戲曲與生活的爭鳴與討論

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一、戲曲要反映生活、貼近觀眾

不管哪個劇種都離不開生活、離不開觀眾。戲曲的每一個劇種都有它的觀眾群落，不同人有不同的選擇，這正是戲曲生命力的強大之處。戲曲對生活的反映應該具備廣闊性，卻又不能喪失其針對性。中國藝術研究院研究員、中國少數民族戲劇學會名譽會長譚志湘認為：“戲曲反映歷史生活、現代生活、當代生活，反映一個時代的情趣、審美、宗教、信仰等最為廣泛的內容，讓我們發(fā)現了蘊藏在生活中的底蘊和內涵，發(fā)現了生活中的真善美。戲曲反映生活的目的是為了寫戲、演戲給觀眾看，使觀眾在審美過程中得到藝術享受，陶冶人的精神、提高全民族的素質是戲曲創(chuàng)作的永恒主題。”戲曲擁有廣闊的舞臺，婺劇團下鄉(xiāng)演出能有三層觀眾，第一層坐著看，第二層站在梯子上看，第三層就上房看，一場戲可以達到一萬多觀眾。譚志湘說：“一些‘上得廳堂，下得廚房’的經典劇目，在改革開放初期我們就在看，久演不衰，現在幾乎成了重要戲劇晚會的必演劇目，而且演完大家都叫好，成為戲曲節(jié)日盛宴不可缺少的文化大餐，其成功密鑰便是反映生活、貼近觀眾。”李漁戲曲劇作之所以能有市場也在于與生活的緊密相連。中國藝術研究院博士生導師、梅蘭芳紀念館原館長秦華生說道：“400多年前誕生的李漁創(chuàng)作了十種曲，他生在改朝換代的明末清初，數十年戰(zhàn)爭當中全國人口銳減三分之二。在這樣的歷史條件下，李漁以戲化悲，以戲劇的趣味性博得了觀眾的喜愛?！崩顫O是一座富礦，李漁戲曲理論的豐富性我們還沒有體會到，研究得還不夠，對其研究得越深，我們便越能體味戲曲創(chuàng)作的要訣。

二、當下戲曲創(chuàng)作有失于生活之處

當我們開始討論戲曲與生活這個議題的時候，就證明問題開始出現了，戲曲開始遠離生活了。這恰恰不是整個社會，更多的是我們這些從事戲劇藝術工作的人，我們對戲曲與生活的理解和關心差得有點遠了?，F代戲的創(chuàng)作因為貼近現實生活而成了戲曲舞臺創(chuàng)作的風尚，近兩年，從上到下再三強調抓住三個節(jié)點：改革開放40周年、中華人民共和國成立70周年、建黨100周年。據浙江藝術研究院編劇胡月偉了解，在這樣的大環(huán)境下，浙江文化廳提出來，2019年的浙江省戲劇節(jié)準備全部搞現代戲。現代戲創(chuàng)作取得了不俗的成績，但是給戲劇業(yè)態(tài)帶來了沖擊，特別是女子越劇團，沒有男演員只能臨時借用，把別處跑龍?zhí)椎哪醒輪T借來當主演，女子越劇團面對現代戲創(chuàng)作是惶惶然的，在同行業(yè)競爭中顯得十分尷尬。浙江省文化廳藝術處原處長周冠均認為：“最近強調現實題材創(chuàng)作也許沒有錯，但問題在于現實題材戲劇如何打動觀眾。現實題材戲劇需要怎樣的技術水準與藝術含量才能讓觀眾接受，這是問題的根本！”正如浙江省文化藝術研究院戲劇研究所原所長朱為總分析農村題材的戲劇創(chuàng)作：“近幾年農村題材的現代戲創(chuàng)作比較多?？墒墙裉斓霓r村在變、農民在變，農民的思想也在變，恰恰是我們對創(chuàng)作、對農民的認識沒有變。農民在時代潮流發(fā)展當中發(fā)生了根本性的變化，而我們還停留在對農民原來的認識上，所以創(chuàng)作出來的劇目不好看、不耐看甚至讓人看不下去。”因此，現代戲創(chuàng)作工作的問題并不是該不該搞，而是怎樣搞好。胡月偉就針對當下越劇現代戲創(chuàng)作的難題提出了建議：“中國越劇在長三角江浙滬地區(qū)能不能搭建一個資源共享平臺，演員等人力資源可以流動、共享，使資源配置、編創(chuàng)人員趨于合理，也能給戲劇創(chuàng)作者帶來更多的機遇?！绷砭驼憬膭∩鏍顟B(tài)而言，是在良性循環(huán)的節(jié)奏之中。婺劇到國外演出很受歡迎，浙江省多次青年演員比賽前三名全部是婺劇演員。婺劇在戲劇事業(yè)整體困難的情況下走出了輝煌，演員隊伍強大，劇團之間相互扶持，這值得我們思考、研究，其中的一些經驗值得我們向全國推廣。

三、關于戲曲創(chuàng)作方針、方法的建言

針對當下戲曲創(chuàng)作題材單一、一家獨大的現象，中國藝術研究院原副院長、中國戲曲學會原會長薛若琳在總結了中華人民共和國成立以來，乃至在整個中國戲曲發(fā)展史上，戲曲創(chuàng)作指導方針發(fā)展路徑之后，提出了“砥礪前行中‘三并舉’方針，使戲曲事業(yè)的結構比較合理、發(fā)展比較均衡”的觀點。他還講道：“近幾年現代戲創(chuàng)作比較多，但要在三并舉當中站穩(wěn)腳跟，還要在故事的靈動性、傳奇性上狠下功夫。各個地區(qū)都提倡寫當地的好人好事、英雄題材，這是很有必要的！”并給出了“藝術的距離是很重要的，距離產生朦朧，朦朧產生美。題材需要沉淀，沉淀以后再來寫，看得更清楚”的建議。一代一代藝術家們，把他們對生活的體驗融入創(chuàng)造的角色中去，就是戲曲表演的規(guī)律。經典劇目與生活是相通的，能夠把每一代人的思考以及對生活的感悟、理解都融入戲劇之中。關于戲曲創(chuàng)作的方法，中國戲曲學會副會長萬素在薛若琳的觀點的基礎上補充道：“人物的內心，如果讓觀眾看著不準確、不符合生活邏輯，自然就覺得不真實。我們不必舍近求遠，中國文化之中有很多好的題材，用戲曲手段重新傳達，用移植、改編的方式重塑保留劇目是一條捷徑?！睂懏數氐挠⒛Ｊ俏覀兞x不容辭的責任，但也要考慮劇目創(chuàng)作的成活率，錢花了，不能打水漂，所以專家們認為“三并舉”方針之于當下還有重要意義，也期望黨和國家相關部門根據現實情況制定一套或一項戲曲政策，以適應我們今天戲曲的發(fā)展。

四、關于戲曲未來發(fā)展的建議

在編劇創(chuàng)作方面，河南省濮陽市戲劇創(chuàng)作研究室一級編劇賈璐根據自己的切身體會提出了“編劇要努力、要自律，要真實地反映生活，要保留編劇最低限度的自尊和矜持”的倡議。上海昆劇院一級導演沈斌從導演角度強調了對劇作家的尊重問題：“一個好劇本被淹沒往往是因為導演的意識太重，導演不研究編劇的創(chuàng)作意圖，導演為主腦的方向偏了，導演應該把編劇的原創(chuàng)思想、深刻內涵貫徹到演員整個創(chuàng)作團隊之中去?！敝袊瘓F有限公司總經理、中國戲劇出版社社長樊國賓的“劇作家應該為自己寫戲、為生活寫戲”的觀點引得在場專家紛紛點頭表示認同。他說，曹禺先生曾說來劇場看戲不是為了進來之后的熱鬧，而是為了離開劇場之后的思考。藝術的終極目的就是為了人類身心的解放和自由。戲曲就是要告訴我們生活的意義，給我們提供生活的標尺、生活的追求。在戲劇評論方面，浙江省戲劇家協會原副主席、原浙江省藝術研究所所長胡小孩認為：“今天的這個時代，誕生了很多戲劇名家。其藝術成就甚至已經超過了有的古代名家。戲劇評論家應該好好評論一下今天小有成就的戲劇創(chuàng)作者，這對我們培養(yǎng)新的劇作家是有好處的?！苯裉斓膽蚯鷳撊谌胛覀儺斚碌纳睢．斘覀兛梢宰悴怀鰬艟湍芡瓿缮钪兴械臅r候，我們的劇場該怎么辦？我們的戲該怎么演？今后一定是流量的經濟、粉絲的經濟。在戲曲表演形式與傳播手段方面，浙江省文藝評論家協會秘書長沈勇擁有十分地道的見解：“人是群居的動物，每個人都會渴望在一起相聚，那么我們的劇場應該發(fā)揮它的互交功能，臺上臺下深度互動以區(qū)別于電影、電視。戲曲演員如果能夠借助新媒介互聯網、視頻APP，對戲曲的宣傳一定會有非常大的受益。當傳播媒介發(fā)生變化的時候我們戲曲一定會發(fā)生變化，而這樣的一種變化代表了未來戲曲的發(fā)展方向。”我們戲曲人如何拿出最好的藝術引領當代年輕人對傳統(tǒng)文化、民族文化的態(tài)度與姿態(tài)，如何使得戲曲的傳播手段跟上時代，這是給戲劇藝術工作者的一份思考與責任。我們應該沉下心來研究我們面對的觀眾，沒有觀眾就沒有戲曲，要為人民、為時代傾心創(chuàng)作，要用生命的熱情、生命激情為中華民族的偉大復興、為我們中國文化的崛起而努力創(chuàng)作。

作者：李成偉 單位：《中國戲劇》編輯