音樂藝術(shù)審美體驗(yàn)思考

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1、直觀性與情感性

音樂藝術(shù)的審美體驗(yàn)從根本上來講，就是一種感性直觀，是審美主體向?qū)徝缹?duì)象的直接進(jìn)入和審美對(duì)象向?qū)徝乐黧w的直接展示，在審美主體與審美對(duì)象之間沒有任何障礙或阻隔。同時(shí)，由于音樂藝術(shù)的審美體驗(yàn)是一種包含著意象傳達(dá)與意象納入的活動(dòng)，并且是以對(duì)意象直接的感性把握為基礎(chǔ)的活動(dòng)。因此，在音樂藝術(shù)的審美想象的意義上，其審美體驗(yàn)，首先是一種具有鮮明的直觀性的心理活動(dòng)。更確切地說，音樂藝術(shù)的審美體驗(yàn)的直觀性，是指審美對(duì)象在與審美主體直接撞擊時(shí)，在那一剎那，在審美主體的心理、生理上所發(fā)生的迅速的反應(yīng)及反響。此種直觀的反應(yīng)，我們?cè)诼牨姷呢S富表情中，很輕易地就能找到證據(jù)。由此可見，音樂藝術(shù)審美體驗(yàn)的直觀性，常常伴隨著其強(qiáng)烈的情感性。情感性是音樂藝術(shù)審美體驗(yàn)的又一特征，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式。它反映著人對(duì)外部世界的對(duì)象和現(xiàn)象的主觀態(tài)度，它在音樂藝術(shù)審美體驗(yàn)中有著極其重要的作用和地位。列夫•托爾斯泰在聽了《如歌的行板》后深受感動(dòng)，淚珠掛滿了臉頰。他說這部作品已經(jīng)接觸到忍受苦難的人民的靈魂深處。他在其《論藝術(shù)》中明確地說：“人們用語言互相傳達(dá)思想，而人們用藝術(shù)互相傳達(dá)感情。”在美感中，情感是美感的重要構(gòu)成因素，沒有美的感受和感動(dòng)之情，則不成其為美感。情感作為一種心理因素，在音樂藝術(shù)審美體驗(yàn)中的重要作用及地位，是人們普遍都承認(rèn)和重視的。

2、構(gòu)建性與再創(chuàng)造性

所謂構(gòu)建性，是指審美主體在音樂藝術(shù)審美體驗(yàn)中對(duì)審美對(duì)象整體的把握；再創(chuàng)造性，則是建立在構(gòu)建性基礎(chǔ)之上，審美主體對(duì)審美對(duì)象具有創(chuàng)見性的理解。也就是說，在音樂藝術(shù)審美體驗(yàn)過程中，作品自身所具有的理性認(rèn)識(shí)因素，從客觀上為審美主體的感知和理解提供了明確的表現(xiàn)對(duì)象。雖然有這樣一個(gè)明確的表現(xiàn)對(duì)象存在，但是由于審美主體生活閱歷的不同、文化背景的不同以及價(jià)值觀念的差異，而顯現(xiàn)出一定的差異；另一方面，同一首音樂作品，審美主體在不同的心境下、不同的環(huán)境中以及不同表演者的表演中，也會(huì)相應(yīng)地表現(xiàn)出對(duì)音樂的不同反應(yīng)和不同理解。所以人們常說：“有一千個(gè)讀者就會(huì)有一千個(gè)哈姆雷特。”小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，在年輕人心中與在老年人心中所引起的反應(yīng)會(huì)有較大的不同，在音樂專業(yè)人士與非專業(yè)人士的心中也會(huì)有很大的差異。張前先生認(rèn)為：“文學(xué)藝術(shù)的欣賞活動(dòng)，一方面是對(duì)原作的體驗(yàn)和領(lǐng)會(huì)，受欣賞對(duì)象的制約；另一方面，它又是帶有創(chuàng)造性的想象活動(dòng)，受欣賞者主觀條件的制約。通過想象和聯(lián)想，欣賞者不僅在自己的頭腦中再現(xiàn)原作的藝術(shù)形象，而且還會(huì)以自己特殊的生活體驗(yàn)和藝術(shù)感受去豐富和補(bǔ)充原作的藝術(shù)形象；那些有豐富生活經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)修養(yǎng)的欣賞者，甚至還可能發(fā)現(xiàn)原作中作者主觀尚未意識(shí)到的生活形象的蘊(yùn)含及其社會(huì)意義?！比藗兛梢孕蕾p到同一首音樂作品，但是卻不會(huì)有完全相同的感受，每一個(gè)審美主體都在欣賞過程中不斷地改變著對(duì)象，也都力圖把一個(gè)外在的審美客體變?yōu)橹黧w感受的一部分，而這正是審美體驗(yàn)中的再創(chuàng)造性。

3、反芻性與超越性

這里的反芻性，就是指在音樂藝術(shù)審美體驗(yàn)中，對(duì)個(gè)人原初經(jīng)驗(yàn)的反復(fù)地細(xì)細(xì)咀嚼和回味，它是一種沉醉、一種返回、一種深度的停留，是生命意義上的一種重來。從另一角度來看，它又意味著審美主體被吸引、被誘惑，因而也是一種必要的被動(dòng)；超越性，則意味著一種清醒、一種理性、一種升華；從另一種意義上來講，也意味著一種逃離，一種必需的主動(dòng)。在音樂藝術(shù)的審美體驗(yàn)中，人們的審美感受總是由簡單到復(fù)雜、由表層到深層、由感性到理性、由外觀到內(nèi)蘊(yùn)逐漸發(fā)展深化的。審美體驗(yàn)的反芻性，是主體精神的一種友好的敞開和融入，是將個(gè)人命運(yùn)與境遇中人物命運(yùn)的融入和連接。這種情感的對(duì)接使審美對(duì)象與審美主體之間契合一致、物我同一、物我兩忘，從而產(chǎn)生審美上的共振與共鳴。白居易的《琵琶行》中，刻畫了一個(gè)淪落天涯的琵琶女的形象，詩人從她演奏的琵琶曲中找到感情寄托，被哀怨的樂曲深深打動(dòng)，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴，發(fā)出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識(shí)”的感慨。但是一味地沉湎，一味地回味那種主客不分的無間的互融，又會(huì)變成一種“過激”。因?yàn)槿恕白鳛橐环N認(rèn)知的巨大力量應(yīng)當(dāng)區(qū)分不同的世界，因?yàn)橹挥袑?duì)立物的對(duì)立才能使認(rèn)識(shí)成為可能?！碧K軾在《題西林壁》詩中，也曾發(fā)出感嘆：“不識(shí)廬山真面目，只緣身在此山中。”在景觀景，既不能觀景，也不能反觀。離景觀景，才能獲得對(duì)“景”的全面而又準(zhǔn)確的審美把握。音樂藝術(shù)的審美體驗(yàn)，既要強(qiáng)調(diào)審美體驗(yàn)中的進(jìn)入和沉醉，又不能忽視體驗(yàn)中的清醒和超越，正因?yàn)橛羞@種超越，我們才能從沉醉于其中的當(dāng)事人變成置身事外的欣賞者，才有可能在悲傷或者歡樂的樂曲體驗(yàn)中獲得極大的精神愉悅和審美享受，從而也就完成了從感性到理性超越的轉(zhuǎn)換，同時(shí)也就達(dá)到了俯仰自得、游刃有余的自由的審美境界。

在音樂藝術(shù)的審美體驗(yàn)中，在審美主體和審美對(duì)象，或者審美主體與生活現(xiàn)實(shí)之間，既要有一種積極的互相滲透和互相融入，又要有一種互相疏離和超越；既需要入乎其內(nèi)，又需要出乎其外。唯有如此，才有可能獲得真正的審美體驗(yàn)。