音樂造型電影音樂論文

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一、塑造影片的時空形象

對于影片時空的造型，電影音樂一般通過音畫統(tǒng)一的配置來塑造影片的時空形象。畢竟音樂與畫面都是電影造型的工具，兩者相互闡釋共存一體，并以相互融合、協(xié)調(diào)一致的方式，共同服務影片的造型。在電影音樂創(chuàng)作中，音畫統(tǒng)一是影片最常采用的聲畫結合形式。音畫統(tǒng)一又稱音畫同步，是指音樂的聽覺形象與畫面的視覺形象統(tǒng)一在一起，無論是情緒上、氣氛上、畫面的環(huán)境以及人物外在表情上都達到基本一致，并且節(jié)奏相符。在影片中，電影音樂經(jīng)常通過渲染時代氣氛、民族氣氛，烘托背景氣氛、人物情緒與情感氣氛，來塑造影片的時空形象。音樂和畫面配合渲染氣氛，可完成對影片的時空造型。音樂富于時代性、民族性，它是歷史的記憶、民族的“標簽”。音樂與電影相配合，可以傳遞出不同時代的文化氣息，渲染出濃郁的民族氣氛，從而能夠讓觀眾一聽音樂便可以知曉影片的時代背景與民族特色。如我國著名導演吳貽弓執(zhí)導的故事片《城南舊事》，講述的是一個遠離故鄉(xiāng)的游子對童年往事的回憶，表達了對祖國、對家鄉(xiāng)、對童年的深切懷念。在片頭，一首流行于30年代的學堂樂歌《送別》作為主題曲縈繞耳畔，淡淡的音樂旋律融合在老北京南城風貌畫面中，字幕浮在老城樓上。影片中的音樂與畫面相互配合，相得益彰，突出了影片的時代特點，將觀眾置入老北京的時代氛圍中。又如電影《牧馬人》中的一個背景音樂《大批判歌》，作為“”時期最流行的歌曲，配合著影片主人公劉秀芝衣衫襤褸地從四川趕往西北草原投親的場景，觀眾聽到這段音樂便可知道故事發(fā)生在“”時期。音樂在渲染民族氣氛方面，電影《臥虎藏龍》表現(xiàn)得較為典型，如在影片開頭，“主奏大提琴模仿著中國低音民族樂器的音色，加入滑音、顫音等中國民族樂器的演奏法，使得大提琴這一西洋樂器散發(fā)著濃濃的中國韻味。大提琴奏出兩個樂句后，中國民族樂器全部加入，這時‘八音’齊名。隨即音樂轉為優(yōu)美的抒情風格，大提琴在中國彈撥樂器及西洋樂器的襯托下如歌般地演奏‘臥虎藏龍’的音樂主題”。這時電影的畫面出現(xiàn)了古色古香的徽州建筑，這是俞秀蓮的家，李慕白牽著馬從遠處的河邊走來，音樂與畫面配合得天衣無縫，使觀眾感受并進入到了中國民族神韻的意境。音樂和畫面相和諧渲染氣氛，可完成對影片人物心理空間造型。一方面，音樂善于表情，長于揭示人物內(nèi)心情感，描繪人物的心理形象。另一方面，音樂還會通過渲染與人物心理空間對應的環(huán)境氣氛，外化人物的內(nèi)心活動，讓環(huán)境空間的景物與人物心理相呼應……如此一來，音樂與畫面人物心理表情、行為、生活環(huán)境和諧一致，既強化了畫面形象內(nèi)容，烘托了人物情緒與情感，也對影片人物心理空間進行了渲染外化。以美國影片《蝴蝶夢》為例，片中，年輕漂亮的女主人帶著好奇、局促的心情去看曼德里的女主人呂貝卡生前臥室。音樂低沉而恐怖，旋律散發(fā)著緊張的氣息，從她上樓步履謹慎地踱至門前，小心翼翼地推門進去，這緊張恐怖的音樂一直縈繞在房內(nèi)，房間里顯得陰森森的。在女主人拉開窗簾時，陰沉的音樂中融入了些許跳動的音色，使音樂有了一些明亮的色彩，并讓人明顯地感到陽光注入臥房的律動?！芭尽钡囊宦曧懀褂^眾本來懸著的心又驚了一下，原來是風吹動叩開的窗戶。散發(fā)著陰郁氣質(zhì)的丹佛絲太太突現(xiàn)，音樂愈發(fā)顯得陰沉，她講述著前女主人生前的點點滴滴，而在描寫新的女主人心潮波動起伏時，音樂形象激動起來，與畫面中海浪拍打礁石的鏡頭相映襯，烘托出新女主人內(nèi)心的不安、情緒的焦慮。當她回房決定要改變這里的一切現(xiàn)狀時，音樂戛然而止，隨后她讓丹佛絲把原女主人的遺物全部扔掉，并堅定地宣布“現(xiàn)在我就是這的夫人！”這一段七分鐘左右的情節(jié)，音樂與畫面相諧相融，并將觀眾置入音畫所渲染的空間氣氛中，感同身受地隨新女主人的心理波動起伏、掙扎抗爭。

二、刻畫影片的人物形象

揭示人物內(nèi)心情感是電影音樂最重要的作用。電影音樂基于對影片人物內(nèi)心情感的描繪，充分利用音畫對位配置的反差效果來惟妙惟肖地刻畫影片中的人物形象。因為音畫對位是“導演和作曲家出于一種特定的藝術目的，有意識的造成畫面與音樂之間情緒、氣氛、格調(diào)、節(jié)奏甚至內(nèi)容等方面的對立，從而產(chǎn)生某種新的含義或潛臺詞”。其作用主要是可以鮮明地突出影片角色的情感特質(zhì)與形象特色。同時，作為一門特殊的符號語言，音樂比語言更細膩、生動，它能高度概括地表現(xiàn)人物最內(nèi)在的心理體驗和微妙豐富的感情狀態(tài)，并以其獨特的樂音語言創(chuàng)造藝術形象，表達和激發(fā)觀眾情感，達到與觀眾共鳴的藝術效果。正如林格倫所說：“一個藝術家愈是想表達有關情感和情緒的東西，形式對于他愈為重要，因此，影片在表達情感和抒情的部分使用音樂是最合適的。”因而，在創(chuàng)作電影音樂過程中，樂曲創(chuàng)作者可以根據(jù)劇情的需要，使音樂與畫面形成反差，突出對影片人物心理空間的造型，進而生動地刻畫影片的人物形象。音樂與畫面形成對立關系，凸顯人物個性、氣質(zhì)與性格。當音樂所表達的人物內(nèi)心情感與畫面呈現(xiàn)的內(nèi)容形成強烈的對比關系時，人物的心理活動、個性也就細膩地呈現(xiàn)在觀眾眼前，使觀眾在音畫沖突中走進人物的內(nèi)心世界，從而在觀眾心里塑造出性格鮮明、個性突出的人物形象。以蘇聯(lián)電影《夏伯陽》為例，影片通過音畫對立的藝術手法，塑造出一位性格殘暴、虛偽的白匪軍官，使得影片對白匪軍官形象的刻畫更加入木三分。片中，“軍官邊彈奏著貝多芬鋼琴奏鳴曲《月光》，邊下令殺死一名士兵，優(yōu)美的音樂與殘忍的畫面形成了鮮明的對比，音畫對位的方式突出地表現(xiàn)出軍官的殘暴與偽善”。在優(yōu)美的樂音反襯下，強化了軍官內(nèi)心的兇狠殘忍與道貌岸然，而他的形象也就深深地印在觀眾的心里，并帶給觀眾強烈的心理震撼。又如蘇聯(lián)影片《伊凡雷帝》中的一個場景，畫面上沙皇伊凡坐在兒子的尸體前，他的兒子是因謀反而被他殺死的，伴隨這血腥殘酷的畫面，卻是親切、甜蜜、溫柔的搖籃曲，這歌聲是伊凡大帝在兒子幼時的搖籃前常常聽到的。寧靜悠遠的音樂同鏡頭前殘酷的畫面結合一起，為觀眾帶來一種強烈的沖擊，伊凡大帝性格中的冷酷殘忍與仁愛慈祥都顯露無疑，突出了伊凡大帝的個性氣質(zhì)與形象特征。音樂與畫面形成對位關系，音樂承擔情感造型的工具，刻畫人物內(nèi)在形象。音樂擅長揭示人物內(nèi)心世界，表達銀幕無法直觀的人物復雜的內(nèi)心情感。當音樂與畫面形成對位關系時，音樂塑造著人物內(nèi)心的情感，并利用與畫面的差異刻畫人物內(nèi)在形象，進而達到某種暗示和隱喻的功能，表達與升華主題。以美國電影《辛德勒名單》為例，片中有這樣一幕，辛德勒和猶太女秘書騎著馬在山坡上看見黨衛(wèi)軍恣意地屠殺猶太人，這個場景對辛德勒的轉變起重要作用。一批批猶太人從屋子里被趕往街道上，槍聲此起彼伏，街上逃竄的猶太人被無辜殺害，一個身著紅色連衣裙的小女孩呆滯地穿梭在血腥的街上，而此時出現(xiàn)了一段與場面情景截然對立的音樂，優(yōu)美的鋼琴聲加上童稚純潔的童聲合唱《熱情在火爐中燃燒》。這段樂音一下子把人們的注意力集中到小女孩身上，使這個可愛的女孩與整個血腥的畫面形成了鮮明對照，歡快的音樂與壓抑的氣氛形成鮮明的對比。接著畫面中慘不忍睹的情節(jié)一個接一個：被抓來的猶太人，一堆男人排成縱隊，從前面一顆子彈就打倒了五個人，似乎一槍殺死一個猶太人都嫌浪費子彈，紅衣女孩作為畫面中心，孤單無助地在畫面中穿梭，牽著辛德勒和眾人的視線……“童聲合唱一直貫穿在這一組畫面里，產(chǎn)生了十分強烈的視聽對比。穿著紅衣的女孩，象征著幸福和生命，童聲合唱在強調(diào)著紅衣女孩所象征的生的權利和美好生活，正是這一點，深深地刺激了辛德勒，喚醒了他內(nèi)心的良知。這樣的音畫對位手法，深刻而強烈地揭露了法西斯的殘暴，并以辛德勒內(nèi)在視覺所關注的紅衣女孩，向人們交代了辛德勒心靈中的強烈感受?！庇纱丝煽闯?，電影音樂與畫面的反差，形神兼?zhèn)涞厮茉斐隽诵恋吕盏膬?nèi)心世界，觸動了他的靈魂，而其中音樂童聲合唱的寓意也十分明顯，以其豐富的象征意蘊深化并升華了影片的主題。

三、延展影片的空間形態(tài)

電影音樂的造型作用還體現(xiàn)在，利用音畫游離的情境下，在原有的“三維空間”基礎上，延展影片的空間形態(tài)，實現(xiàn)對影片的“四維空間”造型。其實電影音樂的審美發(fā)生在于，通過其自身的藝術魅力激發(fā)審美主體的情感，與審美主體的情感產(chǎn)生“共振效應”，引發(fā)審美主體心理上的共鳴，進而營造出美的意境。正如黑格爾所說：“藝術美是由心靈產(chǎn)生和再生的美”，電影音樂的美不僅僅在于調(diào)動受眾的審美“味蕾”，契合受眾的情感體驗與心理感受，更在于激發(fā)受眾聯(lián)想后的時空轉換，即將原來演繹故事進程的現(xiàn)實的“三維空間”，延展創(chuàng)生出具有廣延深遠意蘊的“四維空間”。當然，電影音樂在對“四維空間”的營造中，一般采用“形離而神不離”的音畫游離的藝術手法，觸動受眾的心靈，延展影片的空間形態(tài)，推動審美的時空轉換。音畫游離是指“電影音樂并不直接為劇情服務，它并不渲染影片的細節(jié)，而是以畫外人的身份來解釋或發(fā)掘影片的內(nèi)涵”?；陔娪耙魳芬暵牶弦坏膶徝婪绞剑鼙姳厝灰{(diào)動視覺與聽覺器官來品味電影音樂，即通過心理學上的聯(lián)覺效應營造出“四維空間”。聯(lián)覺是指審美主體的視、聽、味、觸覺等各種感覺彼此發(fā)生關聯(lián)，一種感覺可以喚起其它各種感覺的心理現(xiàn)象。由此可知，影片利用音畫游離配置可以產(chǎn)生聯(lián)覺效應，進而創(chuàng)生影片審美的“四維空間”。以榮獲奧斯卡大獎的美國影片《與狼共舞》為例，影片中音樂與整體畫面總體上呈現(xiàn)一種游離關系，音樂以“散文詩”式的結構和“交響性”的音響一以貫之，整部影片在音樂的烘托縈繞下，在觀眾的視聽聯(lián)覺中，延展出了“四維空間”，增加了富于哲理的深層含義。如影片在片頭交代頓巴上尉來薩治堡的一段經(jīng)歷，頓巴躺在簡陋的手術臺上，醫(yī)生們談論著要給他鋸腿。趁醫(yī)生休息的間隙抬起頭，看到斷腿人的凄慘，頓巴掙扎著從手術臺起來，忍著劇痛穿上靴子，回到前線戰(zhàn)地戰(zhàn)斗。音樂則是一種節(jié)奏舒緩，音調(diào)開展，動機式音型的“交響性的散文詩”，即音色主要采用小號、圓號、長笛和小提琴，而為了突出音色的純凈和旋律，常常在樂隊中配以長超音或長長的和聲聲部，使音樂顯得悠遠、舒展而簡明。這組音畫里，音樂既不是畫面渲染氣氛，也不是強化畫面的情緒、情感，而是游離于畫面，給予我們另一個空間，樂音在獨立的意境中，與畫面保持一種和諧的關系，在觀眾的視聽通感中漸現(xiàn)“四維空間”?！耙魳吩谶@些場景中拉出的‘四維空間’以超然物外的龐然大氣，為不同的情節(jié)賦予了共同的哲學含義，即渲染大自然與人的親和關系，并以此‘理解’著大自然和人的世事人情，以一種天地人間之大和和大美的哲理，引發(fā)人廣大的思考。‘四維空間’與故事發(fā)展的空間是相交融的，以它所營造的龐然大氣的哲學胸懷觀照著全劇的演進，為全劇創(chuàng)造了一種雄渾的格調(diào)?！本C上所述，影片中的音樂與畫面在“若即若離”中，引發(fā)受眾通感，“俯視著”故事的進行過程，挖掘著電影的深刻意義，在鏡頭與語言無法表達時，充當表現(xiàn)主體。

作者：王濤