西方現(xiàn)代藝術(shù)研究

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摘要：西方現(xiàn)代藝術(shù)現(xiàn)在已成為如今的藝術(shù)主流，許多人都讀不明白西方現(xiàn)代藝術(shù)帶來的“超前”的藝術(shù)作品。但是在藝術(shù)世界中，西方現(xiàn)代藝術(shù)還是作為“領(lǐng)頭先鋒”，還是影響著全球的藝術(shù)界。這就會有人有所疑問了，這西方現(xiàn)代藝術(shù)還遠不及古典藝術(shù)來得美，并且在創(chuàng)作上也肯定是古典藝術(shù)來的更加復(fù)雜有深度。但為何這些“看不懂”的藝術(shù)作品卻也占據(jù)了一席之地。

關(guān)鍵詞：西方；西方現(xiàn)代藝術(shù)；繪畫

關(guān)于西方現(xiàn)代藝術(shù)，不得不從19世紀的美術(shù)流派說起。1874年的有31位畫家參加了在巴黎舉辦的畫展，來向官方的沙龍?zhí)魬?zhàn)。其中包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等如今我們熟知的印象派畫家。他們欣然接受了來自官方、媒體封給他們“印象派”這個帶著嘲笑味道的稱號，以及以安格爾為代表的保守學(xué)院派的新古典主義的學(xué)生憑借自己顯赫的學(xué)位身份及深厚的藝術(shù)功底，嘲笑、諷刺他們?yōu)椤卑捅人伞碑嫾摇Ｗ畛酢鞍捅人伞辈⒉皇且粋€具有攻擊型的貶義詞。而是一些畫家在當(dāng)時主流藝術(shù)風(fēng)格主流之下背道而馳。因此，學(xué)校派畫家用“巴比松”畫家來諷刺這群特例獨行的“印象派”畫家是“一群根本不懂繪畫的畫家”。憑借自己的印象感受胡亂畫的作品，沒有嚴謹、細膩的畫面，不懂得藝術(shù)繪畫之源的古典之美。一個畫派的出現(xiàn)，必然與整個人類的歷史進程、社會演變及人們的思想觀念有著不可切斷的前因后果的聯(lián)系，若要真的就此而言，必然不是三言兩語的事情?！坝∠笈伞崩L畫的出現(xiàn)成為了劃時代的藝術(shù)流派。之后，出現(xiàn)了各種藝術(shù)流派，如新印象派、后印象派、野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義、未來主義、至上主義、構(gòu)成主義、風(fēng)格派、包豪斯、巴黎畫派、達達主義、超現(xiàn)實主義、抽象表現(xiàn)主義等。在文藝復(fù)興時期之前，并沒有藝術(shù)可言，繪畫、雕塑等藝術(shù)門類都是服務(wù)于統(tǒng)治者以及宗教，是控制人們思想的工具。

文藝復(fù)興時期，人文主義的精神的出現(xiàn)，開始提倡以人為中心，且極力在推翻神論。在這里問題就來了，西方的人類中心主義從文藝復(fù)興時期展開一直延續(xù)至今，它是最為核心，最為根本的，而“印象派”又是如何成為了近代與現(xiàn)代的分界線。西方原先的古典繪畫都主題大部分為宗教、歷史、神話及社會題材。在幾個世紀中，人們翻來覆去的為人權(quán)思想做斗爭，但在其之中都還是在古典繪畫的基礎(chǔ)中來帶有敘述性的體現(xiàn)人文觀念。而“印象派”開始，主題變得不再重要，繪畫內(nèi)容、形式、程序及文學(xué)性也變得是次要了。它們開始追求色彩、構(gòu)成、線條，還有主觀意識。追求探索透過視、聽覺等感觀后面更深層次的內(nèi)心感受，拋棄模仿自然學(xué)說，拋棄對具體事物的臨摹。因此，不難發(fā)現(xiàn)在這場繪畫的變革上看出，在最初，畫面逐漸削弱了對事物的體積塑造，轉(zhuǎn)為平面的的畫面感，不斷的進行提純。在這當(dāng)中，慢慢有了野獸派、達達派等等。之后抽象派出現(xiàn)了，它完全打破了必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念，不需要寫實，不需要具體的圖像，需找非理性的可能性。在蒙德里安的作品《紅黃藍的構(gòu)成》中可以看出。西方繪畫不斷的推進，追求“純粹”，化簡化簡......然而，這并沒有完，西方現(xiàn)代藝術(shù)還在推進，要追求絕對的，零度的。于是就出現(xiàn)了至上主義馬列維奇的《白底上的白方塊》。推進到這里，繪畫變得空白了，刪去了造型、體積、空間，拋開了條條框框的繪畫要素。我們會問：“這是走到頭了嗎？”，“在這樣是繪畫的終點，不用再畫畫了？”但在這個大千世界，總有這樣讓人意想不到的的人和事會出現(xiàn)。奇跡來了，波普藝術(shù)讓繪畫有翻了一番，讓繪畫進入了“實物”的階段。之后覺得實物不重要了，重要的是在于藝術(shù)可能性，可能展開的過程，于是有了行為藝術(shù)。之后過程也不再重要了，重要的是慨念或者說是觀念，觀念藝術(shù)又來了。西方藝術(shù)的整體走向就如同黑格爾所說的“藝術(shù)—宗教—哲學(xué)三段論”。最初人類的表達是藝術(shù)的，例如早期的原始繪畫，出于本能的表達信仰、崇拜意識。藝術(shù)這一詞如何解釋？藝術(shù)是指用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)。而原始繪畫符合了這一解釋，并且出于純粹的人類行為而創(chuàng)造出來了。之后，人們的精神在進步，藝術(shù)被宗教取代了。宗教利用了藝術(shù)，發(fā)揚了自己，鞏固了自己在歷史長流中的重要地位。但人類總不愿受約束，最終將藝術(shù)推向了哲學(xué)。就如同現(xiàn)在的西方現(xiàn)代藝術(shù)，在一定思想觀念中尋找藝術(shù)。藝術(shù)體現(xiàn)了思想，思想支撐著藝術(shù)。于此相比，中國有著五千年的歷史，中國藝術(shù)也是相當(dāng)?shù)脑催h流長，但是它不同于西方藝術(shù)來的激進。

中國藝術(shù)文化有著一脈相承的特質(zhì)，例如中國畫，一直延續(xù)至今，其中的技法與藝術(shù)創(chuàng)作思想在今看來也是相對保留完好。而西方藝術(shù)不斷的在開辟、革命、否定、批判，往前，西方現(xiàn)代藝術(shù)更為明顯。西方現(xiàn)代藝術(shù)的超前觀念，它體現(xiàn)了西方自我崇拜的價值觀念，類似進步論所說的人類要掌控時間、掌控歷史，人類有能力創(chuàng)造新的世界。因此，我覺得如今西方現(xiàn)代藝術(shù)更多凸顯的是人類精神層面的價值觀。它記入了人類歷史進程的一個新的階段。在這順帶一提現(xiàn)代藝術(shù)孕育出來的當(dāng)代藝術(shù)。西方現(xiàn)代藝術(shù)還繼續(xù)在向前走，從宣言到行動無不標新立異。這刺激了人們的想象力，活躍了人們的思維。對于當(dāng)代藝術(shù)，眾說紛云，褒貶不一。當(dāng)代藝術(shù)不是如今創(chuàng)作的藝術(shù)作品就是當(dāng)代藝術(shù)，它已經(jīng)跨過了繪畫、雕塑的范疇，去搞觀念、搞裝置、搞行為它才是當(dāng)代藝術(shù)。它是以裝置、實物為表現(xiàn)形式。有的人會認為，當(dāng)代藝術(shù)就是個噱頭，許多人打著現(xiàn)代藝術(shù)或者當(dāng)代藝術(shù)的名頭，胡亂拼湊一堆觀念，作品更是看不明白或者沒有了繪畫、雕塑作品的藝術(shù)美感。更有人說，如一幅抽象作品，在畫上涂個幾筆，可以是一幅作品，那對于那些苦練繪畫藝術(shù)的人來說都么不公平。不得不說，在現(xiàn)代、當(dāng)代藝術(shù)的影響下極大的消弱了美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)要素，變得不受規(guī)矩約束。但是，我們應(yīng)該對藝術(shù)家和作品，進行深入的研究和歷史、社會的各方面分析，籠統(tǒng)的肯定和否定，或者是簡單的混為一談，認為如今的藝術(shù)就是以觀念為主，其余都是次要的，這都是不科學(xué)不全面的?，F(xiàn)代、當(dāng)代藝術(shù)都是其藝術(shù)中的部分，它是順應(yīng)了社會的發(fā)展、人們精神思想的提高，時代的變化而形成的新的藝術(shù)形態(tài)。但并不是所謂的“繪畫的零度”，真正的去取代繪畫以及雕塑。

作者：賴津麗 單位：福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院