花卉藝術(shù)設(shè)計(jì)精選(九篇)
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第1篇：花卉藝術(shù)設(shè)計(jì)范文
關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計(jì);繪畫基礎(chǔ);教學(xué);評(píng)價(jià)
近年來，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，社會(huì)對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)人才的需求越來越多，“美術(shù)高考熱”不斷升溫，每年報(bào)考藝術(shù)類院校的考生日趨增加。藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科逐漸成為熱門的學(xué)科，全國各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O(shè)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，如平面設(shè)計(jì)，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)等專業(yè)。但對(duì)于報(bào)考藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的考生和已經(jīng)進(jìn)入高等藝術(shù)院校的設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生來說，不能簡單地把設(shè)計(jì)專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)方面，不能輕易認(rèn)為用繪畫造型可以替代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的造型基礎(chǔ)，從而忽略藝術(shù)設(shè)計(jì)造型基礎(chǔ)的獨(dú)特個(gè)性。藝術(shù)設(shè)計(jì)中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)定位的是否準(zhǔn)確，直接影響到我們藝術(shù)設(shè)計(jì)教育培養(yǎng)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。
素描、色彩，是所有學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)學(xué)生必修的基礎(chǔ)繪畫課程，在藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)體系中，把它們作為基礎(chǔ)繪畫教育課程，有我國多年藝術(shù)教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認(rèn)為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，但在學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)的過程中，大多數(shù)學(xué)生很難把基礎(chǔ)繪畫課和設(shè)計(jì)專業(yè)結(jié)合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓(xùn)練，而忽視藝術(shù)設(shè)計(jì)的專業(yè)性，牽制了學(xué)生設(shè)計(jì)思維的發(fā)展。在過去，我們的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)繪畫功底，在這種情形下著實(shí)培養(yǎng)了一批批寫實(shí)功夫和藝術(shù)表現(xiàn)力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費(fèi)數(shù)月表現(xiàn)一個(gè)比真的還真實(shí)的手工繪畫作品的滿足感受中?，F(xiàn)在的書店里，我們會(huì)經(jīng)常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風(fēng)格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風(fēng)格，即是走到了終點(diǎn)，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術(shù)才能進(jìn)步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個(gè)數(shù)字技術(shù)、多媒體影像可以輕松去復(fù)制作品，可設(shè)計(jì)藝術(shù)卻不能去重復(fù)、去拷貝，因?yàn)樵O(shè)計(jì)追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；目前我們的創(chuàng)新設(shè)計(jì)、原創(chuàng)設(shè)計(jì)和國際上一些優(yōu)秀的設(shè)計(jì)相比顯得有些滯后，看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)都來自于國外的設(shè)計(jì)師即可而知。我們的一些設(shè)計(jì)師的創(chuàng)造力相對(duì)就顯得有些蒼白，這是不是過分強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結(jié)果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎(chǔ)教育造成的？這就需要每個(gè)從事設(shè)計(jì)藝術(shù)教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎(chǔ)”和功底的了。
過去，我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎(chǔ)課的教學(xué)內(nèi)容過分強(qiáng)調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關(guān)系等方面的要求。這在傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中能體現(xiàn)出其合理的教學(xué)目的性，因?yàn)槟钱吘故窃谂囵B(yǎng)畫家；但在現(xiàn)在的設(shè)計(jì)教學(xué)中如果還過分強(qiáng)調(diào)虛實(shí)、強(qiáng)調(diào)素描明暗調(diào)子，而忽略藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)目標(biāo)的目的性，忽視對(duì)學(xué)生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時(shí)間去進(jìn)行追求光影的虛實(shí)和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時(shí)，會(huì)不會(huì)覺有些得太奢侈，會(huì)不會(huì)有好的教學(xué)效果呢？既然我們培養(yǎng)的是設(shè)計(jì)人才，而不是畫家、藝術(shù)家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對(duì)著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn)，對(duì)著石膏像磨來磨去，會(huì)使我們學(xué)生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)課放在課下，把能培養(yǎng)學(xué)生快速造型的設(shè)計(jì)素描、設(shè)計(jì)速寫、設(shè)計(jì)色彩放在教學(xué)首位，不失為一種目的明確的基礎(chǔ)訓(xùn)練。
第2篇：花卉藝術(shù)設(shè)計(jì)范文
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫藝術(shù) 現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)
從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗(yàn)來看，一個(gè)國家、一個(gè)民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達(dá)到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚(yáng)光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術(shù)設(shè)計(jì)方面我們也還是應(yīng)該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨(dú)特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在藝術(shù)設(shè)計(jì)中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢(shì)和獨(dú)特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個(gè)民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，構(gòu)成潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國設(shè)計(jì)者的作品中，時(shí)時(shí)流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會(huì)有助于發(fā)展中國藝術(shù)設(shè)計(jì)。下面就從這個(gè)角度進(jìn)行一定的剖析。
遠(yuǎn)在原始社會(huì)，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時(shí)期所產(chǎn)生的彩陶藝術(shù)所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時(shí)期的文人繪畫，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)從原始社會(huì)的圖形符號(hào)一直到封建社會(huì)晚期的各類繪畫藝術(shù)，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國歷史藝術(shù)家借以傳情達(dá)意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術(shù)家在表現(xiàn)某一種自然物象時(shí)，更多地是注重與“形”所蘊(yùn)涵地精神意義，而不是對(duì)自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號(hào)語言。
第3篇：花卉藝術(shù)設(shè)計(jì)范文
一、攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)
（一）攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)之間存在的藝術(shù)共通性
攝影技術(shù)與繪畫藝術(shù)都是有效進(jìn)行現(xiàn)實(shí)生活表達(dá)的藝術(shù)形式，受眾在進(jìn)行攝影作品的欣賞以及繪畫作品的鑒賞時(shí)，都需要通過藝術(shù)語言向受眾傳達(dá)視覺形象，攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫技術(shù)都是對(duì)現(xiàn)實(shí)事物某一固定瞬間或形態(tài)的展現(xiàn)，受眾能夠從自身的主觀感受中感受到明確的畫面和事物。同時(shí)，攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫技術(shù)都是一種平面化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，相較于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式而言，不具備立體性的表現(xiàn)特征。
（二）攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)之間存在的藝術(shù)差異性
攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫技術(shù)之間雖然存在藝術(shù)共通性特征，但是二者也具有藝術(shù)的差異性特征：其一，兩者進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的應(yīng)用器材存在較大的應(yīng)用差異，繪畫藝術(shù)采用的創(chuàng)作工具發(fā)展歷史較為久遠(yuǎn)，因而其創(chuàng)作題材的不同會(huì)進(jìn)行不同的工具選擇，而攝影技術(shù)的發(fā)展主要依靠的則是現(xiàn)代化的攝影技術(shù)裝備，將現(xiàn)代社會(huì)的電子科學(xué)、光學(xué)等內(nèi)容進(jìn)行綜合的技術(shù)應(yīng)用；其二，二者在藝術(shù)表現(xiàn)手法上存在一定的差異，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)更重視對(duì)創(chuàng)作者個(gè)人創(chuàng)作思想以及思維意識(shí)的表達(dá)，創(chuàng)作者可以通過繪畫技巧的應(yīng)用將個(gè)人的思想進(jìn)行隨意性的繪畫或者刻意性的意境營造，具有較強(qiáng)的主觀性和個(gè)體性，而攝影技術(shù)的應(yīng)用則更重視對(duì)實(shí)際生活場(chǎng)景的記錄以及對(duì)客觀事物的表現(xiàn)，使其藝術(shù)形式能夠體現(xiàn)出一定的隨機(jī)性和目的性，能夠通過技術(shù)應(yīng)用反映現(xiàn)實(shí)事物的真實(shí)面貌；其三，攝影技術(shù)應(yīng)用于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)在創(chuàng)作場(chǎng)景要求中也存在較大的差異，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作者在進(jìn)行畫面創(chuàng)作時(shí)，對(duì)場(chǎng)景的要求度不高，創(chuàng)作者既可以進(jìn)行個(gè)人記憶中一個(gè)場(chǎng)景的勾勒和描繪，也可以對(duì)當(dāng)下的場(chǎng)景進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作，不同的創(chuàng)作風(fēng)格會(huì)體現(xiàn)不同的藝術(shù)表現(xiàn)效果，攝影技術(shù)的應(yīng)用若要體現(xiàn)更好的表現(xiàn)效果，對(duì)場(chǎng)景有較高的要求，甚至還會(huì)根據(jù)實(shí)際的應(yīng)用需求對(duì)場(chǎng)景進(jìn)行后期的處理和加工制作；其四，攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程存在差異，攝影技術(shù)的應(yīng)用和創(chuàng)作在某個(gè)瞬間便可以完成，而現(xiàn)代繪畫藝術(shù)則需要依靠創(chuàng)作者的主觀創(chuàng)作思想，有的創(chuàng)作作品可能一氣呵成，而有些作品則可能需要較長的時(shí)間才可以完成創(chuàng)作。
（三）攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)之間存在的內(nèi)在藝術(shù)關(guān)聯(lián)性
攝影技術(shù)的應(yīng)用和發(fā)展是在繪畫藝術(shù)的認(rèn)知基礎(chǔ)之上產(chǎn)生的，其藝術(shù)審美的驅(qū)動(dòng)力來自于繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，很多攝影技術(shù)的作品創(chuàng)作，都是受到某些繪畫創(chuàng)作風(fēng)格的影響而針對(duì)性地對(duì)攝影場(chǎng)景和構(gòu)圖形式進(jìn)行設(shè)置，或者進(jìn)行后期處理，而形成預(yù)期的表現(xiàn)效果，比如：古典主義創(chuàng)作風(fēng)格的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式便對(duì)現(xiàn)代攝影的古裝風(fēng)格造成了較大的影響。攝影技術(shù)的應(yīng)用和發(fā)展也在不同程度上豐富了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作風(fēng)格，很多畫家在進(jìn)行現(xiàn)代油畫的創(chuàng)作時(shí)都會(huì)通過攝影技術(shù)的應(yīng)用將某一創(chuàng)作場(chǎng)景定格，進(jìn)而對(duì)攝影作品進(jìn)行自主再創(chuàng)作過程，在畫面的某些細(xì)節(jié)方面的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)出記憶創(chuàng)作方法不能夠表現(xiàn)的創(chuàng)作效果。攝影技術(shù)更多的是重視光和影的視覺處理，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作者善于通過攝影技術(shù)的應(yīng)用來獲取藝術(shù)創(chuàng)作靈感，對(duì)其中的視覺信息進(jìn)行加工處理，并對(duì)其進(jìn)行整合應(yīng)用，從中捕捉有利的創(chuàng)作素材，使繪畫藝術(shù)表現(xiàn)出真實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)效果。對(duì)攝影畫面進(jìn)行繪畫藝術(shù)再創(chuàng)作的過程，需要畫家具備相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)功底和創(chuàng)作能力，也需要畫家對(duì)藝術(shù)元素有自己的認(rèn)知和感悟，并且具備獨(dú)特的自我表現(xiàn)風(fēng)格，反之，如果畫家缺乏自我表現(xiàn)風(fēng)格和深刻的理解能力，會(huì)導(dǎo)致繪畫藝術(shù)作品的創(chuàng)作失去藝術(shù)靈魂和生命力。攝影技術(shù)的應(yīng)用可以為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作提供豐富的素材，但不能一味地對(duì)其進(jìn)行復(fù)制，攝影技術(shù)能夠使繪畫創(chuàng)作者的藝術(shù)表現(xiàn)力得到巨大的促進(jìn)。
二、攝影技術(shù)對(duì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的影響
早在19世紀(jì)攝影技術(shù)誕生初期，很多繪畫創(chuàng)作者產(chǎn)生了不安和恐慌的情緒，擔(dān)憂攝影技術(shù)的應(yīng)用和發(fā)展進(jìn)步會(huì)將繪畫藝術(shù)逐步取代，主要是因?yàn)閿z影技術(shù)能夠使平面藝術(shù)形式達(dá)到更為真實(shí)的視覺體驗(yàn)，同時(shí)能夠?qū)崿F(xiàn)受眾對(duì)于事物的重塑和固化狀態(tài)的愿望。這種優(yōu)勢(shì)使繪畫藝術(shù)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的應(yīng)用價(jià)值逐漸削弱，特別對(duì)于寫真繪畫，攝影技術(shù)只需要在幾秒之間便能夠?qū)θ蝿?wù)的姿勢(shì)和表情等內(nèi)容進(jìn)行固態(tài)表現(xiàn)，而傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)則需要寫真對(duì)象保持同一姿勢(shì)和表情相當(dāng)長的時(shí)間來配合創(chuàng)作，畫家在攝影技術(shù)應(yīng)用的壓力影響之下，為探索新型繪畫的表現(xiàn)途徑和應(yīng)用價(jià)值，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生?，F(xiàn)代繪畫藝術(shù)更趨向于畫家進(jìn)行自我情感表達(dá)的藝術(shù)創(chuàng)作形式，攝影技術(shù)在民眾生活中的應(yīng)用范圍逐漸拓展，其應(yīng)用價(jià)值也逐漸提高。現(xiàn)代繪畫藝術(shù)為迎合現(xiàn)代受眾的審美和應(yīng)用需求，其藝術(shù)表現(xiàn)性以及審美需求也逐漸提升，有效地促進(jìn)了繪畫藝術(shù)審美潛力的提升。攝影藝術(shù)的發(fā)展也使現(xiàn)代畫家的創(chuàng)作理念發(fā)生了重大的變化，攝影藝術(shù)既有效地豐富了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，同時(shí)也給其帶來了更多的視覺應(yīng)用元素，使畫家的繪畫技巧以及表現(xiàn)技法等能力實(shí)現(xiàn)綜合提升，進(jìn)而表現(xiàn)出與攝影不同的表現(xiàn)風(fēng)格和畫面效果，并在個(gè)性化和多元化發(fā)展趨勢(shì)愈發(fā)明顯的今天，逐漸形成現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)流派。攝影技術(shù)的應(yīng)用為畫家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作拓展了新的觀察視角，拓展了其藝術(shù)創(chuàng)作視野，使畫家能夠用獨(dú)特的藝術(shù)視角去感受世界，攝影技術(shù)能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)事物的動(dòng)態(tài)、間歇性記錄，使畫家能夠在不同的視覺效果和表達(dá)狀態(tài)中對(duì)事物有更為深刻的體會(huì)，進(jìn)而形成嶄新的繪畫語言表現(xiàn)形式?，F(xiàn)代繪畫藝術(shù)的產(chǎn)生是在攝影技術(shù)的發(fā)展態(tài)勢(shì)下形成的，同時(shí)又借助于攝影藝術(shù)的力量形成了更深層次的提高和發(fā)展。
三、攝影技術(shù)對(duì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展的作用
（一）攝影技術(shù)使現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的社會(huì)應(yīng)用價(jià)值發(fā)生轉(zhuǎn)變
傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)形式只是作為社會(huì)上層人士進(jìn)行觀賞的藝術(shù)作品，其在社會(huì)價(jià)值和應(yīng)用價(jià)值的層面是非常有限的。在攝影藝術(shù)的應(yīng)用和普及之后，人們對(duì)于藝術(shù)表現(xiàn)形式的關(guān)注程度逐漸提升，同時(shí)對(duì)于藝術(shù)應(yīng)用的需求也逐漸提高，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)為實(shí)現(xiàn)與現(xiàn)代藝術(shù)受眾的應(yīng)用價(jià)值和藝術(shù)審美需求相契合，逐漸形成了藝術(shù)生活化的發(fā)展趨勢(shì)，拉近了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與生活現(xiàn)實(shí)之間的距離，進(jìn)而奠定了穩(wěn)固的受眾基礎(chǔ)，促進(jìn)了其社會(huì)應(yīng)用價(jià)值的實(shí)現(xiàn)和轉(zhuǎn)化。
（二）攝影技術(shù)的應(yīng)用使現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的審美功能更加凸顯
如今，公眾的藝術(shù)審美品位逐漸提高，傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)在民眾生活中的主要藝術(shù)審美功能隨著攝影技術(shù)的應(yīng)用途徑的拓展不斷發(fā)展，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)失去了原本的畫面記錄和展示功能，純藝術(shù)化的發(fā)展趨勢(shì)成為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的主要發(fā)展方向。畫家進(jìn)行繪畫創(chuàng)作更多地體現(xiàn)的是其創(chuàng)作思想和創(chuàng)作感受，使作品賦予更多的精神內(nèi)涵和文化內(nèi)涵，使其繪畫審美表現(xiàn)特質(zhì)更具藝術(shù)性和人文性特點(diǎn)，繪畫自身的審美功能也更加凸顯。
（三）攝影技術(shù)的應(yīng)用使現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的藝術(shù)觀念發(fā)生變化
繪畫藝術(shù)的發(fā)展也需要根植于社會(huì)的土壤，在社會(huì)應(yīng)用層面有其存在的價(jià)值方能夠?qū)崿F(xiàn)其傳承和發(fā)展，傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)能夠具備廣泛的應(yīng)用價(jià)值，因而在18世紀(jì)到19世紀(jì)中期經(jīng)歷了快速的發(fā)展時(shí)期。但是隨著攝影技術(shù)的誕生和應(yīng)用，其發(fā)展速度逐漸減緩，同時(shí)面對(duì)藝術(shù)應(yīng)用市場(chǎng)的沖擊，繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)自身的藝術(shù)創(chuàng)作理念不斷進(jìn)行革新，進(jìn)而產(chǎn)生了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)流派，同時(shí)體現(xiàn)其在現(xiàn)代社會(huì)的應(yīng)用價(jià)值。攝影技術(shù)的發(fā)展使現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作素材更加豐富，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)也實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代化的發(fā)展趨勢(shì)，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)為實(shí)現(xiàn)更高的發(fā)展目標(biāo)，也對(duì)其生存理念進(jìn)行了革新，能夠主動(dòng)迎合現(xiàn)代社會(huì)的應(yīng)用需求而進(jìn)行創(chuàng)作思想的轉(zhuǎn)變，使藝術(shù)重新根植于社會(huì)的土壤中，對(duì)于推動(dòng)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了積極的促進(jìn)作用。
（四）攝影技術(shù)豐富了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的視覺語言
繪畫藝術(shù)需要借助視覺表達(dá)語言來進(jìn)行創(chuàng)作思想的傳遞和交流，攝影技術(shù)的應(yīng)用能夠使具象事物的表達(dá)更為逼真，產(chǎn)生較為強(qiáng)烈的視覺影響力，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)在這一方面難以與攝影技術(shù)相媲美，因而繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作者進(jìn)行創(chuàng)作思維的革新，更加重視繪畫藝術(shù)的本質(zhì)性特點(diǎn)和藝術(shù)性特點(diǎn)，增強(qiáng)繪畫技巧的應(yīng)用，進(jìn)而形成更為豐富的視覺符號(hào)語言，給受眾帶來更具感染力的視覺傳達(dá)效果。
四、結(jié)語
攝影技術(shù)是基于繪畫藝術(shù)的畫面記錄功能而產(chǎn)生的技術(shù)應(yīng)用方式，而現(xiàn)代繪畫藝術(shù)流派以及發(fā)展趨勢(shì)則是在攝影技術(shù)應(yīng)用背景下產(chǎn)生的，攝影技術(shù)能夠?yàn)楝F(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供更多的創(chuàng)作元素，促進(jìn)其創(chuàng)作理念的實(shí)現(xiàn)和藝術(shù)應(yīng)用價(jià)值的不斷革新和進(jìn)步，攝影技術(shù)的應(yīng)用也需要對(duì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的藝術(shù)表現(xiàn)性等特點(diǎn)進(jìn)行學(xué)習(xí)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)攝影技術(shù)和現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的共同發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
[1]徐淮.新媒體藝術(shù)對(duì)中國當(dāng)代油畫的影響——評(píng)《當(dāng)代中國油畫研究》[J].新聞愛好者，2017（1）.
[2]胥碧，余勝泉.基于學(xué)習(xí)元平臺(tái)的大學(xué)生深度學(xué)習(xí)研究——以“攝影技術(shù)與藝術(shù)”課程為例[J].現(xiàn)代教育技術(shù)，2016（4）:48-54.
第4篇：花卉藝術(shù)設(shè)計(jì)范文
1繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)特點(diǎn)
隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)繪畫也在不斷發(fā)展，在當(dāng)代社會(huì)中，藝術(shù)繪畫與設(shè)計(jì)表現(xiàn)聯(lián)系也更加密切了，藝術(shù)繪畫的表現(xiàn)力是強(qiáng)大的，它將繪畫者復(fù)雜的思想情感平面的表達(dá)在紙張上，利用多樣的繪畫表現(xiàn)形式表達(dá)出來。形式的多樣性也將藝術(shù)作品表現(xiàn)的更加豐富多彩。設(shè)計(jì)表現(xiàn)則是設(shè)計(jì)者傳達(dá)設(shè)計(jì)理念的手段，它將設(shè)計(jì)師現(xiàn)實(shí)功能與需求加以結(jié)合，利用繪畫表現(xiàn)成圖紙的形式與使用者溝通，它的藝術(shù)形象是具象的、是可行性的創(chuàng)作。
2設(shè)計(jì)的藝術(shù)表現(xiàn)形式
設(shè)計(jì)既是描述設(shè)計(jì)形象的語言形式，也是交流設(shè)計(jì)的有效手段，為設(shè)計(jì)而表現(xiàn)是研究表現(xiàn)方法和技巧的本質(zhì)目的。設(shè)計(jì)表現(xiàn)已經(jīng)成為設(shè)計(jì)師收集資料、訓(xùn)練觀察能力、深化設(shè)計(jì)素養(yǎng)、提高審美修養(yǎng)、培養(yǎng)創(chuàng)作激情和迅速表達(dá)設(shè)計(jì)構(gòu)思的重要手段。
3繪畫藝術(shù)與設(shè)計(jì)表現(xiàn)的共性
藝術(shù)繪畫與設(shè)計(jì)表現(xiàn)同樣都是通過塑造形象，具體反應(yīng)社會(huì)生活，表現(xiàn)作者思想感情的一種藝術(shù)形態(tài)。
3.1從發(fā)展史來看
從繪畫藝術(shù)與設(shè)計(jì)的發(fā)展史來看，繪畫是設(shè)計(jì)的源泉和基礎(chǔ)，而設(shè)計(jì)也隨著繪畫的發(fā)展而茁壯成長，設(shè)計(jì)的發(fā)展離不開繪畫藝術(shù)，而繪畫藝術(shù)也結(jié)合一些設(shè)計(jì)表現(xiàn)在共同進(jìn)步。繪畫藝術(shù)是忠實(shí)于客觀物象的自然形態(tài)，對(duì)客觀物象采用經(jīng)過高度概括與提煉的具象圖形進(jìn)行設(shè)計(jì)的一種表現(xiàn)形式。它具有鮮明的形象特征，是對(duì)現(xiàn)實(shí)對(duì)象的濃縮與精煉、概括與簡化，突出和夸張其本質(zhì)因素。
3.2從市場(chǎng)價(jià)值看
繪畫與設(shè)計(jì)在現(xiàn)代商品社會(huì)中均具有市場(chǎng)性。二者是藝術(shù)，更是從事他們的人賴以生存的手段。馬克思的經(jīng)濟(jì)政治學(xué)觀點(diǎn)讓我們了解：欣賞性也是商品的使用價(jià)值，它通過這種使用價(jià)值來實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值。繪畫雖然不依附于商品，但它依附于市場(chǎng)，也是根據(jù)市場(chǎng)和人類的精神需求來調(diào)整自己的方向和題材。設(shè)計(jì)的市場(chǎng)性則體現(xiàn)得更加明顯，它需要根據(jù)客戶的意愿、思路進(jìn)行設(shè)計(jì)以達(dá)到宣傳、推銷商品的目的。所以繪畫與設(shè)計(jì)都具有市場(chǎng)性。
4繪畫藝術(shù)與設(shè)計(jì)表現(xiàn)的不同
從某種意義上它們兩者的性質(zhì)是一樣的。但是它們所面向的社會(huì)而使他們?cè)诒举|(zhì)上產(chǎn)生了巨大的差異和本質(zhì)的區(qū)別，藝術(shù)是充滿感性的、而設(shè)計(jì)則是理性的，是有嚴(yán)格邏輯的。
4.1從工具材料看
繪畫作品所表現(xiàn)的空間結(jié)構(gòu)是半封閉的，除了縱深可以是無限的。在繪畫藝術(shù)的發(fā)展過程中，繪畫大師們利用不同的材料、加入一些復(fù)合工具材料或廢棄的工具零件，制作出不同風(fēng)格的藝術(shù)作品。
對(duì)于設(shè)計(jì)表現(xiàn)的工具材料，根據(jù)表現(xiàn)的形式也有所區(qū)分，以圖形為主的設(shè)計(jì)表現(xiàn)主要用到紙、筆、上色工具及繪圖工具等；進(jìn)入21世紀(jì)人們運(yùn)用不同的材料工具、運(yùn)用光學(xué)、聲學(xué)、環(huán)境、健康、美觀等因素將人們帶入了一個(gè)嶄新的設(shè)計(jì)時(shí)代。
4.2從內(nèi)容上看
繪畫藝術(shù)的內(nèi)容主要來源于繪畫者的親身經(jīng)歷和情感，當(dāng)人們?cè)谫p析一幅繪畫作品時(shí)往往都被動(dòng)的投入到作品所表達(dá)的情感中，品味不同的情感。所以繪畫藝術(shù)的內(nèi)容是抽象的，結(jié)合現(xiàn)實(shí)生活來創(chuàng)作不同的作品。
設(shè)計(jì)表現(xiàn)的內(nèi)容是根據(jù)人們需求而創(chuàng)作的，它具有客觀性。不同的設(shè)計(jì)所表現(xiàn)的內(nèi)容是不同的。設(shè)計(jì)表現(xiàn)的內(nèi)容會(huì)根據(jù)不同的民族、時(shí)代、年齡、社會(huì)背景及時(shí)間而轉(zhuǎn)變的。所以設(shè)計(jì)表現(xiàn)的內(nèi)容必須是符合大眾審美及真實(shí)存在的。
4.3從構(gòu)圖上看
藝術(shù)繪畫的構(gòu)圖是多樣化的，繪畫構(gòu)圖是一種比較復(fù)雜，而且難度比較高的知識(shí)和技巧。然而，它又是繪畫實(shí)踐所不可回避的。繪畫構(gòu)圖便是運(yùn)用點(diǎn)、線、面、形狀、明暗、色彩、空間、透視等，通過不同的內(nèi)容可以變化出無數(shù)的構(gòu)圖形式。
而設(shè)計(jì)表現(xiàn)的構(gòu)圖形式大多數(shù)是相對(duì)固定的，設(shè)計(jì)表現(xiàn)的構(gòu)圖在實(shí)踐上有著以下的美學(xué)構(gòu)圖方式：井字形構(gòu)圖、十字形構(gòu)圖、黃金分割、對(duì)角線構(gòu)圖等。所以設(shè)計(jì)表現(xiàn)的構(gòu)圖是需要衡量的，是符合人們的審美觀，不需要夸張、變形。
4.4從藝術(shù)價(jià)值看
繪畫作品主要是滿足人類精神世界的需求，陶冶人的情操、培養(yǎng)人的審美情趣，從而推動(dòng)社會(huì)文化的發(fā)展與世界文化的交流。而設(shè)計(jì)主要是滿足人類物質(zhì)生活的需求。它是一種實(shí)用藝術(shù)，是設(shè)計(jì)作品制作完成之前的意向圖，是設(shè)計(jì)過程中與現(xiàn)實(shí)相連所表現(xiàn)的一種手段。
5繪畫藝術(shù)與設(shè)計(jì)表現(xiàn)的融合性
現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)即強(qiáng)調(diào)功能的使用價(jià)值，又包含審美意義上的視覺形式，它綜合了人類的物質(zhì)和精神生活，進(jìn)而成為一種文化方式。設(shè)計(jì)表現(xiàn)與繪畫藝術(shù)同時(shí)都是一種源于生活的文化，所以繪畫藝術(shù)與設(shè)計(jì)表現(xiàn)都具有統(tǒng)一性和多樣性。設(shè)計(jì)表現(xiàn)來源于繪畫藝術(shù)，繪畫藝術(shù)與設(shè)計(jì)表現(xiàn)的結(jié)合使藝術(shù)領(lǐng)域更加多元化。
第5篇：花卉藝術(shù)設(shè)計(jì)范文
【論文摘要】正確處理傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)和藝術(shù)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教學(xué)的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)設(shè)計(jì)繪畫基礎(chǔ)教學(xué)的目的性。在藝術(shù)設(shè)計(jì)的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)中，注重學(xué)生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，運(yùn)用恰當(dāng)?shù)脑u(píng)價(jià)方法，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)科發(fā)展更規(guī)范、更完善，為社會(huì)培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計(jì)人才。
近年來，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，社會(huì)對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)人才的需求越來越多，“美術(shù)高考熱”不斷升溫，每年報(bào)考藝術(shù)類院校的考生日趨增加，藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科逐漸成為熱門的學(xué)科，全國各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O(shè)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，如平面設(shè)計(jì)，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)等專業(yè)。但對(duì)于報(bào)考藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的考生和已經(jīng)進(jìn)入高等藝術(shù)院校的設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生來說，不能簡單地把設(shè)計(jì)專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)方面，不能輕易認(rèn)為用繪畫造型可以替代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的造型基礎(chǔ)，從而忽略藝術(shù)設(shè)計(jì)造型基礎(chǔ)的獨(dú)特個(gè)性。藝術(shù)設(shè)計(jì)中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)定位的是否準(zhǔn)確，直接影響到我們藝術(shù)設(shè)計(jì)教育培養(yǎng)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。
素描、色彩，是所有學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)學(xué)生必修的基礎(chǔ)繪畫課程，在藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)體系中，把它們作為基礎(chǔ)繪畫教育課程，有我國多年藝術(shù)教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認(rèn)為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，但在學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)的過程中，大多數(shù)學(xué)生很難把基礎(chǔ)繪畫課和設(shè)計(jì)專業(yè)結(jié)合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓(xùn)練，而忽視藝術(shù)設(shè)計(jì)的專業(yè)性，牽制了學(xué)生設(shè)計(jì)思維的發(fā)展。在過去，我們的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)繪畫功底，在這種情形下著實(shí)培養(yǎng)了一批批寫實(shí)功夫和藝術(shù)表現(xiàn)力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費(fèi)數(shù)月表現(xiàn)一個(gè)比真的還真實(shí)的手工繪畫作品的滿足感受中。現(xiàn)在的書店里，我們會(huì)經(jīng)常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風(fēng)格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風(fēng)格，即是走到了終點(diǎn)，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術(shù)才能進(jìn)步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個(gè)數(shù)字技術(shù)、多媒體影像可以輕松去復(fù)制作品，可設(shè)計(jì)藝術(shù)卻不能去重復(fù)、去拷貝，因?yàn)樵O(shè)計(jì)追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；目前我們的創(chuàng)新設(shè)計(jì)、原創(chuàng)設(shè)計(jì)和國際上一些優(yōu)秀的設(shè)計(jì)相比顯得有些滯后，看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)都來自于國外的設(shè)計(jì)師即可而知。我們的一些設(shè)計(jì)師的創(chuàng)造力相對(duì)就顯得有些蒼白，這是不是過分強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結(jié)果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎(chǔ)教育造成的？這就需要每個(gè)從事設(shè)計(jì)藝術(shù)教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎(chǔ)”和功底的了。
過去，我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎(chǔ)課的教學(xué)內(nèi)容過分強(qiáng)調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關(guān)系等方面的要求，這在傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中能體現(xiàn)出其合理的教學(xué)目的性，因?yàn)槟钱吘故窃谂囵B(yǎng)畫家；但在現(xiàn)在的設(shè)計(jì)教學(xué)中如果還過分強(qiáng)調(diào)虛實(shí)、強(qiáng)調(diào)素描明暗調(diào)子，而忽略藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)目標(biāo)的目的性，忽視對(duì)學(xué)生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時(shí)間去進(jìn)行追求光影的虛實(shí)和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時(shí)，會(huì)不會(huì)覺有些得太奢侈，會(huì)不會(huì)有好的教學(xué)效果呢？既然我們培養(yǎng)的是設(shè)計(jì)人才，而不是畫家、藝術(shù)家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對(duì)著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn)，對(duì)著石膏像磨來磨去，會(huì)使我們學(xué)生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)課放在課下，把能培養(yǎng)學(xué)生快速造型的設(shè)計(jì)素描、設(shè)計(jì)速寫、設(shè)計(jì)色彩放在教學(xué)首位，不失為一種目的明確的基礎(chǔ)訓(xùn)練。
第6篇：花卉藝術(shù)設(shè)計(jì)范文
關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計(jì);繪畫基礎(chǔ);教學(xué);評(píng)價(jià)
近年來，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，社會(huì)對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)人才的需求越來越多，“美術(shù)高考熱”不斷升溫，每年報(bào)考藝術(shù)類院校的考生日趨增加，藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科逐漸成為熱門的學(xué)科，全國各大專科院校也紛紛增設(shè)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，如平面設(shè)計(jì)，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)等專業(yè)。但對(duì)于報(bào)考藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的考生和已經(jīng)進(jìn)入高等藝術(shù)院校的設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生來說，不能簡單地把設(shè)計(jì)專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)方面，不能輕易認(rèn)為用繪畫造型可以替代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的造型基礎(chǔ)，從而忽略藝術(shù)設(shè)計(jì)造型基礎(chǔ)的獨(dú)特個(gè)性。藝術(shù)設(shè)計(jì)中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)定位的是否準(zhǔn)確，直接影響到我們藝術(shù)設(shè)計(jì)教育培養(yǎng)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。
素描、色彩，是所有學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)學(xué)生必修的基礎(chǔ)繪畫課程，在藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)體系中，把它們作為基礎(chǔ)繪畫教育課程，有我國多年藝術(shù)教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認(rèn)為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，但在學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)的過程中，大多數(shù)學(xué)生很難把基礎(chǔ)繪畫課和設(shè)計(jì)專業(yè)結(jié)合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓(xùn)練，而忽視藝術(shù)設(shè)計(jì)的專業(yè)性，牽制了學(xué)生設(shè)計(jì)思維的發(fā)展。在過去，我們的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)繪畫功底，在這種情形下著實(shí)培養(yǎng)了一批批寫實(shí)功夫和藝術(shù)表現(xiàn)力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費(fèi)數(shù)月表現(xiàn)一個(gè)比真的還真實(shí)的手工繪畫作品的滿足感受中?，F(xiàn)在的書店里，我們會(huì)經(jīng)常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風(fēng)格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風(fēng)格，即是走到了終點(diǎn)，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術(shù)才能進(jìn)步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個(gè)數(shù)字技術(shù)、多媒體影像可以輕松去復(fù)制作品，可設(shè)計(jì)藝術(shù)卻不能去重復(fù)、去拷貝，因?yàn)樵O(shè)計(jì)追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；目前我們的創(chuàng)新設(shè)計(jì)、原創(chuàng)設(shè)計(jì)和國際上一些優(yōu)秀的設(shè)計(jì)相比顯得有些滯后，看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)都來自于國外的設(shè)計(jì)師即可而知。我們的一些設(shè)計(jì)師的創(chuàng)造力相對(duì)就顯得有些蒼白，這是不是過分強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結(jié)果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎(chǔ)教育造成的？這就需要每個(gè)從事設(shè)計(jì)藝術(shù)教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎(chǔ)”和功底的了。
過去，我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎(chǔ)課的教學(xué)內(nèi)容過分強(qiáng)調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關(guān)系等方面的要求，這在傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中能體現(xiàn)出其合理的教學(xué)目的性，因?yàn)槟钱吘故窃谂囵B(yǎng)畫家；但在現(xiàn)在的設(shè)計(jì)教學(xué)中如果還過分強(qiáng)調(diào)虛實(shí)、強(qiáng)調(diào)素描明暗調(diào)子，而忽略藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)目標(biāo)的目的性，忽視對(duì)學(xué)生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時(shí)間去進(jìn)行追求光影的虛實(shí)和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時(shí)，會(huì)不會(huì)覺有些得太奢侈，會(huì)不會(huì)有好的教學(xué)效果呢？既然我們培養(yǎng)的是設(shè)計(jì)人才，而不是畫家、藝術(shù)家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對(duì)著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn)，對(duì)著石膏像磨來磨去，會(huì)使我們學(xué)生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)課放在課下，把能培養(yǎng)學(xué)生快速造型的設(shè)計(jì)素描、設(shè)計(jì)速寫、設(shè)計(jì)色彩放在教學(xué)首位，不失為一種目的明確的基礎(chǔ)訓(xùn)練。
第7篇：花卉藝術(shù)設(shè)計(jì)范文
1.陶瓷繪畫的藝術(shù)文化性
中國陶瓷藝術(shù)在歷史的演變中逐漸形成了獨(dú)特的藝術(shù)文化，在藝術(shù)表現(xiàn)中也呈現(xiàn)出濃厚的中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)哲學(xué)觀念和與時(shí)俱進(jìn)的審美需求。
2.陶瓷繪畫的工藝性
陶瓷繪畫之所以能作為一種裝飾性的工藝美術(shù)，與它的審美性和物質(zhì)材料的天然屬性有著密切的關(guān)系。美感與材質(zhì)是其藝術(shù)創(chuàng)造中重要的藝術(shù)元素。通過種種繪畫技法在瓷器上進(jìn)行繪畫，既弘揚(yáng)了極具中華民族特色的繪畫藝術(shù)，又為陶瓷藝術(shù)的發(fā)展帶來前所未有的活力。
3.陶瓷繪畫的藝術(shù)價(jià)值
藝術(shù)總是隨著時(shí)代的文化特點(diǎn)、社會(huì)背景不斷轉(zhuǎn)換藝術(shù)語言而獲得發(fā)展，而陶瓷繪畫藝術(shù)隨著社會(huì)文化思想的多元化發(fā)展也發(fā)生了重大的變化。所謂藝術(shù)價(jià)值，主要是指作品中呈現(xiàn)的個(gè)性和風(fēng)格具有的利用性和創(chuàng)造性。一幅作品中所表現(xiàn)出來的民族性和地域性越強(qiáng)烈，它的藝術(shù)的價(jià)值性相對(duì)也就越大。以景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫藝術(shù)為例，其不管是在構(gòu)圖還是在色彩的選擇上，都充分體現(xiàn)了明清時(shí)期的繁榮與昌盛。而景德鎮(zhèn)作為聞名中外的瓷業(yè)之都，更是將陶瓷繪畫藝術(shù)推向世界。
二、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的研究
1.藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展
從原始社會(huì)人類開始使用生產(chǎn)工具起，設(shè)計(jì)就與人們的生活密切相關(guān)。隨著人類思維能力的不斷發(fā)展，審美意識(shí)也越來越強(qiáng)，設(shè)計(jì)更具有了象征性。如，從遠(yuǎn)古陶器的紋樣中可以看出人類對(duì)當(dāng)時(shí)所見所聞的記錄和對(duì)美好生活的向往。設(shè)計(jì)也具有抽象性，這些紋樣都是人們從現(xiàn)實(shí)生活中創(chuàng)造出來再對(duì)其進(jìn)行抽象化而得到的。設(shè)計(jì)首要的是功能性，其次強(qiáng)調(diào)美感與裝飾性。這時(shí)的藝術(shù)設(shè)計(jì)還只是單一的存在。在世界范圍內(nèi)，各種文化運(yùn)動(dòng)層出不窮，人們的思想得到了跨越式的進(jìn)步，各種藝術(shù)流派不斷發(fā)展，這時(shí)的藝術(shù)設(shè)計(jì)就更具有了多元化的氣息。
2.現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的多元化
藝術(shù)設(shè)計(jì)具有時(shí)代性、民族性和地域性。設(shè)計(jì)是伴隨著生活而來的，由于地域性差異，世界各地形成了生活、文化、設(shè)計(jì)的多元化格局。藝術(shù)設(shè)計(jì)多元化的內(nèi)涵既是靜態(tài)的，又是動(dòng)態(tài)的。而現(xiàn)在的藝術(shù)設(shè)計(jì)大都側(cè)重動(dòng)態(tài)多元，是對(duì)靜態(tài)多元的繼承、發(fā)展和再創(chuàng)造。藝術(shù)設(shè)計(jì)的多元化發(fā)展是其歷史發(fā)展過程中的必經(jīng)之路，不僅符合這個(gè)時(shí)代多元化發(fā)展的規(guī)律，而且符合人們多元化的生活需求，更符合藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展的進(jìn)程。3.現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的價(jià)值內(nèi)涵現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)還有利于提高人們的生活質(zhì)量。設(shè)計(jì)的目的不僅是讓商家適應(yīng)當(dāng)今的市場(chǎng)需求，謀得利潤，而且是要完善人們自身的審美，提升人們的生活品質(zhì)。人們的思想影響著設(shè)計(jì)的方向，而藝術(shù)設(shè)計(jì)作為一種文化積累，也在影響著人們的思想和自身生活的質(zhì)量，這兩者是相輔相成、密不可分的?？梢哉f，藝術(shù)設(shè)計(jì)衍生于生活、反映生活、服務(wù)生活、超越生活，最終回歸生活。
三、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中融入陶瓷繪畫的價(jià)值
人們當(dāng)前面對(duì)的是不斷創(chuàng)新的世界，國外的各種藝術(shù)思潮也在不斷沖擊中國傳統(tǒng)藝術(shù)，全新的思想和觀念的涌現(xiàn)，使中國傳統(tǒng)藝術(shù)受到影響。陶瓷繪畫也逐漸被認(rèn)為是一種單純的傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式。而如何在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中融入陶瓷繪畫，是值得我們研究的問題。陶瓷繪畫在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的意義重大，它是陶瓷藝術(shù)面向現(xiàn)代化、緊跟時(shí)代步伐的重要體現(xiàn)。其價(jià)值體現(xiàn)為：第一，文化價(jià)值。就陶瓷繪畫而言，其發(fā)展體現(xiàn)出來的藝術(shù)特點(diǎn)和文化內(nèi)涵都具有一定的時(shí)代性和民族性，既繼承了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，又使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)有了更寬廣的發(fā)展空間。第二，審美價(jià)值。隨著藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展，陶瓷繪畫藝術(shù)在藝術(shù)市場(chǎng)的份額也越來越大，而陶瓷繪畫融入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)，會(huì)使更多的陶瓷收藏愛好者、藝術(shù)領(lǐng)域的經(jīng)營機(jī)構(gòu)關(guān)注陶瓷繪畫。所以，人們對(duì)陶瓷繪畫的審美與價(jià)值判斷也應(yīng)該隨著時(shí)代的不斷變化而有所更新，將陶瓷繪畫融入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)，更能體現(xiàn)其價(jià)值。第三，經(jīng)濟(jì)價(jià)值。隨著近年來市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的不斷繁榮，消費(fèi)者的審美觀念也隨之不斷更新。彼得·德魯克在《管理實(shí)踐》中提到了“顧客至上”這一理念，而現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)融入陶瓷繪畫，更貼合消費(fèi)者的心理，從而帶動(dòng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。
第8篇：花卉藝術(shù)設(shè)計(jì)范文
延安市地域氣候概況。
延安市位于陜北黃土高原丘陵溝壑區(qū)，介35°21′～37°31′，東經(jīng)107°41′～110°31′之間。北接榆林市，南連咸陽、銅川、渭南市，東隔黃河與山西省臨汾、呂梁地區(qū)相望，西依子午嶺與甘肅省慶。綠化覆蓋率達(dá)到39.97%，綠地率達(dá)38.41%，人均公共綠地面積達(dá)到9.64平方米（建成區(qū)面積按36平方公里，人口按40.5萬計(jì)算）。
1.延安園林花卉植物的現(xiàn)狀應(yīng)用
從狹義上來講，花卉只是人們觀念中理解的觀賞的花或葉子的草本植物，而廣義上，一切具有欣賞價(jià)值的，人工加以栽培管理和養(yǎng)護(hù)的植物都可以稱之為花卉。
由于氣候條件的原因，園林花卉植物少之又少，冬季色彩更是單調(diào)。據(jù)統(tǒng)計(jì)全市常用的色葉木本花卉有83種，占本地能夠生長良好品種的31.6%，其中闊葉喬木應(yīng)用36種，占本地能夠生長良好品種（93種）的38.7%；常綠喬木8種，占本地能夠生長良好品種（15種）的53.3%；常綠灌木3種，占本地能夠生長良好品種（6種）的50%；落葉灌木41種，占本地能夠生長良好品種（149種）的27.5%；藤本4種，占本地能夠生長良好品種（10種）的40%。常用的草本花卉種類勝多，但花期較短，冬季必須在溫室內(nèi)保護(hù)越冬。能夠在延安市區(qū)露地栽植的花卉品種（包括變種）可達(dá)到156種，其中生長良好的品種就有148種。延安市目前園林花卉植物品種的應(yīng)用少而單調(diào)，擴(kuò)大應(yīng)用品種的范圍和潛力是很大的。通過科學(xué)的選擇，把一些樹姿美、抗性強(qiáng)、生長好的植物品種應(yīng)用到色彩斑斕的園林美景中去，是延安市園林設(shè)計(jì)、施工、管理部門的當(dāng)務(wù)之急，也是提高市區(qū)綠化質(zhì)量和環(huán)境質(zhì)量的重要舉措。努力實(shí)現(xiàn)城區(qū)色彩斑斕、郊區(qū)森林成片、干道花團(tuán)錦簇的園林多彩格局。
按照一定的技藝和以美學(xué)欣賞為基礎(chǔ)，培育出來的花卉具有較高的欣賞價(jià)值。花卉種類繁多，而且其范圍也在日益增大。據(jù)調(diào)查，延安市園林植物種類共計(jì)142種，分屬于68科137屬。外來物種較多，物種多樣性比較低，而且藤本植物應(yīng)用較少，對(duì)垂直綠化的重視不夠，以后的綠化工作應(yīng)在這些方面多加完善。用于城市綠化的花卉，種類的增加，更能滿足人們對(duì)于精神生活的需求。不同的植物有不同的觀賞價(jià)值，觀花、觀葉、觀芽、觀莖、觀果和觀根等，種類的不同，具有不同的藝術(shù)價(jià)值。比如觀花的植物有牡丹、月季、紅王子錦帶、美人蕉、鳶尾、一串紅等，觀葉的高山黃楊、金葉女貞、紅葉小檗、小龍柏、小蠟等都有極高的觀賞價(jià)值。
2.以鄉(xiāng)土植物為主，實(shí)行適地適樹和引入外來花卉植物相結(jié)合
由于延安市為植物區(qū)系過渡地帶的特性，決定了市區(qū)的園林花卉品種只能是適應(yīng)于北方氣候條件下的植物品種。為了擴(kuò)大種源，積極引入一些適應(yīng)本地氣候條件的外來植物品種，是增加植物品種的重要途徑。因此在植物品種的選擇中，在以鄉(xiāng)土植物為主的前提下，大量引入外地植物品種，才能更好地篩選出優(yōu)良的園林花卉品種來。如：尹家溝廣場(chǎng)、雙擁大道、師范游園、王家坪轉(zhuǎn)盤、羅家坪廣場(chǎng)等2個(gè)廣場(chǎng)、6個(gè)游園，栽植牡丹、山丹丹花、紅葉小檗、美人蕉、高山黃楊、月季、鳶尾、紅王子錦帶等苗木206600多株，其中鳶尾、紅王子錦帶、美人蕉，首次在延安落地生根。通過近幾年延安城區(qū)廣場(chǎng)、綠地改造，進(jìn)一步提升了現(xiàn)有綠地的色彩絢麗的景觀效果。符合新品種引進(jìn)、花卉植物大量入城等辦法，搭配原有主要樹種彰顯綠地多彩的改造效果。延安市繼續(xù)鞏固提高園林苗木引種馴化試驗(yàn)，今年我市引進(jìn)石楠球、紫葉矮櫻、水臘、梅花、牡丹、紫薇、紫荊、紅王子錦帶、紅楓等9個(gè)品種15845株苗木進(jìn)行培育，其中50株梅花掛牌、900株牡丹套袋，在寶塔山上、師范游園等市區(qū)重要地段安家落戶，不僅豐富了苗木品種，而且提升了園林花卉色彩景觀效果。
3.延安城區(qū)花卉設(shè)計(jì)色彩藝術(shù)
園林花卉在設(shè)計(jì)時(shí)，通常是根據(jù)建筑或周圍環(huán)境風(fēng)格的特點(diǎn)來設(shè)計(jì)某一色彩為主調(diào)的花卉，構(gòu)建出一個(gè)特殊的場(chǎng)景氛圍，讓人有一種與眾不同的感覺。粉色的設(shè)計(jì)配置，能突出一種和諧寧靜的的氛圍。粉色有黃粉色、藍(lán)粉色等冷暖兩極的多種粉色形式，但是花卉中冷暖兩端的粉色相搭配效果通常不盡如人意。
延安屬于暖溫帶半濕潤氣候區(qū)，全年氣候受制于季風(fēng)環(huán)流，因此粉色植物較為少一點(diǎn)，因此色彩搭配上尤為注意。在以橙色的主調(diào)的色彩設(shè)計(jì)中，搭配較為困難，一般是大量配置闊葉植物，但延安地區(qū)闊葉植物較少，因此搭配上要注意找到合適的搭配方法，一般用淺橙色和暗橙色與紫藍(lán)色和藍(lán)灰色葉搭配。綠色永遠(yuǎn)是富有生命力的代表，是庭院中最為常見的顏色，當(dāng)然，也是最容易被人們忽視的。綠色的重要性是其他顏色所不能相比的，綠色是大多數(shù)花色的完美陪襯色。再次是紅色，紅色與其他色彩搭配體現(xiàn)不同的色調(diào)。但是紅色也要慎用，比如在安靜恬淡的環(huán)境中，不宜全用紅色。白色為冷色調(diào)，花卉叢中點(diǎn)綴些許白色，花卉會(huì)顯得清新而富有生氣，平衡也不會(huì)遭到破壞。黃色既有冷色調(diào)又有暖色調(diào)，合理搭配好黃色，可以活躍氣氛，令人感到愉快。同時(shí)，藍(lán)色和紫色的搭配也要用心，兩者搭配好，會(huì)營造一種輕松浪漫的氛圍?？傊ɑ艿纳手饕兄参锏幕ㄉ珌眢w現(xiàn)，植物的葉色，尤其是少量觀葉植物的葉色也是不可忽視的。最后，應(yīng)用補(bǔ)色也有至關(guān)重要的作用，能起到活躍色彩的作用，給場(chǎng)景帶來活力。在各種色彩的搭配上，補(bǔ)色的應(yīng)用能起到畫龍點(diǎn)睛的作用，不可忽視。
3.1色彩與心理
搭配與使用的不同，會(huì)使人產(chǎn)生不同的心理感受，冷暖、遠(yuǎn)近等等。不同的色調(diào)帶給人的感覺不同，有的令人興奮，有的給人以清新寧靜、深遠(yuǎn)之感。暖色調(diào)表達(dá)愉快及熱烈的氣氛，因此，要烘托此氣氛，暖色調(diào)為首選。冷色調(diào)創(chuàng)造寧靜雅致乃至肅穆的氛圍。假如空間較小，進(jìn)行花卉設(shè)計(jì)時(shí)，色彩種類不宜過多，最好以冷色調(diào)為主。不同的色彩帶來不同的感覺，是進(jìn)行花卉設(shè)計(jì)的重要參考標(biāo)準(zhǔn)。純凈的顏色使人有一種寧靜溫暖的感覺，比較暗淡的顏色會(huì)給人一種深沉的感覺，因此，色彩也能影響人的心情，合理的色彩搭配給人心情一種積極的引導(dǎo)作用，因此不可忽視。
3.2色彩與體型的配置
花卉的色彩設(shè)計(jì)中，體型也是重要的參考標(biāo)準(zhǔn)。根據(jù)設(shè)計(jì)的不同要求來選擇不同的姿態(tài)的花卉，另外，各種花卉的特點(diǎn)也要充分體現(xiàn)出來。體型與色彩的結(jié)合，能使得花卉的色彩的表達(dá)上更加淋漓盡致?；ɑ荏w型的選擇上要多加注意，選擇合適的線條，選擇合適大小，在空間內(nèi)體現(xiàn)花卉的韻律美和節(jié)奏感。例如，寬度上也是有著一定的要求，過寬喪失了美感，造成浪費(fèi)，也不便于管理，過窄又不容易體現(xiàn)群落的景致。因此在園林藝術(shù)中色彩設(shè)計(jì)搭配體型設(shè)計(jì)，才會(huì)體現(xiàn)完美的效果。園林花卉的色彩設(shè)計(jì)，從某種程度上來講，與體型設(shè)計(jì)唇齒相關(guān)。
4.花卉色彩設(shè)計(jì)中的花壇
花卉植物最常見的應(yīng)用方式便是花壇，花壇可以在一定程度上可以表現(xiàn)出花卉的特點(diǎn)，再者，花壇本身也具有極高的觀賞價(jià)值。根據(jù)不同的環(huán)境對(duì)花壇進(jìn)行色彩設(shè)計(jì)，選擇合適色彩的搭配，能夠在保持觀賞價(jià)值的同時(shí)，也能保持植物的統(tǒng)一性和安全性，使之具有自我防御的功能。
其次，大面積的建筑群中最為常見的是條形花壇。條形花壇通常用來使色調(diào)統(tǒng)一，使環(huán)境和諧，同時(shí)以這個(gè)為前提，局部靈活處理，構(gòu)建出具有藝術(shù)欣賞價(jià)值的圖案。而且，花壇一般來說，都是立體的，園林的圖案和色彩美都能充分的表達(dá)出來，體現(xiàn)現(xiàn)代化都市的特點(diǎn)。立體的色彩設(shè)計(jì)也較為困難，但若是合理安排，制造出來的效果也是令人耳目一新的。
最后，簡潔明快和流暢線條也是花壇設(shè)計(jì)中尤為重要的，與此同時(shí)，結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)，結(jié)合一定的藝術(shù)手段，是花壇的特點(diǎn)更加突出?？茖W(xué)技術(shù)的發(fā)展，花卉的品種也越來越多，有外來物種，因此在選擇時(shí)要經(jīng)過充分考察，植物的多樣性豐富為選擇提供了更大的余地，但同時(shí)也要注意食物鏈的利害。
第9篇：花卉藝術(shù)設(shè)計(jì)范文
關(guān)鍵詞：藝術(shù)；設(shè)計(jì)；繪畫；藝術(shù)性
設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)關(guān)系密切，你中有我，我中有你，相互影響。繪畫藝術(shù)是基礎(chǔ)，在設(shè)計(jì)中深入應(yīng)用繪畫藝術(shù)，才能設(shè)計(jì)出更加優(yōu)秀的作品。設(shè)計(jì)對(duì)社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，它全新的形式與活力也成為繪畫靈感的源泉之一。設(shè)計(jì)使繪畫等純藝術(shù)增加了一些科技感和更多的可能性，而繪畫等純藝術(shù)為設(shè)計(jì)增加了藝術(shù)性。
一、繪畫藝術(shù)對(duì)設(shè)計(jì)的影響
1.繪畫藝術(shù)是設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)
繪畫藝術(shù)是是一切藝術(shù)活動(dòng)的開端，是開啟藝術(shù)活動(dòng)的使者。繪畫是提升審美的唯一途徑。通過學(xué)習(xí)繪畫，提高審美能力、造型能力、認(rèn)識(shí)設(shè)計(jì)規(guī)律。最為關(guān)鍵的事情是通過繪畫讓這些知識(shí)進(jìn)入人的思想之中，成為設(shè)計(jì)的源泉。同時(shí)，設(shè)計(jì)離開了繪畫藝術(shù)也會(huì)失去生命力，繪畫藝術(shù)對(duì)于設(shè)計(jì)而言有著對(duì)造型語言的原發(fā)性意義，畫家與設(shè)計(jì)師都要具備很高的繪畫基礎(chǔ)、藝術(shù)素質(zhì)和高水平的審美情趣。早期，有許多畫家本身也是設(shè)計(jì)師。列奧納多•達(dá)芬奇不但把傳世之作《最后的晚餐》留給后人，還有許多設(shè)計(jì)性的發(fā)明創(chuàng)造。設(shè)計(jì)過橋梁、教堂、圓屋頂建筑，還成功地制造了自行車、連發(fā)大炮等等。拉斐爾和米開朗基羅不僅從事繪畫創(chuàng)作，同時(shí)還參與建筑設(shè)計(jì)。拉斐爾的建筑風(fēng)格如同詩歌一般絢麗、溫和、優(yōu)雅，在《雅典學(xué)派》中表現(xiàn)，特別是室內(nèi)優(yōu)美裝飾，給予后世很大的影響。米開朗基羅設(shè)計(jì)的圣彼得大教堂圓頂時(shí)至今日仍然氣勢(shì)恢弘，是建筑史上的里程碑式的作品。1919年包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院的建立，標(biāo)志著現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育的誕生，作為世界上第一所為發(fā)展現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育的學(xué)院，它對(duì)世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響?，F(xiàn)代主義畫家康定斯基、伊頓、克利等人都曾以基礎(chǔ)課程教師的身份主持過包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院的基礎(chǔ)繪畫教學(xué)。其中色彩專家約翰尼•伊頓創(chuàng)立的“基礎(chǔ)課”，更是奠定了現(xiàn)代設(shè)計(jì)體系教育的發(fā)展基礎(chǔ)。目前，世界各國設(shè)計(jì)學(xué)院的教育體系，均以繪畫作為教學(xué)基礎(chǔ)，意在培養(yǎng)學(xué)生的造型，審美，鑒賞能力。
2.繪畫藝術(shù)推進(jìn)設(shè)計(jì)的發(fā)展
繪畫藝術(shù)作為設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)，還為設(shè)計(jì)研發(fā)視覺形式語言。延續(xù)設(shè)計(jì)的生命力既要有厚實(shí)的文化底蘊(yùn)做支撐，同時(shí)也依賴于視覺形式語言不斷變革與發(fā)展。從歷史發(fā)展的角度來看，設(shè)計(jì)的發(fā)展史就是一部繪畫的發(fā)展史。設(shè)計(jì)離不開繪畫的參與，在其發(fā)展過程中視覺形式語言的變革都是因繪畫形式語言的新變化而出現(xiàn)的。荷蘭“風(fēng)格派”創(chuàng)始人蒙德里安，他不再畫眼睛看見的實(shí)物，而把繪畫語言限制在單純的色彩和幾何形象上。
二、現(xiàn)代設(shè)計(jì)對(duì)繪畫的影響
隨著科技的迅猛發(fā)展及人類文明的不斷進(jìn)步，設(shè)計(jì)對(duì)繪畫的反作用愈發(fā)明顯，己成為新時(shí)代的主流，西方現(xiàn)代派繪畫諸派別的發(fā)展演變正是設(shè)計(jì)因素推動(dòng)的結(jié)果。在康德、叔本華、尼采、馬斯洛等人的哲學(xué)思想和弗洛伊德心理學(xué)的影響下，一部分畫家逐步擺脫理性的壓制和傳統(tǒng)思維的束縛，藝術(shù)上不再滿足于對(duì)客觀的再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)重視感性、直覺和下意識(shí)活動(dòng)，突出內(nèi)心的“自我表現(xiàn)”。現(xiàn)代主義繪畫藝術(shù)運(yùn)用設(shè)計(jì)的元素，強(qiáng)化了視覺意識(shí)。包括后來的表現(xiàn)派、抽象派、未來派、超現(xiàn)實(shí)主義等等，都具有一定的設(shè)計(jì)感。從造型、色彩、形式上來解讀繪畫藝術(shù)特質(zhì)更能發(fā)現(xiàn)其設(shè)計(jì)元素。
1.造型方面
繪畫受構(gòu)成設(shè)計(jì)影響，把點(diǎn)、線、面作為一種抽象的符號(hào)提取出來，在西方現(xiàn)代派繪畫的造型語言中得到廣泛的運(yùn)用，呈現(xiàn)出它獨(dú)有的藝術(shù)魅力。如俄國藝術(shù)家康定斯基在他的作品中直接以點(diǎn)、線、面、色塊等純抽象的造型因素來表達(dá)感情。不同的幾何形狀、不同的色彩、自由的平面化構(gòu)圖形式，各種視覺元素水融、彼此呼應(yīng)，構(gòu)成了動(dòng)靜相宜，豐富和諧的繪畫世界。吳冠中說過，“我自己作畫，一想探索形式之美，但同時(shí)竭力追求意境”。他對(duì)繪畫的形式構(gòu)成有很深的研究，繪畫作品多以點(diǎn)、線、面的構(gòu)成形式美感為基本要素，其油畫代表作《獅子林》《橋之美》，就是點(diǎn)、線、面的完美結(jié)合。
2.色彩方面
色彩是畫作中使人感動(dòng)的重要因素。寫實(shí)性繪畫的色彩注重真實(shí)性的反映，而現(xiàn)代主義繪畫的色彩突破了色彩對(duì)事物形態(tài)依附的固有屬性，淡化了描繪物象的色彩變化規(guī)律和客觀存在狀態(tài)，注重表現(xiàn)畫家的個(gè)性追求、主觀情感和審美理想。康定斯基的《即興31號(hào)》的畫面中只能看到各種顏色和線條的組合，整幅作品脫離了現(xiàn)實(shí)對(duì)象獨(dú)立存在，色彩和形狀本身構(gòu)成作品的全部。作品上，各種色彩交織在一起，仿佛跳動(dòng)的音符，發(fā)出急緩、輕重、高低不同的樂調(diào)；而線條就像樂譜上的重音、停頓、休止符一樣。
3.藝術(shù)形式美法則的運(yùn)用
形式美法則是對(duì)美的形式規(guī)律的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)和抽象概括。主要包括對(duì)稱均衡、單純齊一、調(diào)和對(duì)比、比例、節(jié)奏韻律和多樣統(tǒng)一等內(nèi)容。在現(xiàn)代主義繪畫中，畫家通過運(yùn)用形式美法則進(jìn)行打散、分解、重組、排列、并置、重構(gòu)等設(shè)計(jì)手法，從而構(gòu)成全新的視覺效果。如畢加索的《奧爾塔•德埃布羅的工廠》，把工廠實(shí)際形狀加以破壞，把房屋分解成許多形體，并進(jìn)行了重新組合，排除了傳統(tǒng)觀念和畫法，用簡化單純的手法綜合概括地描繪，得到了一個(gè)新的統(tǒng)一的“三度空間”，讓觀者有一種新奇的審美享受。
4.綜合材料的運(yùn)用
現(xiàn)代繪畫對(duì)綜合材料的使用已到了隨心所欲的境地。通過不循常理的材質(zhì)肌理的運(yùn)用，以達(dá)到變化多端的效果。如杜布菲的畫面表層幾乎什么材料都可以接受，其中包括水泥、瀝青、砂石、泥土等。柏洛克拋棄畫筆拎著顏料桶滴、灑、潑、甩向鋪在地上的畫布，他似乎是更接近在追求著“宇宙形成以前模糊一團(tuán)的景象”。
三、結(jié)論
設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)相互影響、交融共進(jìn)、不可分割。只有正確理解設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)的使命、特點(diǎn)、異同與發(fā)展，才能對(duì)兩者的關(guān)系有客觀的、深刻的、科學(xué)的認(rèn)識(shí)，這對(duì)藝術(shù)教育與實(shí)踐探索才具有積極意義。
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