術作品中將葡萄畫成一串時尤其是這樣的形象暗示。而圣母懷中的基督圣嬰有時也握著葡萄。在《約翰福音》中，由于耶穌自己又說，“我是葡萄樹，你們是枝子，常在我里面的，我也常在他里面，這人就多結果子?！币虼?，葡萄樹也成為了基督教信仰的象征物，在宗教藝術和建筑物中，常會用葡萄樹的圖案來進行裝飾。它也出現(xiàn)在早期基督教的石棺、羅馬時期的墓室壁畫、拜占庭的鑲嵌畫以及中世紀的彩色玻璃畫和寶石飾物上。由于基督教賦予了葡萄、葡萄酒等豐富的宗教含義，因此在基督教的藝術中，特別是在基督教宗教儀式的圣器藝術中，更是少不了葡萄、葡萄樹、葡萄藤的形象。而盛裝象征圣血的圣餐杯則變成了歷代藝術大師嘔心瀝血創(chuàng)作的重要作品之一。除了圣餐杯以外，在世俗生活中，人們用以盛裝葡萄酒的器皿隨著時代藝術風格的變遷也演變出各種不一樣的藝術樣式。

世俗的演變

第7篇：古希臘藝術的特點范文

關鍵詞：古希臘；文化；藝術創(chuàng)作；星座神話；建筑；雕像；人文精神

希臘的地理位置十分特殊，它毗鄰愛琴海。在愛琴海上，大約有1000個島嶼星羅棋布，因此希臘的海灣、海島眾多，航海業(yè)較為發(fā)達，從而與其他地區(qū)，特別是與埃及和西亞各國有著廣泛的商業(yè)、文化聯(lián)系。大海是古希臘人與外界交往的主要通道，航海業(yè)的發(fā)展促進了希臘商業(yè)與文化的發(fā)達，希臘人與外界的交往日趨頻繁，這使希臘形成一個開放的社會。這樣的地理位置造就了古希臘人質樸、自由、開放的性格。當民主制度在希臘各邦相繼建立后，古希臘公民的個人作用和價值得到完美體現(xiàn)，使得人性得到高度尊重，自由成為了古希臘人的追求，這也導致人文主義在古希臘文明中有了生長的土壤。在這樣的背景下，古希臘人可以自由地進行思考，自由地發(fā)表自己的意見，自由地進行創(chuàng)作。于是，“世界上第一次有了思想自由”，這種思想自由使得古代希臘人的思想遠遠領先于當時其他民族的思想。另外，古代希臘人對神靈只有崇敬，沒有畏懼，不同于我們東方民族把神靈看作是高高在上的存在，在古希臘人的觀念里神就是在另一個世界與人類共存的存在，并非神圣而不可侵犯。他們自由的思想意識決定了他們認為自己生活在一個由熟悉的、可以理解的力量統(tǒng)治的世界里，從而感到安適自在，無憂無慮。因此古希臘文明中的人文精神并沒有被所扼殺，古希臘文化僅僅是單純地表現(xiàn)了古希臘人的世界觀，古希臘人的人文精神在他們的文化、藝術等社會生活中得到了充分展現(xiàn)。

我們知道，藝術是一種社會意識形態(tài)，是一種創(chuàng)造審美對象的精神生產。藝術創(chuàng)作是指藝術家在創(chuàng)作欲望的推動下，運用已掌握的藝術創(chuàng)作本領，以生活中得來的素材為材料，圍繞一定的主題傾向，進行藝術思維，從而在頭腦中形成比較完整的藝術意象，并能運用藝術語言和各種表現(xiàn)技巧，把它化為供人欣賞的藝術形象。簡言之，即藝術作品的全部創(chuàng)作活動，一般可分為藝術體驗、藝術構思、意向物化三個重要階段。藝術來源于生活而高于生活，因此，不論是何種藝術創(chuàng)作，都會或多或少地受到當時當?shù)氐拇蟓h(huán)境影響，藝術創(chuàng)作就是藝術家精神的體現(xiàn)。而古希臘藝術正是古希臘文化的代表之一，古希臘藝術也可稱之為珍貴的文化遺產，古希臘藝術家在進行藝術創(chuàng)作時受到了當時社會背景的影響，他們的藝術品也都以不同形式體現(xiàn)著人文精神。接下來，筆者將以古希臘的星座神話（非物質文化遺產）和古希臘的建筑、雕像（物質文化遺產）為例，試加以分析。

一、古代希臘的星座神話

古希臘神話在希臘原始初民長期口口相傳的基礎上形成基本規(guī)模，后來發(fā)展成的一種文本藝術，而古希臘神話中人們熟知的便是星座神話。在這些星座神話中，所有星座的由來都被賦予了濃厚的人文色彩，其中的角色有著鮮明的性格，其中的故事情節(jié)都如同人類一樣也充滿了矛盾和沖突，無論是神祗、人類還是鬼怪，都是根據(jù)人的生活習性和性情為模版塑造出來的。比如水瓶座的故事是說在特洛伊城里，住著一位長相俊美的王子。他的俊美容貌，連城中美女都自嘆不如。有一天，神界將舉辦宴會，可是替宙斯倒酒的女孩受傷了，所以沒有人能夠代替做這項工作。于是宙斯非?？鄲溃恢涝撊绾问呛?。眾神看宙斯這樣煩惱，很想幫忙找人頂替，可是介紹來的女孩子，卻并不能讓宙斯?jié)M意。一天，阿波羅神來到特洛伊城，看到了俊美的王子正在和宮女玩耍。他心想，人間竟然有如此俊美的王子，于是阿波羅回到神界，將他在特洛伊城所見所聞報告給宙斯。宙斯聽后覺得非常驚奇，很想親眼目睹特洛伊王子的面貌。而當宙斯看過特洛伊王子之后，每天就朝思暮想，于是宙斯產生了一種邪惡的想法。宙斯又來到特洛伊城，等特洛伊王子單獨行動時，宙斯變成一只大老鷹，趁王子不注意，一把抓住王子回到神界。特洛伊王子來到神界，宙斯要他代替受傷的女孩為自己倒酒，王子無可奈何，只好待在神界。然而，王子非常想念家鄉(xiāng)、家人，同時特洛伊國王也非常思念王子，不知他到哪兒去了。宙斯覺得漸愧，不忍王子一天天消瘦，于是托夢給國王，告訴他王子在神界中的情形。為了安慰國王，他還送給國王幾匹神馬以為慰勞。而宙斯也讓王子回到特洛伊城看國王，然后再回到神界替宙斯做倒酒的工作，特洛伊王子從此在天上變成水瓶，負責給宙斯倒酒。由希臘神話可以看出，希臘文化主要是以人為核心的世俗化的文化，突出顯示了人的重要地位。這明顯與我們東方的神話人物形象有很大的不同，東方的神話人物形象往往有著禁欲、無情的色彩，且總是被各種禮儀、規(guī)定所束縛。古希臘神話故事中藝術形象的人格化，表明了古代希臘人情感豐富，反對禁欲主義，這些形象并非完美，他們無不有著自己的七情六欲、喜怒哀樂。這就是古希臘對“人”、對“人性”的尊重與熱愛，因此從希臘神話中，我們能非常明顯地看到早期的人文精神。

二、古代希臘的建筑

古希臘的建筑以神廟為主，神廟都用神的名字命名，內部放置神像，外部排列著柱子形成的外廓，為集會的場所。古希臘人特別強調柱子變化，從不拘泥于一種形式，甚至把人像變體為柱子形式。前文已經說過，古希臘的“神”的本質便是“人”，因此以神的名字命名、放置神像等無不體現(xiàn)著古希臘人對人文精神的追崇和重視，而“自由”又是人文精神的重要內涵，把人像變體為柱子形式這難道不正體現(xiàn)著“自由”和“人”嗎？以伊瑞克提翁神廟南端6根大理石雕刻而成的少女像柱為例。當年，建筑師們在建伊瑞克提翁神廟時，出現(xiàn)了一個難題。他們在設計這座神廟的藍圖時，就計劃把單調的圓柱改為少女形象的雕塑，但是少女的脖子纖細，無法承受神廟的重量，為了頂起沉重的石頂，頸部必須設計得足夠粗，但是這將影響其美觀。聰明而嚴謹?shù)慕ㄖ熃涍^苦思冥想，終于想到了一個巧妙的主意，那就是給每位少女頸后保留了一縷濃厚的秀發(fā)，再在頭頂加上花籃，這便成功地解決了建筑美學上的難題。這不僅體現(xiàn)了古代希臘人以人文本這一核心人文精神，更體現(xiàn)了他們的人文美學理念。

三、古代希臘的雕像

丹納在他的《藝術哲學》之《希臘的雕塑》中說:“希臘人表現(xiàn)人體還有一種更全民性的藝術，更適合風俗習慣和民族精神的藝術，或許也是更完美的藝術，就是雕塑[8]?！薄跋ＥD人竭力以美麗的人體為模范，結果竟奉為偶像：在地上頌之為英雄，在天上敬之如神明?！边@種對人體崇拜的神話精神，后來轉換成了一種人本意識，以及由此而來的生命認知和生活態(tài)度。雕塑屬于古希臘藝術的一種，同時也是古希臘文化的重要組成部分，古代希臘藝術成就最大的就是雕塑，從其藝術形式可以看出古希臘人所具有的人文精神。古希臘雕塑主要以描繪人體之美為主，因此大多數(shù)雕塑經常會以或半的藝術形式出現(xiàn)在我們眼前。就算穿著衣服，也不會是穿很多，也是為了以非常寫實的藝術手法表現(xiàn)人體的線條、力量之美。當然，這樣的穿著也與古希臘的氣候有關。例如維納斯雕像、阿芙洛狄忒雕像、阿瑞斯雕像、阿波羅雕像、手持鐵餅的競技者、坐式婦女雕像、勝利女神尼克雕像等。

不難發(fā)現(xiàn)，古希臘雕塑也經常會以“神”為題材，這也正印證了前文所言。以上述所提雕像為例，維納斯雕像、阿芙洛狄忒雕像是半裸的女性雕像，阿瑞斯雕像、阿波羅雕像、手持鐵餅的競技者是的男性雕像，坐式婦女雕像、勝利女神尼克雕像是穿著完整的典型希臘服飾的雕像。的男性雕像主要是彰顯肌肉和力量之美，半裸的女性雕像主要是表現(xiàn)女性軀體的線條美以及柔美的特點，而穿著完整的典型希臘服飾的雕像除了體現(xiàn)人體的多種美感，還傳遞著關于古希臘服飾的信息。穿著完整的典型希臘服飾的雕像雖不像半裸或的雕像直觀傳遞著肉體之美，卻以一種反襯的手法間接地表現(xiàn)著既直接又朦朧的人體之美，這皆是得益于古希臘能工巧匠之手，更進一步地說便是得益于古希臘濃厚的人文精神的支撐與推動。古代希臘藝術認為“健全的精神必然寓于健全的身體”。在這種思想的指導下，他們創(chuàng)造出的藝術作品，發(fā)現(xiàn)了人體之美，并特別注重對人的個性和心理活動的描繪。從上述的論述中可以看出，古代希臘藝術創(chuàng)作形式的不拘一格，強調形式上的變化。開放的思想、積極活波的藝術風格，豐富多彩的內容，都透露著他們原始、世俗的人文主義精神。古希臘對人體的崇拜造就了古希臘輝煌的雕像藝術，對人體的崇拜也正是古希臘人崇尚人文精神的體現(xiàn)。

四、結語

古希臘的人文精神使古希臘人擁有了豐富的想象力和開放活躍的思維，同時告訴人們，人的行為和思想都是無比自由的，宗教以及他們所信仰的神不能掌控他們的思想，也不能決定他們的命運。意大利思想家維柯曾說：“不是神創(chuàng)造了人，而是人以自己為模式創(chuàng)造了神?！鄙裰皇敲阑说娜?，而古希臘的星座神話和建筑、雕像又往往與神有關，由此，我們可以看出其蘊含在其中的人文精神。綜上所述，古希臘人之所以會具備近現(xiàn)代社會才興起的人文主義精神，與其特有的地理、歷史、人文環(huán)境所造成的審美觀、價值觀是密不可分的，而這種令人神往的人文主義精神正是由各種不同形式的藝術文化恰到好處地呈示出來。

參考文獻：

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第8篇：古希臘藝術的特點范文

關鍵詞：中西比較;雕塑藝術;秦漢;希臘羅馬

中圖分類號：J309.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）27-0058-02

東方文明與西方文明是人類眾多文明中兩大最鮮明的文明，他們相互沖突又相互吸引，清代松年在《頤園論畫》中指出了中國畫與西洋畫在風格上的主要區(qū)別：“西洋畫工細求酷肖，賦色真與天生無異……中國作畫，專講筆墨鉤勒，全體以氣運成，形態(tài)既肖，神自滿足?！辈粌H繪畫如此，中西方建筑、雕塑等也存在著明顯的差異。中國和西方都曾創(chuàng)造出了燦爛的雕塑藝術，但由于社會歷史條件、文化傳統(tǒng)和民族審美心理的不同，中西雕塑在美學觀念、造型方式以及藝術效果上都有很大的不同。

從秦始皇滅六國到曹丕代漢這四百四十年是中國歷史上政治、經濟、文化藝術空前發(fā)展和繁榮的時期。在雕塑領域，舉世聞名的秦陵兵馬俑給中國封建社會的造型藝術作了一個輝煌的開場白。繼而起之的漢代雕塑，不論是陵墓石雕還是漢代畫像石，都表現(xiàn)了新興的封建地主階級征服自然、治國安邦的宏大氣魄和蓬勃的生命力。我國的秦漢時期，對應于西方，正是古希臘和羅馬的黃金時期。這是西方歷史上一個蒸蒸日上的時代，在藝術領域也達到了巔峰。有很多雕塑作品，如《雅典娜雕像》、《米洛斯的阿芙羅底德》、《擲鐵餅者》等，都是藝術殿堂中不朽的經典。秦漢和希臘羅馬雕塑作為人類歷史上杰出的文明創(chuàng)造，都具有極高的學術價值，但兩者在藝術表現(xiàn)效果、具體形體的處理方法、再現(xiàn)手法上卻不盡相同，顯現(xiàn)了東西方美術各自所獨具的魅力。

一、秦漢時期中西方雕塑藝術概述

秦漢時期是中國封建社會上升期，雕塑在建筑裝飾、陵墓裝飾中發(fā)展，形成雕塑史上的第一個高峰。秦漢建筑裝飾表現(xiàn)在宮室、苑囿、亭閣樓榭和陵墓神道建筑上。秦代修過的阿房宮和咸陽宮，雖毀于戰(zhàn)火，但從史書記載中還可想象其光輝。陵墓的大型石雕群，如漢代霍去病墓的大型石雕中有一件《馬踏匈奴》，以一匹戰(zhàn)馬踏倒匈奴的造型象征性的表現(xiàn)霍去病征服匈奴的豐功偉績。陵墓中還有大量的“明器”，即隨葬的生活物品和裝飾品。這些器物造型趨向精巧、美觀、裝飾性強于實用性，如西漢中山靖王劉勝妻墓出土的《長信宮燈》，是一件銅鑄的宮女掌燈圓雕，裝飾意義與實用意義完美的融為一體。最為壯觀的是被稱為世界“第八奇觀”的秦陵兵馬俑。陵坑中整齊排列的兵將俑、馬俑、兵器等約八千件左右，氣勢恢宏，造型壯觀，集中體現(xiàn)了秦始皇的雄才大略、赫赫戰(zhàn)功和那個時代的高大、雄健的風尚。從總體看，秦漢雕塑的風格特點是渾厚雄健，樸實厚重，龐大強壯，氣魄宏大，體現(xiàn)出封建社會的上升期的積極向上、朝氣蓬勃的精神風貌，具有崇高的力和數(shù)的巨大、超長的審美特征。

英國藝術史學家岡布里奇說過：“希臘諸大師曾受到埃及人的影響，而我們全都是希臘人的學生，因此，埃及美術對我們便具有十分重大的意義了”。西方原始美術的輝煌與古埃及的美術創(chuàng)造之間有必然的聯(lián)系，這也是黑格爾稱前者為“藝術前的藝術”之原因所在。古埃及是典型的東方奴隸制國家，埃及人迷信人的靈魂永生，圍繞著“為死亡而藝術”這個前提，埃及人將對自然的敏銳觀察與幾何形的規(guī)則相結合，構建一種三千余年缺少變化的雕塑樣式，即所謂的“正面律”。這種樣式一方面保證了國王法老形象的神圣感，同時又以其莊嚴的風格和整體的勻稱給人以深刻而持久的印象。盡管在諸如《村長像》《書吏像》等世俗人物的塑造上稍有突破，但那種“使人得永生”的固定法則仍未動搖。該法則經過克里特――邁錫尼文化的過濾傳到希臘本土，遂由以知識為基礎轉為強調觀察現(xiàn)實的能動性。

古希臘人借助奴隸主的民主制、海上貿易、體育運動和豐富的神話等諸多有利因素，對人體的塑造展開了一種開放式的試驗與探索，以致“無論是就姿勢還是就表情來說，希臘藝術杰作的一般優(yōu)點在于高貴的單純和靜穆的偉大”（溫克爾曼語）。希臘雕像以靈肉和諧的、既有健美體魄又有高尚心靈的理想化傾向為主題，最終發(fā)現(xiàn)"以對立方式保持軀體平衡"的原則，并將此原則充分運用到米隆的《擲鐵餅者》，波利克里托斯的《持矛者》等雕像上。尤其是希臘化時期的《米洛斯的阿芙羅底德》幾乎集中了古希臘歷史發(fā)展的所有藝術特征。她的身軀所呈現(xiàn)的簡練、概括的曲線，代表了5世紀藝術那種神性莊嚴的時代特征;面部表情和身體的姿勢，使人感覺到4世紀藝術中自由和諧的社會氣息;肌膚、衣褶的處理上又可領略到希臘化時期的自然、人間的痕跡。所以“把她雕成是有正當理由的：因為她所要表現(xiàn)的主要是由精神加以節(jié)制和提高的感性美及其勝利，一般是秀雅，溫柔和愛的魔力”。

古埃及人將人視為神靈，在追求“永恒”之中始終遵循著千古不變的單一形式，即“埃及樣式”;古希臘則信奉“神人同形同性論”，在追求“完美”的前提下強調了理想化乃至類型化傾向。

進入古羅馬時期，由于以農業(yè)為主的生產方式，培養(yǎng)了羅馬人冷靜思考和求實的精神，因而形成了羅馬人的實用性、寫實性和紀念性的藝術觀。從《奧古斯都》到《阿格利帕》，從《貴婦人像》到《卡拉卡拉像》，無不滲透著一種蓬勃的生氣和寫實的作風。

二、秦漢時期中西雕塑藝術的差異

（一）內容和主題上的差異

秦漢時期，中國的雕塑在內容和主題上以人物為主，兼有動物和事物的雕塑。舉兩個例子，秦始皇兵馬俑是以人物為主的軍

陣，中間夾雜著戰(zhàn)車和馬匹。漢文帝的陽陵中也出土了大量的人俑，如軍人俑、文官俑和儀仗隊俑等;另外，動物俑和事物雕塑也占有相當?shù)谋壤?，如豬、狗、羊、房屋等等。而古希臘羅馬的雕塑在內容上同中國有明顯的區(qū)別。古希臘羅馬的雕塑幾乎全部以人物為主，而且這些人物不像中國雕塑中的人物，他們全是神話人物和英雄人物，如美神阿芙羅底德、智慧女神雅典娜、亞歷山大大帝、羅馬皇帝屋大維等等。更有甚者，在古希臘羅馬的雕塑中“一些抽象的思想--成了藝術的主題。”這就是說這些人物雕塑不僅僅表現(xiàn)著人物本身，而是在人物雕塑的背后隱藏著諸如勝利、和平、瘋狂等一些抽象的觀念。比如說阿帕農神廟中的雅典娜雕像就是勝利的象征。這在中國的雕塑中是沒有的，中國的雕塑都是表現(xiàn)著活生生的、實實在在、普普通通的人物。

（二）風格上的差異

在雕塑的風格方面，秦漢時期中西雕塑也存在著很大差異。總體說來，中國雕塑的風格是樸實、莊重的;而西方雕塑的風格是奔放和外向的。比如：秦始皇兵馬俑，從將軍俑到士兵俑，臉上的神色都是深沉而樸實的，具有典型的古代中國人的氣概。"漢俑也基本如此。但是古希臘羅馬的雕像卻不是如此。比如：在著名雕塑《拉奧孔》中，三個人物赤身被兩條巨蟒纏住，臉上的神情恐懼得十分夸張，這是作者有意為之。又如卡普亞的阿芙羅底得，作者故意把她塑造成半裸的形態(tài)，以展示美神完美的體形。而且這些元素在古希臘羅馬的大部分作品中都能看到。但是，這些外向、夸張的因子不存在于中國的雕塑中。

（三）使用材料上的差異

在雕塑使用的材料上，中西也不盡相同。中國主要用陶塑、木刻或者鐵、銅鑄。長沙馬王堆漢墓、漢文帝、景帝等的墓葬中都出土了大批的陶人和木偶人。用金屬鑄造的雕塑以銅鐵為主，如長信宮銅人、馬踏飛燕等雕塑都是以銅為原料。但是少量的也用鐵，畢竟鐵是一種重要的軍事物資。賈誼這樣描述道：“（秦始皇）收天下之兵聚之咸陽，銷鋒鏑，鑄以為金人十二”。相比之下，西方由于工業(yè)文明的發(fā)展二較早的擺脫了人對自然的依附性，在雕塑材料的選擇上也較早形成了以石雕為主流的雕塑藝術史。古希臘羅馬的雕塑主要以大理石為原料，兼有少量的銅質雕塑。

三、秦漢時期中西雕塑藝術差異形成的原因

（一）中西審美觀的不同是秦漢時期中西雕塑藝術差異形成的直接原因

中國的審美觀強調的是一種集體之美。不論秦始皇兵馬俑還是漢俑，展現(xiàn)的都是強大陣列的威嚴、莊重之美。這種美是在眾多的人俑的排列、組合、相互聯(lián)系當中顯現(xiàn)出來的。而古希臘羅馬的雕塑強調的是個人所展示出來的美。例如創(chuàng)作于前19年的羅馬皇帝奧古斯都的雕像：目光炯炯，好像看到了光明的前景;右手舉起，仿佛指揮著自己的軍隊;左手持矛，似乎時刻準備著武力征服;勝利之神在他腳下，給予他無盡的力量。即使是群體像，希臘和羅馬人也不希望在整體中展現(xiàn)美。再如帕加馬祭壇上表現(xiàn)宙斯和雅典娜與舉人戰(zhàn)斗的浮雕，一共有幾十個人物，但作者主要想表現(xiàn)的是宙斯和雅典娜，所以刻意地表現(xiàn)這兩個主人公，使之在整個浮雕中占支配地位。這種情況在秦始皇兵馬俑和漢俑中是找不到的。

另外，西方的審美觀強調直白、明晰、奔放;而中國則強調委婉、內斂、保守。比如在西方的雕塑中，男子和女子多為半裸或的姿態(tài)，給人一種強大的視覺沖擊力。這是因為希臘羅馬人欣賞人類魁梧、圓潤的體格希臘大師們則把這種不松弛沒有多余脂肪的造型賦予他們的雕像。但是，這在中國的雕塑中是絕對找不到的。這并不是說明中國的雕塑家不重視人體之美，只是表現(xiàn)的方式有不同。例如秦始皇兵馬俑的士兵在盔甲覆蓋之下的肌肉非常飽滿，使人聯(lián)想到他們孔武有力的體格。但是和西方直觀就可以感覺的效果不同，中國的雕塑家希望間接、婉轉地去表達這種美，希望觀眾去聯(lián)想、去感受。

（二）中西文化的差異是秦漢時期中西雕塑藝術差異形成的深層原因

從社會歷史背景看，中國的社會基本上是一個宗法式的農業(yè)社會，小農經濟與君主的家長式統(tǒng)治，決定了以倫理學為基礎的中國文化觀念，其核心是“國之本在家，以孝治天下”。這種血緣倫理學的宗法思想，是原始社會祖先崇拜的遺續(xù)，它直接培養(yǎng)了中國人以自我為中心，求靜不求動的封閉式的生活方式。與此緊密相關的是“多埋珍寶，偶人馬車，造起大冢，廬舍祠堂”的厚葬習俗，秦陵兵馬俑、霍去病墓石雕、嘉祥武士祠畫像石等等，都可以視為這種“家文化”的象征。

對比之下，西方的社會基本上是一個宗教性的商業(yè)社會，城市化的生產方式培養(yǎng)了西方人的外向型和冒險的性格。在經常與神的觀念相結合的同時，不斷追求現(xiàn)實生活以外的彼岸世界所具有的新的趣味和新的刺激，這種開放式的觀念決定了藝術創(chuàng)作的求新思變和公眾性質。每一個時代的雕塑家集合沒有固定的模式，如古希臘人奉行的“神人同形同性”論，所雕塑的人體盡管也是一些偶像，但不同的雕塑家手下就有不同的阿波羅和阿芙羅底得的造型。

四、結語

綜上所述，秦漢時期的中西雕塑雖然有明顯的風格特征之別，但無優(yōu)劣高低之分。西方需要東方，東方也需要西方，“各國之間的友誼，正像夫妻之間的情誼一樣，要求每一方以其表現(xiàn)得最充分的個人特點做出貢獻，而不是把自己消失在相似之中”。這是現(xiàn)當代西方藝術的文化選擇，也是中國藝術的文化選擇。

參考文獻：

[1]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，1985.

[2]岡布里奇.藝術的歷程[M].西安：陜西人民出版社，1987.

[3]黑格爾.美學（第三卷上冊）[M].北京：北京商務印書館，1984.

[4]蘇珊?伍德福特.劍橋藝術史[M].北京：中國青年出版社，1994.

[5]田自秉.中國工藝美術史[M].上海：東方出版中心，1985.

[6]司馬遷（西漢）.史記?陳涉世家[M].北京：中華書局，1959.

第9篇：古希臘藝術的特點范文

丹納（1828-1893），法國著名的史學家和批評家。他的《藝術哲學》這部著作較為全面地論述藝術創(chuàng)作的根源。“在他看來，物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素?！盵1]

丹納一開始就說：“作品的產生取決于時代精神和周圍的風俗?！盵2] 換句話說，時代精神與風俗習慣決定了藝術品的種類。時代精神與風俗習慣就是作者所言的環(huán)境。丹納認為，環(huán)境只接受同它一致的品種而淘汰其余的品種，所以藝術家必須適應社會文化環(huán)境，才不會被社會淘汰。

社會文化環(huán)境不是一成不變的，不同的時代有著不同的社會文化環(huán)境，不同的時代產生不同的藝術品種。例如，希臘雕像產生于熱愛運動、崇尚藝術的古希臘時代；哥特式建筑產生于封建與基督教的中古時代；意大利美術產生于17世紀的文藝復興時期。

不同的時代精神可以映射出不同的社會文化環(huán)境，不同的風俗習慣可以映射出不同的種族特征。種族是一個種族區(qū)別于其他種族而具有的獨特的特征。作者將種族比喻為藝術創(chuàng)作根源中的原始花崗石，它不會隨著時代環(huán)境的發(fā)展變化而改變，它是一個民族的永久的本能，它與民族的壽命一樣長久，一樣牢固。

二、種族、環(huán)境、時代與民族性格的關系

民族性格是一個民族表現(xiàn)在行為舉止、思維方式及精神氣質上的心理特點的總和。[3]由于地理環(huán)境和社會政治、經濟、歷史、文化的作用，不同的民族擁有不同的性格。

在古希臘時代，全身是希臘人特有的習慣，衣著只是附屬品，不拘束身體；房屋室內配備簡單，即使是他們喜歡的露天生活中的廣場和練身場也一樣簡單樸素；在古希臘城邦，公民享有參與公共職務的權利；在練身場和舞蹈學校的培養(yǎng)下，公民可以輕松地成為一名軍人。古希臘人生活的所有這些特點存在的原因就是他們擁有非常平衡而簡單的心靈，這種心靈產生于古希臘時代，而不是封建時代，也不是文藝復興時代。所以說，特殊的時代造就了特殊的性格。當時希臘人民的性格是：簡單、樸素、活潑、樂觀、勇敢。

再來說說種族，以日耳曼族和拉丁族為例。日耳曼族，比如德國人和英國人，身材高大，外貌平平，但是安靜、慎重、理智、有恒心，可以堅持不懈地做事業(yè)。拉丁族，比如意大利人，生活簡單，頭腦敏捷，能說會道，感覺敏銳，行動迅速，但是經常過猶不及，遇到刺激會過于興奮，以至于會忘記責任和理性。通過對日耳曼族和拉丁族的比較可以發(fā)現(xiàn)，種族不同，性格也會不同。

三、民族性格對藝術創(chuàng)作的影響

藝術創(chuàng)作是指藝術家以自身的世界觀、人生觀、價值觀為指導，以一定的創(chuàng)作方法為依托，通過對現(xiàn)實生活的提煉和感悟，將特殊的情感融入到藝術作品中的創(chuàng)作性勞動。藝術家生活在特定的地理環(huán)境和精神氣候中，特定的地理環(huán)境和精神氣候造就了特殊的民族性格。民族性格直接影響藝術家的性格，進而間接影響藝術家的藝術創(chuàng)作和藝術作品。

精神氣候是指時代精神和周圍的風俗，而時代精神和周圍的風俗是產生作品的決定性因素。精神氣候并不產生藝術家，但卻明顯地影響著藝術家的才干，精神氣候改變，藝術家的才干的種類也隨之改變，這就是為什么某些國家的藝術宗派，有時以理想的精神為發(fā)展的趨勢，有時以寫實的精神為發(fā)展的趨勢，有時以素描為主，有時以色彩為主的原因。藝術家若是不走群眾路線，就會被社會排斥，甚至于淘汰。

那么，精神氣候是怎么對藝術品產生作用的，這里用精神狀態(tài)以悲觀絕望占主導的社會環(huán)境來加以說明。首先，藝術家是群眾中的一員，是集體中的一個分子，苦難使群眾傷心，也使藝術家傷心。其次，藝術家在苦難中長大，看到的、經歷到的、感受到的都是悲傷，于是藝術家創(chuàng)作的藝術作品自然而然地以悲傷為主。再者，藝術源于生活，在悲傷的時代，藝術家只能獲得悲傷的暗示，教堂中的儀式、屋里的家具、別人的交談，都是藝術家創(chuàng)作靈感的源泉。最后，也是最有說服力的一個理由是，在悲傷的時代，只有悲傷的作品才能引起悲傷的群眾的共鳴，群眾是藝術作品生存的土壤，悲傷是藝術作品生存的養(yǎng)料，二者缺一不可。總而言之，風俗習慣與時代精神，也就是環(huán)境，先是影響了藝術家的生活和情感，造就了藝術家符合環(huán)境和時代的性格，進而影響了藝術家的藝術創(chuàng)作方法，最后決定了藝術作品的種類。

在古希臘與古羅馬的時代、封建與基督教的中古時代和意大利文藝復興時期，三個不同的時代有著不同特色的藝術或藝術品種，并且作品的主要特征都與時代和民族的主要特征一一對應。

希臘是一個三角形的半島，一面是丘陵地，一面是濱海，天氣溫和宜人，夏季沒有酷熱使人消沉或懶散，冬季沒有寒冷使人遲鈍僵硬，在這樣溫和的氣候中生活的民族，精神平衡和諧，性格聰明開朗活潑。希臘人不沉溺于宗教，神明跟人類一樣是快樂的。希臘人的社會生活也同宗教生活一樣輕松愉快。希臘人喜愛學習，善于思考，所以頭腦敏捷；熱愛生活，所以年輕樂觀；天生是理想主義者，所以容易成為優(yōu)秀的藝術家。成為優(yōu)秀藝術家的三個特征也在希臘人的性格中得到了充分的體現(xiàn)：一是希臘人感覺精細，善于捕捉微妙的關系，易于分辨細微的差別，這使得藝術家可以將造型、色彩、情感等所有元素結合得非常融合，換句話說，可以將源于生活的素材，很完美地創(chuàng)作出高于生活的作品；二是希臘人凡事追求清楚明白，喜歡簡單而明確的輪廓，討厭不清楚的、抽象的、怪異的事物，這使得藝術家可以將作品的意境限定在容易被想象力和感官理解的范圍內，讓作品成為不同民族和不同時代的人都可以欣賞了解的藝術，并且流傳千古；三是希臘人對現(xiàn)世生活的喜愛和重視，對于人的力量有著深刻的感悟，追求愉悅，這使得藝術家傾注于表現(xiàn)人的健康的心靈和完美的肉體，而不是病態(tài)的精神或殘疾的肉體。

神廟是希臘城內重要的建筑物，而雕像是神廟的重要內容，它們給人的整體印象是簡單、樸素、寧靜、高雅、雄壯，這種印象與希臘的民族精神完全一致。希臘人的心靈和肉體是健全的，造就的建筑和雕像自然是健全的；希臘人不喜歡過度興奮的幻想，造就的建筑和雕像自然是清明的理智的產物；希臘人喜愛運動，追求健美、強壯的肉體，造就的建筑和雕像自然是舒展的、雄壯的、優(yōu)美的。民族性格對藝術創(chuàng)作的影響顯而易見。

四、結語

民族性格對藝術創(chuàng)作的影響是多方面的，也是深刻的。民族性格是由種族、環(huán)境、時代等多種因素共同影響而成的，是一種不容易變化的特征，它就好比地質結構中的原始地層，無論經過多長時間，構成民族性格的特性始終存在。藝術創(chuàng)作也是有等級之分的，最膚淺的藝術創(chuàng)作是那些流行的風氣和暫時的事物，略為經久的藝術創(chuàng)作是那些被當時的一代人認為的杰作，而經久不衰的藝術創(chuàng)作是那些可以跨越時代和民族的不朽之作。明白理解了民族性格對藝術創(chuàng)作的影響后，將更易于探尋到藝術創(chuàng)作的根源，更易于領會藝術創(chuàng)作的內涵，更易于指導藝術創(chuàng)作的實踐。

參考文獻：

[1] 丹納.藝術哲學[M].南京：江蘇文藝出版社，2012.

[2] 丹納.藝術哲學[M].南京：江蘇文藝出版社，2012.