音樂建構運用格式塔完型理論

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了音樂建構運用格式塔完型理論范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

本文筆者通過將“格式塔”完型理論套植在音樂的內(nèi)容與形式的關系之中，為該關系找出發(fā)生對照的合理理論，并通過該理論來對音樂的審美及其效用進行解釋，探討音樂的構成及審美效用等問題。

一、緣起：格式塔“完型”音樂心理的引入

筆者曾發(fā)表一篇題為“論音樂美的客觀標準”［1］的文章，探討了音樂之于欣賞者的共同美感內(nèi)容及音樂美感的客觀標準。認為音樂激起審美的原因之一是音樂符合獉獉了生－心理的機制。文章認為“生－心理”機制是一種具有生理和心理的“意志”，這種“意志”規(guī)定音樂的運動。之后，筆者又具體的對這種“意志”給予考察，并提出該意志具有“欲求”、“蓄積與釋放”、“緊張與松弛”、“秩序”、“對比”、以及“豐富性和變化性”等特征。文章認為，生－心理的欲求是樂音運動的依據(jù)，是樂音組織的參照獉獉，同時，樂音的運動也會帶來生－心理的欲求的變化，樂音再依據(jù)獉獉生－心理機制的變化而規(guī)范獉獉其運動，運動順應獉獉了生－心理機制，便激發(fā)獉獉了美的感受。

筆者在音樂與其表現(xiàn)對象的思考中用了“符合”、“參照”、“依據(jù)”、“順應”、“激發(fā)”等詞匯，盡管這是一個非常自然的陳述，但這些詞匯的背后引發(fā)了筆者的思考，即音樂是如何同對象聯(lián)系在一起的？對這個問題的另一個闡釋即音樂的表現(xiàn)是何以可能的？問題的產(chǎn)生使筆者意識到這是一個揭示音樂藝術規(guī)律的基礎性問題。歷史上，音樂美學的研究已經(jīng)早已達成這樣一個共識，即音樂作為一個聽覺的審美感性樣式，本質上是一個豐富與有序且有機的審美形式，這種形式以運動為特征作用于聽覺，并且一方面依據(jù)生－心理機制原則創(chuàng)造；一方面“體現(xiàn)著人類的感情、思想以及各種社會現(xiàn)實和自然現(xiàn)象”①。從音樂藝術的表現(xiàn)性審美本質來看，以表現(xiàn)人自身和通過表現(xiàn)世界為其內(nèi)容的審美藝術。音樂藝術是表現(xiàn)性的，表現(xiàn)性藝術的基本特征是借一種藝術方式表現(xiàn)外在對象，音樂表現(xiàn)世界的本質是借音樂來表現(xiàn)對象物，借音樂審美世界，即音樂可以進行簡單的形式模仿、表現(xiàn)某種單純的情緒；可以暗示轉換社會勢力的矛盾沖突、人的思想運動以及客觀事物內(nèi)部的復雜關系；音樂可以將整個客觀世界納入其聽覺的呈現(xiàn)過程中。重新返觀音樂，樂音構成為音樂要借助于時間展開，并且由有組織的樂音構成。那么樂音運動的邏輯是什么？它何以可能構成有意味的形式？有沒有一種理論可以對音樂藝術的存在進行合理的解釋。借助20世紀初德國心理學家韋特墨等開創(chuàng)的“格式塔”心理學，不同性質的力的模式的異質同構以及哲學對客觀世界性質的基本定義：世界是物質的，一切物質都是運動的，而力運動特性的事物（一切對象）同音樂對其的表現(xiàn)來說明二者“力”的模式來對音樂相關理論的改造。

二、音樂與其表現(xiàn)對象的“力”的模式

“格式塔”心理學認為外部事物的存在形式、人的視知覺組織活動和人情感以及視覺藝術形式之間，有一種對應關系，一旦這幾種不同領域的“力”的作用模式達到結構上的一致，就有可能激起審美經(jīng)驗。既然音樂作為審美藝術的存在，其構成與依據(jù)能可然發(fā)生，那么通過考察這二者之間的規(guī)律我們獲知：樂音運動的組織方式及其依據(jù)有兩種，一種依據(jù)“生－心理的運動”；一種依據(jù)世界事物的運動。我們借“異質同構”就可以表述為下面的圖示（圖1）：音樂外部事物的存在形式即生－心理運動（1）和世界（2），它可以和我們的視聽知覺發(fā)生關系，方式是彼此“力”的模式達到結構上的一致。也就是說音樂通過“同構”創(chuàng)造出了對象的特征，這種特征表現(xiàn)為聽覺的審美對象?！巴瑯嬓浴钡膭?chuàng)造可以將本質上不同的兩件事物獲得如概念和其所指的符號般的一致性。同構性的創(chuàng)造，作用于我們的心理就會有對該事物完型的心理傾向。人們借助完型心理獲得音樂表現(xiàn)對象的內(nèi)容與認知外在事物。通過音樂的方式給予表現(xiàn)，外在的美就從視覺甚至理性活動中轉變成為了聽覺和感性形象的活動，即由一種感官的對象轉換入另一個感官的對象之中。這種轉換，通過同構的創(chuàng)造，通過完型的心理傾向，最終成為一個“可能的”、“實在的”審美對象。

音樂形式和生－心理的對應按格式塔理論的考察，按本質上是一種“力”的模式的對應，這種“力”的模式具體反映在對象與音樂的形式中，也就是說，音樂的心理機制的“力”的模式與音樂運動的“力”的模式的相互一致。在以世界為表現(xiàn)對象的音樂藝術創(chuàng)造中，音樂按對象的“力”來安排自身形式的“力”。這兩種運動都有著“力”的模式，二者達到一致時，心理便完型為同一事物，便激起美感。結合音樂的基本特點，我們是不是能將音樂藝術創(chuàng)造的定義改造為：音樂通過獉獉獉獉運動來模仿對象的獉獉獉獉獉獉獉獉“力獉”的模式的藝術獉獉獉獉獉獉。如果承認此定義，那么音樂藝術的審美便體現(xiàn)出了更加深刻的效用，提供更為廣泛的審美空間。然而，力的模式有著抽象的復雜的邏輯結構，理性是無從深入于其中的，但我們可以通過審美在我們的感性中獲得。因此對于創(chuàng)作者來說，這種對應關系的把握只能借助感性，外在客觀事物具有抽象的“力”的模式或“力”的運動，理性對于“力”的表達是無助的。音樂的創(chuàng)作就是概括和抽象這種力的模式，以樂音運動的形式給予傳達。通過對音樂依據(jù)外在對象而規(guī)定自身的運動，以及音樂形式和知覺活動的“同構”關系，筆者認為，音樂與對象的聯(lián)系是同對象“力”的模式的同構的聯(lián)系；音樂的創(chuàng)造是對對象獉獉獉獉獉獉獉獉獉“力獉”的獉“同型獉獉”“同構獉獉”的創(chuàng)獉獉造獉；音樂創(chuàng)作的能力，本質上也是進行對對象“力”的模式的同構性創(chuàng)造的思維能力；而音樂的審美獉獉獉獉獉，本質獉獉上是對這種抽象的獉獉獉獉獉獉獉獉“力獉”的自由想象獉獉獉獉獉。

三、“格式塔”理論運用于音樂審美的闡釋

格式塔理論將相互聯(lián)系的事物定義為具有某種內(nèi)在一致的“力的模式”或“力場”，并且二者存在一個一一對應的關系。那么在音樂藝術的創(chuàng)作過程就可以表述為創(chuàng)作者（創(chuàng)作出的音樂）和創(chuàng)作對象（世界）的力場，即“心理場”和“物理場”的同構過程，雖然二者本質不同，但通過“同構”思維便聯(lián)系在一起。人類意識擁有同構的創(chuàng)造能力，這種能力是一種非常趣味以及提供廣泛想象空間的創(chuàng)造性能力?！巴瑯嫛毙詣?chuàng)造具有獲得審美的一切條件，甚至提供對美的高峰體驗，因為同構性本質上是藝術家提供的感性特征與世界的對應，需要抽象性思維的介入，而藝術的審美價值就在于其抽象給予的審美效用，美就在抽象的基本的邏輯結構當中，抽象提供我們在似與非似的無盡想象空間中自由馳騁，進而獲得性靈上無拘無束的自由?！巴瑯嬓浴钡膭?chuàng)造從哲學上就是將人的形象思維放置到一個無限制的時空與空間之中，人在藝術的一刻獲得了精神上及自由上的極大滿足。世界有著無比豐富的表象，自然之道默默運行于其中。東方古老哲學命題認為造化孕育于無形之中，無形孕育有行之物，萬物在聚合與稀散中震顫而衍生。西方哲學也將世界描述為一個超自然之物，即世界是理式（柏拉圖）、理念（黑格爾）、意志（叔本華）的等等。而人企圖在其中確定自己的位置，因為比起整個世界與整個自然，人類是渺小與孤獨的，因而人類向往自然的力量，不斷地企圖和其溝通，在溝通中獲得滿足。中西的文明使得人類在面對大自然時具有了理性的靜觀和思辨，在思辨中尋找真理的終極之光，人類熱愛著并將情懷訴諸于其中。

在音樂作品中，不乏有對大自然風景的描繪，通過音樂表現(xiàn)自然風景，如山川河流、月夜星辰、四季美景、五光十色等等。這些視覺內(nèi)容借音樂給予表現(xiàn)，然而表現(xiàn)的內(nèi)容或對象的本質通過音樂的加工便已不再有自然成因或與現(xiàn)實的同一性特征，但作為審美，音樂可以保留下對象基本的審美性特征如材質、形態(tài)、形式構成甚至成因和類似“理式”、“理念”或“意志”的理性思辨內(nèi)涵。在哲學中這是最高的內(nèi)涵，是萬物的致動因，是對世界超自然的界定，對于音樂來說最高的審美的內(nèi)容正是在于其感性顯現(xiàn)出的理性內(nèi)容。因而音樂的表現(xiàn)存在著一個外在的尺度，即對象自身。通過聽覺給予我們不一樣的體會和美的感受。音樂可以為我們在聽覺中呈現(xiàn)整個世界，對象整個世界，世界是音樂表現(xiàn)的內(nèi)容。通過格式塔完型心理可以重新審視世界本身對于音樂審美的意義。

因此，讓我們多把問題的焦點放在外在世界的客觀存在上面。即（事實上這種對象即可以是我們自身同時也可以是）運動的一切事物，或者說只要是音樂易于將其表現(xiàn)的事物。但筆者以為，不是音樂不易于表現(xiàn)，而是我們的理解無法實現(xiàn)對對象的表達。由“格式塔完型”理論的運用，而引發(fā)的一個問題是：理解的閾限問題。理解的閾限是有關主體對客體世界在音樂中創(chuàng)作的可能性問題。原則上音樂可以表達一切格式塔“力”的模式，只是人類的審美豐富性還未進化到如此能力，或者對“力”的一些模式的直覺，還未到能把握的程度。音樂的形式就是這樣一種對完全外在于它的本質而進行的“異質同構”。因此我們對音樂的美是否就能夠定義為：音樂的美來自于外在世界的獉獉獉獉獉獉獉獉獉獉獉獉客觀存在獉獉獉獉，通過格式塔“力”的模式來表現(xiàn)。

完型心理也是一種心理力量的釋放?！巴瑯嫛币布础巴晷汀毙睦?，筆者認為完型是一種力，或者說一種力量化的心理，一種出于人自身和對構成事物方方面面在意念間的推動力。而這種推動力筆者將其認為是一種對以往經(jīng)驗的模仿或期待。符合了模仿之物或滿足了期待的心理，便激發(fā)了心理美感。筆者認為完形心理解釋的是期待發(fā)生的本質。完型發(fā)生在對已有經(jīng)驗之物的認識之中。一首曲調無論它如何的改變音色、音高甚至節(jié)奏、調性，我們都能識別它就是原本的那一首，之所以能無礙于原曲調的識別，心理學將其解釋為一種完型心理的過程。我們沒有將該曲調認為是另一首，卻按著類似某種邏輯，制約了心理運動直達經(jīng)驗中的曲調，這就是完型的心理過程。這種邏輯制約了的運動，就是一種期待性的力量，順應這種期待性的力量，就會疏導心理力量（從而將緊張勞作之后的精神疲勞慢慢舒緩），打破這種邏輯的制約就造成力的反向運動，表現(xiàn)出一種抑制的心理，一種不愉快的心里反映。完型有著受邏輯制約的力的運動，有意識感受這種邏輯制約的力的運動將會使宣泄與疏導的力量將會使音樂的舒緩減壓作用更加明顯。

音樂為一切納入其表現(xiàn)對象的事物完型，我們對音樂的欣賞，心理便會發(fā)生力的運動，美感就來自于對某種邏輯制約了的力的運動過程當中，這種邏輯的制約有著原發(fā)性②的制約和經(jīng)驗性的制約，原發(fā)性體現(xiàn)在我們的生－心理的運動之中；經(jīng)驗性體現(xiàn)在我們以往的感官對象并成為我們意識的一部分之中。音樂的運動符合這些期待就會產(chǎn)生一種力的運動模式，這種運動模式可以正確的表達期待的內(nèi)容，因此它便在運動的過程中舒緩內(nèi)心的力量，釋放對以往經(jīng)驗的甚至已是潛層意識的積郁的心理力量。完型是一種對原發(fā)性和經(jīng)驗性生－心理期待機制的力的疏導，在所有藝術門類中，音樂具有更加復雜的抽象性。抽象有著包羅萬象的能力，更具能夠將萬物所涵射的條例給予綜合。那么借助音樂藝術的抽象性本質，音樂是否可以輻射到意識的深層從而給予宣導，還需要更多的理論依據(jù)及其思考。