聲樂藝術(shù)指導課程教學探析

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【摘要】聲樂藝術(shù)指導課程教學在培養(yǎng)人才方面具有突出優(yōu)勢，近些年備受矚目。本文通過“中國學術(shù)期刊網(wǎng)全文數(shù)據(jù)庫”檢索近年來關(guān)于該課程教學研究的文獻資料，并以專業(yè)音樂院校、綜合類音樂院校為主要研究對象，通過搜集整合兩類研究對象的相關(guān)數(shù)據(jù)，對聲樂藝術(shù)指導教學的課程設(shè)置、教學模式、教材內(nèi)容進行分析。參照研究的初步結(jié)果，本文對聲樂藝術(shù)指導的課程教學及教材編寫進行了積極展望。

【關(guān)鍵詞】聲樂藝術(shù)指導；課程；教學模式；教材

面對中國高等教育的新需要、新變化、新階段、新特征、新考驗，黨的十九屆五中全會確定了高等教育發(fā)展的新目標和新要求，大力推進人才培養(yǎng)范式的新變革。在新文科建設(shè)的教育創(chuàng)新背景之下，藝術(shù)類學科需要乘勢而為，堅持尊重規(guī)律，立足國情，在學科領(lǐng)域內(nèi)不斷深化改革，因地制宜地建設(shè)一些新興學科。聲樂藝術(shù)指導課程建設(shè)要抓住機遇，實現(xiàn)發(fā)展。藝術(shù)學科需要依照文科人才“四位一體”的創(chuàng)新模式進行發(fā)展。龍寶新在《中國新文科的時代內(nèi)涵與建設(shè)路向》一文中提出：“重點關(guān)注文科教育的四個環(huán)節(jié)：知道環(huán)節(jié)，即理解文科知識、道理與學問，開啟文科學習的起點；體道環(huán)節(jié)，即體認書本知識道理，將之與個人經(jīng)驗體驗相化合，形成身體化、個體化的人生道理；用道環(huán)節(jié)，即將體驗到的知識道理付諸實踐，發(fā)揮其升華靈魂、塑造人格、變革社會的功能；悟道環(huán)節(jié)，即在使用中領(lǐng)悟新知識、新道路，實現(xiàn)文科知識道理的創(chuàng)新與創(chuàng)生?！盵1]這四個環(huán)節(jié)正是藝術(shù)學科在未來需要實現(xiàn)的人才培養(yǎng)目標。1995年，呂曉明的《談聲樂藝術(shù)指導與教學》[2]是研究聲樂藝術(shù)指導教學的開篇之作，隨后的20多年，國內(nèi)該學科領(lǐng)域的研究成果逐年遞增。隨著聲樂教育事業(yè)的蓬勃發(fā)展，音樂學科內(nèi)專業(yè)化的要求更加清晰明朗，聲樂藝術(shù)指導不再是曲高和寡的發(fā)展狀態(tài)。近些年來，該方向的研究論文逐漸增加，這些文獻資料為該學科的發(fā)展提供了無形的助推力量，本文將對這些文獻資料進行梳理解讀，希望有利于聲樂藝術(shù)指導課程建設(shè)。

一、聲樂藝術(shù)指導課程相關(guān)文獻研究

在中國知網(wǎng)中，以主題“聲樂藝術(shù)指導課程”進行檢索，截至2020年7月30日，共得到19條記錄。其中碩士學位論文1篇（筆者本人撰寫），其余18篇為學術(shù)論文。通過前期分析，主題為“聲樂藝術(shù)指導教學”的學術(shù)論文共101篇，學位論文32篇，特色期刊9篇。文獻分別集中在四個研究方向：一是聲樂藝術(shù)指導專業(yè)發(fā)展與教學改革類學術(shù)論文，共30篇；二是課程實踐及教學方法類學術(shù)論文，共35篇；三是聲樂藝術(shù)指導的重要性及作用類學術(shù)論文，共40篇；四是聲樂藝術(shù)指導理論本體研究類學術(shù)論文，共37篇。這些文章代表了該領(lǐng)域的最新研究動態(tài)，學位論文則從一定程度上探究了聲樂藝術(shù)指導的相關(guān)情況。

二、研究主題與類型

（一）課程教學內(nèi)容的研究

聲樂藝術(shù)指導課程的教學兼顧理論與實踐課程的兩種屬性，課程內(nèi)容既有理論的升華部分，又結(jié)合理論而開展實踐技能方面的教學活動。因此，這門課程的難度與綜合度也是普通技能課程所無法比擬的。教學主要內(nèi)容基本與聲樂專業(yè)學生所學習的聲樂課程的內(nèi)容一致，與聲樂課程相比，最顯著的區(qū)別就是聲樂藝術(shù)指導課程把授課重點集中在學生演唱的聲樂作品上，圍繞學生演唱中出現(xiàn)的咬字發(fā)音、音準、節(jié)奏、呼吸、風格把握、表演、與鋼琴的合作等方面內(nèi)容綜合展開教學。賈姝君在《中國民族聲樂藝術(shù)指導課教學實踐探究》[3]中總結(jié)了聲樂藝術(shù)指導課四個方面的教學內(nèi)容：一是作家作品介紹；二是歌詞吐字發(fā)音訓練；三是對聲樂作品進行藝術(shù)處理；四是聽唱伴奏的訓練。筆者認為，這四個方面較為全面地總結(jié)了中國聲樂藝術(shù)指導課程的授課內(nèi)容。

（二）聲樂藝術(shù)指導的研究者

“聲樂藝術(shù)指導”既是一種職業(yè)稱謂，又是一門專業(yè)課程。它作為一種職業(yè)，面對的對象就是聲樂人才，而它作為一種專業(yè)課程，面對的就是該專業(yè)的學生，這類學生就是該職業(yè)的儲備人才。目前，中國該領(lǐng)域內(nèi)的專業(yè)人才數(shù)量很少，研究該領(lǐng)域的群體大概可分為四個類型：一是專門從事聲樂藝術(shù)指導工作的高校教師；二是從事鋼琴伴奏工作的教育工作者；三是聲樂教育工作者；四是聲樂學習者。

（三）課程作用的研究

于妲妮在文章《“聲樂藝術(shù)指導”對演唱者及聲樂教學的重要性─以意大利音樂學院為例》（2018）中，以一名聲樂教師的立場寫道：“聲樂藝術(shù)指導就是我們學習聲樂道路上最為重要的導師之一，是演唱者成功的天梯?！盵4]合作鋼琴家張佳林從資深聲樂藝術(shù)指導的角度在題為《鋼琴伴奏、合作鋼琴還是藝術(shù)指導？》的文章中寫道：“在音樂學院中，鋼琴藝術(shù)指導的工作有時像‘聲樂助教’，協(xié)助聲樂教授對學生的音樂風格把握、讀譜準確性、語言準確性等方面進行指導，也就是負責學生聲音技巧之外的訓練?！盵5]從兩種職業(yè)視角論述聲樂藝術(shù)指導對聲樂教育對象的作用，更體現(xiàn)了這門課程對于聲樂學習者的重要性。

（四）教學模式的研究

王丹丹的《民族聲樂藝術(shù)指導課的教學內(nèi)容與教學流程》[6]，于萍麗的《論聲樂教學中主課教師和藝術(shù)指導之間的配合》[7]，這兩篇文章對聲樂藝術(shù)指導課的教學模式進行論述，文中指出了聲樂藝術(shù)指導課程教學模式。聲樂課和聲樂藝術(shù)指導兩門課程在各自獨立的要求下，首先完成獨立授課，其次是和聲樂主課共同授課，再融合起來授課。聲樂主課老師和聲樂藝術(shù)指導老師合作，對一名學生進行教學。兩篇文章都認為兩門課程是一種互相滲透、彼此輔助的關(guān)系。

（五）課程教材類的研究

該類研究幾乎沒有，因為聲樂藝術(shù)指導課程涉及內(nèi)容較寬泛，與其他課程相比，該課程教授的內(nèi)容綜合化程度高。該課程的內(nèi)容也受到聲樂主課內(nèi)容的影響，具有因人而異的授課特點。因此，編寫教材內(nèi)容時需要結(jié)合學生實際學習情況，這門課是一門理論與實踐聯(lián)系非常緊密的課程，授課時常常一半是理論知識的教授，一半是專業(yè)技能的引導和啟發(fā)。目前，中國聲樂藝術(shù)指導課程教材可謂鳳毛麟角?；谠撜n程教學內(nèi)容不確定性的特點，國內(nèi)學者依托中國聲樂作品創(chuàng)編了幾本教材，但一直沒有大范圍地進行傳播。其中，沈陽音樂學院民族聲樂系的賈姝君編著《中國民族聲樂作品的藝術(shù)處理》（卷一）《中國聲樂作品背后的故事（第一冊）》。其中，《中國聲樂作品背后的故事（第一冊）》收錄了34首經(jīng)典聲樂作品，例如，《在那遙遠的地方》《革命人永遠是年輕》《草原上升起不落的太陽》《我愛你，塞北的雪》《紅梅贊》等。每一首作品都由樂譜與文字的形式書寫，用講故事的方式介紹每一首中國聲樂作品的詞曲作者、作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作經(jīng)過、歌曲的藝術(shù)價值等內(nèi)容。在馬金泉的《為了努力完善中國聲樂藝術(shù)教育體系—訪合作鋼琴家、藝術(shù)指導韋福根教授》一文中，韋福根教授提及美國聲樂教育中一個重要的組成部分，那就是他們擁有非常專業(yè)且大規(guī)模的語音訓練團隊。美國的音樂院校中也有很多專門針對歌詞語音訓練而編寫的教材，這些書大多都是由藝術(shù)指導教師編寫的，主要針對聲樂學習者的歌詞發(fā)音進行指導糾正，它并不是純粹意義上的語言正音。韋福根教授說：“就唱中國聲樂作品而言，絕不是會說中國話就一定能唱好中國歌，而必須要接受歌唱的語言、語音訓練才可以做好。”[8]中國的高等音樂院校中開設(shè)了歌詞正音課程，但是據(jù)筆者研究發(fā)現(xiàn)，專門針對歌唱語言的教材非常少。

三、課程開設(shè)情況分布

（一）專業(yè)音樂學院聲樂藝術(shù)指導課程的開設(shè)

在中國的高等教育階段，聲樂藝術(shù)指導課程開設(shè)情況還不太均衡，專業(yè)音樂院校對這門課的定位也存在差異。張晨陽的碩士學位論文《論聲樂藝術(shù)指導在聲樂人才培養(yǎng)過程中的作用》中寫道：“大部分院校都把聲樂藝術(shù)指導歸屬在聲樂歌劇系（聲樂系），其中設(shè)有鋼琴教研室，也有部分學校的鋼琴藝術(shù)指導歸屬在鋼琴系或指揮系。還有一點值得注意，十所專業(yè)音樂學府對聲樂藝術(shù)指導的稱謂都存在差異?！盵9]中央音樂學院的聲樂藝術(shù)指導課程隸屬于聲樂歌劇系（鋼琴伴奏及藝術(shù)指導教研室），鋼琴系（聲樂伴奏課程）；中國音樂學院的聲樂藝術(shù)指導課設(shè)置在聲樂歌劇系（歌劇教研室，民族聲樂教研室），鋼琴系（鋼琴伴奏教研室）；上海音樂學院則下設(shè)在聲樂歌劇系和指揮系（藝術(shù)輔導教研室），鋼琴系（鋼琴伴奏（聲樂）課程）。筆者通過前期研究發(fā)現(xiàn)，中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院的聲樂藝術(shù)指導人數(shù)基本和該校的聲樂教師數(shù)目持平，比例相對均衡。天津音樂學院、浙江音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院四所院校的聲樂藝術(shù)指導人數(shù)和聲樂教師人數(shù)比例大約為1：2。武漢音樂學院、星海音樂學院、西安音樂學院三所院校的聲樂藝術(shù)指導與聲樂教師人數(shù)比例大約為1:5。

（二）綜合類藝術(shù)院校聲樂藝術(shù)指導課程的開設(shè)

在綜合類藝術(shù)院校中，該課程受到重視程度、師資配比等因素的限制，課程安排多為一對多教學。有一些綜合類音樂院校已經(jīng)意識到了聲樂藝術(shù)指導的重要性，這些學校從國外聘請聲樂藝術(shù)指導專家來學校授課指導。以河南師范大學為例，該校聘請了意大利著名的聲樂藝術(shù)指導馬克·貝雷依，他曾擔任著名女高音歌唱家米雷拉·弗蕾妮、男高音歌唱家盧奇亞諾·帕瓦羅蒂的聲樂藝術(shù)指導。馬克接受李法楨采訪時說：“我在對待有些問題上是很嚴肅的，就像我前面說的，有很多人擁有很漂亮的聲音，但是他們?nèi)狈蕚涞倪^程或不知道該怎么去準備。他們不知道怎么去體驗角色，有的甚至在節(jié)奏、音準方面還存在很嚴重的問題。在意大利，音樂學習者要用五六年的時間去準備這些基礎(chǔ)，學到二十二歲后才開始游歷。這是音樂的基礎(chǔ)，是真的需要下苦功夫去做的，沒有捷徑。中國有很多好的聲音，如果音樂基礎(chǔ)能夠再扎實一點，他們會唱得更好?，F(xiàn)在我發(fā)現(xiàn)中國唱歌的人比意大利多得多，我甚至在想，未來中國歌唱家的數(shù)量可能會在世界上居于第一位。”[10]馬克先生講的，正是目前大部分中國綜合類音樂院校中聲樂教學需要面對的共同問題。聲樂藝術(shù)指導課程在綜合類藝術(shù)類院校中往往有不同的名稱，有的叫這門課為“歌曲藝術(shù)指導課程”，有的叫“藝術(shù)指導”課程，這些名稱的不同一方面體現(xiàn)了開設(shè)院校對該課程的認知不清；另一方面則希望給予該課程一個名副其實的稱謂。無論出于什么緣由，此類課程的授課對象為學習聲樂專業(yè)的學生。這些學生在全國藝術(shù)類學生中占比很大，但是，與音樂專業(yè)院校的學生相比，其專業(yè)素質(zhì)還差一些。因此，授課內(nèi)容需要根據(jù)學生的具體學習情況進行設(shè)計。師資力量的薄弱是綜合類藝術(shù)院校面臨的一個客觀事實，這導致授課不得不采取一對多的模式。就授課內(nèi)容而言，因為要考慮學生良莠不齊的演唱水平，又要實現(xiàn)好的學習效果，目前最好的方式就是依靠一對多的課堂教學完成課程教學任務。教師進行一對一的指導，讓旁觀的學生在這樣的指導中認識到一些演唱中存在的共性問題，并在自己今后的學習中規(guī)避這些問題。從課時安排來看，大部分綜合類藝術(shù)院校將此課程安排在該專業(yè)學生選擇主修方向之后。一方面，對學習聲樂專業(yè)的學生來說，這有助于他們提高專業(yè)素養(yǎng)；另一方面，這種安排也緩和了聲樂藝術(shù)指導人才緊缺所帶來的供不應求的教學矛盾?；趯C合類藝術(shù)院校聲樂藝術(shù)指導課程的觀測與研究，筆者認為，編寫統(tǒng)一的教材適用于該層次聲樂教學的需要，這是當下非常有必要做的事情。

四、課程教材與教學的展望

聲樂藝術(shù)指導課程的教授內(nèi)容需要與聲樂專業(yè)課程內(nèi)容保持一致，對于聲樂學習者來說，聲樂課程內(nèi)容也是因人而異的。雖然在不同階段聲樂學生的演唱作品有所不同，但是大部分作品的研習貫穿了聲樂專業(yè)學生的整個學習過程，作品學習順序分先后，但必學曲目是不變的。那么，就可以根據(jù)不變的聲樂作品編寫針對聲樂藝術(shù)指導教學的教材。這項工作對于中國的聲樂教育是有意義的，這不僅填補了該領(lǐng)域的空白，也為學科教育的發(fā)展提供了好的導向功能。在編寫內(nèi)容上可以按照聲樂作品的編寫模式，在此基礎(chǔ)上加入作品創(chuàng)作背景、演唱處理、歌詞發(fā)音、演唱范例等方面的內(nèi)容?？梢愿鶕?jù)每一個時期的特點梳理作品，研習者能更加清晰地感受時代背景對于演唱的重要性；也可以根據(jù)一個作曲家的創(chuàng)作時間，由遠及近的學習其作品，通過演唱感受作曲家的人生經(jīng)歷對于創(chuàng)作的影響，更加深刻地體會聲樂作品中細膩的思想情感。將聲樂作品以文字的形式書寫成教材，再配上聲樂課程對聲音的美化，聲樂藝術(shù)指導課程的講解與表演藝術(shù)實踐，筆者相信聲樂人才的質(zhì)量會有所提升。在專業(yè)音樂學院中，聲樂專業(yè)除聲樂專業(yè)主課，還設(shè)置了鋼琴、臺詞、表演、形體、曲藝、豫劇、昆曲、京劇、意大利語、德語、法語等課程。而綜合類藝術(shù)院校因為培養(yǎng)目標的緣故，就沒有這么全面的課程設(shè)置，大多設(shè)置有舞臺表演、語言正音、意大利語等相關(guān)課程，授課教師也大多是本院從事聲樂專業(yè)課程教學工作的教師。雖然沒有專門從事該課程研究的教師，但是綜合類藝術(shù)院校中有很多與之相近的學科，可以從中挖掘師資力量，以此填補這部分的課程的教學空白，發(fā)揮綜合類大學多學科融合與促進的優(yōu)勢。比如語言部分，有從事外語教學的專業(yè)老師，這部分師資對語言部分的教學就能起到很好的輔助作用。雖然就學校培養(yǎng)目標而言，聲樂專業(yè)學生今后的職業(yè)定位與就業(yè)傾向有所不同，但是他們都追求完美的歌唱藝術(shù)。在中國，專業(yè)音樂院校與綜合類藝術(shù)院校都是培養(yǎng)高素質(zhì)藝術(shù)人才的搖籃，它們都是中國音樂教育新生力量的源頭。我們需要學習世界先進音樂教學理念，并積極探索適應中國特色的音樂教育模式，這有利于增強民族音樂自豪感，培養(yǎng)出更多的優(yōu)秀聲樂類人才。

作者:張晨陽 郭茜 單位:隴東學院音樂學院 西安音樂學院