大學音樂教育專業(yè)精選(九篇)

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第1篇：大學音樂教育專業(yè)范文

一、培養(yǎng)方向與教育理念的傳遞

當代高校音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術要嚴格區(qū)別于專業(yè)的院校中獨立的舞蹈課程。在音樂教育范疇中，舞蹈與音樂鏈接得更為緊密，相互依托、相互完善。專業(yè)舞蹈院校培養(yǎng)的學生，是面向專業(yè)藝術團體、下級專業(yè)學?；蚴菍Ｂ毑块T，而綜合性高校的音樂教育專業(yè)學生的培養(yǎng)方向是中小音樂教師。二者培養(yǎng)方向截然不同，不可混淆而談?！耙魳方逃笔墙逃龢I(yè)迅猛發(fā)展的產(chǎn)物，是為提高中小學音樂教師的藝術素質而存在的專業(yè)。清華大學曾提出“8－1>8”的教育理念，即在每天的8節(jié)課程中，減少一節(jié)文化課，補充一節(jié)音樂課。實踐證明，這樣的課程安排取得了甚好的學習效果。按常理推論，減少一節(jié)文化課程，勢必減少對知識的攝取量，可換角度思考之后得出結論，正是由于音樂課程既可以放松、愉悅身心，更可以激發(fā)學生自身發(fā)散性、創(chuàng)造性的思維，才使得同學們可以把學到的各種知識進行充分消化，發(fā)揮關聯(lián)性記憶的作用，創(chuàng)造新的知識層，有效提高自身的知識含量?？梢哉f正是由于音樂教育課程的實踐性、獨特性等其他特性，才驗證了“8－1>8”課程設置的科學性，也使得當代眾學校爭先效仿。當然，音樂帶給人們的不僅僅是8—1>8這么簡單，嚴謹?shù)尼t(yī)療行業(yè)中也逐漸介入了音樂治療法，專業(yè)的音樂治療可以使病人從身心到肢體都得到病癥的緩解；政府形象、企業(yè)文化，也都離不開音樂的蹤影，更不用說當下各高等院校、中小學校教育，音樂教育理念已滲透至綜合素質教育中，充分確立了音樂教育在各學科設置中的重要地位。

二、不同學科，相互依托

高校的音樂教育專業(yè)是由很多課程組合成，有音樂教學法、聲樂基礎、舞蹈基礎、鋼琴基礎、合唱指揮、視唱練耳等。課程設置中之所以有大量的基礎課程，是因為現(xiàn)代中小學音樂教師不僅是教授學生學習教材中的歌曲而已，而是需要通過音樂課堂的教學，有效拓寬學生知識視野，培養(yǎng)學生健康向上的學習理念，顯著提高學生的藝術素質。這就要求教師必須在綜合藝術的氛圍下傳授學生全方位的藝術。哲學家黑格爾曾說：“藝術的科學在今日比往日更加需要，往日單是藝術本身就完全可以使人滿足。今日藝術卻邀請我們對它進行思考，目的不在把它再現(xiàn)出來，而在用科學的方法去認識它究竟是什么？”我們從當代中小學音樂課教材中可以看到，每個章節(jié)除保留原始的聲樂曲目外，還增加了根據(jù)旋律做律動、鑒賞交響樂、和欣賞民俗舞蹈等內(nèi)容，從這些內(nèi)容設置我們可以看到，當代的教材編排已經(jīng)日漸科學、系統(tǒng)，同時也在這些內(nèi)容里也滲透著教材編排者的對培養(yǎng)祖國新一代的花朵賦予愛心的澆灌。著名音樂家舒曼曾說過：“如果在寧靜的海洋上的某一個荒島，一個莫扎特，一個拉斐爾，也只能是一個村夫而已?！庇纱丝磥?，一個人的生活環(huán)境可以決定一生，氛圍對他的熏陶有多么重要，高校音樂教育專業(yè)做為培養(yǎng)中小學音樂教師的搖籃，則更需要不同種類藝術課程的集合，要圍繞著相互依托、相互完善的原則，切不可相互排斥、相互背離。

三、音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術

音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術，不是隨意附和音樂而生，而是為培養(yǎng)全方位的綜合性教師而服務。雖不要求學生對舞蹈有深度探究，但對于舞蹈知識掌握的準確性要嚴格控制。

1.課前熱身準備

音樂教育專業(yè)的學生很多沒有舞蹈基礎，所以對于舞蹈課上因各種肢體動作而產(chǎn)生的相應危險系數(shù)自然是毫無準備，所以，作為音樂教育專業(yè)的舞蹈教師，我們要做到在保護好每位學生肢體安全的前提下，才能進行訓練。在舞蹈課正式開始訓練之前，可適當?shù)陌才艧嵘斫M合，目的是為了增加學生體溫，舒展肌肉，使其肢體“熱”起來，可以積極地投入到課堂中去。

2.軟開度與素質訓練

軟開度的訓練是為了打開肩部和胯部關節(jié)韌帶，拉長腿部韌帶，加強腰部的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。但上段描述到，音樂教育專業(yè)的學生很多是沒有舞蹈基礎的，所以舞蹈訓練需要從最基礎的地面軟開度開始。其特點是

1）地面訓練常用于坐、躺、跪等姿勢，重心比較低，接觸地面部分比較大，便于初學者掌握好重心。

2）兩條腿因坐地而減輕了支撐人體體重的負擔，可以充分伸展和拉長各部位的韌帶，增強肌肉群的力量。

3）通過實踐，地面訓練對于非舞蹈專業(yè)的學生來講收效大、見效快，通過短時間的訓練就可以初步改變?nèi)说乃尚笭顟B(tài)。

3.形體、氣質訓練

音樂教育專業(yè)的舞蹈課堂，可根據(jù)培養(yǎng)方向和學生特點來安排訓練內(nèi)容。芭蕾的基礎訓練歷經(jīng)幾百年，已形成一套規(guī)范、嚴謹、科學的訓練方法，其基礎訓練對塑造學生健康形體、培養(yǎng)學生的良好氣質很有幫助。“開、繃、直、立”是塑造正確形體的基礎，這四個字應始終貫穿在形體訓練的課堂中，所有的動作必須在開、繃、直、立的基礎上去完成。其中，開：是指髖關節(jié)向人體兩側外開，髖關節(jié)的打開，舒展了人體線條，增加了人體下肢的表現(xiàn)能力?！伴_”的訓練要在指導教師正確理解“開”概念下進行。芭蕾訓練中的“開”有一定難度，必須要從髖關節(jié)到膝關節(jié)、腕關節(jié)、腳趾尖全部打開，切忌容易打開的部位使勁打開，放棄不容易打開的部位，這樣容易造成上下扭曲，使肌肉或韌帶打上。高校學生年齡已經(jīng)成年，要根據(jù)個人條件進行學習，達不到者可站小八字、大八字、丁字步等，切不可強硬打開，以免造成不必要的損傷。繃：是指腳腕伸展，腳背上供，腳心下窩，腳趾并攏向遠向下無線伸展?？嚹_增長了腿的長度，力度，消耗腿部的多余脂肪，使腿部肌肉拉長，線條優(yōu)美、修長。直：是指人體重心的垂直。無論是兩腳站立，單腳站立，還是空中跳躍，都有一個重心垂直的問題，如果中心出現(xiàn)偏差，動作過程中就很可能出現(xiàn)失誤，造成肢體立體損傷，因此，在課堂中訓練中應引起注意。立：是指人體每一個關節(jié)、肌肉向上提，仿佛人體變得越來越輕，就要騰空而起?！傲ⅰ毙枰欢ǖ募∪馑刭|和能力的配合，是在訓練過程中逐漸形成的一種向上提升的感覺。此“立”，在非專業(yè)舞蹈學生訓練中，有一定難度，需酌情進行。

4.擴寬舞蹈視野、增強身體協(xié)調性

音樂教育專業(yè)的舞蹈藝術，雖不要求學生有多么深度的舞蹈技巧，但要求學生身體協(xié)調，對舞蹈的各種類知識有寬泛的掌握。多民族風格小組合就是在這個立場上形成的。學生在學習過程中需要了解各民族的風俗特點，基本體態(tài)及律動等。訓練中需注意學生每個民族基本體態(tài)和律動的準確性與風格性，切不可似是而非，混淆概念。5.編舞訓練編舞是一種藝術，一種舞蹈的創(chuàng)作藝術。假如藝術創(chuàng)造需要求助于想象，編舞就要求有技術和一種不是靠自發(fā)產(chǎn)生的能力，那么編舞就不僅是根據(jù)音樂跳舞或是首尾連貫的運動。編舞最重要的是表達一種思想，并通過運動將它呈現(xiàn)出來。音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術一定要加入舞蹈編導訓練，原因是，面對現(xiàn)代多元化的音樂教學，音樂教師必須具體因材施教的教育理念，既根據(jù)學生特點的不同，隨時創(chuàng)作出適合他們的舞蹈小組合。這對于培養(yǎng)一位全方位的音樂教師是個必不可少的環(huán)節(jié)。

第2篇：大學音樂教育專業(yè)范文

關鍵詞：音樂教育，教學改革，課程改革，教學手段，教學形式，教材改革

目前的大學音樂教育沒有脫離傳統(tǒng)的音樂學院教學模式。在實際教學中，學生專業(yè)必修課還是以學習音樂技能類課程為主，而對音樂理論的學習比重不足。而且，即使是足夠的音樂技能課程，課程的內(nèi)容也過于單一，有的大學一學期都是一樣的聲樂課或鋼琴課，不利于學生的全面發(fā)展。所以，高校音樂教育專業(yè)有必要進行教學改革，積極探索一條新的教學之路。

一、課程設置改革

大學音樂教育課一班分為技能課與理論課。首先，技能課的改革重點需要突破傳統(tǒng)的教學模式。老師在技能課教學中的教學重點不應該是教會學生演唱或演奏幾首作品，還應該讓學生真正理解作品的內(nèi)涵，讓學生懂得為什么要用這樣的方式演唱，或者還有沒有其他的演唱形式。學生在學習的過程中，只有真正的把握作品的演奏技巧，才能運用在以后的教學實踐中。其次，音樂教學課程需要多樣性。在傳統(tǒng)的音樂教學中，聲樂和鋼琴是兩個不同的專業(yè)，也就是說學習聲樂的學生沒有機會在鋼琴上識譜，而學習鋼琴的學生也不能邊彈邊唱。素質教育要打造的是全方面人才，所以高校音樂教學完全可以把聲樂和各種樂器的學習配套完成。這樣學生可以得到更全面的學習，社會也能接收到更滿意的人才。再者，當前高校音樂教育專業(yè)的教育類課程僅僅依賴于音樂學科教學法和普修的教育心理學課程是遠遠不夠的，這會造成作為今后要走上教育工作崗位的學生不甚了解或完全不了解他們將要面對的是什么樣的學生，以及該如何應對這些學生。最后，就是實踐類課程的開設。實踐類課程不僅僅是指舞臺實踐或教育實習，還應體現(xiàn)在學生每個學期的學生實踐中?？梢远ㄆ诮M織學生到附近的中小學進行實地的旁聽學習，教師應及時掌握當前中小學的教育動態(tài)，以及多組織學生進行實踐模擬教學活動等。

二、教學手段改革

素質教育倡導教學手段多樣化，于是出現(xiàn)了后來的多媒體教學。在音樂教育專業(yè)教學中，多媒體教學同樣是一種簡單有效的教學手段。它可以將教學內(nèi)容更直觀、更生動的表現(xiàn)在學生眼前。例如在學習某一首歌曲的演唱時，老師可以通過多媒體向學生展示不同的藝術家表演，讓學生在不同的演唱風格中體會音樂的多元化，并用自己喜歡的形式，傾注自己的感情來演唱。而且對于有故事的作品，多媒體教學可以向學生展示故事里的畫面，讓學生更深刻的了解作品的內(nèi)涵。另外，老師可以借助媒體設備，幫助學習用影像和影音的形式記錄自己的音樂作品演唱或演奏過程，然后用多媒體進行播放，還可以在全班分小組進行評比，這樣不僅有利于激勵學生更好的詮釋作品，還能提高教學效率和教學質量。總之，多媒體教學是現(xiàn)代教學手段的典型代表。

三、教學形式改革

教學是一門語言藝術，好的教學形式可以讓課堂變的有趣，讓枯燥的教學變的生動。傳統(tǒng)的教學形式對老師的定位就是“傳道、授業(yè)、解惑”，素質教育卻倡導換角色教學。也就是說，在日常教學中可以改變以往老師講課、學生聽課的教學形式，在適當?shù)臅r候讓學生來當一回老師。并且，在學生上課的時候，可以采用互換班級的形式，讓其他班級的學生來進行點評，最后老師總結指導。這樣的教學形式可以提高學生自主學習的能力，對學生未來走向崗位是一種提前的鍛煉。另外，老師要注重對情景教學形式的運用，可以借助天氣或者在教學開始之前通過講故事等營造作品情景，這樣的教學形式有利于學生對作品主旨更準確的定位。

四、教材改革

傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)以技能課為主，理論課為輔，相應的理論教材也就變的單一。在高校音樂教育專業(yè)的改革中，選擇形式多樣、豐富多彩的教材是必不可少的改革方向。音樂作品的由來都不是憑空而造，真正有涵養(yǎng)的作品背后都有著令人深省的故事或傳說。所以，音樂教育專業(yè)的學生應該學習包括歌劇、戲劇等與音樂有關的教材，了解音樂作品背后的故事，以便將來走向工作崗位的時候滿足學生的十萬個為什么。當然，教材改革非小事，在學校對教材的選擇無法滿足教材改革的需要時，學生就應該發(fā)揮自主學習的能力，主動在課外尋求相關的課外讀物來豐富自己的音樂知識。

參考文獻：

[1]胡婷.新時期軍校實施民族音樂教學的實踐研究[D].陜西師范大學，2011.

[2]楊艷.湖南科技學院音樂專業(yè)開設瑤族音樂教育課程的可行性研究[D].湖南師范大

學，2010.

第3篇：大學音樂教育專業(yè)范文

【關鍵詞】新教育理念 課程改革 實踐

【中圖分類號】G642【文獻標識碼】A【文章編號】1006－9682（2011）04－0013－02

在新的歷史條件下，作為培養(yǎng)我國音樂教育事業(yè)所需師資的工作母機――綜合性大學音樂教育專業(yè)在為國家音樂教育事業(yè)做出很大貢獻的同時，現(xiàn)行的音樂教育理念、內(nèi)容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發(fā)展的要求，這種狀況已嚴重影響綜合性大學音樂專業(yè)教學質量及人才培養(yǎng)質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因而，綜合性大學音樂專業(yè)課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化。我院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學音樂教育專業(yè)的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養(yǎng)目標，拓寬音樂教育專業(yè)課程的口徑，如何改革音樂教育專業(yè)招生考試內(nèi)容及方法，進而探索形成有別于傳統(tǒng)音樂學院式的音樂教育專業(yè)教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向

為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行“音樂教育專業(yè)教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業(yè)培養(yǎng)目標的定位、專業(yè)課程體系的整合、如何突出專業(yè)特點、拓寬專業(yè)課程的口徑、如何提高綜合性大學資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據(jù)新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：

第一，提出樹立培養(yǎng)“社會人”的全新的人才培養(yǎng)觀，破除以往的高等音樂教育專業(yè)局限于培養(yǎng)“單位人”――學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法。

第二，加強教育思想的創(chuàng)新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經(jīng)驗，開拓辦學思路，大膽創(chuàng)新實踐。

第三，不斷提出新的、科學合理的目標，在辦學規(guī)模、學科結構、人才培養(yǎng)模式、教育管理模式、管理機制上實現(xiàn)新的突破。

第四，在繼承和發(fā)揚原有特色和優(yōu)勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩(wěn)步推進本科教育的同時，適度發(fā)展研究生教育，并以發(fā)展網(wǎng)絡遠程教育、繼續(xù)教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養(yǎng)更多更好的符合社會需要的音樂教育優(yōu)秀人才。

第五，在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養(yǎng)和提高。

第六，發(fā)揮優(yōu)勢和特點，加大對外交流合作、培養(yǎng)和造就既能吸收改造各國優(yōu)秀文化成果，又能弘揚中華民族優(yōu)秀文化的新型人才。

二、綜合性大學音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標的定位

面對國內(nèi)外音樂教育的新形勢，經(jīng)過社會調查和到兄弟院?？疾鞂W習，我們對培養(yǎng)目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發(fā)展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業(yè)碩士研究生層次培養(yǎng)后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向；過硬的專業(yè)知識和能力；牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念；正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養(yǎng)目標；能深入地理解音樂課程的基本理念，還應要求他們具有健全的人格；高尚的情操；良好的審美能力、教育實踐能力；一定的創(chuàng)新能力和綜合能力等全面的素質。

培養(yǎng)目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。

三、綜合性大學音樂教育專業(yè)課程結構改革的思路――重新整合為與培養(yǎng)目標和規(guī)格相適應的課程體系

培養(yǎng)目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路?？佳辛藝鴥?nèi)外綜合性大學音教的最新動態(tài)，結合我院教學實際，我們提出了一個“深大高新寬全大課堂”的理念：“深”――深厚的基礎；“大”――大量的信息；“高”――較高的實踐能力訓練；“新”――新的藝術視野；“寬”――拓寬的專業(yè)口徑；“全”――全方位的知識、全面素質的培養(yǎng)。

1．探索有別于傳統(tǒng)音樂學校的音樂教育專業(yè)的課程體系

客觀來說，過去一個時期，由于對綜合性大學音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標不明確，致使我們的專業(yè)課程教學出現(xiàn)過一些失誤。我們發(fā)現(xiàn)，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業(yè)的一整套教學思想、內(nèi)容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統(tǒng)“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業(yè)與音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，容易將音樂教育專業(yè)的教育教學變成了低水平地重復傳統(tǒng)音樂學院專業(yè)培養(yǎng)模式了，這是不可取的。眾所周知，音樂學院培養(yǎng)的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創(chuàng)作人才，而音教專業(yè)則是培養(yǎng)上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業(yè)只能是吸取傳統(tǒng)音樂學院教學模式中有利于發(fā)展音樂教育專業(yè)的東西，而不能全盤照搬。

2．整合與培養(yǎng)目標、規(guī)格和教育教學規(guī)律相適應的課程體系

我們認為，一名合格的綜合性大學音樂本科畢業(yè)生，從專業(yè)學習的角度來看，除必備的專業(yè)理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力――動口、動手、動體的能力。因此，根據(jù)國家教委《關于改革與發(fā)展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發(fā)高等師范?？贫曛疲ㄈ曛疲┮魳罚佬g）專業(yè)學科課程方案（試行）的通知》精神，參照文化部印發(fā)的《全國高等藝術院校本科專業(yè)教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：

第一大類是國家教育部規(guī)定的公共文化課；

第二大類是專業(yè)課程，并將專業(yè)課程的結構分為四大板塊：

（1）音樂基礎理論及音樂創(chuàng)作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識（含小樂隊編配）、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。

（2）聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂（集體課、小組課、個別課相結合）、合唱與指揮等。

（3）鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配（含即興伴奏）。

（4）音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業(yè)論文寫作等。

此外，為使學生的專長得到進一步發(fā)揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。

綜上所述，我課題組課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發(fā)展的培養(yǎng)目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統(tǒng)音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創(chuàng)新……。應該看到，雖然在發(fā)展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養(yǎng)21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，綜合性大學音樂專業(yè)課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業(yè)教學體系。

參考文獻

1 國家音樂課程標準.北京師范大學出版社，2001.5

2 潘懋元著.面向21世紀教育目標研討會報告

第4篇：大學音樂教育專業(yè)范文

一、體驗與表達式教學法激發(fā)學生的學習興趣

在體驗與表達式教學法中，教師可以通過模擬真實的環(huán)境，讓學生通過表演來分析音樂內(nèi)涵，讓學生在真實的環(huán)境中體驗音樂表達方式，提高學生對音樂的學習興趣，改變傳統(tǒng)課堂教學中師生的交互方式。教師可以采用分組式的學習方式，讓學生通過小組跟著音樂的節(jié)奏進行表演，在表演的過程中，將音樂理論運用到表演中，提高學生對音樂藝術的理解。采用體驗與表達的教學方法需要注意學生的特征，根據(jù)學生的實際情況設計相應的教學環(huán)境，設計相應的教學問題，鼓勵學生積極參與到課堂表演中。通過體驗表達，學生能夠認真的分析自己在表演過程中存在的問題，并通過體驗來感受到音樂的內(nèi)涵，進而能夠激發(fā)學生的學習欲望。例如在學習《春江花月夜》這首音樂時，教師可以將學生分成多個小組，通過表演來實現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，分析這首樂曲的意境和作者抒發(fā)的情感，可以提高學生的理解能力和音樂的表達能力。同樣，在學習古典音樂時，教師可以帶領學生參觀歷史遺址，欣賞古典歷史遺跡所包含的文化氣息，讓學生通過體驗歷史遺址所蘊含的文化內(nèi)涵，將其與音樂的背景結合在一起，來理解古典音樂的內(nèi)涵和魅力，將古典音樂的表現(xiàn)與當時的文化背景有機的結合在一起，激發(fā)學生學習音樂的興趣。體驗式教學法讓學生在課堂上主動參與到課堂的討論與分析中，分析音樂所表達的內(nèi)涵，以及在學習的過程中應該注意的問題，共同建構音樂知識，也能夠體現(xiàn)學生的主體地位。在課堂教學中，也可以通過多種媒體來模擬音樂文化的背景，將實踐教學與理論教學有機的結合在一起，從多種感官對學生進行刺激，給予學生以真實的體驗，激發(fā)學生的學習興趣和熱情。

二、構建音樂教學項目，創(chuàng)設學生學習的教學情境

采用音樂教學項目，讓學生在學習的過程中，解決音樂課堂中的問題，提高學生將理論運用于實踐中的能力，在完成項目的過程中，進行合作、表演、創(chuàng)新等活動，激發(fā)學生的音樂表演的欲望。因為，音樂不僅要求學生會唱歌，還需要學生能夠對音樂的樂理知識進行了解，甚至還要求學生通過音樂進行表演或者創(chuàng)編，通過項目教學，可以提高學生的任務分解、創(chuàng)新能力和理解能力，讓學生通過創(chuàng)編音樂節(jié)目，提高學生對音樂課程的理解能力和應用能力。高校音樂教師在教學的過程中，要根據(jù)音樂的特色，構建適合學生學習的環(huán)境，科學的設計教學方案，通過模擬接近真實的環(huán)境，來調動學生學習的積極性，豐富學生的音樂情感體驗，同時也要為學生提供體驗與表達的機會，增強學生的學習體驗和真實感。例如在唱歌環(huán)節(jié)，如何設置有效的教學環(huán)境，提升學生對音樂的理解，為學生提供接近真實的學習環(huán)境，增強學生的音樂體驗，提高學生的學習興趣，教師可以通過多媒體技術及布置教室等方式為學生創(chuàng)設接近真實的表演環(huán)境，可以采用微課的形式創(chuàng)設問題情景，也可以創(chuàng)建音樂會或者KTV 的場景，結合學生學習的理論知識，鼓勵學生在學習的過程中，能夠充分的運用現(xiàn)有的情景進行學習，這樣就能夠為學生提高多種音樂表演和體驗的機會，促進學生將理論與實踐結合在一起，改變學生課堂上被動接受知識的教學形態(tài)，進而能夠激發(fā)學生的學習興趣。在具體的情景創(chuàng)設中，教師要能夠以這種充滿新意的教學情景，或者構建音樂樂曲中的意境環(huán)境，給學生以真實的感覺，鼓勵學生積極參與到音樂表演，通過表演來真正的理解音樂的內(nèi)涵，改變學生對音樂知識的理解，激發(fā)學生的多種感官參與到音樂學習中，采用多種教學方式，為學生的學習提供便利，來調動學生的學習興趣與積極性，變學生被動學習為主動學習，充分的運用現(xiàn)有的教學設備為學習提供音樂表達與體驗的環(huán)境，提高音樂專業(yè)課堂教學的興趣。

三、音樂教師要能夠通過任務驅動的方式，為學生提供體驗與表達的機會

體驗與表達式的音樂課堂教學活動，不是隨意的、漫無目的而是具有一定的目標，教師要能夠將音樂教學項目的內(nèi)容和知識，按照不同學習的要求，將不同的教學內(nèi)容進行分配，然后將學生分成幾個小組，讓學生以不同的形式參與到音樂體驗與表達的方式進行學習，學生通過完成學習任務，能夠體驗到音樂學習的樂趣。當前，教師在對學生分組的過程中，需要結合學生的專業(yè)知識與實際能力，對學生進行差異性分組，教師在分配任務的過程中，需要結合學習的能力和課程的學習目標，對學習內(nèi)容進行分解，可以通過分析前期任務、示范等方法幫助學生對學習任務的認識，并為學生完成任務提供必要的學習資源，為學生的學習提供幫助，引導學生進行音樂體驗活動，保證任務驅動式教學能夠有機的與體驗表達式教學方法結合在一起。在采用體驗與表達式教學方法的過程中，需要根據(jù)學習任務的需要，采用不同的教學方式，也可以采用微課的形式，為學生創(chuàng)設學習的情景，對課程的重點知識采用微課進行講解，注重對學生的個別化輔導，讓學生在學習的過程中，能夠結合自身的經(jīng)歷，加強學生對音樂知識的理解與運用能力。學生在領到學生任務后，要充分分析學習任務，結合老師的指導和小組的幫助，積極的查詢相關的學習資料，根據(jù)創(chuàng)設的教學情境進行角色扮演，充分運用自己的學到的知識，并與其他同學在交流、討論與互動的過程中解決問題，在體驗與表達中完成學習任務。在課后，學生可以利用微課對學習的內(nèi)容進行復習，提高自己的課堂知識的理解能力，鞏固自己的學習知識。任務驅動教學具有明確的學習目標，能夠充分調動學生的主觀能動性，同時也能夠激發(fā)學生的學習欲望和學習的興趣，在教師提供的學習資源、同學之間的交流與合作，學生能夠通過多種途徑對任務的知識進行了解，達到分析問題和解決問題的目的。任務驅動式教學能夠幫助學生主動參與音樂創(chuàng)作與音樂思考，提高學生對音樂內(nèi)涵的認知能力，同時也能夠充分發(fā)揮學生的__主體性作用，這樣學生就能夠從音樂體驗與表達中，提高對音樂內(nèi)涵的認知和理解能力。教師在對音樂課程進行教學的過程中，需要對課程內(nèi)容進行分解，將不同的學習內(nèi)容分給不同能力的學生，讓學習能力強的學生幫助基礎較差的學生，做到學生能夠共同努力，共同進步。學生在了解學習任務的基礎上，通過體驗與表達，盡情的表達之間對音樂的理解，享受音樂所帶來的情感體驗和音樂表演的魅力，能夠提高自身的審美情趣、陶冶情操，提高學生對音樂學習的興趣和理解能力。

四、在體驗與表達活動結束之后，教師要能夠組織學生進行討論

學生在完成學習任務的體驗與表達之后，要立即組織學生對學習的過程進行反思和討論，提高學生對音樂體驗與表達的理解能力，同時通過討論與反思也能夠發(fā)現(xiàn)學生在學習過程中存在的問題，以及教師在教學的過程中出現(xiàn)的問題。課后的總結與反思，對學生的后期學習具有十分重要的作用，能夠幫助學生改變自己的學習方法，端正自己的學習態(tài)度。在學生完成音樂的表演之后，每名學生都應該對任務驅動的項目體驗活動都應該有所理解和感受，并能夠感受到自己在學習過程中存在的問題。學生在反思的過程中，能夠分析自己在學習的過程中存在的問題，發(fā)現(xiàn)自己在學習過程中的不足，同時也能夠為其他同時的學習提出建議與指導。由于每一個學生的個性特征不同，對不用的音樂表達也體現(xiàn)出不同的理解，但是作為對同一音樂知識的學生，這些理解中應該具有一定的共同點，這樣學生在討論與交流的過程中，就會從之間的體驗與表達的過程中，不斷的提出之間的新的理解和觀點，提出新的問題，就有利于加強學生對音樂知識的理解，改變學生對音樂課程的認識，進而能夠更深一層次的對音樂知識的理解。體驗與表達的討論活動能夠激發(fā)學生的思維，讓學生對音樂的表演提出多種理解，同時也能夠提高學生對音樂的準確表現(xiàn)能力，提升學生的自信心，也能夠增強學生對音樂學習的反思能力。學生在音樂體驗與討論的過程中，通過觀察其他學習者表演的視頻，就能夠學習到更多的知識，同時也能夠體會到自己在表達過程中存在的不足，提高對音樂課程的認識和理解。通過討論與反思，使得學生能夠清楚的認識到自己在創(chuàng)編音樂表演節(jié)目中存在的問題，同時也能夠將其他同學比較好的觀點融入到自己的創(chuàng)作中，增強自己節(jié)目的可觀賞性。

第5篇：大學音樂教育專業(yè)范文

關鍵詞：高校公共音樂教育　問題　改革 

 

高校公共音樂教育是與專業(yè)音樂教育相對應的音樂教育方式。它不以掌握專業(yè)音樂藝術技能為目的，培養(yǎng)的不是音樂藝術的從業(yè)者，而是音樂藝術的高水平受眾：它重視學生音樂素養(yǎng)、音樂理念和音樂品味的陶養(yǎng)，是面向全體學生的大眾性、普及型的音樂理論、音樂歷史、音樂鑒賞的教育：其教育目標是為社會發(fā)展培養(yǎng)高素質的學生，提高未來社會勞動力的素質與能力，進而促進人的全面發(fā)展。 

 

一、當前我國高校公共音樂教育存在的問題與不足 

 

1、高校對公共音樂教育重視程度不夠 

據(jù)2005年對全國48所高校的調查顯示，“全國還有很多高校并未開設此類課程，在已開設的高校中選修音樂的大學生人數(shù)還不到總人數(shù)的兩成?！笨梢娪行└咝Q策層對公共音樂教育的重要性缺乏足夠的認識，往往自覺或不自覺地輕視公共音樂教育。有的院校至今還未設立公共音樂教育領導機構或管理機構，有的雖然設立了但是掛靠在別的部門下，沒有自主權。甚至形同虛設，致使公共音樂教育的領導機構、管理隊伍不健全，公共音樂教育難于落到實處。有的高校雖然設立了公共音樂教育課程，但“并不是根據(jù)學生的程度和需求開設的，而是根據(jù)學校師資的條件所開設的課程，”“許多的音樂選修課是由音樂學院(系)的專業(yè)教師兼職代課?！本科湓?，還是觀念上認為專業(yè)音樂教育與公共音樂教育區(qū)別不大，甚至認為公共音樂教育只是專業(yè)音樂教育的附屬物。因此，忽略了公共音樂教育的發(fā)展，經(jīng)常重此輕彼，并不能保證面向全體學生的公共音樂教育的正常開展與教學研究。除此之外，還有些高校把辦藝術“校團”的出發(fā)點局限于為本校爭獎項和榮譽，擠占本應用于面對全體學生的公共音樂教育的師資、場地、設備和經(jīng)費，顛倒了高等學校藝術教育的普及與提高的關系，以社團活動來代替公共音樂課程。 

 

2、公共音樂教育與專業(yè)音樂教育界定不清楚 

面向音樂專業(yè)學生的專業(yè)化音樂教育和面向非音樂專業(yè)學生的公共音樂教育，是我國高校音樂教育體系中的兩大主要組成部分。兩者在教育對象、教育目標、培養(yǎng)方案、課程設置和要求等方面都不同。然而，我國目前的公共音樂教育在課程設置、教學內(nèi)容、教法教材等方面缺乏專門化的教學大綱和培養(yǎng)方案，仍然存有專業(yè)化音樂教育的色彩和傾向。 

 

3、大學生對公共音樂教育缺乏全面正確的認識 

據(jù)2006年對大連5所高校的公共音樂教育調查結果顯示，“其中。有27.5％的學生選學音樂課是為了補習中學階段所扔掉的課程：有49.5％的學生是為了提高自身的音樂素養(yǎng)；還有23％的學生想學習一些音樂知識，用以方便以后工作，迎合社會潮流，應付各種場合的需要?！痹撜{查同時顯示，“學生普遍存在重實踐課程，輕理論課程：重聲樂課程，輕器樂課程：重流行歌曲演唱，輕聲樂基本訓練等現(xiàn)象。高校學生對音樂素質的認識在某種程度上講存在偏差。”導致的結果是學生音樂審美能力沒辦法真正得到提高。

二、改革方案 

 

1、更新高校公共音樂教育理念，充分認識高校公共音樂教育作用 

高校公共音樂教育是素質教育的重要組成部分。它以音樂為媒介進行思想道德教育，其形象性、愉悅性、感染力都將大大改善思想道德教育抽象說教的形式，提高大學生的學習興趣。在教學中學生將了解作曲家的生平、時代背景，理解多種題材、體裁、風格與形式，掌握音樂基礎理論知識和演唱演奏技巧，還會接觸到各個歷史時期不同的文化群體及地區(qū)、民族，涉及政治、經(jīng)濟、歷史、哲學、地理、民族學、人類學及其他藝術等領域。這些知識將拓寬大學生的視野，引導大學生認識世界多元化，培養(yǎng)他們對不同文化的理解、尊重與熱愛，提高大學生的綜合文化素養(yǎng)，進而促進大學生的智力開發(fā)與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，陶養(yǎng)其心智，有利于大學生心理素質健康發(fā)展。 

 

2、完善高校公共音樂教育政策法規(guī)與機構建設 

高校公共音樂教育的政策法規(guī)是高校公共藝術教育事業(yè)不可缺少的組成部分，也是完善機構建設的參照和有力保證。它使高校教育管理部門的意圖，通過教育法令和規(guī)章得以全面實施，讓高校公共音樂教育的進程有法可依。按章辦事。 

其次，學校應當設有一位校級領導主管學校的公共音樂教育工作，設置專人管理、有固定的經(jīng)費投入、面向全體大學生的公共音樂教育管理機構，并制訂相應的管理目標。管理機構應有相應的管理制度和辦法，由負責人制訂每年的活動計劃。保證公共音樂教育課堂的各項實踐活動常年制度化、規(guī)范化、系統(tǒng)化。同時，還要建立有效的評估機制，明確教育評估內(nèi)容，采用網(wǎng)上評教、同行互評、專家督導組評價等多種方法綜合評定。 

 

第6篇：大學音樂教育專業(yè)范文

(一)現(xiàn)今臺灣音樂教育體系現(xiàn)今臺灣的音樂教育體系可分為三個方面:一般體制的學校音樂教育、特殊體制的音樂專業(yè)教學以及運用多元音樂教學法的各種民間音樂教育體系。勢力遷臺后,在音樂教育上逐步向普及化、專業(yè)化、系統(tǒng)化方向發(fā)展。隨著1968年“立法院”通過《九年國民教育實施條例》,確定了臺灣的九年義務教育后,音樂課成為義務教育中必修的科目,經(jīng)過幾十年的發(fā)展,如今已達到了全臺音樂基礎教育的普及化。為了改變?nèi)毡局趁駮r期臺灣音樂教育缺乏高層面專業(yè)音樂培訓機構的狀況,臺灣當局于1946年在臺北設置了全臺第一所專業(yè)音樂教育機構———臺灣省立師范學院(今國立臺灣師范大學)音樂系,旨在培養(yǎng)專業(yè)性音樂師資人才。迄今為止,全臺設置音樂系的大學已擴展到了27所,包括3所藝術大學及24所綜合大學或教育大學。在師資培養(yǎng)方面,臺灣的幾所師范大學,如國立臺灣師范大學、國立高雄師范大學等,主要向臺灣的大部分國中(相當于大陸的初中)及高中輸送音樂師資;而臺灣的幾所教育大學(原稱為師范學院),如臺北教育大學、臺中教育大學等,則主要向臺灣的大部分國小(相當于大陸的小學)輸送音樂師資。在青少年音樂人才的培養(yǎng)上,臺灣實行了一方面由政府資助個別天才音樂少年提早出國深造的政策,如1962年公布實施的《藝術科目資賦優(yōu)異學生申請出國辦法》;另一方面陸續(xù)在各縣市中小學內(nèi)設立音樂資賦優(yōu)異班級(簡稱“音樂班”),積極培養(yǎng)資賦優(yōu)異的音樂幼苗。自上世紀70年代起,由于社會學習音樂的風氣逐漸興盛,臺灣在正常學校體制外還紛紛成立了音樂類補習教育。此類體制普遍引進了世界著名的新式音樂教學法,成為學校音樂課程外的重要輔助,甚至還被引進到學校正式的音樂課程中,這對臺灣音樂教育的成長產(chǎn)生了深刻的影響。

(二)現(xiàn)今臺灣音樂教育理念1.重視音樂師資培養(yǎng)通過多次赴臺交流,筆者發(fā)現(xiàn)一個有意思的現(xiàn)象:全臺灣并沒有一所類似歐美或大陸的音樂學院,卻擁有多所水平一流的師范大學音樂系,可見臺灣一貫重視音樂師資培養(yǎng)的音樂教育理念。以全臺灣歷史最悠久、規(guī)模最大的國立臺灣師范大學(簡稱“臺師大”)為例,這所大學培養(yǎng)人才的方向和首要目的是為臺灣的音樂教育培養(yǎng)優(yōu)秀的師資,學生需要接受相當嚴格的音樂專業(yè)訓練及綜合文化素質學習才可以允許畢業(yè),而他們所修的音樂專業(yè)科目及其他文化課科目比起大陸的大部分師范類大學要更加專業(yè)、系統(tǒng)、嚴格,畢業(yè)水平的標準也更高。例如,臺師大音樂系鋼琴專業(yè)本科畢業(yè)的學生,鋼琴平均水平至少需要達到勝任演奏一場獨奏音樂會(至少一小時)的程度,且所演奏曲目的范圍要能夠同時覆蓋鍵盤音樂的四個主要時期(巴洛克、古典、浪漫、近現(xiàn)代)。平心而論,這種要求與大陸的音樂學院鋼琴專業(yè)畢業(yè)生的水平要求并無太大差別,這顯然不是大陸大部分師范類大學鋼琴專業(yè)畢業(yè)生可以輕松達到的。2.培養(yǎng)“綜合素質型”音樂人才通過考察臺灣中小學的“音樂班”學習,筆者也感悟到臺灣現(xiàn)今另一個重要的音樂教育理念:在重視音樂專業(yè)教育的同時并不忽視文化課的學習,旨在培養(yǎng)“綜合素質型”音樂人才。臺灣中小學“音樂班”設置的目的,是讓一部分有音樂天賦的學生在學習好文化課的同時,有機會進行較音樂普及教育更系統(tǒng)、專業(yè)的音樂學習。相比大陸的音樂學院附中、附小,臺灣中小學“音樂班”的學生既要學習各類音樂專業(yè)課程,包括主修、副修、音樂理論、視唱、聽寫、音樂欣賞等,還要與普通學生一樣完成各類文化課的學習,雖課業(yè)繁重,但也因此打下了良好的文化基礎,有利于他們今后全方面的發(fā)展。通過中小學“音樂班”的綜合學習,很多臺灣學生自小就打下了音樂與文化課的綜合基礎,這也影響到他們大學以后的就業(yè)方向:并不是所有人都從事專門的音樂演奏或教學工作,很多人則選擇了與音樂相關的社會工作,比如籌辦社區(qū)音樂活動、開展涉外藝術交流等。這對臺灣開展全民音樂教育,提升全民藝術素質都起到了非常積極的作用。

? 二、臺灣音樂教育目前面臨的問題

臺灣現(xiàn)今的音樂教育也面臨不少問題,其主要體現(xiàn)在社會層面、政府層面及家庭層面上。

(一)社會層面面臨的問題現(xiàn)今臺灣社會的人口發(fā)展呈負增長態(tài)勢,“少子化”的現(xiàn)象客觀上也降低了學習音樂的人數(shù)。學生雖然少了,而教師的人數(shù)在相當長的時間里還維持原狀,這在客觀上造成了臺灣現(xiàn)今音樂教育行業(yè)職位競爭的激烈,甚至導致大量海外留學歸來的高學歷人才就業(yè)困難。

(二)政府層面面臨的問題由于近些年全臺灣經(jīng)濟發(fā)展不理想,導致官方對教育,特別是對音樂教育投入的資金不足,很多中小學的“音樂班”甚至面臨被裁減的窘境。此外,由于資金匱乏,現(xiàn)今的臺灣官方也缺乏以優(yōu)厚待遇來吸引高層次音樂家來臺從事教育工作的政策,從而造成大批優(yōu)秀臺灣本地音樂家留居海外,難以為臺灣的音樂教育直接貢獻力量。

(三)家庭層面面臨的問題臺灣的家庭一貫有著這樣的傳統(tǒng):父母送子女上學(特別是師范學校)的現(xiàn)實目的是以孩子今后能夠找到穩(wěn)定的工作為出發(fā)點的。音樂學習在幾十年前的臺灣之所以非常流行,主要原因是當時臺灣的音樂教育正處于迅速發(fā)展的年代,而音樂師資的數(shù)量則相對缺乏,很多學生通過中小學“音樂班”的學習順利地考取了師范大學的音樂系,并在畢業(yè)后順利地找到了音樂教職,這是頗為讓人羨慕的穩(wěn)定職業(yè)。然而,現(xiàn)今臺灣的音樂師資已趨于飽和(這點和日本頗為相似),致使音樂專任教職競爭激烈。在以音樂作為職業(yè)越來越艱難的今日臺灣,人們對音樂

學習的興趣有逐漸降低的趨勢。 三、臺灣音樂教育的啟示

臺灣音樂教育給我們的啟示可以概括為以下幾點:

(一)推廣“音樂教育普及化”,更大程度重視全民音樂基礎教育臺灣通過較成功的音樂普及化教育,現(xiàn)今已在很大程度上提升了全臺灣人的整體音樂素養(yǎng)。筆者通過幾次赴臺交流發(fā)現(xiàn):臺灣民眾現(xiàn)今會識五線譜的比例出人意料地高,保守估計在年輕人群中至少可達80%以上,且大多受過教育的人都知曉音樂的簡單歷史。相比之下,大陸的全民音樂素養(yǎng)比臺灣確有不少差距,姑且不提會識五線譜的大陸民眾占人口有多大比例,即使在大陸大學音樂專業(yè)的學生中,也有不少人對音樂理論、音樂史等這些基礎音樂知識了解匱乏,這大大影響了他們今后音樂事業(yè)的發(fā)展。究其根源,實際是輸在了音樂基礎教育的起跑線上。雖然大陸的普通中小學都設置了音樂課程,但實際情況往往是迫于升學壓力,音樂課的時間經(jīng)常被語、數(shù)、外等科目占用。反觀臺灣,通過幾十年堅持不懈的音樂普及化教育,全臺民眾的音樂素養(yǎng)得到了整體的提高,隨之也實際影響并提高了全臺人員的整體綜合素質。

(二)在音樂學院附小、附中的教學體系中,重視并加強文化課學習現(xiàn)今大陸的音樂學院附小、附中多以培養(yǎng)“奧運金牌模式”的金字塔尖音樂人才為方向,呈現(xiàn)出教學模式“重專業(yè)、輕文化”的現(xiàn)象,導致培養(yǎng)出不少“琴藝技巧高超、文化底蘊粗糙”的畸形音樂人才,這也嚴重影響其往更高層面發(fā)展。筆者在美國留學期間,接觸到不少文化課底子薄的大陸音樂學院培養(yǎng)出來的留學生,他們雖手指機能突出,但音樂卻缺乏內(nèi)涵,究其原因在于從小他們就習慣用大量時間悶在琴房練琴,而讀書思考的時間并不多,缺乏音樂想象的空間。此外,很多攻讀美國高學位的大陸留學生從小就沒學好理科,特別是物理,導致很多人雖很用功練琴,實則效率不高。反觀臺灣的留學生,從小大多接受了全面的文化課培訓,因此,邏輯思維清晰、理解作品能力強、動作舒展自如的音樂表演人才大有人在。他們的音樂史、音樂理論等科目的基礎也打得頗深,學習能力普遍較強,所以往往在音樂高學位(特別是博士學位)的攻讀上,臺灣留學生比大陸留學生輕松。這不由得令我們深刻反思大陸音樂專業(yè)教育“一條腿走路”帶來的弊端。

(三)加大培養(yǎng)“綜合素質型”音樂師資的力度,以確保未來的音樂教育與發(fā)展大陸現(xiàn)今的音樂學院,有相當一部分教師雖專業(yè)知識達標,但由于自身從小沒有打好文化課基礎,導致在教學中缺乏從現(xiàn)象到本質的思考,難以引領學生提高綜合音樂素質。而作為旨在“培養(yǎng)音樂教育人才”的大陸師范類大學中,不少音樂教師在教學中卻呈現(xiàn)出文化功底達標而專業(yè)知識不全面的現(xiàn)象,這同樣不利于音樂教學的良性發(fā)展。顯然,大陸目前“綜合素質型”的音樂師資力量還需要大量補充。近些年雖有不少海歸人才進入大陸的音樂學院及師范大學,表面上加強了大陸的音樂師資力量,但從根本來說,如何重樹大陸的音樂師資培養(yǎng)理念,從真正意義上培養(yǎng)“綜合素質型”音樂師資人才,還是我們在今后的音樂教育中所面臨的亟需解決的問題。

第7篇：大學音樂教育專業(yè)范文

關鍵詞：高職院校；音樂素質教育；研究

高等職業(yè)教育目前在我國發(fā)展迅速，據(jù)統(tǒng)計，高職院校學生數(shù)占到全國大學生的一半以上。如何更好地提高高職學生的綜合素質，已成為高等職業(yè)教育的首要任務。而音樂教育作為美育的主要內(nèi)容，在素質教育中占有重要地位，對培養(yǎng)高素質高職人才有著積極的推動作用，所以培養(yǎng)高職學生的音樂素質非常有必要。

1 音樂素質教育在高職院校學生教育中的重要性

1.1 音樂素質教育有利于學生的藝術審美素質提高

音樂作為美育教育的一個門類，其功能有利于學生審美素質的培養(yǎng)，音樂本身對大學生就是一種最富現(xiàn)實性的審美教育，在音樂實踐中，有目的地幫助學生樹立健康的審美情感、審美意識，提高學生對美的感受、欣賞、展現(xiàn)和創(chuàng)造的能力。

1.2 音樂素質教育有利于學生樹立正確世界觀、人生觀、價值觀

音樂藝術有著強烈的藝術感染力，使人在不知不覺中受到影響。音樂作品中除了形象性、文學性的表現(xiàn)外，一部分作品中還蘊含著倫理道德、政治思想等內(nèi)容，這部分作品使得大學生在受教育的同時，通過音響效果凈化了心靈，陶冶了道德情操，促進了青年學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。

1.3 音樂素質教育有利于激發(fā)學生的創(chuàng)新能力

音樂藝術充滿了豐富的藝術創(chuàng)造力，音樂實踐的每個環(huán)節(jié)都離不開豐富的想象和創(chuàng)造，音樂通過聽覺感受、聯(lián)覺體驗，開拓學生的思維空間，通過情感思維，展開聯(lián)想，培養(yǎng)了學生的抽象思維習慣，激發(fā)了學生的創(chuàng)造興趣，提高了學生的創(chuàng)造性思維能力。

1.4 音樂素質教育有利于學生的心理健康發(fā)展

音樂，在時間中展開，以情感為手段。借助優(yōu)美健康的旋律使人緩解壓力，消除疲勞，給那些緊張焦慮的情緒提供一塊棲息之地，潛移默化之中培養(yǎng)了大學生樂觀開朗的性格、寬容豁達的胸懷，促進智力、身心的健康發(fā)展。

2 高職院校學生音樂素質教育的現(xiàn)狀

2.1 學生整體的音樂素質不高

當今音樂雖然很受大學生群體的歡迎，但在他們當中，接觸的音樂類型相對局限、掌握的音樂基礎知識較為薄弱，音樂欣賞能力、學習能力、理解能力相對比較差。很多學生只認識簡譜，不認識五線譜。學生對音樂知識的了解比較匱乏，很多的世界名曲學生們都不熟悉。還有的學生雖然會演奏樂器，但是對聽辨的能力比較弱。

2.2 學校、學生對音樂素質教育的重視程度不夠

高職院校音樂教育普遍不受重視，過去高職院總是一味地強調專業(yè)知識和專業(yè)技能的重要性，將音樂教育放到了可有可無的位置，忽視了音樂教育對學生綜合素質的全面提高，忽略了音樂實踐的每個環(huán)節(jié)對學生素質的熏陶和提升。同時，很多的家長對音樂教育持無所謂態(tài)度，認為只要考高分就可以了，這也影響著學生對音樂教育的態(tài)度。

2.3 音樂教育課程設置單一

高職院校重視專業(yè)知識課程的設置、課時和經(jīng)費投入，輕視了學生音樂教育的課程設置，音樂素質教育課程設置單一，大多以音樂欣賞課為主，樂理知識以及音樂基本技能等課程較少，忽視了激發(fā)學生的音樂創(chuàng)作潛能，也不能滿足學生的多元化需求，不能很好地調動學生對音樂學習的積極性。

2.4 音樂素質教育師資力量薄弱

高職院校飛速發(fā)展，每年進入高職讀書的學生呈上升趨勢，高職院校在就業(yè)壓力、學制安排等諸多因素的影響下，將大量的人力物力投入專業(yè)教學的建設中，而忽視了對音樂教育的投入。首先高職音樂教育中缺乏專業(yè)的師資隊伍。高職院一般沒有開設音樂教育專業(yè)，所以對音樂教育的學科建設不夠重視，師資力量的缺乏普遍存在。以我院為例，僅有的三位公共藝術教育中心的老師每學期承擔著全院一個年級三千多名在校生藝術課程的教學任務，課程的開設普遍是以老師擅長方面為依據(jù)，課程之間缺乏系統(tǒng)性。

2.5 音樂教學條件不足

高職院校普遍重視專業(yè)教學硬件設施的投入，對音樂教育的硬件設施建設投入較少，甚至沒有投入，沒有專門的音樂教育教室，甚至沒有一臺鋼琴等必備的音樂教學設施。還有的高職院校將幾個班的學生安排在階梯教室以報告會的形式進行音樂教育，這些做法不僅不利于學生對音樂藝術的理解與感受，同時嚴重地阻礙了高職音樂教育的正常有序發(fā)展。

3 提升高職院校音樂素質教育對策

3.1 轉變觀念，全方位提高對音樂教育的認識

音樂教育作為高職院校教育的組成部分，是培養(yǎng)高素質人才的重要環(huán)節(jié)。學校要轉變以往“重知識輕能力，重技術輕素質”的思想觀念，充分認識到音樂教育對學生成長成才的重要意義。當今時代身心、學業(yè)全面發(fā)展的大學生必將包括高雅的氣質和完美的人格，而音樂教育能全面提高大學生的綜合能力和綜合素質，其效果的顯著性和影響的全面性是其他學科所無法替代的。學校應加大對音樂教育的投入，建立音樂藝術教育專用教室，完善音樂教育硬件設施。應建立健全一套完善的高職藝術教育管理體制，制定并落實相應的規(guī)章制度，協(xié)調好管理、教學等的各個環(huán)節(jié)，成立專門的藝術教育中心，負責音樂等藝術教育的大綱制定，教材選擇和編寫等，負責藝術社團的指導，進一步豐富校園文化活動，營造校園藝術氛圍。

3.2 深化改革，完善音樂教育課程體系

高職院校校齡短，發(fā)展快，在音樂教育教研方面相對普通院校而言有一定的差距。高職教育也應當針對這一特點合理選擇和開設音樂教育課程，音樂教育主要包含音樂基礎知識、音樂作品賞析、藝術實踐三個部分。建議大學一年級開設音樂基礎知識課程，如《音樂基礎知識》《音樂鑒賞》等課程，大學二年級結合專業(yè)，開設和職業(yè)崗位技能相關聯(lián)的課程。例如，旅游專業(yè)開設《音樂文化與旅游景觀》、美術設計專業(yè)開設《流行音樂賞析》《影視音樂賞析》、計算機專業(yè)可以開始《電腦音樂制作》等課程，既促進了學生審美能力、辨別能力的提高，又可以補充專業(yè)相關知識，幫助學生進一步了解專業(yè)。

3.3 優(yōu)化結構，強化專業(yè)師資隊伍建設

高職院要重視音樂教育師資隊伍的建設，加大專業(yè)音樂教師的培訓和引進力度，定期召開教學研討會，互相交流學習，促進教師隊伍教學水平的提高和教師學歷的提升。作為音樂教師要熱愛音樂教育，要有鉆研精神，努力研討高職院校音樂教育的規(guī)律，有效方法。要有全面的音樂知識結構和音樂學科專業(yè)知識，同時還要有廣博的文化知識，使學生能從音樂的角度探討社會的發(fā)展，明辨是非，激發(fā)學生對音樂教育的濃厚興趣，促進學生身心健康，從而促進學生綜合素質的全面提高。

3.4 創(chuàng)新載體，拓展多樣的教育形式

高職院要積極創(chuàng)新教育途徑，拓展音樂教育的形式，要加強校園文化建設，積極開展形式多樣的音樂實踐活動。課堂內(nèi)，教師可以采用演唱、演奏、表演等手段，讓學生加入活動中進行體驗式學習。課堂外，可以以校園文化活動為切入點，面向全體學生開展校園藝術活動，可以成立藝術類社團，如管樂團、合唱團、舞蹈團等，在社團活動中培養(yǎng)大學生的人際交往能力和團隊合作能力?？梢耘e辦各類藝術比賽，如校園文化藝術節(jié)、校園紅歌會、合唱比賽、迎新晚會等，提高學生的表現(xiàn)力、創(chuàng)造力，給學生提供展示的舞臺。繼續(xù)深入開展高雅藝術進校園活動，將經(jīng)典名劇、名團引進校園，進一步繼承和弘揚中華傳統(tǒng)文化，提升學生的藝術修養(yǎng)和文化素質。

綜上所述，音樂教育對高職院校大學生全面發(fā)展有著舉足輕重的作用，音樂素質教育應當成為高職院教學的重要內(nèi)容之一，高職院應進一步提高對音樂教育的重視度，從基礎教育入手，建立健全音樂教育體系，積極開展藝術實踐活動，拓展音樂教育形式，探索在音樂教育中實施素質教育的最佳方法和有效途徑，促進青年學生的全面發(fā)展。

參考文獻：

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[3] 曾紅梅.理工類高職院學生音樂素質教育研究[D].湖南師范大學，2013.

[4] 文哲.高職院校音樂教育存在的問題及對策研究[D].河北師范大學，2013.

第8篇：大學音樂教育專業(yè)范文

關鍵詞：多元文化； 大學音樂教育； 問題； 策略

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2016）03-152-002

音樂教育是我國教育系統(tǒng)實施美育的重要內(nèi)容之一，也是實現(xiàn)素質繼續(xù)教育的一種重要途徑。在經(jīng)濟信息全球化進程中，音樂教育文化也在不斷更新、不斷進步，呈現(xiàn)出音樂文化民族化向個性化與多元化、全球化沖突與交融的趨勢，這對音樂教育的發(fā)展帶來了前所未有的機遇與挑戰(zhàn)。

一、我國大學音樂教育存在的問題

在多元文化潮流襲轉全球的同時，我國有部分高校在實踐中摸索著如何以多元文化來指導音樂教育教學，而還有部分高校的觀念較傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新理論，存在著教育教學模式單一、師資薄弱，隊伍缺乏多元文化支撐、設備陳舊等現(xiàn)象，具體表現(xiàn)在以下一些方面：

（一）缺乏先進教育理念

1.受“二元論”思想禁錮阻礙多元發(fā)展。自建國以后，黨和人民緊鑼密鼓恢復生產(chǎn)、重抓教育，面對本國薄弱的經(jīng)濟文化，又放眼國外發(fā)達的西方國家，在與西方文化的對比中情不自禁地覺得西方文化優(yōu)于本國，本著“洋為中用”的態(tài)度引進、吸收了外國文化中有益的東西。過于受到這種“第三世界的文化落后”的“二元論”謬論的左右，給我國帶來了嚴重而深遠的影響，就連對音樂教育的沖擊也不可小覷[1]，國人在體驗音樂新感覺的同時，也使得部分人民盲目地對國外音樂文化進行膜拜和模仿，使得音樂教育呈現(xiàn)“崇洋”的畸形發(fā)展趨勢。

2.忽視本土音樂文化教育。健康的音樂文化發(fā)展是由各種文化的相互碰撞與交融中逐步得到傳承，其發(fā)展不單只是純粹的吸收借鑒其他民族的文化，還應以發(fā)展本土音樂文化為根本。音樂文化的發(fā)展既要把握好跨文化多元化吸收借鑒，又得拿捏準“勿忘在莒”?！耙怨芨Q天，以蠡測海，以筵撞鐘”，一味的“拿來”，而甘心情愿地將本土音樂文化舍棄于一旁，拋棄了文化根基，這無異于舍本求末，以致在許多的課程設計上存在沒有延續(xù)性等缺陷。

（二）音樂教育體系欠合理

1.教育定位欠合理。論及大學的多元化音樂教育定位，部分高校重技術型課程（如：大學語文、大學英語、體育等必修課），輕文化教育類課程（如音樂、美術類的選修課），與文化多元化和多元化音樂教育相去甚遠。而對于文化藝術節(jié)、才藝演出、音樂比賽等音教類有關的第二課堂少之又少，即便有幾個音樂類的文藝社團，也由于學校的重視不夠，缺乏相關專業(yè)指導老師和經(jīng)費支持而由學生任其發(fā)展。由于對音樂教育的定位欠科學合理，在理論與實踐課程的設置、必修與選修課的分配、人才培養(yǎng)方向、人才培養(yǎng)規(guī)格等程度上缺乏欠斟酌，以致在專業(yè)興趣等方面挫傷了學生對音樂愛好的追求，在如何調動學生的音樂學習主動性和積極性上存在一定的難度，更談不上塑造學生的音樂多元化發(fā)展[2]。

2.課程設置欠科學合理。對于課程設置方面，多元化的音樂教育需要多元化的音樂教材和多樣化的教學形式，但對目前來說，很多學校深受專業(yè)音樂藝術院校的影響難以實現(xiàn)，普遍傾向專業(yè)化，在教學內(nèi)容與專業(yè)化程度上片面追求高、難、全，在體例設計上過于條塊化，在教學形式上較封閉、死板和單一，在教學效果上比較沉悶，學生參與性較差，得不到滿足感，造成非專業(yè)學生難接受，專業(yè)學生強技能缺理論，難以形成自己的知識體系，導致學生音樂理論素養(yǎng)不高，難以培養(yǎng)學生多元化發(fā)展。

（三）師資隊伍不足，教學設備落后

在一些大學里開設了音樂教育專業(yè)，但由于一些人員存在偏見，也由于團隊建設的不足，高校音樂教師隊伍建設有待加強和完善，具體來說，人員編制不足，團隊搭建不完善，教師的專業(yè)素養(yǎng)參差不齊，部分教師缺乏多元文化教育理念，直接影響到了音樂教育和音樂文化的推廣與普及。另外，各種音樂專業(yè)教學設備不健全，部分高校的音樂教室僅配備了簡單的多媒體，難以提高音樂教學質量，師生的教學效能感得不到發(fā)揮，體驗性不強，效果不明顯，學生對音樂的興趣難以激發(fā)。由于高校的師資隊伍不足，教學設備落后，彼此制約，導致大學音樂教育發(fā)展遲緩，與多元文化的音樂教育相差懸殊。

二、多元文化背景下大學音樂教育的策略

21世紀的音樂教育應朝著“世界音樂”為核心的多元化音樂發(fā)展，通過合理設置人才培養(yǎng)方案，努力培養(yǎng)出能多方位服務社會、具有高素質、全面發(fā)展的多元化音樂專才。大學音樂教育需審時度勢、與時俱進，不斷探索、尋找自我發(fā)展的機會，創(chuàng)造機遇，合理開設多元文化音樂教育的專業(yè)課程，本著合理把握“古為今用”、“洋為中用”，不存偏廢，合理開設精專業(yè)知識+強技能技術，逐步強化、深化、內(nèi)化學生音樂運用能力，培養(yǎng)其審美能力、音樂感知能力，豐富其體驗能力，促進多元化音樂教育落地。

（一）建立健全大學多元化音樂教育體制

1.轉變教育觀念，樹立音樂全球化理念。多元文化音樂教育蘊涵了我國民族的文化底蘊、民族精神、民風特色、思維方式、審美藝術、表現(xiàn)形式等多維主體的藝術體系，而非西方音樂的填充品。高校多元化音樂教育需在教學中徹底轉變“漢族中心論”、“歐洲文化中心論”等觀念，突破“二元化”的禁錮，構建“多元化”的音樂，在立足于本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的根基上，固本思源，不斷汲取世界各民族音樂文化之精髓，“古為今用”、“洋為中用”，著眼于世界音樂的平等性，以美育為基礎，堅持多元文化價值觀。教師應不斷加強業(yè)務能力，儲備知識，樹立音樂全球化的理念，深入領會世界音樂文化，秉承“音樂無國界”理念，重視與國際音樂教育接軌與交流、學習與合作，融其精華，傳播特色，形成多元一體、獨立完整的音樂體系。教師不斷提高學生對本土文化的重視程度，合理開設本土音樂文化課程，在教學體系中有機融入中西方的音樂文化，引導學生對比分析其差異性，充分激發(fā)其學習興趣，培養(yǎng)學生追求有內(nèi)涵、高雅的音樂美感。

2.創(chuàng)新教育理念，樹立多元教育的理念。借助網(wǎng)絡技術和傳媒的力量，樹立多元教育觀，創(chuàng)新音樂教育理念。具體在實施過程中，可在人才培養(yǎng)目標上制定一套具有全球化、科學可持續(xù)發(fā)展的高規(guī)格、高質量的培養(yǎng)方案，樹立全面發(fā)展的專才與通才有機融合的音樂人才培養(yǎng)觀[3]；在培養(yǎng)原則上遵循自然主義教育法，以共性為基礎，將多種“自然”共性有機融合，以本土音樂為出發(fā)點，融入世界音樂精髓，形成多元化方式，確保大學音樂教育發(fā)展呈多元化態(tài)勢，陶冶大學生的情操，提高其修養(yǎng)、完善其人格、促進其全面和諧發(fā)展；在知識獲取、能力培養(yǎng)方面，本著“教育終身化”理念，培養(yǎng)學生自主學習，培養(yǎng)其創(chuàng)新能力和實踐能力，為音樂教育的可待續(xù)發(fā)展奠定人才和知識基礎。

3.構建具有中國特色的音樂繼續(xù)教育模式。我們要吸取、兼容“奧爾夫教學法”、“柯達伊教學法”、“達爾克羅斯教學法”等國外先進音樂繼續(xù)教育經(jīng)驗，結合本國、本區(qū)實際，逐步兼容、內(nèi)化，形成具有中國特色、民族特色的多元化音樂繼續(xù)教育模式，形成科學的教學體系，使學校、社會以及家庭音樂繼續(xù)教育得以全面發(fā)展，為我國的素質繼續(xù)教育作出更大的貢獻，以帶動和促進我國的音樂繼續(xù)教育事業(yè)的發(fā)展。

（二）構建科學的音樂課程體系

1.科學定位本土音樂，構建多元文化音樂課程。在高校開展多元化音樂教育的過程中，秉承教育公平原則，合理開設對各民族音樂的教學，研究、鑒賞外國的先進經(jīng)驗，本著科學發(fā)展觀，密切聯(lián)系我國的國情和學校的校情，著力開展多元化的音樂教育工作，為其思維創(chuàng)新及從事跨區(qū)域文化交流與合作奠定基礎。要樹立全面、協(xié)調、可持續(xù)的發(fā)展觀，貫徹“以人為本”的人性理念，不斷優(yōu)化多元化音樂課程體系，逐步實現(xiàn)音樂素質教育。在課程設置上要增加世界音樂史、民族民間音樂概論等內(nèi)容，開設培養(yǎng)多元化音樂基礎知識、加強藝術修養(yǎng)的理論選修課程，適當?shù)亟淌谑澜缑褡逡魳肺幕绶侵抟魳?、拉丁美洲音樂、歐美音樂、亞洲音樂；合理設置民族音樂的比例，如：開設中國民族音樂、基礎音樂理論、音樂欣賞、古典音樂，舉辦中國少數(shù)民族音樂等講座[4]；保護原生態(tài)音樂，邀請各民族學生表演本民族的音樂藝術，展現(xiàn)各個民族、地區(qū)的音樂本土特色，呈現(xiàn)多元文化音樂原生態(tài)；根據(jù)學生的興趣愛好開設各具特色的技能選修，采集有效教學內(nèi)容，提升教學質量，注重本土特色，注意學生個體的差異，通過動手、動腦的過程中去感受音樂、欣賞音樂，培養(yǎng)學生全球化思維，促進學生對民族音樂的憂患意識。在時機成熟，人才梯隊搭建成形后，音樂教育專業(yè)下可以開設聲樂、器樂、舞蹈、指揮等技能表演類課程，通過課程吸引學生的興趣，激發(fā)學生的音樂表現(xiàn)力。通過交流、碰撞、融合以及變化，將中外各民族音樂文化進一步傳承發(fā)展[5]。

2.借力互聯(lián)網(wǎng)+技術，實施多元化的教學形式。借力互聯(lián)網(wǎng)+技術，創(chuàng)建網(wǎng)絡社區(qū)，以論壇等形式進行音樂知識的傳遞；構建信息化教學平臺，通過慕課、微課、翻轉課堂等實現(xiàn)主體交流式教學；借助校園網(wǎng)、圖書館網(wǎng)站和論壇等開設多元化音樂教育的網(wǎng)絡課堂、遠程教學、天空教室等欄目和專欄傳授世界音樂文化；注重在學生社團中整合校外資源，按多元化類型劃分音樂派系，由專業(yè)導師指導培訓；開展娛樂教學活動，舉辦校園音樂節(jié)、音樂會等，創(chuàng)設音樂學習環(huán)境，貫穿多元化音樂知識和研討，在交流中感染學生，提高學生的音樂鑒賞能力。

3.更新教材，改革教法，創(chuàng)新教學內(nèi)容。吸收借鑒國外優(yōu)秀的關于世界音樂方面的教材著作，充分吸收互聯(lián)網(wǎng)中海量的健康的、藝術水準高的又風格各異的中外古典音樂名作、民族民間音樂、現(xiàn)代流行通俗音樂等音像資料，整合成具有與時代接軌和同步的特色音樂教材庫，注重綜合化、多樣化、個性化的音樂教育理念，引入多元的概念和方法，在創(chuàng)新多元化音樂教育內(nèi)容上本著以科學的學科架構為模型、理論體系為參照學習中外優(yōu)秀經(jīng)典音樂，以學科性教育學習少數(shù)民族與漢民族音樂[6]，精選歌唱選修節(jié)目、演唱會、音樂會、晚會、電影、游戲等作為案例教學，深入剖析和討論，借鑒國外先進的教育經(jīng)驗，提升學生的音樂文化素質，學習基本的音樂常識、技能和鑒賞的方法，彰顯個性，培養(yǎng)其具有審美、創(chuàng)造、創(chuàng)新等能力，實踐多元化音樂教育長效機制。

（三）培養(yǎng)、內(nèi)化教師綜合素質

1.加強教師多元信息綜合能力培養(yǎng)。大學音樂教育要轉型多元化，內(nèi)化教師多元化音樂專業(yè)素養(yǎng)、提升教學質量是關鍵。一方面要合理設置師生配比，減輕教師負擔，擴充教學資源、豐富教學信息內(nèi)容，加大教師的計算機技術培訓力度，使其掌握利用多媒體技術和網(wǎng)絡技術，結合聲音、圖像、文字等信息符號整合相關教學資源，上傳到互聯(lián)網(wǎng)中，通過以微課、慕課、翻轉課堂的教學方式來創(chuàng)新教學手段[7]，大大促進教師教學能力的發(fā)展；另一方面，教師要與時俱進，不斷更新教育觀念，調整多元化知識結構，增加知識儲備，掌握和運用現(xiàn)代教育信息化技術和手段深挖教材，提高自身音樂素養(yǎng)和綜合素質。

2.“雙師型”音樂教師隊伍優(yōu)化。學校合理規(guī)劃師資培訓，采取系統(tǒng)地培訓、進修及知名藝術家、專家講座、人才引進的方式，引導與鼓勵教師考證獲取證書，培養(yǎng)“雙師型”與“先學后用雙證型”雙管齊下，通過講座、座談、訪談、組織教學觀摩活動和出國考察等形式開發(fā)多元的教師發(fā)展模式，加強音樂文化的交流，培養(yǎng)教師具有國際化的視野，提高大學音樂教師的專業(yè)水平，構建新的組織結構，促進師資以教學優(yōu)秀教師業(yè)務為主體穩(wěn)步過渡到以國家級演員、指揮家、評估專家、咨詢師等多元化、多樣化的專業(yè)人才梯隊，促進教師全面發(fā)展。

三、結束語

大學開展多元文化音樂教學是與時俱進，也是我國大學音樂教育改革的主要內(nèi)容，著力構建多元文化音樂教育體系，能促進多元文化音樂教育有效發(fā)展，促進素質教育的不斷提升。

課題來源：湖南涉外經(jīng)濟學院2015年度校級科學研究重點項目《音樂藝術與山水文化之本源研究》階段性成果。

參考文獻：

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[4]李思華.論多元文化視域下普通高校音樂教育[J]紅河學院學報，2012（8）：123

第9篇：大學音樂教育專業(yè)范文

關鍵詞：多元文化 高校音樂教育 民族音樂 傳承與發(fā)展

“多元文化”的觀點是美國哲學家、教育學家杜威在20世紀初提出的。隨著世界經(jīng)濟和文化全球化的發(fā)展日趨多元化，多元文化教育乃至多元文化音樂教育已成為當前教育發(fā)展的新內(nèi)容和新視點。多元化與民族化的協(xié)同發(fā)展也是本世紀人類社會發(fā)展的一個基本原則。在這樣的背景下，本文提出幾點關于高校音樂教育中對民族音樂的傳承與發(fā)展的看法。

一、建立多元化轉向的民族音樂教育機制

1994年國際音樂教育協(xié)會在《世界文化的音樂政策》中確認了世界音樂教育理論的核心是文化多元主義，并提倡“音樂教育要最廣泛地尊重、吸取和接納世界各個民族的不同形式與風格的音樂傳統(tǒng)，把音樂教育置身于世界多元主義的范疇之內(nèi)”。在實施多元文化音樂教育的過程中，如何為把握和處理好中國音樂與外國音樂、漢族音樂與少數(shù)民族音樂、歐洲音樂與其他國家音樂和形態(tài)、技術與文化這幾對關系是非常重要的。長期以來，歐美古典音樂傳統(tǒng)在世界音樂發(fā)展的歷程中占有重要地位，并形成了“西方音樂一元化”的理念。這種理念對我國的音樂教育產(chǎn)生了一定的影響，表現(xiàn)在課程設置和教材的撰寫與使用上。我國高校音樂教育專業(yè)的課程設置多以歐洲音樂課程設置為核心，沿襲前蘇聯(lián)的教學模式，音樂教育的民族性體現(xiàn)不強。在這種形勢下，高校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)模式需要根據(jù)民族音樂文化發(fā)展和傳播的需要進行全新的改革與探索。

二、構建以本土音樂教育為主、世界音樂教育為輔的課程體系

多元文化音樂教育，是指音樂是一種文化，是民族文化整體中的一部分。它具有地域性與時代性，不同民族、不同群體的文化都應該受到尊重并得到傳承。中國音樂文化本身就是由不同民族音樂文化的融合共構而形成的，自身即是多元音樂文化的結晶并體現(xiàn)出鮮明的多元音樂文化特征。因此，進行多元音樂文化教育教學時，首先要充分保證本土音樂文化（尤其包括少數(shù)民族音樂）課程的落實，加大對本土音樂課程的開發(fā)與利用，構建本土音樂教育與世界音樂教育一體化的新型課程體系。

我國具有地域廣闊、民族眾多的特點，音樂基礎課程的設置應該根據(jù)我國目前實行的課程開發(fā)原則實行三級課程開發(fā)系統(tǒng)：一是國家課程體系，二是地方課程體系，三是校本課程體系。黑龍江大學藝術學院音樂專業(yè)采用“重基礎、強實踐”的培養(yǎng)模式，以課堂教學、藝術實踐為基礎，以通識教育、專業(yè)教育為平臺，加強基礎訓練。同時，采取專業(yè)指導性選修課程和專業(yè)任意選修課程相結合開展實踐教學活動，培養(yǎng)音樂理論能力強、專業(yè)基本功扎實的應用型、復合型音樂人才。學院在課程設置上開設了理論教學環(huán)節(jié)，即通過學科基礎課程、專業(yè)必修課程的教學，使學生建構音樂基礎理論知識體系、專業(yè)知識體系以及音樂史論知識體系。實踐教學環(huán)節(jié)，即通過專業(yè)指導性模塊課程、專業(yè)選修課程、專業(yè)實踐課程的教學，培養(yǎng)學生從事專業(yè)表演所需的實踐能力以及綜合專業(yè)素質能力。創(chuàng)業(yè)教育環(huán)節(jié)，即通過創(chuàng)業(yè)教育學習及實踐，使學生全方位、多角度地開展創(chuàng)新活動，指導學生的創(chuàng)業(yè)及創(chuàng)造思維的拓展。在專業(yè)必修課和專業(yè)指導性選修課當中，開設有中外音樂史、歌劇表演、音樂美學、交響音樂、民族民間音樂概論、戲曲表演等多元文化音樂課程，使多元音樂文化教育的理念完全滲透到高校音樂教育的課程中。

三、發(fā)揮本地區(qū)優(yōu)勢，開發(fā)本地區(qū)少數(shù)民族音樂文化資源

音樂文化是用音樂語言表達人類思想的文化形式，因此必然受到本民族傳統(tǒng)文化的影響而帶有鮮明的民族特征。要將民族民間音樂采風納入高校音樂教育課程中，從視覺、聽覺與感官上讓學生親身感受民族音樂文化的風采，從而加強音樂專業(yè)學生對民族音樂的認同感、歸屬感與民族自豪感。黑龍江大學地處黑龍江省，黑龍江省是滿族、朝鮮族、回族、蒙古族、達斡爾族、鄂倫春族、赫哲族、錫伯族、柯爾克孜族等多個少數(shù)民族共居的地區(qū)。這些少數(shù)民族在不斷融合、同化、生存繁衍的漫長演變發(fā)展過程中，逐漸形成了絢麗多姿并具有濃厚地方特色和鮮明民族風格的文化。這些民族文化有著鮮明的地域性、民族交融性，并由此形成了各少數(shù)民族的民風、民俗、民族音樂文化。

為了充分發(fā)揮地域優(yōu)勢，開發(fā)黑龍江少數(shù)民族音樂資源，學校應給予政策與資金上的支持，可以組織學院音樂教師和學生每年到省內(nèi)的少數(shù)民族聚居地進行采風等實踐活動，教師指導學生對黑龍江少數(shù)民族民間音樂的藝術特征進行多視角的分析和研究，以多視角、多層次、立體式的角度，從較熟悉的已有的黑龍江民族民間音樂及相關背景材料入手加以研究。從音樂形態(tài)學角度研究少數(shù)民族民間音樂的整體風格，融入本土民族傳統(tǒng)音樂元素而形成的綜合性民間音樂風格。從音樂地理學的角度研究少數(shù)民族的音樂文化的地域屬性及北方少數(shù)民族服飾文化特征。從音樂傳播的角度研究黑龍江民族民間音樂與山東、河北、俄羅斯等移民祖籍地以及與周邊地域文化的交融和影響，形成本土的有特色的少數(shù)民族音樂文化。這種有組織、有目的的調查研究，能使學生更好地探究黑龍江省少數(shù)民族音樂文化，如民歌的產(chǎn)生、現(xiàn)狀、民歌的內(nèi)容、演唱的形式和風格等，然后把收集整理的音樂素材制成聲、像、圖組合的多媒體課件和教材，把一些詳細的研究性活動過程攝錄下來制成光盤并選編在著作、教材中，使這些寶貴的資源得以傳承和發(fā)展。

結語

總之，在音樂文化的多元化格局下發(fā)展民族音樂教育是高校音樂教育的重要任務。富有生活情趣和民族特色的地方音樂教育是引導學生走向藝術殿堂的階梯，對促進民族音樂文化的弘揚與發(fā)展具有重要意義。

（注：本文為黑龍江省教育廳人文社會科學研究項目資助，項目編號：11552212）

參考文獻：

[1]許瑋.論多元化視野中的我國民族音樂教育[J].西北師大學報，2001（6）.