音樂藝術在社會生態(tài)中處境與發(fā)展

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【摘要】在當前社會生態(tài)中，音樂藝術處在一個兩難的境地，既需要迎合學生考試的現實，又要滿足學生個性發(fā)展的追求。而音樂藝術的形式和發(fā)展，也反映了當前中國社會中的一些關鍵問題，值得進一步探索。

【關鍵詞】音樂藝術；社會生態(tài)

音樂藝術在中華文化歷史上有著悠久的傳統(tǒng)。從周朝開始，“樂”就是“六藝”之中僅次于“禮”的位居第二的教育內容。古往今來，無數文人、哲人都認識到了音樂藝術在促進個體發(fā)展和社會和諧方面的重要性。用現代的概念來講，音樂藝術對青少年兒童的價值主要在于“情感的陶冶、智力的開發(fā)、個性的張揚以及創(chuàng)新能力的培養(yǎng)”。但在當代的中國社會生態(tài)中，音樂藝術的地位并不高，不僅在中小學體系中被視為“副科”，還經常被占用課時。在社會大環(huán)境中，音樂在民辦教育行業(yè)中擁有不小的市場，但許多將孩子送去學音樂的家長的主要動機時常并不是因為認識到了音樂藝術本身的價值，而是懷有其他功利性的目的——為了使孩子獲得升學優(yōu)勢，或者為了向他人顯示自家孩子的“多才多藝”。如此“以結果為中心”的教育觀念，也反映著當前中國教育生態(tài)中一切為考試服務，一切與分數無直接關系的內容都不具價值的現狀。針對這一趨勢的弊端，在國家的大力宣傳和大眾的積極響應下，有關部門及學術界提出了一種有著廣泛含義的、象征了在此基礎上更進一步的一種教育思維和模式：追求人的全面發(fā)展、學科知識與社會生活技能的結合掌握，以培養(yǎng)能夠適應新時代社會并推動社會前進的“人”為最終目的。音樂藝術在當前的社會生態(tài)中處于一個十分微妙的位置，不僅面對著許多的局限性，也擁有可觀的進步空間。家長對孩子的培養(yǎng)需求全面化、多樣化的時代中，音樂藝術的存在意義和發(fā)展趨勢不可忽視。

一、音樂藝術的制衡作用

音樂藝術強調實踐運用和操作，試圖彌補專注于書本內容的學習和測試的缺陷，同時也注重思想與品德、個性與情操的培養(yǎng)，是一種以個體全面發(fā)展為核心的教育理想。避免了將考試作為核心和以選拔為主要目的的教育價值取向。我們不能將青少年兒童看作是潛在的“投資”，希望通過對他們的教育在未來收取效益，而每一個學生的“價值潛力”大半取決于他的受教育成果——在大多數情況下，這都被“考試成績”代指。這種思維是將經濟學中的“人力資源”概念不加批判地運用到了教育領域，使得教育成了一個以收益為本的“買賣”，將學生或孩子當成了一種產品或一只股票。其結果，便是忽視了系統(tǒng)、標準化考試以外的藝術內容的社會生態(tài)，將教育做成了一個下層不斷競爭，上層不停監(jiān)視的病態(tài)模式。凡是無法直觀量化的成果和無法收獲即時利益的教育內容，都不被重視，甚至被部分教師和家長排斥。這也導致了對學生個性化和興趣培養(yǎng)的輕視，而注重于某一種可量化的統(tǒng)一指標的達成。導致了一種“工廠化”運作的教育體系，將學生看作是統(tǒng)一的集體，而忽略其在天性特質和成長背景方面的差異，而音樂藝術教育就是針對這些問題對當前的社會生態(tài)做出變革和調整，使實踐中的教育更加貼近人們理想中的境界。任何一種教育都離不開一定程度的考試，沒有了測評機制，系統(tǒng)性的教育便難以明確目的，難以有方向地展開。為避開音樂考試的壓力，將傳統(tǒng)的音樂考試改為舉行一個模擬音樂會，把平時所學到的音樂知識和技能都在音樂會上充分地表現和發(fā)揮。這未必不是一種有效的，有價值的音樂考核。每次擬定一個主題，以各種音樂的形式（如唱歌、跳舞、器樂演奏等）來表現，內容為古今中外的優(yōu)秀的、經典的、流行的、健康的音樂作品，使青少年擁有更多選擇和發(fā)揮的空間。這種考核形式充分體現了以學生為主體，重在讓學生參與。每個學生的音樂特長得到淋漓盡致的表現，把學生的音樂潛能充分挖掘出來，并且給學生增強了一定的自信心，為他們的表現力得到最大化的發(fā)展空間。另外也可以結合其他的知識門類去表現音樂。音樂藝術所追求的，或許是一種擁有多元化測評方式的生態(tài)模式。也就是在書本內容和解題能力之外，添加設置諸如心理健康、生活常識和藝術與體育等方面的測試，通過多樣化的考核拓展每個學生的個性。簡言之，音樂藝術是社會生態(tài)的一種拓展和補充，也是一種朝向理想之中的境界逐漸變革的指南，也是現代教育發(fā)展必經的一種歷史趨勢和途徑。

二、音樂藝術的審美作用

音樂藝術的目的和功能不僅是幫助學生更加深入細致地了解音樂這門藝術的奧秘和魅力，從中獲得情操的陶冶和情感的抒發(fā)，更能夠培養(yǎng)青少年一系列的心理能力。首先，音樂是既有傳承性又有創(chuàng)新性的，是不斷前進、不斷開拓的。在學習現存音樂作品中的一些規(guī)律和特質的同時，學生們也能夠對音樂產生自己的理解，不僅體現在對同一個音樂作品的不同解讀上，也體現在當自己進行音樂方面的實踐時，可以做到的各種嘗試。《國際歌》全曲只有一段貫穿首尾的旋律，以及通用的三段歌詞。悲壯的前奏過后，深沉的第一主題昂首進入，表現出革命志士們不屈的氣節(jié)；樂曲的中段旋律在調性上實際轉為屬調（即F大調），始終莊嚴、雄渾，曲調中愈發(fā)透出光明與希望；最后，樂曲的前奏經過自然再現，在雄壯而嘹亮的氣氛中結束。全曲以雄渾、壯觀、剛勁、勇猛為特征，給人以驚心動魄、振奮精神、開闊心胸、激情蕩漾的審美感受。《月光奏鳴曲》第一樂章持續(xù)的慢板情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏、主題和力度的變化不大，但仍通過和聲、音區(qū)和節(jié)奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。這首奏鳴曲具有溫柔、平和、純凈與細膩的特點。舒暢的旋律與平穩(wěn)有序的節(jié)奏，適中的速度與力度，均衡的結構等，構成了優(yōu)美的基本表現特征?！吨袊嗣窠夥跑娷姼琛纷鳛橐皇走M行曲，其節(jié)奏清晰，強弱分明，結構均衡對稱；全曲以剛勁、果敢、勇猛粗獷為特征，激越昂揚的音調，鏗鏘有力的節(jié)奏，整齊的形式，表現了雄壯的意志與精神。

三、音樂藝術的功能作用

從不同的音樂體裁中可以得到不同的功能：學習“紅歌”，即紅色歌曲，就是贊揚和歌頌革命和祖國的歌曲，它們普遍具有濃郁的感情基調，有較強的節(jié)奏感。紅歌是革命實踐的真實寫照，它能喚起人們的紅色記憶。“紅歌”既是藝術家創(chuàng)作的作品，更是人民大眾創(chuàng)造的藝術，是平民百姓真情實感的表達?！凹t歌”不是抽象的革命口號，更不是單純的政治符號?！凹t歌”大都包含愛國主義情操，積極正確的人生態(tài)度，為理想和事業(yè)勇于斗爭、不怕犧牲、大公無私、團結奮進的精神。因此，傳唱“紅歌”，有利于人們樹立正確的三觀，能夠促進人們形成高尚的道德品質?！凹t歌”往往描繪艱苦卓絕的戰(zhàn)爭年代中國人民自強不息、艱苦奮斗的優(yōu)良作風和革命樂觀主義精神。傳唱“紅歌”對于弘揚艱苦奮斗的作風必定能夠起到巨大的推動作用。在這個社會變革多樣且飛速的時代，這種“溫故而知新”的思維創(chuàng)造能力對于新一代年輕人來說尤為重要。同時，音樂作為一種抒發(fā)情感和愿望的媒介，如同詩詞一樣，能夠使學生直觀地了解并感受不同時代、不同文化背景下，人們的生活體會和人生訴求，是一條培養(yǎng)學生“共情能力”的途徑。從原始社會中人們在狩獵、祭祀和篝火聚會時簡單的音樂嘗試，到文雅深奧的古典音樂的編寫和演奏，再到現代文明中的流行歌曲、搖滾樂等多樣化風格的音樂創(chuàng)新，音樂也標志著歷史和社會的進程與變遷。各個民族的民間音樂是由廣大人民群眾在漫長歷史進程中，通過口口相傳而流傳下來的音樂形式和音樂作品。它無論從使用的樂器、演奏的樂譜還是演奏形式，都有著極強的民族性和地域性，與當地的民俗習慣相融合，與當地的民俗活動相結合。其主要的功能體現在：1、實踐性，民間音樂是在民俗活動之中、為其所處民俗活動事項的實踐需要而產生的，比如勞動號子就是對勞動生產有很大的輔助作用。2、娛樂性，一些民間音樂以悅耳、賞心悅目為主要目的，是茶余飯后調節(jié)生活、解除疲勞的主要方式。3、藝術性，隨著民間音樂的發(fā)展，它的功能不再是娛樂性的初級階段，還包含更高層次的藝術享受，它的表現內容和音樂內涵更加深刻，逐漸發(fā)展成我們今天的民間音樂藝術。音樂的多元性反映出了世界文化的多樣性。而音樂藝術，其實也是一種歷史和社會文化的藝術。在這個高度全球化、國際化的時代，中國的青少年也需要通過音樂來領會本國與他國的文化，學會欣賞和尊重多元文化的存在和相融。如影視音樂是為影視作品而創(chuàng)作的音樂，它不是純音樂，又不等于依附于影視的音樂。影視音樂的構成主要包括主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節(jié)奏氣氛音樂以及時空過渡的連續(xù)音樂等。其功能性體現在：首先是參與故事情節(jié)的有聲源音樂，在畫面中可以找到發(fā)聲體，或與故事的敘述內容相吻合；其次是非參與故事情節(jié)的無聲源音樂，主要起渲染情緒、突出主題、刻畫人物的作用。影視音樂是為影片主題、人物、情節(jié)的塑造和發(fā)展服務的。影視音樂在不引人注目的情況下，用強有力的方式支持畫面，好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂能夠符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節(jié)中去。音樂能夠使學生感受不同文化的特色與魅力，以達到提升學生多元文化意識、培養(yǎng)其多元文化素養(yǎng)、開闊其全球化視野，是一種不分國界和種族和語言。在認識與欣賞他國音樂文化的同時，也可對本國或當地的音樂傳統(tǒng)與發(fā)展作出進一步的了解。無論是本國和他國之間音樂傳統(tǒng)的共性還是差異性，都應該抱有平和的心態(tài)，將國外音樂的先進、有趣之處“本土化”，在向他國文化學習的同時，也以此來進一步了解我國音樂文化的獨特性，使其發(fā)揚光大；并通過“洋為中用，以洋促新”來穩(wěn)固和提升本民族音樂藝術的地位，在繼承傳統(tǒng)的同時也加以創(chuàng)新。對音樂是如此，對其他在文化和科技領域上的實踐和發(fā)展也是如此。盡管音樂藝術有著這樣那樣的益處和潛力，但在當前中國的社會生態(tài)中，音樂藝術在許多時候卻成了對青少年學生的一種負擔和束縛，反而使他們壓抑了情感抒發(fā)、限制了創(chuàng)新能力。這很大程度源于音樂教育存在的功利性——以升學或炫耀的目的讓孩子學音樂，或是在學校中將音樂課視作一門無關緊要的“副科”，是為了應付國家素質教育相關政策而設置，而在任何情況下都會屈居于“主科”書本學習之下。許多中國的青少年不是被“強塞”音樂，就是被“剝奪”音樂；這便是音樂藝術所顯示出的一種無奈。音樂藝術也時常會出現專注于統(tǒng)一化的、死板的理論和知識傳輸，而忽略了培養(yǎng)學生對音樂藝術本身具有的獨特魅力的欣賞和感受，在課堂上缺乏引人入勝的音樂氛圍的教學性問題。

四、結語

在中國，音樂藝術面臨著許許多多的阻礙，在許多老師、家長的心目中只能占據很輕的地位。缺乏藝術類教育，使得許多學生不具備發(fā)展出健康、深刻的審美觀和審美能力的適當土壤，更失去了一條通過音樂藝術來了解不同文化，增加全球化意識和民族認同感的途徑。由于這些原因，音樂藝術在中國的社會生態(tài)中處在一個兩難的境地——學校系統(tǒng)中執(zhí)行不到位、民間機構中以功利目的執(zhí)行。但是，還是有許多在真正意義上傳授音樂藝術，鼓勵學生進行實踐和創(chuàng)新的學校和民辦機構。這樣的音樂藝術的存在，使得許多青少年在擁有了一門興趣愛好和特長的同時，也獲得了一條抒發(fā)自身情感、感受他人情感的重要途徑，讓音樂不僅是一門嚴謹的、有科學規(guī)律的學問，也是一項可以供人娛樂身心、陶冶情操和培養(yǎng)心智的藝術門類。重視音樂藝術，將學生評價方式的體系進行多樣、多元化改革，使音樂藝術回歸實踐和欣賞，激發(fā)年輕一代對音樂的興趣和熱情，使其學會欣賞不同風格和形式的音樂，能從中獲取美感和趣味的體驗，才是音樂藝術應有的社會生態(tài)地位和發(fā)展方向。

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作者:李麗飛 單位:山西大同大學音樂學院