音樂藝術(shù)論文全文(5篇)

1.戲曲方面

中國戲曲更是中國寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它歷史悠久，起源于原始歌舞，經(jīng)過漢、唐到宋、今才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個種類。較為著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、川劇、越劇、豫劇、粵劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、黃梅戲等。長期的發(fā)展，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的戲曲壇。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，使中國戲曲富有獨特的藝術(shù)風(fēng)格。著名的京劇大師梅蘭芳享譽海內(nèi)外。流傳千古經(jīng)典的劇目有《貴妃醉酒》、《寶蓮燈》、《白蛇傳》等。經(jīng)典劇目還有很多，如豫劇《穆桂英掛帥》、越劇有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》，黃梅戲《天仙配》等都將中國古典文學(xué)與古典藝術(shù)完美結(jié)合，思想性與藝術(shù)性都有很高的教育意義和精湛的藝術(shù)風(fēng)格，雖然很多大學(xué)生沒有機會走進劇院去欣賞戲曲，但我們可以在課堂上為同學(xué)們選取經(jīng)典向上的作品讓其欣賞，為更多的同學(xué)講解戲曲的深度和文化底蘊，提高大家的審美，陶冶同學(xué)們的藝術(shù)情操。

2.音樂方面

傳統(tǒng)音樂是指運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的，有本民族固有形態(tài)特征的音樂，不僅包括在歷史上產(chǎn)生、流傳至今的古代作品，還包括當(dāng)代作品?？梢姡瑐鹘y(tǒng)音樂包括“國樂”但不包括“新音樂”，但它們都是“中國音樂”。中國音樂的歷史可追溯至7000－8000年之前，從出土文物骨笛音孔的分布充分證明中國音樂水準(zhǔn)在當(dāng)時已達到了相當(dāng)?shù)母叨?。我國明代杰出的科學(xué)家、音樂理論家朱載育，是世界上第一個用科學(xué)理論創(chuàng)立“十二平均律”的人。他的律學(xué)著作達17部之多，完整、系統(tǒng)地創(chuàng)造了“新法密率”，即十二平均律。朱載育考證的律制，在音高上的誤差小，其精確程度使西方的一些音樂理論家也嘆為觀止。而我國的名曲更是數(shù)不勝數(shù)，經(jīng)典的曲目有《高山流水》、《梅花三弄》、《十面埋伏》等。中華人民共和國成立后，中國政府在音樂教育、音樂創(chuàng)作等領(lǐng)域中采取百花齊放的方針，鼓勵創(chuàng)作出了一批時代性、藝術(shù)性、民族性俱佳的作品：大型舞蹈史詩《東方紅》；電影音樂作品《劉三姐》；歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》；鋼琴曲《黃河》等等。我國的各地的民族樂器更是各具特色，56個民族各擁有數(shù)以萬計的獨特風(fēng)格的民歌，它們是音樂創(chuàng)作用之不盡，取之不竭的文化藝術(shù)寶庫。了解和學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)音樂，可以激發(fā)同學(xué)們的民族自豪感和民族榮譽感，以及對祖國音樂文化的熱愛之情。

3.舞蹈方面

中華民族的舞蹈文化源遠(yuǎn)流長，上下五千年，記錄中華民族舞蹈發(fā)展軌跡的文物圖像和文字，距今五、六千年前的新石器時代舞蹈紋陶盆的出土，向世人展示了原始舞蹈整齊的隊勢及其群體性、自娛性的特點。我國古典舞有著極為悠久的歷史，年代久遠(yuǎn)的舞蹈一直不能記錄，所以幾乎沒法保存下來，沒有完整的影像資料可以觀看學(xué)習(xí)。但新中國成立后，涌現(xiàn)出大量的紅色舞蹈作品，反映出當(dāng)時的歷史背景和人們的思想境界，讓我們當(dāng)代大學(xué)生欣賞了解我國的傳統(tǒng)舞蹈，既能了解到我國文化面貌，又能反映出中華民族的審美特征。各種藝術(shù)的傳統(tǒng)文化是個系統(tǒng)的教學(xué)工作，對于提高當(dāng)代大學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)，以及民族精神具有非常重要的作用。我國的傳統(tǒng)藝術(shù)有很多種且都具有很深厚的文化積淀。面對當(dāng)今外來文化的沖擊，藝術(shù)方面都越來越趨向于學(xué)習(xí)國外的風(fēng)格，盲目追求國外的文化，以至于在傳承我國文化和學(xué)習(xí)西方文化之間很難做到很好的取舍。中國的藝術(shù)教育，應(yīng)根植于本民族傳統(tǒng)文化這塊土壤。學(xué)習(xí)外來的文化是應(yīng)在繼承和學(xué)習(xí)本國文化的基礎(chǔ)上。當(dāng)代學(xué)生面對多元復(fù)雜的文化現(xiàn)象,以及受到媒體、網(wǎng)絡(luò)的影響,對不同性質(zhì)的文化分辨不清,所以，我們應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生們了解和繼承我國的經(jīng)典文化，民族的就是世界的，中國經(jīng)典的藝術(shù)文化永遠(yuǎn)屹立在世界舞臺上。

作者：賈微 單位：石家莊經(jīng)濟學(xué)院

作者：薛佳偉1于曉杰2   單位：1.河北工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院；2.河北女子職業(yè)技術(shù)學(xué)院

一、主要樂器與情感表達

春秋時期的主要樂器有鐘、鼓、笙、謦、琴、瑟、籥（笛子）等。在這些樂器中，最常用的是鐘鼓，在詩經(jīng)中涉及樂器的十一首詩中，十首提到了鐘鼓，《詩經(jīng)》中有一首《鼓鐘》，描寫了七種樂器。節(jié)選如下：鼓鐘將將，淮水湯湯，憂心且傷。

鼓鐘喈喈，淮水湝湝，憂心且悲。此詩是描寫樂器種類最多的一首。內(nèi)容是思念古代賢德的君子，感嘆他們曾經(jīng)美好的德行已經(jīng)失去，基調(diào)是憂郁悲傷的。在使用樂器方面，詩中描繪到的樂器有鐘、鼓、笙、謦、琴、瑟、籥（笛子）?！豆溺姟访鑼懥诉@樣一幅畫面：君子立于淮水之畔，演奏淫樂，敲打鐘聲鏘鏘作響。這種音樂與君子的德行不相匹配，所以賢者為之憂心，為之悲傷?！睹娦颉分毖源藰肥且鶚?，但是沒有說明何為淫樂。漢末王基解釋說：“所謂淫樂者，謂鄭、衛(wèi)桑間濮上之音，師延所作新聲之屬?！比龂鴷r魏王肅解釋說：“凡作樂而非所，則謂之淫。淫，過也。幽王既用樂不與德比，又鼓之于淮上，所謂過也。桑間濮上，亡國之音，非徒過而已?！边@種解釋強調(diào)了《詩經(jīng)》的諷刺功能，與原意有所歪曲。其實，詩歌只是抒發(fā)了一種憂傷的、焦慮的情感。

詩歌的最后一節(jié)描寫的是雅樂，就是配合很好的樂曲?！肮那俟纳霄ネ簟?，是指堂上堂下八音克協(xié)，配合協(xié)調(diào)。詩歌中只提到了琴、瑟、笙、謦配合協(xié)調(diào)，鄭玄注解說是“八音克協(xié)”。筆者以為鄭玄注解很有道理。理由有二：一是關(guān)于“八音克協(xié)”出現(xiàn)在《尚書》之中，說明“八音”出現(xiàn)的年代相當(dāng)早，春秋時代的樂器至少不少于《尚書》中的“八音”。關(guān)于“八音”所指，《周禮•春官•太師》注解說是：“金、石、土、革、絲、木、匏、竹?！痹娭兄怀霈F(xiàn)了鍾、琴、笙、磬四種樂器，分別指金、石、絲、匏這四種樂器，根據(jù)詩歌語言簡練的特征，以這四種樂器代指“八音”也合情理。

在祭祀重要物品的時候，或者招待嘉賓的時候，往往鐘鼓齊鳴奏樂?？磥礴姽闹畼肥锹≈氐男问?。

《詩經(jīng)•彤弓》用復(fù)沓的形式，分別用“中心貺之”、“中心喜之”、“中心好之”，表達了對“彤弓”的重視、對“嘉賓”的友好、喜愛、尊敬之情：

一、聲樂技巧在音樂藝術(shù)中的作用和地位

（一）聲樂技巧在聲樂藝術(shù)中的意義

一般來說，在教學(xué)聲樂時，上課老師通常都側(cè)重于讓學(xué)生了解或者說掌握更多的聲樂技巧。由此可以得出，在進行聲樂的教學(xué)時，呼吸對聲樂技巧具有十分重要的作用。所以，在日常的聲樂教學(xué)過程中，任課老師應(yīng)當(dāng)從全局出發(fā)，樹立起一種綜合教學(xué)觀念，找出聲樂教學(xué)的重點和特點，作出有針對性的培訓(xùn)，盡量讓學(xué)生掌握得更為全面，理解得更為深刻，打下一個堅實的聲樂基礎(chǔ)。比如：在開展聲樂教學(xué)時，老師可以根據(jù)學(xué)生的基礎(chǔ)，制定出有針對性的測評方式，對學(xué)生的基礎(chǔ)情況做一個簡單了解，然后根據(jù)各個學(xué)生不同的特點，來進行全面把握，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂方面有一個長足的進步，通過短期的學(xué)習(xí)，逐步構(gòu)建起知識框架。相信通過上述的方式，學(xué)生的聲樂能力一定會得到全面提高。

（二）聲樂技巧的培養(yǎng)，有助于學(xué)生

演唱水平的提升任何一個人學(xué)習(xí)聲樂的目的基本上都是一樣的，那就是為了讓自己的演唱水平能得到提高，所以在日常的聲樂教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)將聲樂教學(xué)和歌唱有效的結(jié)合起來，了解作品的內(nèi)涵。在做到這些的基礎(chǔ)上，還可以傳授給學(xué)生一些發(fā)生等聲樂技巧。只有通過多種方式，才能讓學(xué)生在自己演唱時，把控好演唱的相關(guān)環(huán)節(jié)，有的放矢地將內(nèi)心情感通過歌曲表現(xiàn)出來，只有這樣的表演和學(xué)習(xí)，才能實現(xiàn)字正腔圓，表現(xiàn)出作用的內(nèi)涵。以《時間都去哪兒了》為例，該歌曲充分地演唱出了時光的流失速度，唱出了當(dāng)前年輕一代無法陪在父母身邊的遺憾，同時也唱出了父母一代內(nèi)心的悲涼情景。如果演唱者自身對這種家庭給予的愛沒有了解，無法感知自己的父母老去的背景，是很難演唱出這種特殊的情感背景的。因此，在學(xué)習(xí)的過程中，必須要從作品本身的創(chuàng)作背景和演奏技巧出發(fā)，充分地將作品和聲樂技巧結(jié)合起來，以最為完美的狀態(tài)來表現(xiàn)作品。

二、結(jié)語

綜上所述，聲樂的學(xué)習(xí)不是一蹴而就的，是一天一天積累起來的，伴隨著當(dāng)前各項教育改革的不斷深入，相關(guān)體制不斷完善，音樂教育也迎來了變革的關(guān)鍵時期，可以說當(dāng)前是機遇和挑戰(zhàn)并存的現(xiàn)狀。在當(dāng)前和未來的音樂教學(xué)過程中，需要持續(xù)不斷提升音樂技巧在教學(xué)中的地位，只有這樣才能從根本上推動國內(nèi)的音樂教育良性健康向前發(fā)展。為社會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的、杰出的音樂人才，在國家的教育走向更美好的明天。

一、在聲樂藝術(shù)中音樂美學(xué)特征所發(fā)揮的功效

音樂之所以不需要任何媒介直接影響聽眾的情感，主要依靠的是表情藝術(shù)的表現(xiàn)性的抒情性。而且表情藝術(shù)也不是一成不變的，需要不斷地進行一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作，這樣的表演才是最具有審美價值的完整表演。所以，聲樂學(xué)習(xí)者不僅需要鍛煉自身的聽覺能力，還需要在尊重原創(chuàng)的基礎(chǔ)上對其進行二度創(chuàng)作來增強聲樂作品的表現(xiàn)力，使聲樂作品更加充實、完美。要想更完整地表達聲樂作品中所要表達的情緒，表演者需要做好熟悉作品的案頭工作，還需要依靠聽覺記憶才能領(lǐng)悟其特點。由于聲樂教學(xué)主要依靠聽覺，屬于抽象的感覺教學(xué)，所以不管是作為教育者還是作為學(xué)習(xí)者都要學(xué)會聆聽，反復(fù)多次的聆聽后才能對聲樂作品進行評價。而且聲樂教師要對學(xué)生的聽覺訓(xùn)練有足夠的重視。由于人的聲音具有獨特性，聲樂教師需要依靠聆聽來辨別每個學(xué)生最自然、最本質(zhì)的聲音，比較后進行點評和指導(dǎo)，同時還要培養(yǎng)學(xué)生的聽覺能力，讓學(xué)生自己能夠判斷聲樂發(fā)聲的優(yōu)劣，以更好的提高學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和鑒賞能力。

二、在歌唱表演中展現(xiàn)音樂美學(xué)中的“美”

不同的歌曲會有不一樣的感受帶給聽眾，不同的歌曲中也存在著不一樣的美。有的歌曲旋律激昂、節(jié)奏富有動感，給人以活力；有的歌曲節(jié)奏舒緩或帶有傷感，給人以溫情或寂寞；有的歌曲充滿正能量，讓人積極向上。所以，聲樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)歌曲時，對音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)是很有必要的，對于歌曲的不同美的定義可以通過音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)進行了解。歌唱者對歌曲的不同美的定義了解了之后，能夠?qū)ψ髑以趧?chuàng)作時的本意予以很好的了解，在表演時才能有很好的表現(xiàn)。在音樂學(xué)習(xí)時要對聲音的技巧、歌曲的處理予以掌握，同時在自身作品中融入其他相關(guān)學(xué)科的知識也要學(xué)會，更好地體現(xiàn)出音樂美中的優(yōu)美、壯美、喜劇美、悲劇美、崇高美等等。

三、在聲樂教學(xué)中要運用好音樂鑒賞能力

不同歌唱家對音樂作品的感受是不同的，在演繹相同的歌曲時每位歌唱家都會根據(jù)自身的情況做相應(yīng)的改變，以致產(chǎn)生了有不同的效果。這就要求學(xué)習(xí)者在平時對音樂鑒賞能力的培養(yǎng)要予以重視。首先要對各種不同類型風(fēng)格的作品要多多聆聽。各類復(fù)雜的聲樂作品是聲樂學(xué)習(xí)者要不斷接觸學(xué)習(xí)的，在不斷聆聽各種音樂作品時要做好筆記，做好音樂作品的分析，對其中的音樂處理予以掌握，培養(yǎng)好內(nèi)心聽覺。其次要運用內(nèi)心聽覺來熟悉、分析音樂。對于一部聲樂作品，歌唱者要先在腦海里呈現(xiàn)出作品的整體表現(xiàn)效果，再進行演唱。歌唱者對一部聲樂作品要先在頭腦中慢慢形成穩(wěn)定、精細(xì)的聲音，然后形成內(nèi)心聽覺。在看譜分析研究作品時，就要運用內(nèi)心聽覺，心中形成作品的旋律，在頭腦中演繹出作品真實演唱的情景。最后是運用不同的處理方式來處理不同類型的作品。要了解作品的時代背景、創(chuàng)作意圖、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品時，出來的效果各不相同，因為歌者投入了自己的情感，這就要培養(yǎng)歌者個人的文化修養(yǎng)和生活底蘊。不同的音色會給作品以不同的味道，歌唱時要尊重原詞的意境，吐字清晰連貫，聲音平衡流暢。

四、有關(guān)歌唱技巧訓(xùn)練的一些建議

一、藝術(shù)呈現(xiàn)上的區(qū)別

呈現(xiàn)的第一性與呈現(xiàn)的第二性藝術(shù)呈現(xiàn)是指藝術(shù)作品展現(xiàn)、傳達藝術(shù)中所要表現(xiàn)內(nèi)容的過程。繪畫藝術(shù)的呈現(xiàn)是藝術(shù)家在完成繪畫作品后，藝術(shù)作品不受任何因素的干預(yù)，直接地呈現(xiàn)于觀眾眼前，猶如第一人稱敘述，可以較直接、較完整地反映藝術(shù)家的審美理想。而音樂藝術(shù)則不同，它是在第二人稱——音樂表演的“轉(zhuǎn)述”中被呈現(xiàn)。眾所周知，音樂作品是以樂譜的形式記錄下來，但樂譜畢竟不是音樂本身，它只是一種符號，只有被演奏出來，成為音響，才具有音樂上的意義。由此，音樂在傳達創(chuàng)作者審美理想顯然不如繪畫更具“本真”性，甚至出現(xiàn)表現(xiàn)上的歧義，然而，正因為音樂呈現(xiàn)上的第二性和不確定性，使得表演者在忠實原作品的同時，或多或少地融入自身的審美理想，從而一同傳達給聽眾，所以這也是音樂表演至今依然散發(fā)著魅力和樂趣的原因之一。

二、存在方式的區(qū)別

（一）視覺空間性與聽覺空間性

繪畫藝術(shù)的空間性與音樂藝術(shù)相比表現(xiàn)的更明顯也更易理解。繪畫作品不但本身存在于空間，具有物質(zhì)實體，而且在其呈現(xiàn)的內(nèi)容上也具有表現(xiàn)空間的能力，即視覺空間。它通過構(gòu)圖、光線和顏色的設(shè)計等創(chuàng)作手段，以及欣賞者所處位置和角度，構(gòu)建出一種虛擬空間，它是存在于欣賞者視線中的空間，如三維立體畫。所以繪畫是具有實體空間性和視覺空間性的雙重屬性。然而，音樂具備空間性是存在一定爭議的，主要原因是由于音樂藝術(shù)的材料是音響，人們在現(xiàn)實當(dāng)中并不能找到其物質(zhì)實體，所以在此意義上音樂是不具備空間性的。然而，音樂可以通過模仿、象征、暗示等的表現(xiàn)手段以表現(xiàn)想象中的空間。如穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》之“牛車”，此作品鮮明地表現(xiàn)出“牛車”由遠(yuǎn)及近，由近至遠(yuǎn)的空間感。所以，在此意義上，音樂又是能表現(xiàn)空間的藝術(shù)，但此空間存在于審美主體的想象之中。

（二）時間上的靜止性與延展性

這一點猶如二者在物質(zhì)材料上，區(qū)別是具有本質(zhì)性的。繪畫作品中的形象存在于二維平面上，不同于電影藝術(shù)和動畫藝術(shù)中創(chuàng)造可視活動的圖像，其展現(xiàn)的形象是固定的、靜止的。與繪畫藝術(shù)相比，音樂是的時間藝術(shù)，不僅由于音樂的存在需要建立在時間的基礎(chǔ)之上，而且，更進一步，音樂內(nèi)容的呈現(xiàn)需要在一定時間當(dāng)中展開，具有順序性和階段性。綜上所述，通過對音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的比較，我們能更為深入理解音樂在形式材料、呈現(xiàn)表達、存在方式的特殊性，更能清楚地認(rèn)識音樂在表現(xiàn)上的優(yōu)勢與劣勢，“能”與“不能”，從而在欣賞或評論音樂時不至于陷入一種純主觀性的隨意描述，或是表達上的“張冠李戴”。我們對音樂描述應(yīng)限制于音樂的表現(xiàn)范圍之內(nèi)。