音樂數(shù)字化下的電影音樂創(chuàng)作路徑

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對于當(dāng)代電影而言，在有聲電影興起的過程當(dāng)中，電影音樂就是電影藝術(shù)重要的組成部分之一。電影音樂是專門為電影而創(chuàng)作的一種音樂形式，電影在增強(qiáng)電影的敘事功能、升華電影故事主題的同時，又有其相對獨立的藝術(shù)特點?！半娪八囆g(shù)能夠得到觀眾喜愛的原因，在于其深刻表達(dá)出社會的意識形態(tài)，使觀眾在共鳴中產(chǎn)生思考。電影音樂長期以來作為附屬品，實際上也有著相似的功能?！盵1]同時，電影中的音樂能夠?qū)﹄娪皟?nèi)容進(jìn)行一種高度的概括，以其特定的旋律進(jìn)行、節(jié)奏變化以及風(fēng)格和情感來表現(xiàn)電影所要敘述的情節(jié)，充實影片中的人物形象、人物性格等，還能以音樂特有的敘述方式結(jié)合電影的視覺體驗來展現(xiàn)特定的歷史氣氛和作品的藝術(shù)風(fēng)格。

一、電影音樂的發(fā)展進(jìn)程與現(xiàn)狀分析

通過對電影發(fā)展的歷史進(jìn)行了解，在最初的默片時代，觀眾在影院觀影，能夠聽到的只有觀眾對電影的評價以及觀眾在觀影時產(chǎn)生的笑聲、哭聲、議論聲等等。隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展以及人們對于電影感官的不斷需求，很多電影藝術(shù)的先驅(qū)者對電影藝術(shù)進(jìn)行著大膽嘗試。法國電影的開創(chuàng)先鋒盧米埃爾兄弟在電影與音樂的結(jié)合上最初的做法是在播放電影的同時，在影院演奏鋼琴曲。隨著人們對電影音樂的不斷探索，對電影進(jìn)行配樂的方式也在不斷創(chuàng)新。主要發(fā)展的過程有以下幾個方面：

（一）影片與音樂在呈現(xiàn)方式上的相對獨立階段

在早期的無聲電影影片播放的過程中，為了掩蓋觀眾觀影時產(chǎn)生的噪音，影院會用留聲機(jī)播放一些事先準(zhǔn)備好的音樂片段，或者雇用一個或多個樂器演奏家進(jìn)行現(xiàn)場演奏，如在播放影片時，由樂手演奏一段小提琴曲或者鋼琴曲等等。電影《列車到達(dá)》于1895年在巴黎上映的時候，就采用了鋼琴進(jìn)行現(xiàn)場伴奏的形式，樂手通過影片所表達(dá)的情節(jié)進(jìn)行即興演奏。這種早期的電影與音樂結(jié)合的方式引起了強(qiáng)烈的反響，人們通過視覺與聽覺結(jié)合的方式感受電影的無窮魅力，那種感官上的新鮮感是無聲電影所不能給予的。雖然這種在影片播放的同時進(jìn)行音樂演奏或播放音樂的方式給人以耳目一新的感官享受，但這種畫面與音樂結(jié)合的方式還是相對獨立、分離的。這種現(xiàn)場進(jìn)行演奏的形式下，樂曲的選用、演奏的方式以及音樂與電影敘事節(jié)奏等等方面都會直接影響影片給觀影者的感受。一些有實力的電影公司會聘請有名的樂隊或樂手演奏一些經(jīng)典的樂曲，“放影片時會邀請鋼琴師或整個交響樂隊在電影放映期間演奏音樂，那時演奏的音樂通常來自于古典或浪漫主義時期的作曲家作品，比如柴可夫斯基和瓦格納”。[2]但同樣一份樂譜由不同的樂隊來演奏，其實際效果也是不同的。還有另外一種方式是根據(jù)電影故事情節(jié)的需要,提前創(chuàng)作或編配的樂曲，同樣也會因為演奏水平、樂器本身的優(yōu)劣以及演奏場地環(huán)境等等原因而效果不同。雖然在表面上我們看到畫面的同時也聽到了音樂，但音樂與畫面過于獨立，不能夠很好的融合，是一種“現(xiàn)場性”與“即興性”為主體的結(jié)合方式。

（二）影片與音樂在呈現(xiàn)方式上的相對融合階段

在這種“現(xiàn)場性”與“即興性”為主體的結(jié)合方式發(fā)展的同時，許多音樂創(chuàng)作者也開始進(jìn)行電影音樂的創(chuàng)作，作曲家們結(jié)合電影情節(jié)與情感表達(dá)，進(jìn)行電影音樂的創(chuàng)作。但就像上文所述，即便是同一位演奏者,所處的時間、地點、環(huán)境的不同，心理活動的波動以及觀眾互動等等因素影響下，所演奏出來的音樂也是有差異的。在這樣的條件下，人們觀影時，電影那種視聽結(jié)合帶來的審美享受會因為客觀環(huán)境的差異而影響到觀影者的內(nèi)心活動與體驗。人們越來越渴望感受到能夠?qū)⒁魳放c畫面完美結(jié)合時所產(chǎn)生的審美體驗，這一愿望在19世紀(jì)隨著聲學(xué)、電磁學(xué)技術(shù)的發(fā)展得以實現(xiàn)——錄音技術(shù)。自從美國科學(xué)家愛迪生在1877年發(fā)明了錄音裝置以來，錄音技術(shù)經(jīng)歷一百余年的不斷發(fā)展與創(chuàng)新，其技術(shù)已經(jīng)非常成熟與完善。隨著錄音技術(shù)的發(fā)展與成熟，運(yùn)用錄音技術(shù)將音樂提前錄制出來，在影片播放的同時進(jìn)行音樂的播放，這種方式能夠讓影片與音樂相對融合。隨著錄音技術(shù)在電影音樂上的應(yīng)用，“留聲機(jī)唱片與視覺畫面同步的技術(shù)終于使電影可以自身出聲,光電管和三級真空管的發(fā)明則帶來了膠片上的光學(xué)聲帶和足夠音量的回放揚(yáng)聲器，至此，有聲電影終于確立了自己的地位”。隨著1927年華納兄弟公司拍攝的電影《爵士歌王》上映，無聲電影時代結(jié)束。作曲家阿爾•約爾森為電影《爵士歌王》進(jìn)行配樂時所創(chuàng)作的那首歌曲《媽媽》緊緊圍繞電影主題進(jìn)行創(chuàng)作，并進(jìn)行錄音，將音樂錄音與電影同步。正是通過電影《爵士歌王》的音樂創(chuàng)作與錄音，我們看到將音樂與電影進(jìn)行深度融合的實踐，不僅僅停留在電影與音樂的“現(xiàn)場性”“即興性”為主體的結(jié)合方式，而是更好的深度融合。

二、數(shù)字化音樂平臺下電影音樂創(chuàng)作方式及整體思路

作為音樂藝術(shù)重要的組成部分，數(shù)字化音樂創(chuàng)作也漸漸走入人們的音樂生活當(dāng)中。運(yùn)用數(shù)字化音樂技術(shù)進(jìn)行音樂創(chuàng)作，在數(shù)字化音樂技術(shù)平臺下進(jìn)行與音樂創(chuàng)作、音樂欣賞、音樂教學(xué)等相關(guān)的活動，可以更加直觀、快捷地完成傳統(tǒng)音樂活動方式不能或很難完成的任務(wù)。與數(shù)字化音樂技術(shù)相比較而言，運(yùn)用傳統(tǒng)作曲手法進(jìn)行電影音樂創(chuàng)作盡管在很長一段歷史時期做出了不可磨滅的巨大貢獻(xiàn)，但隨著人們對電影藝術(shù)的需求，傳統(tǒng)作曲手法進(jìn)行電影音樂創(chuàng)作略顯滯后，人們開始嘗試運(yùn)用數(shù)字化音樂技術(shù)結(jié)合傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作方式進(jìn)行電影音樂的創(chuàng)作與制作。這方面有很多成功的先例，如電影配樂屆的國際巨星漢斯•季默。在漢斯•季默配樂的電影《盜夢空間》《超凡蜘妹俠2》《騙幅俠：黑暗騎士崛起》等影片中，大量使用了數(shù)字化、電子化等手段，結(jié)合傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作手法，運(yùn)用MIDI技術(shù)以及合成器、效果器等數(shù)字化音樂音頻設(shè)備，讓音樂氣勢恢宏，音色獨特，為電影配樂輸入了新鮮血液，開辟了電影音樂創(chuàng)作的新途徑。在數(shù)字化電影音樂創(chuàng)作過程中所依循的主要是在數(shù)字化平臺下，運(yùn)用Cubase、Protools、Logic等數(shù)字音樂音頻工作站，進(jìn)行音樂創(chuàng)作、音樂制作以及音頻編輯，最后與電影畫面進(jìn)行音畫同步的思路。通過對傳統(tǒng)電影音樂創(chuàng)作方式的優(yōu)勢與不足進(jìn)行深入剖析與解讀，運(yùn)用數(shù)字化音樂創(chuàng)作與制作優(yōu)勢，結(jié)合傳統(tǒng)電影音樂創(chuàng)作手法，共同完成電影音樂的創(chuàng)作與制作工作。通過對比傳統(tǒng)與現(xiàn)代方式下的電影音樂創(chuàng)作流程，不難看出，數(shù)字化音樂介入電影音樂創(chuàng)作工程，其優(yōu)勢是不言而喻的。與數(shù)字化音樂創(chuàng)作軟件與硬件相結(jié)合進(jìn)行電影音樂創(chuàng)作與制作，不僅在節(jié)省人力、物力、財力等方面占有優(yōu)勢，還會縮短音樂制作的周期，節(jié)省時間。

三、數(shù)字音樂技術(shù)的介入對當(dāng)前電影音樂創(chuàng)作的現(xiàn)實意義

當(dāng)前,數(shù)字化音樂技術(shù)環(huán)境的不斷成熟為音樂藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新帶來了新的機(jī)遇與挑戰(zhàn)?！斑@歸功于數(shù)字化給藝術(shù)帶來的可能性。通過這些數(shù)字化的可能性使各種藝術(shù)形式充分有機(jī)的結(jié)洽與融合，給當(dāng)今的藝術(shù)領(lǐng)域及其表現(xiàn)形式帶來了新鮮的血液?！盵3]其意義在于：

（一）縮短電影音樂的創(chuàng)作周期

早期的電影音樂創(chuàng)作過程中，無論是人力、物力以及時間的投入都是驚人的，我們通過美國RichardDavis的著作《電影配樂完全指南》中所述的電影音樂創(chuàng)作過程中發(fā)現(xiàn)，電影音樂的創(chuàng)作，要經(jīng)過將定剪畫面交給作曲家→確定配樂點→創(chuàng)立時間標(biāo)注→作曲→配器→抄寫分譜→音樂錄制等等一連串的工作。最關(guān)鍵的是“如果導(dǎo)演在聽錄音之后對于配樂并不滿意，那我們將重新開始之前面所說的每一道工序，直到導(dǎo)演滿意為止，這對于作曲家、配器師以及演奏員都是承重的打擊?！盵4]運(yùn)用數(shù)字化音樂制作技術(shù)，作曲家能夠運(yùn)用音樂制作軟件與硬件，快速的選擇存儲于電腦硬盤中的樂器音色采樣，而不需要急于尋找適合演奏的樂器演奏員，只需在電腦音樂軟件中進(jìn)行音符的輸入與錄制，在很短的時間內(nèi)即可完成旋律的錄制、編輯、修改等工作，還可以實時試聽自己的音樂作品。同時，將電影文件導(dǎo)入到數(shù)字化編輯軟件當(dāng)中進(jìn)行音畫同步編輯。在數(shù)字化平臺下進(jìn)行電影音樂的創(chuàng)作與制作，極大的縮短了電影音樂的創(chuàng)作周期。

（二）讓電影音樂作品更加易于呈現(xiàn)

借助數(shù)字化音樂制作技術(shù)，將停留在紙上的音符輸入計算機(jī)進(jìn)行合成，樂器選擇、音響調(diào)試、配器等均在數(shù)字化音樂系統(tǒng)中得以實現(xiàn)，還能夠加入一些電子聲音與音效。如美國著名導(dǎo)演阿方索•卡隆于2011拍攝的科幻電影《地心引力》中，就大量運(yùn)用了數(shù)字音頻技術(shù)，模擬太空音效，并將弦樂、風(fēng)琴等傳統(tǒng)樂器與PAD、Lead等電子音色完美結(jié)合在一起。這些美妙的電影音樂、音色效果，單單依靠傳統(tǒng)方式進(jìn)行創(chuàng)作是很難達(dá)到如此效果的。運(yùn)用數(shù)字化音樂技術(shù)進(jìn)行電影音樂與音效的制作與設(shè)計，能夠快速的將作曲家頭腦之中的想法與靈感呈現(xiàn)出來，更好的配合電影畫面的敘事性與沖擊力。結(jié)語數(shù)字化音樂平臺下進(jìn)行電影音樂創(chuàng)作與制作方式的轉(zhuǎn)變過程，也是傳統(tǒng)電影音樂創(chuàng)作方式與數(shù)字化音樂制作過程的碰撞與融合的過程，在這個過程當(dāng)中，傳統(tǒng)的電影音樂創(chuàng)作方式中逐漸融入數(shù)字化的元素，而數(shù)字化音樂創(chuàng)作又依托傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作手法，二者相輔相成，共同促進(jìn)。數(shù)字音樂技術(shù)的廣泛運(yùn)用，數(shù)字音樂技術(shù)與數(shù)字音樂創(chuàng)作方式的多元化、立體化應(yīng)用在眾多電影音樂作品中得到了充分的體現(xiàn)，取得了驚人的成功。運(yùn)用數(shù)字化音樂創(chuàng)作與制作手段進(jìn)行音樂創(chuàng)作早已不是新鮮事，將數(shù)字化音樂技術(shù)與電影音樂創(chuàng)作相結(jié)合，是現(xiàn)今電影音樂創(chuàng)作手法之一。

參考文獻(xiàn)：

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[4]王劍.當(dāng)代電影配樂創(chuàng)作及數(shù)字化工具應(yīng)用研究[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2016.

作者:蔣長清 單位:長江師范學(xué)院音樂學(xué)院