電影梅蘭芳美術(shù)藝術(shù)論文
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2008年，導(dǎo)演陳凱歌的電影《梅蘭芳》上映，自上映以來受到國內(nèi)外電影界的好評，收獲了很好的票房成績，在國內(nèi)國際電影節(jié)上取得幾項大獎。電影《梅蘭芳》主要講述了我國京劇大師梅蘭芳一生的京劇道路，表現(xiàn)了我國那個年代的興衰榮辱。在影片中，梅蘭芳在京劇藝術(shù)生涯中的第一個對手是他的爺爺“十三燕”，兩人在一次京劇比賽中梅蘭芳輸給了“十三燕”，他親眼目睹了長輩的悲劇，他努力改變傳統(tǒng)的京劇表演方式，從此在事業(yè)上卻的成功。在梅蘭芳中年時期，中國受到日本的侵略，梅蘭芳也受到很多挫折和苦難，但梅蘭芳堅決拒絕為日本人表演，表現(xiàn)了梅蘭芳英勇的大無畏精神和愛國情懷。梅蘭芳這部影片沒有宏大的戰(zhàn)爭場面，沒有懸疑的故事情節(jié)，整部電影情節(jié)平淡，但是卻受到觀眾的歡迎，原因就是電影中美術(shù)設(shè)計所展現(xiàn)出來的強烈的視覺效果，表現(xiàn)出了我國國粹京劇的藝術(shù)特點。在電影藝術(shù)中，美術(shù)藝術(shù)效果對電影至關(guān)重要，它能表現(xiàn)出影片特有的美學(xué)效果和視覺效果?！睹诽m芳》的成功主要表現(xiàn)在它的電影美術(shù)藝術(shù)上，從色彩、環(huán)境、道具等多方面表現(xiàn)了電影的藝術(shù)特色。
二、電影《梅蘭芳》的美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格
（一）電影美術(shù)的舞臺設(shè)計
電影的舞臺設(shè)計能真實形象地將電影的信息表達給觀眾，還能在一定程度上表達導(dǎo)演的創(chuàng)作特點和特定的社會文化。電影舞臺設(shè)計的色彩體系了劇本中情節(jié)的環(huán)境特點、時代特征，將流行和傳統(tǒng)結(jié)合起來，使觀眾在視覺上感受電影的藝術(shù)魅力。電影《梅蘭芳》為了真實還原梅蘭芳所生活的環(huán)境，將電影的拍攝地點設(shè)在上海，還專門借來梅蘭芳的真實收藏品作道具，充分表現(xiàn)了當(dāng)時恢弘和動蕩的時代背景。為了突出孟小冬這個人物的生活，仿照民國時期的社會背景，在懷柔專門建立了四合院、同仁堂藥店等建筑，電影建筑耗資過億。影片中幾場梅蘭芳表演京劇時的舞臺布景也十分講究，舞臺設(shè)計精致大氣，舞臺上運用蠟燭和燈籠等進行烘托，突出了梅蘭芳京劇表演的氣氛。電影美術(shù)的舞臺設(shè)計是人物表現(xiàn)的基礎(chǔ)，真實的場景設(shè)置為人物一生的表現(xiàn)奠定了重要基礎(chǔ)。電影《梅蘭芳》將明清風(fēng)格建筑的室內(nèi)場景進行最大化的還原，主要表現(xiàn)在實木折扇門、檀木落地化妝鏡、黃銅洗手盆、高背洗臉架、漆藝折扇隔斷、舊式掛鐘、木雕地?zé)?、太師椅、大小木雕腿桌、雕花落地大衣柜、檀木雕長案頭、金字木雕牌匾等等，形成以了棕色調(diào)為主的、舊的實木裝飾質(zhì)感的、沉穩(wěn)私密的室內(nèi)空間。這些具有時代感的舊明清家具在色彩、質(zhì)感和時代性上，將生活在當(dāng)時年代的任務(wù)特征充分地表現(xiàn)出來。
（二）電影美術(shù)的人物塑造
電影《梅蘭芳》中許多人物的塑造體現(xiàn)了電影美學(xué)藝術(shù)，人物造型設(shè)計需要符合原著的人物特點。扮演梅蘭芳的演員是黎明，首先他的外形比較符合梅蘭芳原型，是屬于長相斯文類型的，上妝以后就得到大家的認(rèn)可。但是電影角色的還原只有外在相似是不夠的，還需要內(nèi)在的鍛煉和生活習(xí)慣的培養(yǎng)。為了還原真實的梅蘭芳，黎明克服種種困難，努力學(xué)習(xí)和練習(xí)京劇藝術(shù)。影片中的依個橋段是梅蘭芳表演劇目《三堂會審》，梅蘭芳為了使自己跪著的身形更加筆挺，用釘子固定自己下跪的位置，到表演結(jié)束膝蓋上已經(jīng)很被釘子扎傷，演員為了還原真實的場景，也用真實的釘子，使觀眾感受到最真實的視覺效果，使觀眾為梅蘭芳對京劇藝術(shù)的無悔追求所感動。扮演青年梅蘭芳的演員是余少群，余少群是學(xué)越劇出身，氣質(zhì)上跟梅蘭芳很相似，更還的塑造了人物特點。王學(xué)圻扮演的“十三燕”更是出彩，派頭和強調(diào)都十分到位。電影開頭少年梅蘭芳和“十三燕”的斗戲是影片最經(jīng)典的橋段之一，充分體現(xiàn)了人物塑造在電影中的重要作用。
（三）電影美術(shù)的色彩設(shè)計
電影中對于色彩的應(yīng)用影響著電影內(nèi)涵的表達，色彩包括舞臺顏色、人物妝容、服飾色彩等。電影中的色彩象征不同的意義，可以表現(xiàn)人物不同的情感，如在電影中陰云密布的天氣里會發(fā)生不好的事情，表現(xiàn)了恐懼、悲傷等情緒；濃烈的顏色表現(xiàn)出溫暖的情景。電影通過色彩的運用，表現(xiàn)出刺激的視覺效果，彰顯出電影人物的情感，使觀眾印象深刻。在電影《梅蘭芳》的開頭部分，舞臺色彩運用了黑白色，這兩種顏色和京劇表演中豐富多彩的顏色形成鮮明地對比，表現(xiàn)出了梅蘭芳對京劇藝術(shù)簡單、深刻的追求。梅蘭芳和“十三燕”斗戲的場景中，梅蘭芳穿的紅色戲服表現(xiàn)出了他的年輕活力；“十三燕”臉上沒有洗干凈的油彩表現(xiàn)了他在傳統(tǒng)觀念的束縛下，要帶著面具面對現(xiàn)實的窘境。這場斗戲是在夜晚的室內(nèi)，場景的基本色調(diào)是暖色系里的棕色，運用大塊白和小的亮點來點綴畫面，用土黃色配合棕色，背景中的紅色隱藏在陰影部分，含蓄而有張力。影片中泛黃的木箱、照片，灰褐色的老宅院等場景表現(xiàn)了梅蘭芳的童年記憶。影片中士兵紅色的衣服，紅色的墻和大伯黑色的衣服形成鮮明對比，表現(xiàn)了影片中任人物復(fù)雜的思想感情。影片中當(dāng)時上海的人民衣服普遍是灰褐色的，表現(xiàn)了人民處在困苦的生活中，但是京劇服裝鮮艷的色彩又突出在艱苦條件下人們對京劇藝術(shù)的追求和熱愛。舞臺上的梅艷芳畫者精致的妝容，穿著色彩艷麗的服飾，四周裝飾著許多大紅色蠟燭和燈籠，鮮紅色的色彩基調(diào)暗示了當(dāng)時梅蘭芳事業(yè)處在高峰期。
（四）電影美術(shù)的攝影藝術(shù)
寫實是《梅蘭芳》這部電影攝影最大的特點，電影攝影沒有用任何特技和航拍，而是將現(xiàn)實中的場景原原本本地拍攝下來，體現(xiàn)了這部電影的真實性。這部電影的攝影藝術(shù)相比陳凱歌導(dǎo)演之前的影片《無級》，整體畫面雖沒有那么豐富，但是卻更真實?！稛o級》中場景的色彩運用十分豐富，但是缺乏內(nèi)涵，觀眾享受到了攝影和色彩上的視覺沖擊卻忽視了電影的內(nèi)涵。而《梅蘭芳》這部影片在寫實的攝影基礎(chǔ)上，對場景進行了高超的精簡和色彩的提煉，一切場景充分表現(xiàn)了人物之間復(fù)雜的情感和矛盾。這部電影使用精心的拍攝位置、拍攝距離和鏡頭的身份特征。整部電影主要以夜景為主，抓住梅蘭芳的舞臺觀感。影片的場景從舞臺到后臺，從戲院的各個位置不斷轉(zhuǎn)換。當(dāng)演員從舞臺退場的時候，攝像就會轉(zhuǎn)向舞臺下方幽暗和眾多的觀眾，這樣的攝影方式使電影觀眾猶如置身在電影真實的場景中，感受到影片中的真實氛圍。在“十三燕”和賭徒談判的情節(jié)中，鏡頭在“十三燕”和賭徒之間來回轉(zhuǎn)換，使電影觀眾仿佛置身在情節(jié)之中。在梅蘭芳和孟小冬在舞臺上對視的情節(jié)中，鏡頭在兩人的眼神之間相互切換，梅蘭芳俯視著比自己低的孟小冬，電影觀眾就仿佛置身在二人對視之間，也在注視著孟小冬。在拍攝梅蘭芳登上樓梯的場景時，鏡頭放在他的背后，使觀眾仿佛站在梅蘭芳背后的地面上；當(dāng)梅蘭芳站在高處和日本人講話時，鏡頭升起運用仰視，不斷穿插進行面部特寫和眼睛特寫，使觀眾不僅看到梅蘭芳講話的場景，還體會到梅蘭芳的內(nèi)心。影片運用了集中焦點的鏡頭，使觀眾看到的人物變得十分清晰，而周圍的場景被柔化。比如在邱如白的反映鏡頭中，他的周圍總是一片模糊。堂會那場戲中，在邱如白鏡頭中，他周圍的人物都是失焦的，六爺?shù)拇笈帜樉椭荒芸辞遄炷?。就是在這種情境中，觀眾才把注意力聚集在邱如白多變、細膩的面部表情中，使情感表達飽滿又不失真。
三、結(jié)語
美術(shù)的發(fā)展促進了電影藝術(shù)的發(fā)展，電影中的美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)了電影的創(chuàng)作內(nèi)涵。陳凱歌導(dǎo)演的《梅蘭芳》影片中，處處體現(xiàn)了美術(shù)的運用，主要表現(xiàn)在電影中的舞臺設(shè)計、人物塑造、色彩設(shè)計和攝影藝術(shù)方面，突出了美術(shù)在電影中的重要作用，讓影片觀眾仿佛回到了那個年代，充分感受了我國京劇藝術(shù)魅力和梅蘭芳大師的藝術(shù)貢獻，創(chuàng)造出我國電影史上優(yōu)秀的文藝電影。
作者：鄭鑫
