色彩在舞臺美術(shù)設(shè)計中創(chuàng)新應(yīng)用

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［摘要］色彩是設(shè)計的三要素之一，在舞臺美術(shù)設(shè)計中具有重要的地位。作為舞臺效果呈現(xiàn)的最基本的單元，色彩應(yīng)用得當(dāng)能夠提升舞臺的效果、配合舞臺的表現(xiàn)、增強(qiáng)舞臺的趣味?；诖耍蜕试谖枧_美術(shù)設(shè)計中的創(chuàng)新應(yīng)用進(jìn)行分析，希望能夠為有關(guān)的從業(yè)人員提供相應(yīng)的借鑒。

［關(guān)鍵詞］色彩；舞臺美術(shù)；設(shè)計；應(yīng)用

正所謂“遠(yuǎn)看顏色近看花”，在舞臺的美術(shù)設(shè)計中，色彩的搭配能夠給予觀眾最直接的視覺沖擊，與其他的設(shè)計元素相比，色彩更能夠引起觀眾的情感反應(yīng)。對于設(shè)計師來說，在舞臺美術(shù)設(shè)計中應(yīng)該格外重視色彩的運用，色彩運用得當(dāng)能夠為整體的設(shè)計起到錦上添花的作用，使設(shè)計作品被觀眾牢牢記住，但是如果使用不當(dāng)，就會使觀眾的注意力分散，不利于舞臺效果的呈現(xiàn)。

一、色彩在舞臺美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用價值

（一）提升舞臺效果

舞臺最終效果的呈現(xiàn)涉及多方面的因素，其中色彩就是舞臺效果的門面，優(yōu)秀的配色能夠提升舞臺整體的層次，體現(xiàn)出高級感[1]。在舞臺設(shè)計中，色彩的應(yīng)用能夠決定舞臺的設(shè)置和空間感，也能夠決定舞臺呈現(xiàn)在觀眾面前時的方式和表現(xiàn)狀況。色彩應(yīng)該是服務(wù)于整體舞臺的，色彩運用得當(dāng)能夠使舞臺整體的表現(xiàn)力得以提升。因此，在進(jìn)行舞臺設(shè)計時，要從宏觀、整體的角度出發(fā)，綜合分析和運用色彩。舞臺設(shè)計是一個系統(tǒng)工程，離不開設(shè)計團(tuán)隊的整體審美以及全體演職人員的協(xié)調(diào)配合，在舞臺美術(shù)設(shè)計中要充分考慮實際的需求，使色彩能夠與舞臺美術(shù)設(shè)計中所要體現(xiàn)的主題和內(nèi)在精神相契合。

（二）配合舞臺表現(xiàn)

舞臺的任何一處設(shè)計都是有一定的價值和作用的，任何一個舞臺的搭建都是為具體的表演服務(wù)的，在這種實際應(yīng)用型的邏輯指向下，色彩在舞臺美術(shù)設(shè)計中應(yīng)用就有了更為明確的職能，那就是與舞臺表現(xiàn)相配合[2]。一般而言，舞臺的功能具有復(fù)合性，各種不同類型的藝術(shù)表現(xiàn)形式都需要在同一個舞臺中表現(xiàn)，例如歌舞、魔術(shù)、小品、相聲等。因此，在進(jìn)行舞臺美術(shù)設(shè)計時要根據(jù)不同節(jié)目的實際需求進(jìn)行色彩的調(diào)整，進(jìn)行分區(qū)設(shè)置，在不同的演出中根據(jù)演出內(nèi)容配合舞臺表現(xiàn)，使舞臺效果能夠得到最大限度的彰顯。

（三）增強(qiáng)舞臺趣味

色彩在舞臺設(shè)計中的應(yīng)用能夠很好地增強(qiáng)舞臺趣味性。一般來說，一臺晚會持續(xù)的時間較長，并且演出使用的往往是同一個舞臺，雖然節(jié)目有所變化，但是觀眾長時間面對同一個舞臺，難免會產(chǎn)生視覺疲勞。這種視覺疲勞容易導(dǎo)致觀眾出現(xiàn)厭倦情緒，進(jìn)而不利于后續(xù)節(jié)目效果的彰顯。而有效的色彩運用能夠提升觀眾的新鮮感和趣味性，使觀眾保持觀看的熱情。因此，對于設(shè)計師而言，在進(jìn)行舞臺美術(shù)設(shè)計時，舞臺的表現(xiàn)力和呈現(xiàn)力是其要解決的首要和核心問題[3]。通過對多種色彩的配合使用，最大限度地增強(qiáng)舞臺的趣味性和表現(xiàn)力，最終呈現(xiàn)出完美的舞臺效果。

二、色彩在舞臺美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用原則

（一）色彩的應(yīng)用要與舞臺主題相契合

色彩是為整體的舞臺服務(wù)的，在進(jìn)行舞臺美術(shù)設(shè)計時要圍繞具體的舞臺主題進(jìn)行設(shè)計。在整體的色調(diào)安排以及色彩的選擇上，要尤其注意與主題的契合。所謂色調(diào)就是色彩給人的總體印象，色調(diào)的作用在于能夠表現(xiàn)思想、營造氛圍，能夠?qū)τ^眾產(chǎn)生極強(qiáng)的感性影響。在色彩的選擇上，要考慮節(jié)目主題、色彩的心理與象征性以及觀眾對于色彩的好惡等。色彩是為節(jié)目服務(wù)的，舞臺的主題決定了舞臺設(shè)計中色彩的選擇。例如，節(jié)日類的舞臺就應(yīng)該選擇熱鬧、喜慶的紅、黃等暖色調(diào)。色彩能夠給予人一定的心理印象以及豐富的聯(lián)想。例如，紅色、橙色、黃色等給人以熱情、溫馨的印象，而藍(lán)色、綠色、紫色等給人以沉穩(wěn)、寧靜的印象，這些色彩的象征意義和心理印象雖然沒有明確的用色規(guī)定，但是也不能輕易地違背[4]。另外，需要注意的是，觀眾由于文化背景、年齡、性別、宗教信仰等不同，對于色彩有不同的好惡傾向，這一點在進(jìn)行舞臺美術(shù)設(shè)計時也要引起重視，在具體的舞臺設(shè)計中要具體問題具體分析。

（二）主色調(diào)和背景色調(diào)之間要和諧匹配

主色調(diào)與背景色調(diào)擁有十分密切的關(guān)系，在色彩的搭配上要分清主次，突出主題的表現(xiàn)力、舒適度以及整體的美觀性。一般來說，如果將鄰近色或者明度上比較接近的色彩搭配使用，其可見度會比較低，難以突出重點。例如，橘色的背景配上紅色的主體，黃色的背景配上白色的主體等，這些都不適用于舞臺美術(shù)設(shè)計。采用對比強(qiáng)烈的色彩能夠使主題更加突出。例如，紅色的背景配上白色的元素，在進(jìn)行舞臺美術(shù)設(shè)計時，設(shè)計師應(yīng)該認(rèn)真地研究主體與背景的關(guān)系，使其能夠彼此配合，形成統(tǒng)一和諧的整體。

（三）在色彩的搭配上要簡潔、新穎

人們在進(jìn)行觀察時有一定的視覺習(xí)慣，單純、明確的色彩搭配相較于復(fù)雜、混亂的色彩更能夠引起人們的注意和記憶。如果用色過于龐雜，不僅難以突出重點，而且會使觀眾產(chǎn)生視覺上的厭煩，在舞臺美術(shù)設(shè)計上選擇簡潔明快的色彩，往往能夠起到“四兩撥千斤”的效果，給人留下深刻的印象。隨著目前人們經(jīng)濟(jì)水平的不斷提升，人們的審美需求有了很大的提升，想要抓住觀眾的眼球，不僅要滿足美觀度的需要，還要具有一定的創(chuàng)新性。對于設(shè)計者來說，首先要熟練掌握舞臺美術(shù)設(shè)計的色彩知識，在此基礎(chǔ)上才能進(jìn)一步創(chuàng)新。其次，要對舞臺的宣傳主題、宣傳內(nèi)容、受眾特點等進(jìn)行仔細(xì)的分析，進(jìn)一步了解舞臺美術(shù)色彩運用的時尚趨勢，尋找獨特的表現(xiàn)手法，與內(nèi)部設(shè)計團(tuán)隊進(jìn)行反復(fù)的磨合、推敲，找到相應(yīng)的舞臺色彩語言，將其融入舞臺設(shè)計中。

三、色彩在舞臺美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用

（一）在燈光上的色彩設(shè)計

燈光作為舞臺設(shè)計中必不可少的一個元素，燈光的運用能夠使舞臺的背景更加突出，在舞臺美術(shù)設(shè)計中使用不同色調(diào)的燈光，能夠給人以不同的情感體驗。例如，在芭蕾舞的舞臺表演中，常常使用的是比較低調(diào)的暗色燈光，這些燈光能給人以悲愴、憂郁的感受，并且燈光的色彩也能夠體現(xiàn)時代感。例如，過去由于技術(shù)不太發(fā)達(dá)，青色、藍(lán)色是燈光的基本色彩，而在新時期就需要更多地運用一些橙色、紅色等顏色的燈光。在對舞臺的燈光色彩進(jìn)行選擇時，主要根據(jù)舞臺的背景、人物的服飾等進(jìn)行綜合的考慮，使之成為協(xié)調(diào)、統(tǒng)一的整體，使舞臺整體的效果得以彰顯、主題得以突出。

（二）在人物造型設(shè)計上的色彩應(yīng)用

舞臺上演員的服裝是表演中的重要部分，在進(jìn)行人物服裝色彩設(shè)置時，設(shè)計人員需要根據(jù)表演者所扮演的人物的身份、年齡、職業(yè)等基本信息，綜合所扮演者身處的年代和生活環(huán)境進(jìn)行整體設(shè)置。例如，對于身處職場的人士，在服裝顏色的選擇上主要是深藍(lán)、黑、白等比較莊重的顏色，要體現(xiàn)出人物干練、端莊的氣質(zhì)。在人物的造型上，要注意以下幾個方面。第一，主次分明，要能夠?qū)⒅饕宋锱c其他人員進(jìn)行明顯的區(qū)分。例如，如果周圍演員在服裝色彩上使用的是對比強(qiáng)烈、色彩鮮艷的配色，在主要人物的造型中就應(yīng)該相對素雅，提升主要人物的識別度。第二，與舞臺背景相協(xié)調(diào)。在演員的服裝色彩搭配上需要與舞臺的背景顏色有較強(qiáng)的區(qū)分度，如果色彩的選擇上有相當(dāng)大的重合度，就會使觀眾在觀看演出時難以清晰地找到重點，也難以投入表演的觀看中，因此，演員的服裝在色度、明暗方面都要與背景有對比。第三，在演員化妝方面的色彩搭配上?；瘖y是人物造型的一個重要組成部分，在舞臺的美術(shù)設(shè)計上舞臺設(shè)計師和化妝師需要關(guān)注演員妝容部分的色彩運用，不同的色彩能夠使演員具有不同的視覺表現(xiàn)，并且能夠以色彩彌補(bǔ)演員的一些不足，或者放大演員的特點。例如，在以青春為主題的舞臺表演中，表演人員的整體妝容就應(yīng)該是比較活潑、鮮艷的色彩，腮紅應(yīng)該更多地使用鮮紅色來突出年輕人的朝氣與活力。當(dāng)需要表現(xiàn)人物虛弱狀態(tài)時，就應(yīng)該使用偏黃、偏白的色彩，突出人物的身體狀況不好，使演員看起來是虛弱的。色彩作為舞臺美術(shù)設(shè)計中的重要路徑，要與節(jié)目的表達(dá)相配合。在應(yīng)用色彩時，要充分考慮每一個節(jié)目所要表達(dá)的內(nèi)容，根據(jù)節(jié)目的內(nèi)涵和要求來進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整，使色調(diào)的應(yīng)用能夠幫助觀眾調(diào)動情緒，更好地投入節(jié)目中。色彩的配合能夠使節(jié)目中蘊含的情感得到更加充分的釋放，帶動整體的會場氣氛，有效地保證演出的順利進(jìn)行。需要注意的是，舞臺的核心還是理念的表達(dá)，無論是表演、造型還是色彩，都是服務(wù)于特定的理念與思維的。因此，在進(jìn)行舞臺設(shè)計時，要使色彩成為內(nèi)容呈現(xiàn)的表達(dá)方式和運用手段，使色彩成為舞臺情感呈現(xiàn)的一個有機(jī)組成部分，助力整體舞臺效果的呈現(xiàn)。

四、小結(jié)

色彩在舞臺美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用，能夠起到提升舞臺效果、配合舞臺表現(xiàn)、增強(qiáng)舞臺趣味的重要作用，色彩的應(yīng)用要與舞臺主題相契合，主色調(diào)和背景色之間要和諧匹配，在色彩的搭配上要簡潔、新穎，使色彩成為舞臺中的亮點，提升舞臺整體的品位與質(zhì)量，創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的舞臺設(shè)計，為人們帶來更多美的享受。

參考文獻(xiàn)：

［1］趙仲瑜.舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的有效應(yīng)用［J］.戲劇之家，2021（6）：15-16.

［2］李明昱.色彩在舞臺美術(shù)設(shè)計中的研究分析［J］.中國多媒體與網(wǎng)絡(luò)教學(xué)學(xué)報（上旬刊），2019（1）：117-118.

［3］吳界和.舞臺美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新與發(fā)展［J］.藝術(shù)品鑒，2018（35）：365-366.

［4］裔衛(wèi)東.淺析舞臺美術(shù)的創(chuàng)新設(shè)計與發(fā)展［J］.大眾文藝，2015（18）：86.

作者:孫濤 單位:中央廣播電視總臺