中國畫賞析論文精選(九篇)
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第1篇：中國畫賞析論文范文
論文摘要:中華五千年的文化積淀，使各藝術(shù)品類異彩紛呈，燦若星河，組成了中國傳統(tǒng)文化的龐大陣容，中國畫是其中一顆光華璀璨的珍珠。在中國畫教學(xué)中如何滲透文化的傳承，是每個(gè)中國畫教師首先要面對(duì)的一個(gè)重要的問題。本文從文化傳承的角度對(duì)中國畫教學(xué)的相關(guān)問題進(jìn)行了探討。
一、引言
魯迅先生說過:只有民族的，才是世界的。中國傳統(tǒng)文化是中華民族精神財(cái)富的總和，是歷代先民智慧的結(jié)晶，是現(xiàn)實(shí)中國的精神母體，是中國歷史積淀的靈魂，它孕育并影響著我們民族的未來。著名科學(xué)史家貝爾納曾說:中國在許多世紀(jì)以來，一直是人類文化和科學(xué)的巨大中心之一。中國的傳統(tǒng)文化博大精深，是承載中華民族精神和感情的載體，是維系國家統(tǒng)一、民族團(tuán)結(jié)的基礎(chǔ)，因此在保護(hù)和傳承傳統(tǒng)文化上意義深遠(yuǎn)。
乘著課程改革的春風(fēng)，目前我們的課堂教學(xué)呈現(xiàn)出欣欣向榮、生機(jī)勃勃的喜人景象:教學(xué)由重“教”向重“學(xué)”轉(zhuǎn)變，學(xué)生的主體地位逐步得到落實(shí)，學(xué)生的學(xué)習(xí)方式正在發(fā)生變革，課堂充滿小組協(xié)作學(xué)習(xí)的“聲音”，研究性學(xué)習(xí)得到重視……這些變化是前所未有的，標(biāo)志著教學(xué)課程改革的新突破。師范學(xué)校的中國畫教學(xué)又該怎樣結(jié)合課程改革，以及在此過程中間怎樣進(jìn)行文化傳承?這些都是我們所要面對(duì)、必須解決的問題，也是廣大大中專院校中國畫教師所共同面對(duì)的問題，解決好這個(gè)問題，對(duì)當(dāng)前美術(shù)教育教學(xué)工作是非常有幫助的。
二、文化、中國傳統(tǒng)文化與中國畫
追根溯源，我們先要了解一下“文化”的概念。“文化”是一個(gè)古老而又年輕的詞語，古往今來，對(duì)于“文化”的診釋很多。中國權(quán)威辭書《辭?！穼?duì)文化的釋義是這樣的:“從廣義來說，指人類社會(huì)歷史實(shí)踐過程中所創(chuàng)造的物質(zhì)財(cái)富和精神財(cái)富的總和。從狹義來說，指社會(huì)的意識(shí)形態(tài)，以及與之相適應(yīng)的制度和組織機(jī)構(gòu)?！薄拔幕币辉~德語是Kultur，英語是Culture，兩者都源于拉丁文Cultura，其原義是指耕種和植物培育，后來由物質(zhì)生產(chǎn)領(lǐng)域拓展到精神領(lǐng)域。
提到中國傳統(tǒng)文化，我們腦海中就會(huì)浮現(xiàn)出許多聯(lián)想:中國菜、茶文化，書法、國畫藝術(shù)，中醫(yī)中藥、經(jīng)絡(luò)針灸，古典詩詞，旗袍、唐裝，故宮、長(zhǎng)城、江南園林等古典建筑，三綱五常、忠孝仁義，天干地支、十二生肖，春節(jié)元宵、端午中秋佳節(jié)，祭祖拜佛、養(yǎng)生煉丹，人生禮儀，神話傳說，民間娛樂……這些無不是傳統(tǒng)文化現(xiàn)象。也有人把中國傳統(tǒng)文化這樣分類:飲食文化、茶文化、服飾文化、建筑文化、儒家文化、道家文化、法家文化、佛教文化、兵家文化、民俗文化等。
中國繪畫是東方繪畫中的奇葩。畢加索曾說:據(jù)我所知，世界上有四個(gè)國家的藝術(shù)最具魅力和影響力，一是埃及，一是印度，另外是中國和日本，而日本的藝術(shù)又大多源于中國。作為傳統(tǒng)文化之一的中國畫，在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，中國傳統(tǒng)繪畫經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的時(shí)間的考驗(yàn)，而且是綿延了五千年的鮮活的生命體。傳神寫照的人物畫、意境深遠(yuǎn)的山水畫、意味雋永的花鳥畫構(gòu)成了燦爛輝煌的中國畫。給我印象深刻的是這樣的文字:時(shí)間綿延，昔日輝煌，今朝燦爛，明天錦繡，異彩紛呈，獨(dú)殊東方。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中這樣說:夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微，與六籍同功，四時(shí)并運(yùn)。中國傳統(tǒng)繪畫，是基于中華民族深厚的文化土壤中，融合和中華民族獨(dú)特的文化素養(yǎng)、審美意識(shí)、思維方式、美術(shù)思想和哲學(xué)觀念，從而形成了一個(gè)完整獨(dú)立的藝術(shù)體系。對(duì)于我們每一個(gè)愛好中國畫的人來說，中國繪畫無疑是一座巨大的文化寶庫，一幢輝煌的藝術(shù)殿堂。我們應(yīng)該帶著仰視的、無比崇敬的心情去領(lǐng)悟、去解讀、去品讀、去學(xué)習(xí)，指導(dǎo)學(xué)生繼承傳統(tǒng)，了解和認(rèn)識(shí)中國畫，熟知其特點(diǎn)和藝術(shù)規(guī)律，使學(xué)生成為各方面都很豐富的、修養(yǎng)全面的最優(yōu)秀的人材。
三、師范學(xué)校中國畫教學(xué)的現(xiàn)狀分析
不斷進(jìn)步與發(fā)展中的美術(shù)教育，是一門必不可少的學(xué)科。中國畫作為民族繪畫，屬于傳統(tǒng)文化中間的精神文化，在發(fā)展過程中改變了師徒制的傳統(tǒng)教學(xué)模式。傳統(tǒng)的中國畫教學(xué)是典型的師徒制，師父教徒弟，徒弟的數(shù)量一般較少，較之現(xiàn)代的學(xué)校班級(jí)授課，學(xué)生數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過很多很多。成語“青出于藍(lán)”就是比喻學(xué)生超過老師或后人勝過前人，徒弟比師父更有成就。但在這中間是以師父的“教”為主的，徒弟只是“旁觀者”，沒有或者很少有“反駁”的機(jī)會(huì)，只是在學(xué)，在模仿師父的技藝。學(xué)習(xí)的時(shí)間一般較長(zhǎng)，明顯長(zhǎng)于現(xiàn)今的學(xué)院教學(xué)?？陀^地說，在傳統(tǒng)的師徒制中，學(xué)生的主體地位根本無從談起。但其中也有可取之處，如師父帶徒弟時(shí)間較長(zhǎng)，徒弟學(xué)得較扎實(shí);徒弟人數(shù)少，這樣有更多的時(shí)間和師父交流，因而能夠掌握更多。從其效果這方面來看還是有道理的。教師(師父)也有更多的機(jī)會(huì)和精力來教學(xué)生(徒弟)，故“出藍(lán)”者亦為數(shù)不算少。目前國內(nèi)的研究生導(dǎo)師制，就是類似于先前的師徒制。另外，在師徒制教學(xué)中，更注重“身教”及“意會(huì)”，這也許是因?yàn)橹袊L畫藝術(shù)受儒、道、佛等思想的影響，只可意會(huì)不可言傳?！澳榛ㄒ恍Α笔降囊鈺?huì)、意念相通，這和中國畫講究意境、講求寫意是分不開的，這也是中國畫區(qū)別與其他繪畫的一個(gè)顯著的特征之一。
目前師范學(xué)校的中國畫教學(xué)在課程設(shè)置和教學(xué)時(shí)間安排方面存在一些問題，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。
1.教學(xué)資源:“生多師少”。
當(dāng)前的教育情況(側(cè)重于中國畫教學(xué))，一般大中專院校的中國畫課堂教學(xué)存在的問題還是有的。在大學(xué)主修中國畫課堂上，我還是采用傳統(tǒng)的師徒制教學(xué)模式。學(xué)生當(dāng)時(shí)有二十人，有些偏多。作為師范學(xué)校美術(shù)教師，我負(fù)責(zé)中國畫教學(xué)，其中零零級(jí)美術(shù)專業(yè)班三十一人，零一級(jí)美術(shù)專業(yè)班二十二人，零二級(jí)美術(shù)專業(yè)班四十三人，零三級(jí)美術(shù)專業(yè)班三十七人，零四級(jí)美術(shù)專業(yè)班四十六人，采用師徒制教學(xué)是不大可能的，分身乏術(shù)。班級(jí)學(xué)生數(shù)量比較多，國畫專業(yè)課教師只有一人，由于中國畫的專業(yè)特殊性，很多都是需要教師示范演示來展開教學(xué)。
2.文化修養(yǎng):“營養(yǎng)不均”。
學(xué)生對(duì)中國畫作品的鑒賞方面能力較弱，這其實(shí)是一個(gè)由來已久、并不新鮮的問題。美術(shù)距離學(xué)生有多遠(yuǎn)?這個(gè)問題比較難以回答。因?yàn)樗麄冊(cè)谥袑W(xué)美術(shù)課經(jīng)常被其他課程所占據(jù)，而且是被默許的，很多學(xué)校因?yàn)槠扔谏龑W(xué)的壓力，只好占用美術(shù)課、音樂課、體育課或者是其他類似的“副課”。在有些地方，特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學(xué)，很多學(xué)生在升人高中之后，就再也沒有上過美術(shù)課。上海市美術(shù)教育專業(yè)委員會(huì)副會(huì)長(zhǎng)王立人表示:當(dāng)前的教育是功利實(shí)用的教育，以升學(xué)考試為最終目標(biāo)。在這樣的情況之下，美術(shù)課只能被“犧牲”。
通過課堂提問，我發(fā)現(xiàn)，學(xué)生對(duì)中國古代文學(xué)，如先秦古詩、唐詩宋詞元曲及畫論等了解不多。造成這方面問題的原因是多方面的。學(xué)生是五年制大專班，所學(xué)科目較多，當(dāng)然這并非主要的問題，這一方面可以提高學(xué)生各方面的能力，綜合素質(zhì)較強(qiáng)，另一方面又造成另外一個(gè)問題:由于所學(xué)科目較多，最終只能是蜻蜓點(diǎn)水、淺嘗輒止。這正如一個(gè)硬幣的兩面，必然是同時(shí)存在的，我們只能盡力做到趨利避害，對(duì)于大多數(shù)學(xué)生，只要他們做到合理安排時(shí)間，學(xué)會(huì)統(tǒng)籌規(guī)劃，就完全可以學(xué)到很多知識(shí)。
3.專業(yè)課程:時(shí)間分散。
目前江蘇省的高等師范學(xué)校之中，只有徐州幼兒高等師范學(xué)校的專業(yè)課相對(duì)教多，其余的師范學(xué)校大約每周4課時(shí)。通過課堂教學(xué)和學(xué)生作業(yè)的反映，課堂教學(xué)時(shí)間相對(duì)較短，以至于有個(gè)別的學(xué)生在新課結(jié)束之后，容易徹底放下，等到下周上課時(shí)再重新拾起來。對(duì)于之前所學(xué)的內(nèi)容，學(xué)生真正能夠最后保留下來的比較少，缺少一個(gè)慢慢“反當(dāng)”的消化吸收時(shí)間。在這樣的情況之下，學(xué)生在完成作業(yè)的過程中所暴露的問題不能及時(shí)得到發(fā)現(xiàn)和解決。
四、師范學(xué)校中國畫教學(xué)的思考
1.提升學(xué)生的鑒賞能力，豐富學(xué)生的審美體驗(yàn)。
在學(xué)生進(jìn)校之初，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況、閱讀情況與課程設(shè)置情況，任課老師可以制定相關(guān)的閱讀書目印發(fā)給每位學(xué)生，要求他們?cè)谝?guī)定時(shí)間內(nèi)完成讀書計(jì)劃，并予以抽查。另外，在課堂教學(xué)過程中，教師可以根據(jù)教學(xué)的內(nèi)容，適當(dāng)?shù)卦谡n堂教學(xué)中間添加一些文化“佐料”，讓課堂文化的傳承得以更順利、更“可曰”。這是因?yàn)橹袊嫳旧砭蛯儆谥袊幕囊粋€(gè)不可分割的組成部分，其中蘊(yùn)涵了中國人的精神世界和思想內(nèi)涵，體現(xiàn)了中國人的審美觀念和修身養(yǎng)性的道德規(guī)范。比如在講授寫意梅蘭竹菊等花卉時(shí)，就可以結(jié)合相關(guān)的詩詞歌賦及古曲，利用音樂和詩歌作為輔助手段，豐富課堂的內(nèi)涵，讓課堂教學(xué)的層次變得更加有韻味，與此同時(shí)，學(xué)生對(duì)于美術(shù)作品的文化內(nèi)涵和風(fēng)格特征的認(rèn)識(shí)會(huì)更深刻，對(duì)于美術(shù)知識(shí)的理解和掌握相對(duì)比較容易接受。我在講授寫意時(shí)，選擇了學(xué)生熟悉喜歡的周杰倫的《臺(tái)》，調(diào)動(dòng)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。另外，還增加了詠菊的名詩欣賞，為學(xué)生創(chuàng)造了一個(gè)立體的感受空間。
2.組織安排學(xué)生的學(xué)習(xí)，提高課堂的授課效益。
由于學(xué)生很多，最佳辦法是采取學(xué)生分小組協(xié)作學(xué)習(xí)，這樣效果比較好，既可以鍛煉學(xué)生的協(xié)作交流能力，又可以達(dá)到“資源共享”，有利于共同進(jìn)步。這同時(shí)也體現(xiàn)了以學(xué)生為主體，有利于學(xué)生的可持續(xù)發(fā)展。教師是課堂的組織者和引導(dǎo)者。若時(shí)間允許，教師可給出明確的目標(biāo)任務(wù)。最佳辦法是集中授課時(shí)間，可以借鑒美術(shù)院校的做法:每學(xué)期把要學(xué)習(xí)的幾門專業(yè)課(如中國畫、素描、水粉、版畫、油畫等)集中時(shí)間，每周的專業(yè)課皆為同一門課程，進(jìn)行分時(shí)間分階段授課(例如:素描每周安排兩天半時(shí)間，為期一個(gè)月或者兩個(gè)月)。這樣，教師的總課時(shí)并不變，學(xué)生有更充裕的時(shí)間來深人學(xué)習(xí)，趁熱打鐵。教師則有更多的時(shí)間和精力進(jìn)行科研或創(chuàng)作活動(dòng)，可謂一舉兩得。
五、如何在中國畫課堂教學(xué)過程中滲透文化傳承
這個(gè)問題是我們中國畫教師都要面對(duì)的一個(gè)問題，在這里具體描述如下。
1.向?qū)W生推薦文學(xué)名著，養(yǎng)成良好的閱讀行為習(xí)慣。
針對(duì)具體的課堂教學(xué)內(nèi)容，指導(dǎo)學(xué)生閱讀相關(guān)的文學(xué)名著，提升學(xué)生的文化素養(yǎng)和文學(xué)修養(yǎng)。比如我在給學(xué)生上《寫意畫法》的時(shí)候，為了使學(xué)生能夠了解更多的關(guān)于的相關(guān)詩詞和知識(shí)，安排學(xué)生閱讀《紅樓夢(mèng)》第三十八回“林瀟湘魁奪詩薛衡蕪諷和螃蟹詠”中曹雪芹先生特地花了很多筆墨精細(xì)地描寫的一場(chǎng)特別的詩社活動(dòng)。史湘云做東主持品蟹賞菊宴，正是蟹肥菊黃之時(shí)，這是再妙不過的創(chuàng)意之舉了。曹雪芹花了濃筆重墨寫了多首詠菊之作。學(xué)生通過閱讀文學(xué)名著，豐富了知識(shí)面，在濃郁的文化氛圍中，體會(huì)了民族藝術(shù)的偉大。在講《寫意牡丹畫法》內(nèi)容時(shí)，介紹牡丹，我給學(xué)生推薦閱讀明代李汝珍的神話小說《鏡花緣》。
2.給學(xué)生安排詩詞賞析，豐富文化修養(yǎng)，拓寬知識(shí)面。
結(jié)合中國畫教學(xué)的具體內(nèi)容，教師在教學(xué)過程中可適當(dāng)增加詩詞歌賦的賞析，豐富學(xué)生的知識(shí)層面。在講授寫意梅花、蘭花、竹子、、松的時(shí)候，我就選取了相關(guān)的古代詩詞介紹給學(xué)生，并讓學(xué)生嘗試吟頌，體會(huì)詩人的樂趣。同時(shí)在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生通過對(duì)詩詞的理解、比較，能夠體會(huì)梅蘭竹菊的高尚品德與節(jié)操。譬如“為草當(dāng)作蘭，為木當(dāng)為松。蘭幽香風(fēng)遠(yuǎn)，松寒不改容”(李白，《于五松山贈(zèng)南陵常贊詩》)，通過松來比喻剛直不阿。“采菊東籬下，悠然見南山”的五柳先生陶淵明，就是借菊抒懷，表達(dá)歸隱田園所獲得的內(nèi)心寧靜與生命自由。古人的這些詩詞展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的魅力，體現(xiàn)了天人合一的文化觀念，以及人與自然共生共存的生命意識(shí)。與此同時(shí)教師還可以結(jié)合相關(guān)的古典樂曲或影視片段或著歌曲，深化認(rèn)識(shí)和理解，豐富學(xué)生的審美體驗(yàn)。
3.給學(xué)生設(shè)書法篆刻課，提高學(xué)生各方面的文化修養(yǎng)。
詩書畫印融于一體，有人說:書法是無聲的音樂、抽象的繪畫、紙上的舞蹈。這是非常形象、非常貼切的說法。在中國畫教學(xué)中，我們也應(yīng)該把這方面的內(nèi)容添加進(jìn)來。尤其是在寫意畫，更需要具有一定的書法基礎(chǔ)。古人把畫蘭竹梅等稱之為“寫”，所謂“喜寫蘭，怒寫竹”就是這個(gè)意思。李澤厚先生在(美的歷程》中這樣寫道:“書法由接近于繪畫雕刻變而為可等同于音樂和舞蹈。并且，不是書法從繪畫而是繪畫要從書法中吸取經(jīng)驗(yàn)、技巧和力量。運(yùn)筆的輕重、疾澀、虛實(shí)、強(qiáng)弱、轉(zhuǎn)折頓挫、節(jié)奏韻律，凈化了的線條如同音樂旋律一般，他們竟成了中國各類造型藝術(shù)和表現(xiàn)藝術(shù)的魂靈?！?/p>
第2篇：中國畫賞析論文范文
論文關(guān)鍵詞：陶瓷,欣賞,要素,文化符號(hào)
對(duì)于陶瓷欣賞首先確定陶瓷是一門藝術(shù)，所以陶瓷藝術(shù)欣賞并非特立獨(dú)行與其他藝術(shù)門類，正是如此她也有著與其他藝術(shù)同樣的欣賞基礎(chǔ)和特性。所以弄清藝術(shù)的欣賞概況對(duì)于欣賞陶瓷亦是至關(guān)重要。
功能性。美學(xué)基本上包括著研究客觀現(xiàn)實(shí)美，人類的審美和藝術(shù)美的一般規(guī)律。這種審美又并非真實(shí)的美與丑，善與惡，而是經(jīng)過創(chuàng)作者處理過的關(guān)于事態(tài)之情感的藝術(shù)表現(xiàn)功能，主要是以創(chuàng)作者個(gè)人的內(nèi)心感受為主。
認(rèn)知性。這種認(rèn)知性具有雙層的概念，一層是出現(xiàn)在創(chuàng)作者的認(rèn)知中也就會(huì)展現(xiàn)在作品中的形式，另一種是對(duì)于觀眾而言的全新的認(rèn)知，在某種程度上相當(dāng)于創(chuàng)作者在完成初次創(chuàng)作之后，到觀眾欣賞后再進(jìn)行多次創(chuàng)作的一個(gè)過程?；蚴钦f使觀眾感受到更多的作者的內(nèi)心情調(diào)，作者在企圖與觀眾達(dá)到一種“知音”關(guān)系，而很難達(dá)到“共鳴”。
教育作用。教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，以情感人，潛移默化的使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神，但所感受到的依然以作者個(gè)人的內(nèi)心世界內(nèi)心情懷和精神為主。
審美娛樂作用，主要是指一則通過藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。再則更多的還是作者自己的自娛自樂作用。正如董其昌所言，畫之功能就是“自娛”“以畫為樂”“寄畫于樂”“畫中煙云供養(yǎng)”“多壽”等，也就是通過繪畫已達(dá)到自娛和健身之作用。
符號(hào)性。任何藝術(shù)僅是屬于一種關(guān)于形式的符號(hào)。然而這種符號(hào)又并不是真實(shí)世界里面所呈現(xiàn)的任何事物，僅是通過作者先天學(xué)習(xí)而后天感官和經(jīng)驗(yàn)及長(zhǎng)期思考而得來的某種符號(hào)形式的表現(xiàn)。
二、陶瓷作為工藝美術(shù)的賞析
那么當(dāng)陶瓷又作為一種工藝的美術(shù)展現(xiàn)在世人面前，我們還應(yīng)該怎樣對(duì)陶瓷進(jìn)行全面的欣賞？除上述心里之外我們還應(yīng)該明確幾個(gè)概念。首先是工藝，工藝是指將原材料或者半成品加工成產(chǎn)品的工作，方法，技術(shù)等。工藝美術(shù)，是指工藝品的造型設(shè)計(jì)和裝飾性美術(shù)。由此可以粗略的理解為陶瓷是將未成形的泥土經(jīng)過加工才成型，正由于其加工過程的繁雜故而陶瓷可以說是火的藝術(shù)，泥的藝術(shù)，釉的藝術(shù)。然后才是美術(shù)，值得注意的是在這里的美術(shù)包括兩個(gè)部分一個(gè)是造型的設(shè)計(jì)，造型的美感與欣賞，另一個(gè)是裝飾的藝術(shù)?；蛟S在一定情況下陶瓷與中國畫是同源，陶瓷從泥經(jīng)過加溫成型的過程相當(dāng)于造紙的過程，只是造紙沒有像陶瓷一樣要呈現(xiàn)出明顯的形狀也就是美，而這也可以說是陶瓷欣賞與國畫欣賞的一個(gè)最大的不同。
首先便是了解其藝術(shù)表現(xiàn)技術(shù)。藝術(shù)技術(shù)即是藝術(shù)手法是創(chuàng)作者將精神美轉(zhuǎn)化成物質(zhì)美的紐帶，一件優(yōu)秀的作品如果沒有優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)手法便不能將好的情感意境和情趣表現(xiàn)得淋漓直至。所以對(duì)于藝術(shù)技術(shù)手法的評(píng)價(jià)和欣賞便是在欣賞過程中的理論基礎(chǔ)。對(duì)于陶瓷便會(huì)首先對(duì)于其材料（泥土的品性，形式等）進(jìn)行評(píng)價(jià),。不同的泥會(huì)產(chǎn)生不同的效果和形式，所以了解泥性也就是原材料的形式是欣賞瓷器的一個(gè)條件。第二個(gè)便是對(duì)于陶瓷工藝的技術(shù)進(jìn)行了解，在這里便是指其成型之前的技術(shù)，用什么樣的方法成型，用怎樣的形式塑造，因?yàn)闆]有好的方法很難實(shí)現(xiàn)好的造型，即使有了很好的情趣而沒有合適的技術(shù)和方法也很難實(shí)現(xiàn)“夢(mèng)想成真”。綜合此兩點(diǎn)便可以體會(huì)出創(chuàng)作者在初期的藝術(shù)意圖和藝術(shù)期望。
陶瓷的特性便是火的藝術(shù)，火是藝術(shù)家與成型作品之間的橋梁和紐帶，所以除去了解材料和手法，還需要了解火對(duì)于陶瓷這種工藝美術(shù)的重要意義。不同氣候下的作品是有著天壤之別的形象，所以對(duì)于溫度的控制，窯位的擺放，燒制的方法等火的藝術(shù)對(duì)于陶瓷的欣賞至關(guān)重要。
造型設(shè)計(jì)也是在這一環(huán)節(jié)中應(yīng)該去注意的，那么在設(shè)計(jì)中技術(shù)和意義也便產(chǎn)生了。每件藝術(shù)品都有著她特殊的意義，有的先從聯(lián)想而來，有的從生活實(shí)踐中而來，有的則是從文學(xué)或者是音樂等因素中而來。對(duì)于陶瓷，雖不像中國畫一樣受到某些形式的限制，但她畢竟有著屬于自己的藝術(shù)語言，例如古彩這種陶瓷藝術(shù)形式，名五彩，后也叫做古彩，必定有著他的特殊性意義，是否古彩與五彩的意義不同，還是當(dāng)時(shí)是對(duì)于五彩的一種期望，希望它能展現(xiàn)出古意，或者有更新的形式出現(xiàn)?，F(xiàn)在很多的學(xué)者認(rèn)為古彩應(yīng)該有古意，雖不盡然，但這是對(duì)于陶瓷的某種欣賞意義的評(píng)價(jià)。
對(duì)于裝飾的了解?；蛘呖梢园堰@個(gè)觀念歸納成為一個(gè)“繪瓷學(xué)”。最為明顯的有兩種裝飾手法，一則是中國畫式樣的水墨裝飾（對(duì)于此手法表現(xiàn)于陶瓷尚待討論）二則是綜合式的純裝飾手法。究竟怎樣的裝飾形式才表現(xiàn)才好，是否應(yīng)該適應(yīng)時(shí)代的特性和趨勢(shì)，還是保留傳統(tǒng)的繪畫形式和法則便是對(duì)于陶瓷“繪畫學(xué)”一個(gè)評(píng)價(jià)和欣賞角度。
還有一點(diǎn)是陶瓷與很多藝術(shù)形式的最大的不同，便是對(duì)于裝飾和造型的結(jié)合是否完美這一欣賞要素。因?yàn)樘沾墒沁@兩個(gè)方面結(jié)合而產(chǎn)生的一種特殊的藝術(shù)形式。簡(jiǎn)而言之，當(dāng)你的藝術(shù)形式裝飾手法與陶瓷的器型和形式完美的結(jié)合在一起的時(shí)候便是最佳狀態(tài)，如同事物的兩面，他們是缺一不可的，或許在輕重程度上略有不同，有人更加注重形式美，有人更加注重造型美，她是一種物質(zhì)方面審美和精神方面審美共同的產(chǎn)物；然而當(dāng)你的造型脫離的裝飾或者說裝飾不符合造型的時(shí)候便會(huì)產(chǎn)生一種不和諧的環(huán)境，所以對(duì)于畫面感和形式感以及器型的美感的要求被不斷地提高了，所以說陶瓷的藝術(shù)形式可以說是一種較為復(fù)雜和綜合的考察，考察的是創(chuàng)作者對(duì)于不同的器物去創(chuàng)造不同的美感的一個(gè)挑戰(zhàn)，更是欣賞者對(duì)于藝術(shù)作品的不同層次的審美的考驗(yàn)，藝術(shù)世界便在這三者中不斷地被擴(kuò)大再縮小在擴(kuò)大的重復(fù)。
三、總結(jié)
對(duì)于陶瓷的欣賞是一個(gè)及其繁雜的過程，需要掌握的主觀和客觀條件眾多，故而在某一個(gè)時(shí)期他的受眾面和理解面很難和其他的藝術(shù)形式比較，更難以被大眾所充分欣賞，這需要作品和創(chuàng)作者以及欣賞者共同的進(jìn)步和理解。在此略談陶瓷欣賞，希望可以更多的靠近欣賞者的思路，或者改變一些對(duì)于陶瓷的認(rèn)識(shí)。
參考書目：
陳傳席 《中國山水畫史》 天津人民美術(shù)出版社 2002年
宗白華 《中國美學(xué)史論》 安徽教育出版社 2006年
《清初思僧繪畫藝術(shù)讀解與鑒賞》 歐陽云編 陜西人們美術(shù)出版社 2010年
第3篇：中國畫賞析論文范文
文/棋 子
在20世紀(jì)初中國畫壇上，吳昌碩是一朵奇葩。他成功地融詩、書、畫、印于一體，構(gòu)成了個(gè)性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，將“金石畫派”的發(fā)展推至高峰，成為中國藝術(shù)史上無法取代的一代巨匠。王森然在《吳昌碩先生評(píng)傳》中談及吳昌碩的繪畫藝術(shù)時(shí)，有頗中肯的總結(jié)：“蓋師于浩博之自然，俊偉之人格與誠摯之情感，而承于偉大之精神也。其經(jīng)歷名山巨川，得天地之奇氣，披讀萬卷書籍，攝古人之精華，擺脫一切紛靡，養(yǎng)內(nèi)心之元神，運(yùn)其奇氣元神輸送之筆端，留其跡象于紙上。故其章法、筆氣、墨韻、無不奇特，無不飽滿?！贝恕秹凼祗脠D》格高韻古，元?dú)饬芾?，正是“章法、筆氣、墨韻、無不奇特，無不飽滿”，無疑是吳昌碩的代表作之一。
請(qǐng)看吳昌碩的表白：“說我善于作畫，其實(shí)我的書法比畫好；說我擅長(zhǎng)書法，其實(shí)我的金石更勝過書法?！贝四诵纬善渌囆g(shù)風(fēng)格的內(nèi)涵。吳昌碩邁進(jìn)藝術(shù)的殿堂是以書法、篆刻為始，后再從事繪畫的創(chuàng)作。故其書法、篆刻的深厚功力，對(duì)其繪畫藝術(shù)的風(fēng)格有決定性的影響。這幀《壽石天竺圖》的布局，顯然是得益于作者書法和篆刻的修養(yǎng)。此畫的兩個(gè)主角是石頭和天竺。前者從右下角向畫中間斜上，穩(wěn)住了畫的重心。天竺的樹干雖是從右邊中間向上伸展，和石頭形成了兩條并行線，樹葉卻是從右上角向左下角散落，再用枝干銜接，與石頭似有左右互相交叉穿插之意，緊密而取得對(duì)角傾斜之勢(shì)。左邊由上而下的行書長(zhǎng)行題款，不單使畫面顯得更加平衡，而且增強(qiáng)了布局的氣勢(shì)。畫中各物體的錯(cuò)綜關(guān)系，以順應(yīng)逆，互相響應(yīng)，盡顯作者在構(gòu)圖方面的苦心經(jīng)營，極為講究。
以書法入畫是吳昌碩重要的藝術(shù)風(fēng)格之一。圖中石頭雖是寥寥數(shù)筆繪畫而成，卻筆力渾厚，蒼勁老辣，恰似吳昌碩自己所說：“我生平得力之處在于能以作書之法作畫”的最佳佐證。盡管只以淡墨鉤勒渲染，處于前方的石頭卻是充滿厚重感，虛中見實(shí)，清新雋永。天竺的枝干和葉子蒼潤(rùn)爛漫，層次豐富，色墨交融。吳昌碩在用色方面的雅好來自西洋繪畫的西洋紅，圖中大部分的天竺籽正是采用此顏料，深紅古厚，不露火氣，艷而不俗，洋溢著富麗、熱烈，而又穩(wěn)重典雅的趣味。潘天壽指出，吳昌碩“以金石治印方面的質(zhì)樸古厚的意趣，引用到繪畫用色方面來，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艷，能用大紅大綠復(fù)雜而有變化，是大寫意花卉最善用色的能手。”確是如此。
天竺常年青幽幽，綠油油，嫣紅的天竺籽晶瑩剔透，綴滿枝頭，象征多子多孫，人丁興旺，福氣滿堂。石頭則不朽，象征無量壽。吉祥如意的題材，加上生氣勃勃的筆觸，爐火純青的藝術(shù)技巧，組成了一種豐實(shí)高尚的美感，令人百看不厭，賞心悅目。
傅抱石、關(guān)山月合作《長(zhǎng)白飛瀑》賞析
文/棋 子
從1959年至1963年，傅抱石在國內(nèi)作過五次大規(guī)模的旅游寫生訪問，其間創(chuàng)作了大批以途中所見所聞為題材的作品，成了其晚年生活和創(chuàng)作的重心。第一次旅游寫生是1959年6月，傅抱石應(yīng)湖南人民出版社之邀，由長(zhǎng)沙轉(zhuǎn)往韶山，以韶山附近的山川名勝和遺跡創(chuàng)作了一組作品，后來并出版《韶山寫生集》。第二次旅游寫生是1960年9月，傅抱石率領(lǐng)江蘇省國畫院為中心的“江蘇國畫工作團(tuán)”，包括錢松、魏紫熙和亞明等13位畫家，經(jīng)歷三個(gè)月的時(shí)間，旅行了二萬三千余里，走訪了河南、陜西、四川、湖北、湖南、廣東等六個(gè)省和十幾個(gè)大城市。事后集合諸位畫家以是次寫生旅行所見景觀為題材的作品，在北京舉行“山河新貌”畫展，同時(shí)出版畫集。第四次是1963年春天，攜家人在杭州、桐廬、富春江一帶寫生，留下了不少以江浙和西湖一帶風(fēng)景為題的佳作。最后一次旅游寫生是1963年11月，傅抱石回到江西南昌后，在廬山、井崗山、瑞金、黃洋界、茅坪等地寫生，并經(jīng)湖南回南京。
這幀作品是創(chuàng)作于第三次旅游寫生途中。繼1959年7月至9月，傅抱石和關(guān)山月一同為北京人民大會(huì)堂繪制巨幅山水畫《江山如此多嬌》后，他倆因創(chuàng)作任務(wù)，自1961年6月至9月，又一起到東北長(zhǎng)春、吉林、延邊、哈爾濱、鏡泊湖、沈陽、撫順、大連、長(zhǎng)白山等地寫生作畫。后來還為此行舉行畫展，并出版《傅抱石、關(guān)山月東北寫生畫選》（遼寧美術(shù)出版社，1963年）。這就是關(guān)山月在題跋中所指的“一九六一年夏，曾與傅抱石同往東北搜稿而作百日游”。
是次旅行以長(zhǎng)白山和鏡泊湖停留的時(shí)間最長(zhǎng)，創(chuàng)作的畫也較多。傅抱石在外文版《中國建設(shè)》雜志而撰寫的文章《在更新的道路上前進(jìn)》中提到：“這兩個(gè)地方，過去都是東北抗日聯(lián)軍的根據(jù)地，流傳著許多驚天動(dòng)地的英雄故事。而現(xiàn)在呢，則又是一派和平安樂的景象，加上自然環(huán)境的雄壯美麗，真使人有‘茲游奇絕冠平生’之感?！保ㄈ~宗鎬選編《傅抱石美術(shù)文集》，江蘇文藝出版社，1986，P676。）
在旅行寫生的過程中，傅抱石繪制了不少畫作，有部分作品會(huì)在創(chuàng)作后馬上寫字題款，但往往有一些作品完成后并不立刻題款，主要是因?yàn)樽髡呦Ｍ麜簳r(shí)將作品留下，日后因應(yīng)送人或參展的需要再題上適當(dāng)?shù)南嚓P(guān)內(nèi)容和蓋上印章?？上?965年9月29日，因腦溢血突然不幸病逝于南京漢口路寓所，故此遺留下部分還來不及題款和蓋章的作品，此作為其中之一。
第4篇：中國畫賞析論文范文
論文關(guān)鍵詞：寫生 歸納 藝術(shù)設(shè)計(jì) 方法
常聽到一些院校的學(xué)生抱怨說：花了不少時(shí)間學(xué)習(xí)色彩寫生課，到專業(yè)設(shè)計(jì)時(shí)卻用不上，這道出了傳統(tǒng)繪畫色彩寫生課與專業(yè)設(shè)計(jì)嚴(yán)重脫節(jié)的弊端。色彩從功能上可分為寫實(shí)色彩（也叫繪畫色彩）和裝飾色彩（包括歸納色彩）兩大類。歸納色彩寫生，是指面對(duì)客觀物象進(jìn)行帶有裝飾意味的色彩寫生。作者面對(duì)客觀物象寫生，在注重主觀感受的同時(shí)，強(qiáng)調(diào)理性分析和發(fā)散思維，“遷想妙得”形成裝飾“意象”，通過構(gòu)圖、構(gòu)形、構(gòu)色、構(gòu)境，突出其形式美的因素，注意程式化的處理，獲得富有裝飾意味的畫面效果，這是一種適應(yīng)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)教學(xué)需要的新的色彩寫生方式。
一、歸納色彩寫生的由來及發(fā)展概況
從廣義講，歸納色彩寫生屬于裝飾性繪畫的范疇。裝飾性繪畫是人類創(chuàng)造繪畫時(shí)的最初表現(xiàn)形式。從迄今發(fā)現(xiàn)的人類最早的繪畫——原始巖畫、洞窟壁畫、彩陶?qǐng)D紋來看，都具有巫術(shù)、祭祀等實(shí)用功能。在造型、色彩等表現(xiàn)形式上，都帶有明顯的平面裝飾效果。中西方原始時(shí)代的裝飾性繪畫在題材內(nèi)容、表現(xiàn)形式上大體相似。中國古代的農(nóng)耕文化培育了敬天思想，主張人與自然和諧，藝術(shù)受“天人合一”思想的影響。西方藝術(shù)源于希臘，屬海洋文化，西方人對(duì)自然的態(tài)度基本上是對(duì)立的，他們研究自然的目的是要征服自然。由于中國與西方先民自然觀及思想文化性格的差異，自漢代以來，中西方裝飾性繪畫各自朝著不同的趨向發(fā)展，其間雖互有影響，但主流不變，形成了中國重“遷想妙得”的“意象”和西方重“客觀實(shí)在”的“寫實(shí)”兩大體系。近現(xiàn)代以來，西方裝飾性繪畫受哲學(xué)、科技、東方和非洲藝術(shù)等影響，追求個(gè)性表現(xiàn)和創(chuàng)新，產(chǎn)生了風(fēng)格各異的諸多流派，中國裝飾性繪畫則受“西畫東漸”的影響，融合中西裝飾理念和形式，呈現(xiàn)出豐富多彩的藝術(shù)樣式。中西方以各具特色面貌的作品，豐富著世界裝飾性繪畫的百花園。
歸納色彩寫生是由我國著名工藝美術(shù)教育家、水粉畫家李有行先生首創(chuàng)并倡導(dǎo)的。最早是結(jié)合染織專業(yè)圖案設(shè)計(jì)的需要，對(duì)花卉素材加工變化而創(chuàng)建的一種帶有裝飾效果的色彩寫生方式。幾十年來，這種色彩寫生方式被國內(nèi)愈來愈多的美術(shù)院校（系）藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)所采用，并在教學(xué)實(shí)踐中不斷豐富、發(fā)展和創(chuàng)新，表現(xiàn)對(duì)象由原來的花卉發(fā)展到靜物、人物、風(fēng)景，逐步形成了一門獨(dú)立的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)色彩基礎(chǔ)課程。
二、歸納色彩寫生的性質(zhì)及專業(yè)定位
歸納色彩寫生與寫實(shí)色彩寫生、裝飾色彩畫既有共性又有很大的不同。寫實(shí)色彩寫生強(qiáng)調(diào)客觀地表現(xiàn)物象在特定光線照射下的立體形態(tài)、明暗關(guān)系、空間層次及固有色、光源色、環(huán)境色的變化關(guān)系，要求真實(shí)地表現(xiàn)對(duì)象；裝飾色彩畫不面對(duì)實(shí)物寫生，側(cè)重研究物體的色相、明度、純度之間的對(duì)比調(diào)和關(guān)系，研究人們對(duì)色彩的感情聯(lián)想及色彩的象征性，通過運(yùn)用色彩美學(xué)原理和形式法則規(guī)則，作構(gòu)成般的理性化的抽象色彩訓(xùn)練；歸納色彩寫生雖然面對(duì)客觀物象進(jìn)行寫生，但在造型觀念上卻與中國畫的美學(xué)思想十分相似，它不追求表現(xiàn)對(duì)象的“客觀實(shí)在”，而是注重表現(xiàn)作者對(duì)自然物象的理解，“化景物為情思”，“遷想妙得”形成“意象”?！盎拔餅榍樗肌本褪乔榕c物游，心境交融；“遷想妙得”就是發(fā)揮作者的藝術(shù)想象力，發(fā)散思維，把握對(duì)象的真正神情（即內(nèi)在美）；“意象”就是主客觀渾然一體的藝術(shù)形象，這個(gè)形象應(yīng)帶有一定的裝飾意味。這是它與繪畫色彩寫生的根本區(qū)別。在色彩組合、形態(tài)構(gòu)成、形式美感和裝飾趣味的體現(xiàn)上，即“意象”的形成上，它的靈感來源必須是作者從客觀物象中生發(fā)出來的，不是主觀臆造，這是它與裝飾色彩畫的不同之處。
在高職藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的課程設(shè)置中，開設(shè)有色彩寫生、色彩構(gòu)成、裝飾圖案三門涉及色彩的課程，近年來有的院校又增設(shè)了設(shè)計(jì)色彩課、歸納色彩寫生一般是取代原來的色彩寫生課，它的前沿課結(jié)構(gòu)素描（含速寫），后續(xù)課是色彩構(gòu)成、裝飾圖案。高職藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，主要是為企業(yè)一線培養(yǎng)應(yīng)用性藝術(shù)設(shè)計(jì)人才，要求有較強(qiáng)的設(shè)計(jì)表達(dá)能力和一定的設(shè)計(jì)創(chuàng)新能力。這些能力的形成，是由構(gòu)成專業(yè)的眾多課程和相關(guān)實(shí)踐來綜合實(shí)現(xiàn)的。歸納色彩寫生是藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的一門造型基礎(chǔ)課，主要承擔(dān)職業(yè)能力分解表中的設(shè)計(jì)表達(dá)能力。由于受總學(xué)時(shí)量的限制，色彩寫生課一般在60至90學(xué)時(shí)之間。近幾年，隨著開辦藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)院校的增多和招生規(guī)模的擴(kuò)大，文理兼招，新生的造型基礎(chǔ)能力整體偏低。在這樣的背景下，筆者認(rèn)為，歸納色彩寫生課的主要任務(wù)，一是解決學(xué)生的色彩造型能力，二是培養(yǎng)學(xué)生的設(shè)計(jì)裝飾意識(shí)和創(chuàng)意思維能力。因此，把脫離寫生意義的解構(gòu)、重組、色彩構(gòu)成式的抽象色彩訓(xùn)練等內(nèi)容放到歸納色彩寫生教學(xué)是不適宜的。
三、歸納色彩寫生的方法及注意問題
歸納色彩寫生教學(xué)應(yīng)根據(jù)不同藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的特點(diǎn)，在教學(xué)內(nèi)容和方法上各有不同或側(cè)重。如室內(nèi)設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)可以靜物、室內(nèi)環(huán)境、建筑風(fēng)景寫生為主；服裝設(shè)計(jì)專業(yè)可以服飾靜物、著裝人物寫生為主等。在表現(xiàn)方法上，應(yīng)掌握重點(diǎn)，了解一般，要求學(xué)生掌握“明暗歸納”“結(jié)構(gòu)歸納”“平面歸納”“創(chuàng)意歸納”四種表現(xiàn)方法。前三種歸納法是基本表現(xiàn)技法，后一種歸納法帶有創(chuàng)造的成分。
“明暗歸納”色彩寫生與明暗素描、寫實(shí)色彩寫生方法相似，要領(lǐng)是對(duì)物象豐富的明暗變化采用減法進(jìn)行歸納。辦法是參照物象在光照下產(chǎn)生的“兩大部”（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、側(cè)光面、背光面）、“五調(diào)子”（亮、灰、明暗交界線、反光、投影）的明暗變化規(guī)律，根據(jù)需要選擇一項(xiàng)進(jìn)行明暗歸納，再結(jié)合進(jìn)行形態(tài)、色彩、空間的歸納、提煉和程式化地處理。這種表現(xiàn)形式的畫面效果，既有一定的光感、立體感和空間感，又富有一定的裝飾意味，對(duì)于具有一定寫實(shí)造型基礎(chǔ)的學(xué)生，較為容易理解和掌握；“結(jié)構(gòu)歸納”色彩寫生與結(jié)構(gòu)素描畫法同理，它拋開光線對(duì)物體照射的影響，把物體作平光處理，從形態(tài)構(gòu)造、體面轉(zhuǎn)折著手，抓住物體輪廓線并分出大的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折面，注意物體固有色及其明度形成的整體對(duì)比關(guān)系，進(jìn)行構(gòu)形、構(gòu)色、構(gòu)明度及程式化的處理。這種方法繪出的畫面，基本上是一種平面效果，物體略有一點(diǎn)凹凸感，裝飾趣味較濃；“平面歸納”色彩寫生與純線條表現(xiàn)的素描形式相似，排除物體的光色、明暗變化和結(jié)構(gòu)表現(xiàn)，把物體的立體形態(tài)作平面處理，將豐富的色彩變化作整色提煉，是一種類似投影、剪紙效果的表現(xiàn)形式。注意物體的外形特征、畫面的骨架感，注意各物體色相、明度、純度的對(duì)比，把握畫面色調(diào)傾向和主要色塊構(gòu)成，拋棄透視變化，強(qiáng)調(diào)平面組合，這種表現(xiàn)形式的畫面，最具平面裝飾效果。后兩種歸納色彩寫生，在觀察方法、思維方式和造型表現(xiàn)上，已具有裝飾色彩造型的特征，開始進(jìn)入設(shè)計(jì)裝飾的大門，是歸納色彩寫生訓(xùn)練的重點(diǎn)。以上三種表現(xiàn)方法，如果變通一下，每種方法分別采用分面作色、勾線作色、點(diǎn)彩作色等不同技法，或局部變色、整體變調(diào)等處理手段，又能形成多種不同的畫面效果和裝飾趣味。
“創(chuàng)意歸納”色彩寫生，是指作者面對(duì)客觀物象，在深入、感受、分析的基礎(chǔ)上，展開“發(fā)散思維”，擺脫習(xí)慣思維定式，變通思維方向，縱向、橫向、順向、逆向，使其產(chǎn)生多種思維軌跡，形成多個(gè)圖式預(yù)像，選擇最佳的圖式預(yù)像，并將其較好地表現(xiàn)出來，形成獨(dú)特的富有裝飾意味的畫面效果。教師對(duì)學(xué)生的“創(chuàng)意歸納”色彩寫生不能要求過高，只要學(xué)生能在某一方面或某一點(diǎn)上有創(chuàng)造性的表現(xiàn)，就要多給予鼓勵(lì)，激發(fā)學(xué)生的自信心和探索勇氣，這對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的設(shè)計(jì)創(chuàng)新能力非常重要。
要學(xué)好歸納色彩寫生，還應(yīng)注意以下幾個(gè)問題：
1.思想認(rèn)識(shí)問題。筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，有些寫實(shí)色彩畫得很好的學(xué)生，卻畫不好歸納色彩寫生。究其原因，除了沒掌握好歸納色彩寫生的特點(diǎn)、方法和要求外，沒能轉(zhuǎn)變思想認(rèn)識(shí)是重要的因素。不少寫實(shí)造型基礎(chǔ)較好的學(xué)生是因?yàn)榭疾簧侠L畫本科才報(bào)讀高職藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的，受純藝術(shù)思想影響較深，認(rèn)為油畫、國畫才是藝術(shù)，有寫實(shí)造型能力才是高手，存在設(shè)計(jì)專業(yè)比繪畫專業(yè)低檔的思想?？梢酝ㄟ^講述一些著名設(shè)計(jì)師的故事和經(jīng)典作品賞析，分析繪畫發(fā)展趨勢(shì)和設(shè)計(jì)市場(chǎng)前景，啟發(fā)學(xué)生端正對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)和歸納色彩寫生的認(rèn)識(shí)，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣。
2.作畫計(jì)劃問題。未經(jīng)過歸納色彩寫生訓(xùn)練的學(xué)生，在寫生作畫時(shí)，往往缺乏一個(gè)預(yù)想的作畫計(jì)劃，只憑一時(shí)的感覺，東抹西涂，反復(fù)修改，毫無裝飾趣味。要啟發(fā)告誡學(xué)生，歸納色彩寫生與繪畫色彩寫生不同，在觀察感受的基礎(chǔ)上，要認(rèn)真進(jìn)行理性的分析和思考，從客觀物象中發(fā)掘形式美和裝飾趣味，剖析形式美和裝飾趣味的構(gòu)成要素，想好作畫的方法和步驟，做到心中有數(shù)。
3.歸納作色問題。歸納色彩寫生一般采用水粉顏料，因水粉顏料含粉質(zhì)，覆蓋力強(qiáng)，色彩鮮艷明快，便于色彩練習(xí)。歸納色彩寫生的特點(diǎn)是對(duì)物象進(jìn)行歸納整合，分面填色。主要是進(jìn)行形態(tài)整合、結(jié)構(gòu)整合、明暗整合、色彩整合，然后根據(jù)選擇的表現(xiàn)方法分面填色。用色的種類要有限制，注意色彩的借用，以較少的色彩種類表現(xiàn)出豐富的色彩效果。調(diào)色要均勻，濃度要適當(dāng)，分量要足夠，同一色的物體在著色時(shí)要一次性填完，填色勻凈。
4.造型意象問題。歸納色彩寫生的形式美感和裝飾趣味，即造型意象是從所寫生的客觀物象中“情思”“遷想”生發(fā)出來的，這是歸納色彩寫生畫的靈魂。如果完全摒棄對(duì)客觀物象的感受和理解，不是從客觀物象中生發(fā)創(chuàng)意靈感或裝飾“意象”，全憑主觀臆造去表現(xiàn)，則失掉了歸納色彩寫生的意義。無論采用哪一種表現(xiàn)方法，作者在寫生中均要用心去觀察，用心去感受，用心去分析，用心去思維，用心去感悟，從中生發(fā)出“這一個(gè)”美的形式和裝飾意味，并努力探索適宜表現(xiàn)“這一個(gè)”形式和意味的作畫技法，這是培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)新能力，形成藝術(shù)個(gè)性的有效途徑。
四、歸納色彩寫生的作用及深遠(yuǎn)意義
第5篇：中國畫賞析論文范文
關(guān)鍵詞:藝術(shù)美學(xué);審美共通性;中國傳統(tǒng)建筑;中國傳統(tǒng)繪畫;關(guān)系
中圖分類號(hào):J20-05文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A
審美共通性是藝術(shù)審美的基本規(guī)律。同屬視覺藝術(shù)及空間藝術(shù)的繪畫與建筑,二者在發(fā)展歷程與生活應(yīng)用都有著高度的依存與審美共通性;建筑與繪畫二者除可彼此應(yīng)用與做為創(chuàng)作發(fā)想之外,建筑的空間與形式長(zhǎng)久以來亦逐漸成為繪畫的媒材。梁思成將中國園林(包括園林建筑)視為一幅幅立體的中國山水畫,黑格爾(Georg Wilhelm Friedrich Hegel)則認(rèn)為園林是介乎古典型建筑和浪漫型的繪畫之間的一種特殊藝術(shù)。①建筑在做為人類休憩避難的功能之外,也是一種美感的具體實(shí)踐,朱光潛在《文藝心理學(xué)》里說:“建筑風(fēng)格的變遷就是以線為中心。希臘式建筑多用直線,羅馬式建筑多用弧線”而這種作為形體單位的線,則是圖畫、雕刻等這種美的事物都必具有的要件。②王振復(fù)在《建筑美學(xué)筆記》中探討建筑與繪畫的關(guān)系,認(rèn)為中國建筑的“園理”與畫理相通;王世仁的《理性與浪漫的交織》則探析中國園林如畫的美學(xué)思想。建筑作為一種與人類文化共存并落實(shí)于生活應(yīng)用的藝術(shù),實(shí)際上反映出各種生活層面的美感,也作為不同藝術(shù)審美的融合。正如《中國建筑文化大觀》所說:“中國建筑是技術(shù)兼藝術(shù)的燦爛之華,……中國建筑一定程度上具有音樂的旋律、繪畫的美意、詩文的氣質(zhì)與雕塑的境界;……在中國建筑的時(shí)空存在與發(fā)展中,這些以審美為主要目的的藝術(shù)滲融其間,展開了一場(chǎng)場(chǎng)持久而甜蜜的‘對(duì)話’”③。
一、中國傳統(tǒng)建筑與繪畫的基本審美特征
1、重天人合一的傳統(tǒng)建筑審美
中國的建筑在長(zhǎng)久的農(nóng)耕社會(huì)型態(tài)與特有的漢語言文化哲學(xué)之孕育下,映像出高超的土木結(jié)構(gòu)科技與高雅理性而深邃的文化哲思,表現(xiàn)出人與自然的親和關(guān)系“天人合一”的時(shí)空意識(shí)、淡于宗教與濃于倫理、“親地”傾向與戀木“情結(jié)”、“達(dá)理”而“通情”的大地文化等四項(xiàng)特點(diǎn),④并具有自然美、曲線美、均衡美、象征美、陰陽美等五種具體呈現(xiàn)⑤。如以儒、道、釋等哲學(xué)理念將之聚斂濃縮于建筑藝術(shù)的審美理念上,則以“致中和”、“重禮教”、“敬天地”三種精神體現(xiàn)于世。
(1)“致中和”的文化審美體現(xiàn)
《中庸》有云:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之達(dá)道也。致中和,天地位焉,萬物育焉?！敝袊ㄖ囆g(shù)的和諧美,首先呈示于其有機(jī)整體觀中,建立在“天人合一”基礎(chǔ)之上的和諧美,也是孔、孟認(rèn)為處于“天”、“地”之間的人,最好的自處方式,制導(dǎo)著中國傳統(tǒng)建筑的選址、規(guī)劃、布局和形制。⑥
傳統(tǒng)建筑選址向來以“立于中”為先。卜辭有“立中,允入風(fēng)”之說,因此國族社稷需位中土,漢書司馬相如傳之大人賦記載:“世有大人兮,在乎中洲。”“中州,中國也”;選址之外,城池規(guī)劃、家宅民舍,也需“辨方正位”而“擇其中”。至于城市與庭院布局則重視中軸線之觀念:“在中國古代,具有中軸線布局意識(shí)、觀念特征的建筑則隨處可見。……北京紫禁城就是一個(gè)典型。”⑦梁思成認(rèn)為:“以多座建筑合組而成之宮殿、官署、廟宇,乃至于住宅,通常均取左右均齊之絕對(duì)整齊對(duì)稱之布局?！渌钭⒅卣?乃主要中線之成立。一切組織均根據(jù)中線以發(fā)展”⑧?？梢姟爸轮泻汀敝癫恢钩蔀樘熳右灾晾杳裨诮ㄖ媳仨氈?jǐn)守的默契,也是契合于華夏民族禮樂文化均衡、和諧的共通審美心理。
(2)“重禮教”的人倫教化呈現(xiàn)
儒家的政治,首重教化;禮樂正是教化百姓的具體內(nèi)容。舉凡食、衣、住、行,抑或婚、喪、喜、慶,都不可以須臾離開禮,《禮記•樂記》云,“君子曰,禮樂不可斯須去身”,《荀子•樂論》云,“禮也者,理之不可易者也”。禮樂若崩,則國族恐將滅亡,故而言行必有禮法,屋宅建制也必須依循禮制系統(tǒng)。
漢高祖令叔孫通制訂漢禮制度,廢除秦社稷,設(shè)立漢社稷;⑨魏晉至隋唐時(shí)代進(jìn)行頻繁的修禮活動(dòng),至唐時(shí)完備了都城禮制建筑系統(tǒng),并將郊祀等祭祀制度,形成國家大祀的定制。⑩任何朝代的禮制建筑非但受到君主的極度重視,也是民宅建筑的依據(jù)。宗廟、宮殿、陵寢等規(guī)劃,除謹(jǐn)守其嚴(yán)格的倫理與階層規(guī)矩外,臺(tái)閩常見的三合院民宅建筑,則以供奉神主牌位的“祖廳”正廳為中心,兩邊等次而下乃為祖父母房、父母房,兒女房位居邊陲,與最低下的廚房、倉庫為鄰;同樣謹(jǐn)守倫常規(guī)范。至于廟宇、民宅之脊飾、壁堵或窗欞,?？梢姷降摹摆w子龍長(zhǎng)板坡救主”、“彩衣娛親”、“精忠報(bào)國”等壁畫或裝飾,是將忠孝節(jié)義的思想,透過建筑以達(dá)到教育子孫與思想啟發(fā)的最佳境教方式。儒家重視人倫之道,所以孔子說:“朝聞道,夕死可矣?！惫识虾醵Y教規(guī)矩與強(qiáng)化儒家人倫教化,乃成為中國傳統(tǒng)建筑特有的審美,亦使中國之建筑處處呈現(xiàn)和諧、平穩(wěn)、冷靜而兼蓄秩序與肅穆的景象。
(3)“敬天地”的輪回意識(shí)延展
《老子》詩蒸民:“天生民,有物有則,民之秉彝,好是懿德?！薄肚f子》齊物論曰:“天地與我并生,而萬物與我唯一?！碧斓榔?“夫明白于天地之德者,此之謂大本大宗,與天和者?！敝袊藢?duì)于“天”,并非僅是“敬”與“畏”的關(guān)系,更是“親”與“愛”的落實(shí)體現(xiàn)。天地育載萬物,國族社稷之興盛衰亡,則端視天子言行是否順乎天道。行禮如宜,則天命永祚;逆天道而行,則天地將起異象,“天命”也將另擇善德并取而代之。如《尚書》盤庚所云:“肆上帝將復(fù)我高祖之德,亂越我家。朕及篤敬,恭承民命,用永地于新邑?！币蚨琊ぶ沸枰姥臅r(shí)以定方位,廟堂規(guī)制必循倫常以訂禮制,廟宅陵冢形有所別以分陰陽,梁柱檐階取材自然以尊天地。所謂“社,所以神地之道也。地載萬物,天垂象,取材于地,取法于天,是以尊天而親地也。故教民美報(bào)焉。”(《禮記•郊特性》)“天神在上”,人便應(yīng)安居立命,以仰天之德,禮敬天地,順自然之法,周而復(fù)始,方得享永世不滅之資源。
2、尚文人精神的傳統(tǒng)繪畫審美
中國繪畫的藝術(shù)性反省,是東漢末年及至魏晉時(shí)代的事情。而中國繪畫藝術(shù)性的興起,徐復(fù)觀在分析后認(rèn)為是因?yàn)橐越?jīng)學(xué)為背景的政治實(shí)用主義興起、老莊思想及玄學(xué)風(fēng)氣抬頭,以及人倫鑒識(shí)之風(fēng)大盛三者為主要原因。B11因此中國的傳統(tǒng)繪畫審美也與之緊緊相扣,發(fā)展出重傳神、崇氣韻、尚雅逸的美學(xué)特征和繪畫傳統(tǒng)。
(1)重傳神
所謂“傳神”,即系將此對(duì)象所蘊(yùn)藏之神,通過其形象而把他表現(xiàn)(傳)出來。B12“神”指的是精神,亦即老子《道德經(jīng)》中第二十一章“窈兮冥兮,其中有精”,以及《莊子•天下篇》“故深之又深,而能物焉;神之又神,而能精焉。”合而言之的精神?！痘茨献?#8226;原道訓(xùn)》中載道:“氣為之充,而神為之使也。”“夫形者,生之舍也;氣者,生之充也;神者,生之制也?！薄妒勒f新語•巧藝》中則記載:“顧長(zhǎng)康畫人,或數(shù)年不點(diǎn)目睛。人問其故,顧曰:四體妍蚩,本無關(guān)于妙處。傳神寫照正在阿堵中”B13。是故,后來無論“窮玄妙于意表”的宗炳,作《敘畫》的王微,或影響中國畫壇深遠(yuǎn)的《古畫品錄》作者謝赫,都側(cè)重“傳神”一事。宋人鄧椿也在其《畫繼》中提及:“畫之為用大矣。盈天地之間者萬物,悉皆含毫運(yùn)思,曲盡其態(tài)。而所以能曲盡者止一法耳。一者何也?曰:傳神而已?！蓖高^畫作以傳遞繪者與受繪者之精神、本質(zhì)與特性,是傳統(tǒng)繪畫最終的本義。
(2)崇氣韻
精神是“視乎冥冥,聽乎無聲”之物,精神一旦落之于筆墨上,即化格為“氣韻”。南齊謝赫于《古畫品錄》中有云:“雖畫有六法,罕能該盡。而自古及今,各善一節(jié)。六法者何?一曰氣韻生動(dòng)是也……?！倍^“氣韻”,徐復(fù)觀認(rèn)為應(yīng)將“氣”與“韻”當(dāng)作兩個(gè)概念來處理,也就是嵇康所謂的“神氣宴如”、養(yǎng)生論的“神氣以純白獨(dú)著”;此乃由作者的品格、氣概中透過“心齋”與“坐忘”的努力后形成的“神氣”B14?！绊崱笔怯缮鲜龅摹皻狻彼纸獬鰜淼?是一種音樂的律動(dòng),落實(shí)在畫紙上,主要就是線條的本身,藉由線條,而將神形的“態(tài)度風(fēng)致”在繪畫上表現(xiàn)出來,所以鄧椿在《畫繼》中強(qiáng)調(diào)畫法以氣韻生動(dòng)為第一。此即歷代用以評(píng)定畫作優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。
(3)尚雅逸
所謂“逸”,徐復(fù)觀的《中國藝術(shù)精神》從《論語•微子》中考證其原意,將古之所謂“逸民”分成“發(fā)中權(quán)”之“ 高逸”與“身中清”之“清逸”二者;認(rèn)為此與魏晉時(shí)的“清”、“遠(yuǎn)”、“曠”、“達(dá)”相通。魏晉時(shí)代士大夫以人倫鑒識(shí)區(qū)分畫品之雅俗,《唐朝名畫錄》在神、妙、能三品之外,加定“逸品”,重視不拘常法,以自然為上的畫作;至[宋]黃休復(fù)《益州名畫錄》則將“逸品”置于“神品”之前:“高逸一種,蓋欲脫盡縱橫習(xí)氣,澹然天真,所謂無意為文乃佳,故以逸品置神品之上?！倍耙莞瘛币驳玫奖彼挝娜水嫾业耐瞥纭９识叭说綗o求品自高”即成為追求畫品格調(diào)高逸之不二法門。此須由繪者之思想人格著手,所謂“繪事,清事也,韻事也。胸中無幾卷書,筆下有一點(diǎn)塵,便窮年累月,刻畫鏤研,終一匠作耳,何用乎?”B15因?yàn)樘嗉t塵雜事,將使得作品顯得“俗氣”,無法入流。[清]沈宗騫也說:“筆格之高下亦如人品,……夫求格之高其道有四:一曰清心地以消俗慮;二曰善讀書以明理境;……”B16,鄒一桂更以艷巧俗媚為忌,[清]鄒一桂《小山畫譜》中說道“畫忌六氣:一曰俗氣,如村女涂脂?！弊阋姟吧醒乓荨?確實(shí)在中國傳統(tǒng)繪畫中受到相當(dāng)?shù)闹匾暋?/p>
二、中國傳統(tǒng)建筑與傳統(tǒng)繪畫之審美共通
中國傳統(tǒng)建筑與書畫二者之間的緊密關(guān)系,無論是空間結(jié)構(gòu)、線性變化及曲面構(gòu)成等,都有著許多相似之處B17。尤其傳統(tǒng)園林,更是如此?！爸袊糯鷪@林的造園手法講究虛實(shí)、透漏、因借與景移,園林建筑的布局安排疏密有致,虛虛實(shí)實(shí),頗有章法。以有限的建筑園林空間表現(xiàn)無限的人生情趣,寄托中國文化的宇宙意識(shí)和生命精神,頗近于畫理。”B18傳統(tǒng)繪畫講究皴法、線描及墨色使用,以線條的粗細(xì)與曲直構(gòu)成形狀(shape),以墨色濃淡與色彩塑造質(zhì)感;傳統(tǒng)建筑則以線條與空間擬塑風(fēng)格,以材質(zhì)和規(guī)模形成量感。在長(zhǎng)久的交融互用之中,建立出如下的審美共通性:
1、和諧與秩序
“和諧”與“秩序”為儒家的基礎(chǔ)與特色,亦為傳統(tǒng)畫作與建筑的審美標(biāo)準(zhǔn)。王維《山水訣》:“主峰最宜高聳,客山須是奔趨。”[宋]郭熙《林泉高致集》則載道:“大山堂堂為眾山之主,所以分布以次岡阜林壑,為遠(yuǎn)近大小之宗主也?！崩畛伞渡剿E》也強(qiáng)調(diào):“凡畫山水,先立賓之位,次定遠(yuǎn)近之形,然后穿鑿景物,擺布高低?！彼^畫有賓主,“主”與“賓”的關(guān)系確立,是繪畫中維持“秩序”確?！昂椭C”的重要關(guān)鍵;[宋]范寬的“溪山行旅圖”與[元]王蒙的“秋山蕭寺圖”,千仞高峰之比例占據(jù)整體畫面之泰半,溪流與人物則陪襯在下方角落。[唐]閻立本的“歷代帝王圖卷”選擇以人物在畫面中所占的大小比例,區(qū)分帝王與隨侍之關(guān)系,使主賓分明而和諧有序。作為古代建筑典冊(cè)之《考工記》則記載:“王城居首,為全國血緣宗法政治中心。諸侯城列作第二級(jí)……?！薄叭?jí)城邑,尊卑有序,大小有制?！蓖瑯釉诖_立“主”、“賓”的次序;以祀奉至圣先師的孔廟為例,無論于建筑之定制、高度與規(guī)劃上,祭祀孔子的“大成殿”與廟中其他建物相比,則明顯是王維所謂之“主峰”。
繪畫與建筑雖不同于簡(jiǎn)冊(cè)將圣儒教化之言語以文字條列,仍以不同形式展現(xiàn)其教化功能。上述閻立本之“歷代帝王圖卷”繪列各朝帝王,依各帝王之品德、功績(jī)決定于該圖卷中侍從人數(shù)之多寡、行路或乘轎、儀態(tài)雍容或抑郁;此與杭州岳武穆廟前秦檜夫婦跪像、武則天墳前的無字碑,同有獎(jiǎng)善懲惡之妙趣。而章懷太子墓的“狩獵出行圖”、五代的“宮樂圖”則與北京紫禁城以中庸致和為名的“中和殿”、福建南靖“和貴樓”、“懷遠(yuǎn)樓”等土樓之命名、臺(tái)北“三峽祖師廟”羅列的“臥薪嘗膽”、“田單復(fù)國”等銅雕壁畫,以及桃園“范姜老屋群”的建筑彩畫B19,同樣隱含勸勉后人自強(qiáng)不息與守分向上的教化之功。
2、題名與定性
文人在畫作上以文字題名落款與詳加批注的習(xí)慣,最晚在魏晉時(shí)代已經(jīng)出現(xiàn),如東晉顧愷之的“女史箴圖”、“洛神賦圖”,[南朝梁]蕭繹的“貢職圖”都有題名。而宋代畫院考試常以古詩句為題,如“亂山藏古寺”、“竹鎖橋邊賣酒家”、“踏花歸去馬蹄香”等都曾是畫院考試的題目B20。這些題名將創(chuàng)作者的意念,較純粹的圖像更清楚且具體的呈現(xiàn),在線條與墨色的傳達(dá)外,以詩句與文字的述寫,將作者之人生價(jià)值與哲學(xué)思想透過畫作詳實(shí)的傳遞。建筑之“題名”一如畫作,前述的“中和殿”、“和貴樓”以建物之名傳遞擁有者之意;清代末期常受法、荷、西等列強(qiáng)侵犯的臺(tái)灣,欽釵大臣沈葆楨為鞏固海防,于臺(tái)南安平仿法國之堡壘形式建造一防御性碉堡,在其城額上題名“億載金城”四字,以求該城池千年億載不朽,使防衛(wèi)固若金湯、易守難攻B21;還有蘇州“拙政園”中“蟬噪林愈靜,鳥鳴山更幽”的對(duì)聯(lián)B22、廣州“陳氏書院”大廳格扇上“道太邱星聚一堂昌后世,德令廣雅,風(fēng)培百粵振斯文”B23的對(duì)聯(lián),都是借由“題名”,使建物呈現(xiàn)主人之風(fēng)骨、寓意及人格特質(zhì)的最佳寫照。
傳統(tǒng)畫作的“性”主要來自于作品的題材、技法,而“格”則取決于創(chuàng)作者的品格修養(yǎng)。畫作“性格”是賞析畫作的重要依據(jù)。以工筆精繪而設(shè)色金碧艷麗者,鳥獸翎毛可見微毫,廟宇棟梁斗拱錯(cuò)落,畫作呈現(xiàn)華貴而工整的氣息,董其昌將之歸為“北宗”,[唐]李思訓(xùn)的“江帆樓閣圖”是其代表;而被歸為“南宗”的另一派畫法,善用渲染與淡墨,“流素而成云,借地以為雪”,重視人物神韻與山水靈氣,南宋梁楷的“潑墨仙人”是其代表。
中國傳統(tǒng)建筑屬性與風(fēng)格雖不分為南北二宗,卻因其建筑布局、風(fēng)格造型、空間組合和細(xì)部處理等直觀而顯性的建筑技術(shù),有風(fēng)格迥異的“徽式建筑”、“閩式建筑”、“藏式建筑”、“嶺南建筑”等,或是各具其使用機(jī)能的“廟宇建筑”、“民居建筑”、“軍事建筑”等,當(dāng)然也有因營建法制而區(qū)分的“漢代建筑”、“唐代建筑”、“明清時(shí)期建筑”等不同的時(shí)代性與地域性文化展現(xiàn)的建筑審美。
3、隱喻與象征
傳統(tǒng)畫作與建筑的“性格”既來自于人的品格,其直觀形象與顯性特征,則以隱喻與象征的符號(hào)提供找尋其隱性意涵與內(nèi)在精神哲理的線索。法國美學(xué)家羅蘭•巴特(Roland Barthes)將類此相互關(guān)系與延伸意涵歸結(jié)成一套系統(tǒng),以直觀接收的“能指”(signifier),與間接受引導(dǎo)的“所指”(signified),以及轉(zhuǎn)譯間接呈現(xiàn)的“意指作用”(signifitation),來說明符號(hào)如何演繹出的思想與其后續(xù)延伸的神話。B24
古代中國文人因身處封建體制與禮教文化的威權(quán),早學(xué)會(huì)運(yùn)用這種間接呈現(xiàn)的手法,將意念隱藏于若有似無的朦朧中,以求明哲保身。[清]鄭燮的“甘谷菊泉圖”的,隱喻自己孤高超俗、不與塵世同流,于濁世中仍有廉潔自持與不移的氣節(jié),因此自稱“四時(shí)不謝之蘭,百節(jié)長(zhǎng)青之竹,萬古不敗之石,千秋不變之人。”B25除“花中四君子”之外,傳統(tǒng)畫作中常出現(xiàn)的松、竹、梅,則代表堅(jiān)毅而高風(fēng)亮節(jié)的“歲寒三友”;牡丹象征富貴、蓮花象征“出淤泥而不染”、清泉象征君子之德、白石象征擇善固執(zhí);而山水畫中常出現(xiàn)的一葉扁舟,往往是隱喻著文人“一朝不得志,明日散發(fā)弄輕舟”的瀟灑與自我藉慰的處世哲學(xué)與藝術(shù)精神。
這種隱喻與象征的手法同樣出現(xiàn)在建筑審美上。在《周易》中,“九”為帝王至尊之?dāng)?shù),為陽爻之天數(shù);“六”為陽爻之地?cái)?shù)。天九地六,為天地運(yùn)旋之時(shí)運(yùn)。所以建辟雍為太學(xué),實(shí)際是將崇拜天地自然的觀念滲透在教化、開蒙達(dá)智之中。B26杜耒《寒夜》“尋常一樣窗前月,才有梅花便不同?！笔俏娜擞谄湔谥?以具象征意義的植栽自我惕勵(lì)與期許。這種象征符號(hào)也許布置于園藝景致,也許形塑于居宅欄桿、窗欞、門堵壁畫上。古代知府衙門廳堂里彩繪的青天、太陽、海浪與白鶴壁畫或浮雕,就是為官仕人清廉自持、為民青天的自我惕勵(lì)。中國客家傳統(tǒng)民居更是以豐富而深刻的隱喻內(nèi)涵和象征意義給人以豐富的聯(lián)想和深刻的印象?！皬V州西漢南越王墓博物館依山而建,正面是紅色的砂巖石壘砌的巨大浮雕石壁,中開大門,入門后為一條44級(jí)、上有玻璃光棚的筆直蹬道,正對(duì)陵墓,這種入口空間序列是古代陵墓神道的象征?！盉27這是當(dāng)代嶺南建筑創(chuàng)作對(duì)傳統(tǒng)建筑象征文化的繼承。
4、氣韻與意境
傳統(tǒng)繪畫審美具有“重傳神”、“崇氣韻”、“尚雅逸”的特征,而傳統(tǒng)建筑也將一系列文化訊息與素質(zhì)蘊(yùn)涵于其建筑“語匯”之中。梁思成與林徽音說:“在建筑審美者的眼里,都能引起特異的感覺,在“詩意”和“畫意”之外,還使他感到一種“建筑意”的愉快?！盉28這種具有“詩意”與“畫意”的“建筑意”,蘊(yùn)含民族文化的深意,來自于民族的哲學(xué)、歷史、倫理、美學(xué)等多種文化的綜合,B29也就是所謂的生命韻致與藝術(shù)精神的“氣韻”。王世仁也認(rèn)為:“中國建筑的藝術(shù)形象,不在于單體的造型欣賞,而在于群體的序列推移;不在于局部的雕琢趣味,而在于整體的神韻氣度?！盉30此“天子之堂九尺,諸侯七尺,大夫五尺,士三尺”B31序列推移的整體精神,除了闡釋倫理精神,也是中國傳統(tǒng)建筑對(duì)理性的人文探求。它可以是數(shù)字化的屋舍間架遞減,也可以是燕尾脊角度的蜷起曲線與廡殿飛檐之如鳥翼昂起,說明中國人對(duì)秩序、婉轉(zhuǎn)、圓融和向往天人合一等神韻品格的追求。
王振復(fù)先生以為“建筑文化,同時(shí)作為一種精神現(xiàn)象,是無庸置疑的?！?他將中國古代建筑文化的象征性方式歸納為“數(shù)的象征”、“形的象征”、“音的象征”、“色的象征”等四種。B32在這四種象征性方式中,窗戶、石板、藻井、塔層的數(shù)目變化,與[明]龔賢《畫訣》:“四樹一叢添葉式,此四樹一叢,三樹相近,一樹稍遠(yuǎn)?！奔稗蓪稑淠旧绞嫹▋?cè)》:“聚則宜累累,散則為星星。”以聚、散、疏、密分布表現(xiàn)韻律的繪畫技巧相符。蘇州的寒山寺以“夜半鐘聲”揉合“月落烏啼霜滿天,江楓魚火對(duì)愁眠”的意境,聞名于古今。臺(tái)灣彰化鹿港龍山寺饒富韻律的龍柱造型,充滿文人風(fēng)格的覆盆式石雕柱珠,以及純樸素雅的飛檐翹起,在香煙裊繞與斜陽西照的光影映照下,與其雅致的山門也擬塑出相同于董其昌“高逸圖”那煙嵐飄渺、寧靜致遠(yuǎn)的幽雅意境。
5、布局與五行風(fēng)水
南齊謝赫《古畫品錄》中所提的“經(jīng)營位置”,即傳統(tǒng)建筑所謂之布局,相似于西方繪畫理論所說的“構(gòu)圖”(composition)。其中不同之細(xì)微處,在于以天人合一的美學(xué)思維中,傳統(tǒng)繪畫之經(jīng)營與建筑之布局追求與天地相和,陰陽相生,于其甚者更要求符于五行風(fēng)水之理。[宋]郭熙認(rèn)為作畫之時(shí),凡經(jīng)營下筆,必合乎天地B33。[明]董其昌則認(rèn)為,凡畫山水,須明分合,其次須明虛實(shí)。B34樹石布塞,需密相間。虛實(shí)相生,乃得畫理B35。[清]唐岱《繪事發(fā)微》則載道:“古人之作畫也,以筆之動(dòng)而為陽,以莫之靜而為陰。以筆取氣為陽,以墨生彩為陰。體陰陽以用筆墨,故每一畫成,大而丘壑位置,小而樹石沙水,無一筆不精當(dāng),無一點(diǎn)不生動(dòng),是其功純熟,以筆墨之自然,合乎天地之自然,其畫所以稱獨(dú)絕也?！笔瘽摹懂嬚Z錄》則以“一畫”為核心,融合周易、道家學(xué)說和禪宗之說B36。
歷朝的都城規(guī)劃與宅第布局,同樣遵循周易及陰陽五行之理念,善用左陰右陽,采“九”為陽數(shù)至極之法?！犊脊び洝吩?“匠人營國,方九里,旁三門。國中九經(jīng)九緯,經(jīng)涂九軌。左祖右社,面朝后市,市朝一夫?！敝劣趯m殿型制,則遵循儒家規(guī)矩“前朝后寢”之制,所謂“內(nèi)有九室,九嬪居之。外有九室,九卿朝焉。九分其國,以九為分,九卿治之”B37。東漢末年道教盛行之后,陰陽五行風(fēng)水之說更深深影響其營建法制?！杜f唐書》載武則天建立明堂的詔書:“今以鼎郊勝壤,圭邑奧區(qū),外天地之中,順陰陽之序”,以八卦之形為臺(tái)基,重視陰陽的順序。而后之紫禁城,南京的明孝陵,其宮殿布局、尺寸與用色,都可察見五行五色與陰陽與風(fēng)水之特征潛藏其間。以空間布局著名的蘇州“留園”,西北為太祖山、祖山,是風(fēng)水術(shù)中“干”位所在。為求“龍脈”流貫,因此于中部掘水池為“龍?zhí)丁?而東南“巽”位為“風(fēng)”,在此設(shè)建筑,以求“風(fēng)生水起”“龍氣盈貫”。此“龍脈”相應(yīng)于水墨畫,則為畫中山勢(shì)之起伏,[清]王概比喻為人之氣脈B38;王原祁則以為“龍脈”為畫中氣勢(shì),與開合起伏互為體用,若強(qiáng)扭龍脈則生病矣。B39
因此歷史學(xué)者姜波認(rèn)為:“北周五郊?jí)母邚V和距城之遠(yuǎn)近,都合乎五行之?dāng)?shù),使五行觀念與五郊?jí)膶?duì)應(yīng)關(guān)系更加整齊。……西漢晚期確立了陰陽五行學(xué)說在祭祀方面的指導(dǎo)地位……”何曉昕則說:“中國風(fēng)水術(shù)是中國建筑文化的獨(dú)特表現(xiàn),是中國建筑與環(huán)境學(xué)的一種傳統(tǒng)“國粹”?！盉40
三、結(jié)論
中國畫以線造型,以形寫神,注重白描、散點(diǎn)透視、虛實(shí)相映,以有限之景寓無限之情,追求“象外之象”,以擬造氣韻生動(dòng)的“境”;中國園林則講究虛實(shí)、透漏、因借和景移,其植栽與庭院的安排疏密有致,虛虛實(shí)實(shí)。以有限的空間表現(xiàn)無限的人生情趣,寄托中國文化的宇宙意識(shí)和生命精神。這種殊途同歸的藝術(shù)審美,以儒家思想、老莊哲學(xué)、佛家輪回與五行風(fēng)水為文化底蘊(yùn),發(fā)展出具有“致中和”、“重禮教”、“敬天地”的建筑審美,也醞釀出“重傳神”、“崇氣韻”、“尚雅逸”的繪畫審美,無異是中國藝術(shù)精神現(xiàn)象的凝聚。
中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神是精神與生命的寫照,是以“外師造化,中得心源”為追求,所有藝術(shù)猶如萬流同歸一宗,具有相隔卻相通、神似而體異的審美共通性。尤其是集技藝與藝術(shù)于一體的建筑藝術(shù),與傳統(tǒng)繪畫具有“和諧與教化”、“題名與定性”、“隱喻與象征”、“氣韻與意境”、“布局與五行風(fēng)水”、“心靈自在與自我抒發(fā)”、“對(duì)和的禁忌”等面象的審美共通性。這些審美共通性體現(xiàn)藝術(shù)品欣賞與審美之規(guī)律與經(jīng)驗(yàn),從而為擴(kuò)充與深化審美主體的審美體驗(yàn)感受,實(shí)現(xiàn)審美超越,提供多樣化的條件與契機(jī)。(責(zé)任編輯:楚小慶)
① 引自王世仁《理性與浪漫的交織》,百花文藝出版社,2004年版,第173頁。
② 朱光潛《文藝心理學(xué)》下冊(cè),臺(tái)北:金楓出版社,1987年版,第168-179頁。
③ 羅哲文、王振復(fù)《中國建筑文化大觀》,北京大學(xué)出版社,2001年版,第90頁。
④ 參見羅哲文、王振復(fù)《中國建筑文化大觀》,北京大學(xué)出版社,2001年版,第9-13頁。
⑤ 參見張士全《論中國古典園林的風(fēng)水美學(xué)思想》,新浪博客網(wǎng)。
⑥ 劉月《中西建筑美學(xué)比較論綱》,復(fù)旦大學(xué)出版社,2008年版,第9頁。
⑦ 羅哲文、王振復(fù)《中國建筑文化大觀》,北京大學(xué)出版社,2001年版,第8頁。
⑧ 梁思成《梁思成文集》,中國建筑工業(yè)出版社,1986年版,第10頁。
⑨ 參見姜波《漢唐都城禮制建筑研究》,文物出版社,2003年版,第18-25頁。
⑩ 參見姜波《漢唐都城禮制建筑研究》,文物出版社,2003年版,第92-236頁。
B11徐復(fù)觀《中國藝術(shù)精神》,臺(tái)北:學(xué)生書局,1966年版,第146-157頁。
B12徐復(fù)觀《中國藝術(shù)精神》,臺(tái)北:學(xué)生書局,1966年版,第158頁。
B13北京大學(xué)哲學(xué)系美學(xué)教研室《中國美學(xué)史資料選編》(上),中華書局,1980年版,第175頁。
B14參見曾炎輝《“氣論”在宋朝山水畫中的影響》,南華大學(xué)碩士學(xué)位論文,2008年,第33-69頁。
B15方咸亨《中國畫論類編》,《邵村論畫》,臺(tái)北:華正書局,1984年版,第145頁。
B16參見朱曉紅《沈宗騫――中國書畫畫語圖解》,《芥舟學(xué)畫編》,中國人民大學(xué)出版社,2004年版,第261頁。
B17參見葉育男《形體的自由化――東方書法與美學(xué)在數(shù)位構(gòu)筑中的初探》,臺(tái)北新竹國立交通大學(xué)碩士學(xué)位論文,2006年,第11-19頁。
B18唐孝祥《近代嶺南建筑美學(xué)研究》,中國建筑工業(yè)出版社,2003年版,第159頁。
B19倪晶瑋《范姜老屋建筑彩畫中之文化意涵》,《建筑學(xué)報(bào)》(臺(tái)北),2009年第68期,第236-239頁。
B20袁金塔《中西繪畫構(gòu)圖之比較》,臺(tái)北:藝風(fēng)堂出版社,1995年版,第11頁。
B21李乾朗《臺(tái)灣建筑史》,臺(tái)北:雄獅圖書股份有限公司,1998年版,第168頁。
B22此聯(lián)置于拙政園西山之“雪香云蔚亭”,為[明]文征明所題。原文出自[南朝]王籍《入若耶溪》詩“何泛泛,空水共悠悠;陰霞生遠(yuǎn)岫,陽影逐回流。蟬噪林愈靜,鳥鳴山更幽;此地動(dòng)歸念,長(zhǎng)年悲倦游?！敝渲卸洹?/p>
B23此聯(lián)置于陳氏書院(陳家祠)首進(jìn)大廳格扇,上下聯(lián)之大意為:“追尋著太邱祖的道路,將賢德之士集于一堂以切磋學(xué)問,昌盛后世;與德芳百世的廣雅書院為鄰,以優(yōu)良的學(xué)風(fēng)培育我百粵的子弟,舉拔人才,提振文風(fēng)?！蔽脑诰拺严茸?尊崇廣雅書院的文風(fēng),并勉勵(lì)后代子孫勤奮向?qū)W。
B24參見羅蘭•巴特《神話學(xué)》,臺(tái)北:桂冠圖書有限公司,1997年版,第169-187頁。
B25參見全景博物館叢書編輯委員會(huì)《中國名畫博物館》(第四卷),第450頁。
B26參見羅哲文、王振復(fù)《中國建筑文化大觀》,北京大學(xué)出版社,2001年版,第252頁。
B27參見李倩《中國傳統(tǒng)建筑象征的審美文化研究》,華南理工大學(xué)碩士學(xué)位論文,2008年,第64頁。
B28梁思成《梁思成文集》(一),中國建筑工業(yè)出版社,1982年版,第343頁。
B29參見王振復(fù)《建筑美學(xué)筆記》,百花文藝出版社,2005年版,第34頁。
B30王世仁《理性與浪漫的交織》,百花文藝出版社,2004年版,第64頁。
B31《十三經(jīng)注疏》卷11《禮記注疏•中》,臺(tái)北:新文豐出版社,2001年版,第1133-1135頁。
B32參見王振復(fù)《建筑美學(xué)筆記》,百花文藝出版社,2005年版,第40-50頁。
B33郭熙《美術(shù)叢書》第九集《林泉高致集》。
B34董其昌《畫禪室隨筆》,轉(zhuǎn)引自袁金塔《中西繪畫構(gòu)圖之比較》,臺(tái)北:藝風(fēng)堂出版社,1995年版,第16頁。
B35蔣和《學(xué)畫雜論》,轉(zhuǎn)引自袁金塔《中西繪畫構(gòu)圖之比較》,臺(tái)北:藝風(fēng)堂出版社,1995年版,第27頁。
B36鄧喬彬《中國繪畫思想史》,貴州人民出版社,2002年版,第891頁。
B37轉(zhuǎn)載自羅哲文、王振《中國建筑文化大觀》,北京大學(xué)出版社,2001年版,第40頁。
B38[清]王概《芥子園畫傳》該段原文:“所謂嶂,蓋山之顱骨是也。此處起伏為一山之主,而氣脈聯(lián)絡(luò),并為通幅之一樹一石,皆奉為主。又有君相存焉?！接懈哂邢?高則血脈在下,肩骨開張,基腳厚壯,巒岫環(huán)繞,映代步絕,此高山也?！?/p>
B39[清]王原祁《雨窗漫筆》該段原文:“畫中龍脈開合起伏,古法雖備,未經(jīng)標(biāo)出。石谷闡明,后學(xué)之所矜式。然愚意以為不三體用二字,學(xué)者中無入手處。龍脈為畫中氣勢(shì),源頭有斜有正,有渾有碎,有斷有續(xù),有隱有現(xiàn),謂之體也。開合從高至下,賓主歷然。有時(shí)結(jié)聚,有時(shí)澹蕩,峰回路轉(zhuǎn),云合水分,俱從此出?！糁旋埫},而不辨開合起伏,必至拘索失勢(shì)。知有開合起伏,而不本龍脈,是謂之顧子失母。故強(qiáng)扭龍脈則生病。開合逼塞淺露則生病。起伏呆重漏缺則生病。”
B40參見羅哲文、王振復(fù)《中國建筑文化大觀》,北京大學(xué)出版社,2001年版,第123-141頁。
Aesthetical Intersectionof Traditional Chinese Architecture and Traditional Chinese Drawings
TANG Xiao-xiang1,WANG Yong-zhi2
(1. School of Agriculture, South China University of Technology, Guangzhou, Guangdong 510641;
2. State Key Laboratory of Subtropical Building Science, South China University of Technology, Guangzhou, Guangdong 510641)
第6篇：中國畫賞析論文范文
高校公共藝術(shù)教育是我國啟動(dòng)的素質(zhì)教育工程的重要組成部分。是我國全面貫徹實(shí)施“德、智、體、美”教育方針的重要手段和形式之一。但我們應(yīng)該清楚地看到，盡管高校公共藝術(shù)教育在不斷地發(fā)展，藝術(shù)教育在學(xué)校教育中還是最薄弱的環(huán)節(jié)，是被忽視和邊緣化的一個(gè)學(xué)科。在發(fā)展的過程中，我國東西部地區(qū)的公共藝術(shù)教育存在著相當(dāng)大的差距，藝術(shù)教育發(fā)展水平極為不平衡，這里面包含著歷史和現(xiàn)實(shí)的諸多原因，高校公共藝術(shù)教育普遍存在的觀念陳舊、理論缺乏、研究滯后的現(xiàn)象，嚴(yán)重地阻礙了高校公共藝術(shù)教育的健康發(fā)展。鑒于以上原因，筆者對(duì)廣西四所高校的公共藝術(shù)教育現(xiàn)狀進(jìn)行調(diào)查，對(duì)公共藝術(shù)教育課程所存在的一些問題進(jìn)行分析與研 究，以期更好地推動(dòng)廣西高校公共藝術(shù)教育的改革與發(fā)展，為廣西高校公共藝術(shù)教育逐步走向規(guī)范化、制度化、科學(xué)化的軌道提供可資借鑒的依據(jù)。
關(guān)鍵詞
廣西高校 公共藝術(shù)教育 課程體系 課程改革
1999年全國教育工作會(huì)議上頒布的《關(guān)于深化教育改革全面推進(jìn)素質(zhì)教育的決定》中“十分明確地把美育作為全面發(fā)展教育中不可或缺的組成部分，而將其納入到了素質(zhì)教育的大范疇，表明了美育是素質(zhì)教育的重要途徑和內(nèi)容，……這就從根本上解決了美育、藝術(shù)教育在學(xué)校教育中的地位問題。”⑴之后，教育部又頒發(fā)《學(xué)校藝術(shù)教育工作規(guī)程》和《全國學(xué)校藝術(shù)發(fā)展規(guī)劃（2001——2010）》以及《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》通知，這些綱領(lǐng)性文件，再次強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)教育的重要性，藝術(shù)教育作為素質(zhì)教育的一個(gè)重要組成部分，已受到全社會(huì)的極大關(guān)注，它對(duì)塑造人的品格、提高人的修養(yǎng)、培養(yǎng)人的綜合能力等方面的特殊功能越來越凸顯。
地處西部的廣西高校公共藝術(shù)教育也在發(fā)展的過程中，但是，由于歷史和現(xiàn)實(shí)的諸多原因，東西部地區(qū)的高校公共藝術(shù)教育存在著相當(dāng)大的差距，藝術(shù)教育發(fā)展水平極為不平衡。加之廣西又是少數(shù)民族地區(qū)，處于這種特殊的環(huán)境和地位，藝術(shù)教育是處于被忽視和邊緣化的一個(gè)學(xué)科。在藝術(shù)教育的核心問題“課程體系”上更是嚴(yán)重地存在著各行其是、各自為政；存在著“一綱多書”、因人設(shè)課；存在著缺乏整體規(guī)劃、微觀落實(shí)的教育現(xiàn)狀等等，這些原因不利于民族地區(qū)高素質(zhì)人才的培養(yǎng)。為此，筆者對(duì)廣西民族大學(xué)、廣西師范大學(xué)、廣西師院、河池學(xué)院四所高校的公共藝術(shù)教育現(xiàn)狀進(jìn)行調(diào)查，針對(duì)廣西高校公共藝術(shù)教育課程體系所存在的一些問題進(jìn)行分析與研究，提出自己的思考與建議，為廣西高校公共藝術(shù)教育逐步走向規(guī)范化、制度化、科學(xué)化的軌道提供可資借鑒的依據(jù)。
一、廣西高校公共藝術(shù)教育現(xiàn)狀的調(diào)查與分析
（一）數(shù)據(jù)收集。這次調(diào)查主要針對(duì)廣西少數(shù)民族地區(qū)普通高校公共藝術(shù)教育課程體系中的培養(yǎng)目標(biāo)、課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容、師資隊(duì)伍、教學(xué)研究及教材等各方面的基本情況，對(duì)廣西少數(shù)民族學(xué)生聚集較多的四所高校中相關(guān)的領(lǐng)導(dǎo)、老師、學(xué)生進(jìn)行了問卷調(diào)查，此次調(diào)查所獲得的絕大部分?jǐn)?shù)據(jù)是反映客觀實(shí)際的，是比較準(zhǔn)確的。
1、公共藝術(shù)課程設(shè)置情況，調(diào)查數(shù)據(jù)顯示。（表1）
學(xué)校名稱 開設(shè)課程
廣西師范大學(xué) 《書法欣賞》《書法基礎(chǔ)》《中國音樂史及名曲欣賞》《外國音樂史及名曲欣賞》《中國民族音樂欣賞》《交響樂欣賞與評(píng)論》《舞蹈藝術(shù)欣賞》《視覺藝術(shù)欣賞》《中國美術(shù)史及名畫欣賞》
廣西民族大學(xué)
《演講與口才》《毛筆書法》《硬筆書法》《現(xiàn)代舞》《音樂鑒賞》《經(jīng)典名歌名曲欣賞》《器樂欣賞》《語言表達(dá)》《東南亞舞蹈欣賞》《新聞播音》《少數(shù)民族舞蹈欣賞》
廣西師院
《電腦平面藝術(shù)設(shè)計(jì)》《中國畫技巧》《基礎(chǔ)樂理》《聲樂演唱技巧入門》《裝飾色彩》《西方油畫藝術(shù)賞析》《西洋管弦樂經(jīng)典作品欣賞》《中國民間音樂欣賞》《中國設(shè)計(jì)藝術(shù)史論與欣賞》《卓別林電影藝術(shù)欣賞》《美術(shù)名作鑒賞》
河池學(xué)院 《音樂欣賞》《美術(shù)欣賞》《書法》
2、公共藝術(shù)教育師資情況，調(diào)查數(shù)據(jù)顯示。（表2）
學(xué)校名稱 教師總?cè)藬?shù) 專職教師 兼職教師 外聘教師
廣西師院 8 0（0％） 8（100％） 0（0％）
河池學(xué)院 13 0（0％） 13（100％） 0（0％）
廣西民族大學(xué) 40 0（0％） 35（87.5％） 5（12.5％）
廣西師范大學(xué) 14 6（42.9%） 8（57.1%） 0（0.0%）
總計(jì) 75 6（8%） 64（80.5%） 5（6.6%）
3、你對(duì)大學(xué)生藝術(shù)教育目標(biāo)怎么看，調(diào)查數(shù)據(jù)顯示。（表3）
學(xué)校名稱 問卷題序 A B C D
廣西師院 Question6 0.00% 71.43% 0.00% 85.71%
河池學(xué)院 Question6 80.00% 40.00% 30.00% 60.00%
廣西民族大學(xué) Question6 75.00% 50.00% 50.00% 75.00%
廣西師范大學(xué) Question6 75.00% 16.67% 25.00% 50.00%
總計(jì) Question6 60.61% 39.39% 24.24% 63.64%
A提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力；B傳授學(xué)生藝術(shù)知識(shí)和技能；C培養(yǎng)學(xué)生對(duì)藝術(shù)的興趣和愛好；D通過優(yōu)秀藝術(shù)作品的感染，提高思想境界，樹立正確的人生觀價(jià)值觀，形成健康健全的人格。
4、你怎樣安排上課內(nèi)容，調(diào)查數(shù)據(jù)顯示。（表4）
學(xué)校名稱 問卷題序 A B C D
廣西師院 Question7 14.29% 28.57% 0.00% 57.14%
河池學(xué)院 Question7 10.00% 0.00% 0.00% 90.00%
廣西民族大學(xué) Question7 0.00% 0.00% 0.00% 100.00%
廣西師范大學(xué) Question7 50.00% 0.00% 16.67% 41.67%
總計(jì) Question7 24.24% 6.06% 6.06% 66.67%
A鑒賞為主；B理論講授為主；C實(shí)踐練習(xí)為主；D鑒賞、理論、練習(xí)都有
5、您經(jīng)常在教學(xué)中加入介紹廣西本土少數(shù)民族特色藝術(shù)的內(nèi)容嗎？調(diào)查數(shù)據(jù)顯示。（表5）
學(xué)校名稱 問卷題序 A B C D
廣西師院 Question11 28.57% 71.43% 14.29% 0.00%
河池學(xué)院 Question11 10.00% 80.00% 0.00% 10.00%
廣西民族大學(xué) Question11 50.00% 25.00% 25.00% 0.00%
廣西師范大學(xué) Question11 27.27% 36.36% 18.18% 18.18%
總計(jì) Question 11 25.00% 56.25% 12.50% 9.38%
A經(jīng)常介紹，作為重點(diǎn)教學(xué)內(nèi)容B有這方面的內(nèi)容C很少介紹 D沒介紹過
6、教學(xué)有無教材？調(diào)查數(shù)據(jù)顯示。（表6）
學(xué)校名稱 問卷題序 A B
廣西師院 Question 4 57.14% 42.86%
河池學(xué)院 Question 4 70.00% 30.00%
廣西民族大學(xué) Question 4 25.00% 75.00%
廣西師范大學(xué) Question 4 33.33% 66.67%
總計(jì) Question 4 48.48% 51.52%
A有，根據(jù)教材安排，由淺入深，系統(tǒng)學(xué)習(xí)；B沒有教材，根據(jù)學(xué)生程度、興趣自由選擇教學(xué)內(nèi)容，如有其它情況，請(qǐng)說明。
7、您參加過藝術(shù)教育方面的課題、項(xiàng)目、撰寫過文章或論著嗎？調(diào)查數(shù)據(jù)顯示。（表7）
學(xué)校名稱 問卷題序 A B C D
廣西師院 Question 13 28.57% 42.86% 28.57% 0.00%
河池學(xué)院 Question 13 10.00% 60.00% 30.00% 0.00%
廣西民族大學(xué) Question 13 50.00% 50.00% 0.00% 0.00%
廣西師范大學(xué) Question 13 25.00% 41.67% 33.33% 0.00%
總計(jì) Question 13 24.24% 48.48% 27.27% 0.00%
A主持、參與多項(xiàng)課題、撰寫論文并發(fā)表多篇；B參與過、發(fā)表過少數(shù)幾篇論文；C很少參與、寫作；D沒有參與、寫作
（二）現(xiàn)狀分析。從以上調(diào)查數(shù)據(jù)可以看出，廣西公共藝術(shù)教育課程體系中目前還存在著一些問題。
1、從課程目標(biāo)來看，調(diào)查顯示，公共藝術(shù)教育注重專業(yè)技術(shù)和專業(yè)知識(shí)以及學(xué)生的興趣愛好所占比例非常高，B和C占了63、73%，與要求的課程目標(biāo)有偏差。目前廣西高校公共藝術(shù)教育開設(shè)的課程只管課表的體現(xiàn)，而忽略目標(biāo)的實(shí)施，即審美觀念和人文素養(yǎng)的提高以及培養(yǎng)感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力。由于目標(biāo)的不明晰，容易導(dǎo)致教學(xué)內(nèi)容、課程結(jié)構(gòu)等方面的盲目無序狀態(tài)。
2、從課程設(shè)置來看，調(diào)查顯示，廣西高校公共藝術(shù)教育開設(shè)的課程更多的是“因人設(shè)課”或者是“搭專業(yè)便車”，課程設(shè)置主要集中在美術(shù)、音樂、舞蹈三大門類，教育部在《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》中規(guī)定藝術(shù)限定性選修課程共八門，但八門中的戲曲、戲劇、影視幾乎是空白，可以看出缺乏這方面的師資。另外，藝術(shù)教育課程主要由“三大類型”課程群的模塊組成，即為“理論型”、“欣賞型”、“實(shí)踐型”，但調(diào)查顯示，欣賞課程比例很少，只占24、24%，理論課程和實(shí)踐課程幾乎沒有，開設(shè)的課程大部分是“混合型”，占66、67%，沒有側(cè)重，更多的是按照專業(yè)模式走，什么都給一點(diǎn)。普遍地感到廣西普通高校公共藝術(shù)教育課程設(shè)置還不夠合理。
3、從課程內(nèi)容來看，由于課程開設(shè)因校而異，學(xué)生選修因人而異，缺乏統(tǒng)一的教學(xué)體系、教材和衡量標(biāo)準(zhǔn)，由于以上原因，公共藝術(shù)教育課程內(nèi)容很多是“專業(yè)”的翻版，課程觀念和內(nèi)容極為陳舊，嚴(yán)重地制約著普通大學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的提高。同時(shí)，對(duì)本土的藝術(shù)資源不夠重視，調(diào)查顯示，以本土藝術(shù)資源作為重點(diǎn)內(nèi)容的只占25、00%，不能根據(jù)廣西本地的地域情況和民族特點(diǎn)對(duì)課程內(nèi)容進(jìn)行重點(diǎn)補(bǔ)充，缺乏特色。
4、從師資隊(duì)伍來看，調(diào)查顯示，專職公共藝術(shù)教育的教師僅占8、00%，兼職教師占80、5%。《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》中明確指出：“各校擔(dān)任公共藝術(shù)課程教學(xué)的教師人數(shù)，應(yīng)占在校學(xué)生總數(shù)的0、15%——0、2%，其中專職教師人數(shù)應(yīng)占藝術(shù)教師總數(shù)的50%?！?，但目前擔(dān)任藝術(shù)教育課程的主要是兼職教師，所以，很多把專業(yè)課的內(nèi)容搬到公共課，并且，兼職教師也不能集中精力，潛心研究公共藝術(shù)教育，也不能針對(duì)非專業(yè)的學(xué)生特點(diǎn)進(jìn)行教學(xué)。
5、從課程教材來看，調(diào)查顯示，由于目前沒有普通高校公共藝術(shù)教育的材，所以廣西高校的公共藝術(shù)教育教材是各行其是，各取所需。50%以上沒有教材，有教材的采用的是專業(yè)院校的教材，這與公共藝術(shù)教育的目的是背道而馳的。所以公共藝術(shù)教育的發(fā)展受到阻礙的一個(gè)不可忽視的原因。
6、從教學(xué)改革來看，調(diào)查顯示，對(duì)公共藝術(shù)教育的研究處于非常薄弱的環(huán)節(jié)，48、48%是參與過，但有關(guān)這方面的研究論文極少，僅僅只有24、24%是主持過課題，經(jīng)常發(fā)表這方面的研究，還有近30%的很少研究和沒有研究。公共藝術(shù)教育在高校的實(shí)施，是要不斷的思考和研究，否則公共藝術(shù)教育難以盡快地發(fā)展。
上述這些問題都是現(xiàn)實(shí)所存在著的較為明顯的問題，由此可見其課程改革刻不容緩，改革的步伐應(yīng)該加速前行。
二、廣西高校公共藝術(shù)教育發(fā)展的思考與研究
廣西普通高校公共藝術(shù)教育發(fā)展，以及課程體系和教學(xué)內(nèi)容的改革是一個(gè)長(zhǎng)期而艱巨的任務(wù)，根據(jù)對(duì)廣西四所普通高校公共藝術(shù)教育的現(xiàn)狀調(diào)查與分析，提出以下幾個(gè)方面的思考與建議:
1、提高對(duì)公共藝術(shù)教育課程目標(biāo)的認(rèn)識(shí)。素質(zhì)教育的實(shí)施需要藝術(shù)教育，素質(zhì)教育是受教者的智力、意志、審美、體能體魄、操作技能的全面培養(yǎng)、提高，離不開融合著感性和理性、自由和規(guī)范、功利和超越的藝術(shù)教育。藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中的重要地位是不言而喻的。要達(dá)到藝術(shù)教育的目標(biāo)，必須要有與之相符的課程體系支撐，在現(xiàn)代教育改革和發(fā)展中，越來越顯示出課程觀念是教育觀念的核心，課程目標(biāo)是教育目標(biāo)的核心，課程改革問題是教育整體改革問題的核心。課程改革在更深的層次上決定著教育整體改革的成敗。因此藝術(shù)教育作為全面實(shí)施素質(zhì)教育的手段之一，就必須進(jìn)行全方位的課程改革，就必須建立一個(gè)符合素質(zhì)教育要求的課程體系。
“創(chuàng)新是一個(gè)民族進(jìn)步的靈魂”，藝術(shù)教育事業(yè)就是培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的人才的搖籃。因此，這就要求廣西普通高校公共藝術(shù)教育課程體系的改革要具備創(chuàng)新精神。普通高校公共藝術(shù)教育課程的職能不再僅僅是傳授知識(shí)，而是幫助學(xué)生樹立正確的道德觀念，幫助學(xué)生提高分辨“真、善、美”和“假、惡、丑”的審美能力，更重要的是促進(jìn)學(xué)生綜合能力和創(chuàng)造能力的養(yǎng)成。
2、促進(jìn)公共藝術(shù)教育課程體系的改革
（1）課程設(shè)置的完善。以往公共藝術(shù)教育課程基本是按現(xiàn)有藝術(shù)教師的知識(shí)結(jié)構(gòu)設(shè)置課程的狀況，沒有形成按需設(shè)課、因材施教的課程體系和教學(xué)內(nèi)容。應(yīng)該在必修或選修課程中注意視聽課程的搭配、理論與實(shí)踐課程的搭配、基礎(chǔ)知識(shí)與學(xué)科知識(shí)的搭配，使課程體系結(jié)構(gòu)更加科學(xué)合理。打破原來學(xué)科與學(xué)科之間相對(duì)封閉、缺乏有機(jī)聯(lián)系的弊端，建立富于多樣性的課程體系和教學(xué)結(jié)構(gòu)。
（2）課程內(nèi)容的改革。人才培養(yǎng)最重要的渠道就是要通過課程的內(nèi)容和方法體現(xiàn)出來。首先，要改變傳統(tǒng)觀念，教師、學(xué)生不僅僅是課程實(shí)施者和接受者，應(yīng)該是創(chuàng)造者和開發(fā)者，要把課程理解為教師、學(xué)生、教材、實(shí)踐、環(huán)境等要素的整合體，理解為學(xué)習(xí)者的經(jīng)驗(yàn)過程，發(fā)展的動(dòng)態(tài)過程。“因此，高校公共藝術(shù)教育不但要突出藝術(shù)學(xué)科的特點(diǎn)，以審美為核心，而且要注重以人為本?！ㄟ^藝術(shù)教育陶冶情操、啟迪心靈，使受教育者提高對(duì)人文之美的理解，增強(qiáng)對(duì)自然之美的感受，架設(shè)人文與科學(xué)間的橋梁，奠定科學(xué)、藝術(shù)、人文創(chuàng)造的共同基礎(chǔ)。將能否成為促進(jìn)全面素質(zhì)教育總體目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)和達(dá)成的重要手段，”⑵所以，要針對(duì)創(chuàng)新人才培養(yǎng)目標(biāo)來設(shè)置與之相符合的課程內(nèi)容。其次，在公共藝術(shù)課程里要體現(xiàn)了教學(xué)內(nèi)容的豐富性，把本土的藝術(shù)資源融進(jìn)教材中，使廣西高校的學(xué)生與自身民族的天然關(guān)系更為強(qiáng)烈，并使學(xué)生進(jìn)一步了解作為歷史、生態(tài)、環(huán)境、社會(huì)、自然等對(duì)本土民族藝術(shù)的形成、產(chǎn)生、變異的影響，以及本民族與其他民族藝術(shù)的共同性和差異性，使廣西高校公共藝術(shù)課程內(nèi)容形成自己的特色，更彰顯民族性和地域性。
（3）課程模式的更新。打破以往課堂教學(xué)與課外活動(dòng)脫節(jié)的狀態(tài)，采取“第一課堂”與“第二課堂”結(jié)合的有機(jī)模式，打通藝術(shù)課程所有的教學(xué)內(nèi)容，將藝術(shù)教育的理論內(nèi)容和實(shí)踐內(nèi)容完全納入到公共藝術(shù)教育的大課程體系中來，調(diào)動(dòng)各種藝術(shù)資源轉(zhuǎn)化成教學(xué)資源，延伸課堂教學(xué)，使學(xué)生的綜合能力得到更為全面的發(fā)展和提高。
（4）課程評(píng)價(jià)體系的建立。要建立公共藝術(shù)課程的教學(xué)評(píng)價(jià)機(jī)制，藝術(shù)教育的課程評(píng)價(jià)體系，應(yīng)從教與學(xué)兩方面來評(píng)價(jià)，一是指導(dǎo)學(xué)生正確評(píng)價(jià)藝術(shù)教育課程，形成以學(xué)生為中心的，能夠持續(xù)進(jìn)行并貫穿整個(gè)教學(xué)實(shí)施過程的課程評(píng)價(jià)體系。二是教師也應(yīng)全面評(píng)價(jià)學(xué)生的學(xué)習(xí)情況，不能單憑學(xué)生考試成績(jī)論成敗的傳統(tǒng)學(xué)習(xí)評(píng)價(jià)模式，更注重評(píng)價(jià)學(xué)生在情感態(tài)度、審美能力、創(chuàng)新精神等方面的發(fā)展水平，把對(duì)教學(xué)結(jié)果的靜態(tài)評(píng)價(jià)和課程實(shí)施過程的動(dòng)態(tài)分析結(jié)合起來。在此基礎(chǔ)上，建立一個(gè)良好的公共藝術(shù)教育課程評(píng)價(jià)體系。
（5）師資隊(duì)伍的優(yōu)化。高校公共藝術(shù)教育的發(fā)展，必須擁有一批具有較高的思想素質(zhì)、良好的敬業(yè)精神、較好的藝術(shù)教育理論水平和較強(qiáng)的藝術(shù)教育研究能力的專業(yè)教師隊(duì)伍。公共藝術(shù)課程的教師一定要明確教學(xué)目標(biāo)，要熟悉教學(xué)對(duì)象，要積極探索、勇于改革教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法。根據(jù)藝術(shù)教育的規(guī)律和學(xué)生生理心理發(fā)展的特點(diǎn)，創(chuàng)造性地組織教學(xué)，把激發(fā)和保持學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和獲得學(xué)習(xí)能力放在首位，幫助學(xué)生形成積極主動(dòng)的求知態(tài)度，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)、探索、解決問題，使教師真正成為學(xué)生學(xué)習(xí)的促進(jìn)者、支持者、協(xié)作者、引導(dǎo)者。要重視現(xiàn)代教育技術(shù)和手段的學(xué)習(xí)和應(yīng)用，逐步實(shí)現(xiàn)教學(xué)形式的現(xiàn)代化、多樣化，拓展藝術(shù)教育的空間，提高藝術(shù)教學(xué)的質(zhì)量。同時(shí)要充分發(fā)揮廣大藝術(shù)教師從事教育科研的積極性，加強(qiáng)藝術(shù)教育科研工作，進(jìn)一步開展課題研究，以科研促教學(xué)，以活動(dòng)推普及，堅(jiān)持普及和提高的結(jié)合，推動(dòng)藝術(shù)教育跨上新的臺(tái)階。
（6）課程教材的撰寫。目前廣西高校公共藝術(shù)教育教材的使用不規(guī)范，教師選擇教材的隨意性很大，有些直接將專業(yè)的教材用于公共藝術(shù)教學(xué)，學(xué)生難以接受。應(yīng)該結(jié)合公共藝術(shù)教育的特點(diǎn)，精心編寫課程教材，這是提高高校公共藝術(shù)教育的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，教材內(nèi)容要符合培養(yǎng)大學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美能力為目的，從他們的實(shí)際出發(fā)，注意題材、體裁的多樣性，易于大學(xué)生所接受。同時(shí)結(jié)合地域特點(diǎn)，編寫有廣西民族特色內(nèi)容的、深受學(xué)生歡迎的公共藝術(shù)教育教材。
三、結(jié)語
廣西高校公共藝術(shù)教育的發(fā)展正在逐步向前，同時(shí)也面臨著轉(zhuǎn)型期的挑戰(zhàn)和機(jī)遇，其中最為重要的就是高校公共藝術(shù)教育課程體系改革這一現(xiàn)實(shí)。通過以上的調(diào)查分析和研究，我們都應(yīng)該認(rèn)真地思考，如何在課程體系中體現(xiàn)審美功能與非審美功能；如何在教學(xué)過程中貫徹實(shí)施“喚醒原則”與“創(chuàng)造性原則”；如何在教學(xué)內(nèi)容中突出“多元性”與“完整性”；如何在教師培養(yǎng)中強(qiáng)調(diào)“專業(yè)水平”與“知識(shí)結(jié)構(gòu)”；如何在課程評(píng)價(jià)中注重“靜態(tài)評(píng)價(jià)”與“動(dòng)態(tài)過程”，“藝術(shù)教育不是一般的活動(dòng)，而是注重藝術(shù)活動(dòng)的功能和效應(yīng)的教育活動(dòng)?！谶@個(gè)活動(dòng)中施教者按照確定的價(jià)值取向和預(yù)想的藝術(shù)教育目標(biāo)，結(jié)合受教者的實(shí)際情況，選擇運(yùn)用藝術(shù)媒介，引發(fā)受教者的情感活動(dòng)，來實(shí)現(xiàn)教育目的?！雹强傊?，廣西高校公共藝術(shù)教育發(fā)展任重道遠(yuǎn)，作為一項(xiàng)探索性的工作，理論研究是永無止境的，作為一名藝術(shù)教育工作者都應(yīng)抓住這個(gè)歷史發(fā)展的契機(jī)，為使廣西高校公共藝術(shù)教育發(fā)展得更為迅速，為國家培養(yǎng)更多具有藝術(shù)修養(yǎng)和綜合能力的有用之才而努力。
參考文獻(xiàn)
1.楊力，宋盡賢.學(xué)校藝術(shù)教育史[M].海南：海南出版社，2002
