動畫中繪畫元素的創(chuàng)新應(yīng)用

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摘要：該文闡釋了動畫與繪畫之間的共性和差異，以及繪畫元素在動畫中的創(chuàng)新與應(yīng)用。動畫與繪畫相輔相成、密不可分，在動畫創(chuàng)作中融入繪畫元素，是對動畫制作方式的豐富與革新。

關(guān)鍵詞：動畫；繪畫；構(gòu)圖；透視

動畫即運動的畫面。簡單來說，創(chuàng)作者需要為畫面賦予生命，在短時間之內(nèi)連續(xù)播放畫面內(nèi)容，利用視覺殘留，使畫面中的角色動起來，并為角色注入新的思想。繪畫與動畫兩門藝術(shù)具有緊密的聯(lián)系。從時間上看，繪畫具有上千年的發(fā)展歷史，而動畫的發(fā)展歷史較短。動畫和繪畫血脈相連，動畫是對繪畫的繼承與革新，是繪畫的一個分支，動畫的繪制與創(chuàng)作都帶有很多繪畫的因素。如，動畫在色彩、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、透視等方面都離不開繪畫，動畫的創(chuàng)作需要吸收和借鑒繪畫中的元素。動畫與繪畫相輔相成，學(xué)習(xí)動畫首先要有扎實的繪畫基礎(chǔ)。因此，人們對于動畫的學(xué)習(xí)要建立在繪畫基礎(chǔ)之上，具備扎實的基本功，尤其要提高造型能力。如，動畫《山水情》是以水墨的形式完成的，角色與場景的制作都需要創(chuàng)作者具有強大的繪畫基本功。動畫是綜合性的藝術(shù)。在動畫的制作上，動畫依靠繪畫、音樂、文學(xué)、攝影、電影等藝術(shù)門類支持。動畫自20世紀(jì)20年代在中國興起之后，就開始探索具有中國特色的道路——走民族特色之路。如：《驕傲的將軍》《大鬧天宮》等動畫在題材、內(nèi)容和形式上借鑒了京劇臉譜，富有濃郁的中國味道；動畫《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找媽媽》將中國水墨畫與動畫相結(jié)合，在視覺上給人以美的享受，在一定程度上可以凈化觀者的心靈，讓人意猶未盡、回味無窮。這一時期，國產(chǎn)動畫的發(fā)展在一定程度上推動了世界動畫的發(fā)展。

一、繪畫與動畫的聯(lián)系和區(qū)別

1.繪畫與動畫的聯(lián)系繪畫的進(jìn)步推動著動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展；同時，動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也在一定程度上推動了我國經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展?，F(xiàn)今，人們可以通過動畫傳遞信息，動畫是人類傳播知識的特殊途徑；同樣，繪畫也可以傳遞信息，人們通過畫面內(nèi)容，可以理解作者的用意。簡單來說，繪畫是全世界通用的語言。如，在語言不通的情況下，人們可以通過繪圖問路。在創(chuàng)作繪畫或動畫前，人們都需要查閱大量的資料，搜集大量的素材。從某種程度上說，繪畫是動畫的基礎(chǔ)和保障，動畫創(chuàng)作需要通過繪畫掌握一定的造型規(guī)律、造型方法。因此，要想制作出一部優(yōu)秀的動畫片，創(chuàng)作者需要具備敏銳的觀察力與準(zhǔn)確捕捉畫面的能力。如，宮崎駿創(chuàng)作的動畫《魔女宅急便》《哈爾的移動城堡》《貓的報恩》《龍貓》《起風(fēng)了》《風(fēng)之谷》《毛毛蟲波蘿》《幽靈公主》《千與千尋》（圖1）等，新海誠創(chuàng)作的動畫《她和她的貓》《秒速5厘米》《星之聲》《十字路口》《追逐繁星的孩子》《天氣之子》《言葉之庭》《你的名字》等，都需要具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨湍芰?、豐富的想象力，都需要繪畫基本功的支持。在動畫的制作過程中，創(chuàng)作者要認(rèn)真學(xué)習(xí)與借鑒繪畫創(chuàng)作中構(gòu)圖、造型、色彩、透視等的處理方式，并把這種理解運用到動畫創(chuàng)作中。動畫片中的每一幀畫面都需要遵循繪畫的基本規(guī)律和原則，同時又要形成連續(xù)的畫面。在認(rèn)識功能、教育功能、審美功能、藝術(shù)形式上，動畫與繪畫有很多相同之處。首先，在認(rèn)識功能上，人們通過繪畫作品或者動畫作品可以了解不同年代、不同地域文化、不同民族的風(fēng)俗習(xí)慣等；其次，在教育功能上，無論是繪畫作品還是動畫作品（尤其是中國動畫），其內(nèi)容往往具有思想道德方面的教育功能；再次，在審美功能上，通過欣賞繪畫作品或者動畫作品，人們能夠提高眼界，培養(yǎng)審美觀念；最后，在藝術(shù)形式上，二者都是通過點、線、面等形式表現(xiàn)作品。繪畫作品往往有很多表現(xiàn)形式，動畫作品同樣如此，人們可以發(fā)現(xiàn)很多動畫運用了油畫、水彩畫、水墨等形式表現(xiàn)畫面。

2.繪畫與動畫的區(qū)別繪畫與動畫的繪制方式不同，二者之間的要求也有很大的區(qū)別。繪畫是靜止的，而動畫可以動起來，并且畫面內(nèi)容是連續(xù)的。傳統(tǒng)繪畫主要使用畫筆、刷子甚至手指等在紙張、畫布、木板上作畫。隨著時代的進(jìn)步，電腦繪畫逐漸興起，人們開始運用PS、SAI等軟件進(jìn)行創(chuàng)作。動畫傳統(tǒng)手繪的制作要求紙張統(tǒng)一（每張紙打3個統(tǒng)一的定位孔），使用拷貝箱、定位尺等工具，在拷貝臺上繪制。動畫腳本的繪制是把畫紙固定在定位器上進(jìn)行的，在繪制的過程中，創(chuàng)作者需要深入了解劇本里的角色造型、動作意圖、場景表現(xiàn)等。另外，在制作動畫時，中間畫是非常重要的環(huán)節(jié)，創(chuàng)作者在繪制中間畫時，一般要使用拷貝臺作為輔助工具，并使用定位器把錯位疊放的兩張原畫固定，然后再將一張空白畫紙放在原畫上面，以方便區(qū)分。創(chuàng)作者將中間畫命名后，把這張中間畫與第一張原畫相互疊加繪制第二張中間畫，即重復(fù)上面的步驟，以此類推，再畫出第三張、第四張中間畫……從而保持畫面的秩序，表現(xiàn)動畫連續(xù)的動態(tài)。

二、繪畫在動畫創(chuàng)作中的運用

1.經(jīng)營位置經(jīng)營位置即構(gòu)圖。繪畫的構(gòu)圖具有重要作用。如果一件繪畫作品的畫面主題突出、主次關(guān)系明確、空間關(guān)系合理，并且令人心曠神怡，那么這件繪畫作品的構(gòu)圖往往安排得比較得當(dāng)；反之，畫面構(gòu)圖不理想會使繪畫作品的效果大打折扣。在動畫的設(shè)計中，構(gòu)圖占有重要的地位。在不同的畫面鏡頭中，構(gòu)圖往往是不同的。所以，動畫對構(gòu)圖的要求比較高，良好的構(gòu)圖除了能夠渲染氣氛，還能夠為角色提供表演的舞臺。良好的構(gòu)圖能簡明扼要地突出畫面重點，在畫面中起到襯托主題的作用，而不會喧賓奪主。在動畫制作中，創(chuàng)作者應(yīng)合理使用線條與色彩，準(zhǔn)確地反映出空間關(guān)系?？臻g的表現(xiàn)離不開透視，透視可以豐富空間的比例等。在透視的處理上，創(chuàng)作者經(jīng)常使用的是平行透視和成角透視。如：在場景構(gòu)圖中，動畫《馬達(dá)加斯加》使用了很多平行透視，達(dá)•芬奇的油畫作品《最后的晚餐》也使用了平行透視；一些特殊場景使用了傾斜透視；兩點透視也比較多，如動畫《花木蘭》中的場景。在動畫中，透視的使用通常比較夸張?？鋸埖姆诸惐容^明細(xì)，分別有平視夸張、俯視夸張、仰視夸張等，但夸張的使用應(yīng)符合常規(guī)的透視法則。平視夸張指創(chuàng)作者故意將視平線和畫面物體進(jìn)行夸張?zhí)幚恚桓┮暱鋸堉竷A斜透視中的仰視，利用故意將畫面人物、建筑等拉長的方式，可以表現(xiàn)宏偉、壯觀或者又高又危險的畫面；俯視透視則相反，即通過故意壓低物體或者畫面的方式，表現(xiàn)恐怖、邪惡等氛圍。

2.應(yīng)物象形簡單來說，應(yīng)物象形是對物體造型的理解，即藝術(shù)家在描繪對象時，要將事物固有的面貌和特征通過繪畫的形式表現(xiàn)出來。造型是塑造物體固有的形象。動畫和繪畫均有造型方面的要求。動畫和繪畫不同，動畫在表現(xiàn)個人情感的同時，還受到劇本、角色、場景、鏡頭等方面的影響，繪畫是動畫制作的前提和保障。如對人體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，很多動畫的主角是以人物為原型的，如果想要把人物刻畫得栩栩如生，創(chuàng)作者就應(yīng)該正確掌握人體結(jié)構(gòu)。創(chuàng)作者可以對動畫中的人物進(jìn)行夸張?zhí)幚?，但是夸張程度是有限的，?yīng)該建立在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上。這就要求創(chuàng)作者掌握不同年齡階段、不同性別人體的比例，熟練繪制頭、手、腳、軀干的結(jié)構(gòu)。在動畫角色設(shè)計中，創(chuàng)作者應(yīng)注重角色表情的變化，因為動畫角色某些夸張的表情會在整個動畫中起到畫龍點睛的作用。創(chuàng)作者要理解頭骨肌肉的穿插與骨骼的轉(zhuǎn)折，可以用幾何形體的方式表現(xiàn)動畫中人物的性格特征。如，創(chuàng)作者可以用圓形表現(xiàn)人物的淳樸與憨厚，用正方形或長方形表現(xiàn)英雄人物的剛正不阿，用三角形或者菱形表現(xiàn)陰險狡詐的小人形象，等等。眼睛是人的心靈之窗，可以表達(dá)人的不同情緒，眼睛的刻畫同樣需要注意人物的穿插關(guān)系。創(chuàng)作者要注意觀察現(xiàn)實生活中人物的形象，并加以提煉，運用到動畫創(chuàng)作中。

3.隨類賦彩隨類賦彩指畫面構(gòu)圖完成之后對畫面進(jìn)行上色。在日常生活中，色彩隨處可見。人們在購買衣服時大多會考慮衣服的顏色，同樣，在繪畫和動畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者也要考慮畫面中色彩的運用。無論是在繪畫創(chuàng)作中，還是在動畫創(chuàng)作中，色彩都極為重要。造型語言的組成元素不僅包括點、線、面，而且包括色彩、空間等因素。色彩可以在畫面中活躍氛圍，增強繪畫和動畫的畫面效果。色彩可以表達(dá)畫家或者動畫創(chuàng)作者的情感。不同的色彩搭配能夠給人以不同的視覺感受。如，紅色可以使人們聯(lián)想到喜慶的場面，在繪畫和動畫中，創(chuàng)作者可以用紅色表現(xiàn)喜慶、溫暖等場景。印象派畫家莫奈把光與色的運用發(fā)揮到了極致。如，他的作品《日出•印象》描繪的是阿弗爾港口的日出，莫奈用繪畫的方式記錄了日出的瞬間。莫奈在探索光與色的過程中，對同一物體進(jìn)行了多次描繪，如《干草垛》《魯昂大教堂》《睡蓮》等。從莫奈的作品中，人們可以看到他對光與色的癡迷。繪畫無國界與地域之分，各畫種之間可以取長補短、相互借鑒。動畫創(chuàng)作者也可以借鑒油畫、水彩畫的色彩，如佩特洛夫的《老人與?！?、宮崎駿的《懸崖上的金魚姬》（圖2）等。

三、繪畫元素在動畫中的創(chuàng)新

在中國，繪畫的歷史發(fā)展相對動畫來說更加悠久。繪畫的元素有很多，為了更好地完成動畫，創(chuàng)作者需要將繪畫中的元素融入動畫。筆者以一些經(jīng)典的動畫作品為例，闡述繪畫元素在動畫中的創(chuàng)新。《老人與?！肥莿赢嫶髱熍逄芈宸虻淖髌罚桥逄芈宸蛴糜彤嬵伭显诓Ａ现饚L制而成的。人們在觀看這部動畫片時，猶如在展廳觀看畫展一樣，能夠獲得特別的感受。迪士尼動畫《白雪公主》在場景上以水彩的形式予以表現(xiàn)。日本動畫大師宮崎駿的作品也經(jīng)常運用水彩元素，如，《懸崖上的金魚姬》的場景就是以水彩的形式完成的，畫面色彩艷麗，給觀眾留下了深刻的印象?！赌恋选贰渡剿椤贰缎◎蝌秸覌寢尅返葎t是中國水墨動畫的代表。其畫面并非采用寫實手法刻畫得面面俱到，而是采用寫意手法表現(xiàn)意境美?！犊铸埜鸬佟贰段米邮窃趺瓷畹摹返葎赢嬈梃b了速寫藝術(shù)?！犊铸埜鸬佟肥菧厣?#8226;麥凱制作的世界上最早以恐龍為主角的動畫片之一，葛蒂像經(jīng)過了人類訓(xùn)練一樣可以進(jìn)行才藝展現(xiàn)。畫面中的葛蒂有節(jié)奏地呼吸，喝完水之后，腹部鼓起得非常自然。溫瑟•麥凱在《蚊子是怎么生活的》中描繪了一只很大的蚊子吸食一個睡著的男人的血的滑稽場面。蚊子作為影片中的主角被賦予了生命，并具有獨特的個性。影片把蚊子這一角色描繪得活靈活現(xiàn)。

結(jié)語

中國動畫創(chuàng)作者要想創(chuàng)作出令人印象深刻的動畫作品，要積極吸收繪畫中的元素為動畫創(chuàng)作服務(wù)，并了解繪畫創(chuàng)作理論知識，積累繪畫素材；同時，可以借鑒國內(nèi)外的優(yōu)秀動畫作品，創(chuàng)新動畫形式，為人們帶來美好的視聽享受。

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作者：張?zhí)m霞 單位：河北美術(shù)學(xué)院