早期藝術(shù)歌曲審美特征淺探

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摘要：藝術(shù)歌曲源自意大利，在中外歌曲當中屬于一種重要的體裁，同時，在中外聲樂藝術(shù)當中也是一種主要的演唱曲種。我國的聲樂藝術(shù)和一些西方國家相比起步比較晚，而我國的早期藝術(shù)歌曲主要誕生于二十世紀二十年代初，這些歌曲多是基于古代著名詩人所創(chuàng)作的抒情短詩進行創(chuàng)作，具有突出的審美特征。本文主要將中國早期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作當作切入點，對早期藝術(shù)歌曲擁有的審美特征進行深入、細致、全面的分析，以便為中國藝術(shù)歌曲教學、創(chuàng)作、演唱等提供一些美學思考。

關(guān)鍵詞：中國；早期；藝術(shù)歌曲；審美特征

一、前言

中國早期藝術(shù)歌曲無論是其誕生、創(chuàng)作還是發(fā)展都和中國社會發(fā)展歷程保持著密切關(guān)系，中國早期藝術(shù)家們在對藝術(shù)歌曲進行創(chuàng)作期間，雖然在作品風格方面一直追求保持十九世紀德奧創(chuàng)立藝術(shù)歌曲體現(xiàn)出的樣式特點，但這些藝術(shù)歌曲的審美內(nèi)容卻依然充分顯示了不同時期中國人擁有的獨特審美心理與社會風尚。基于此，本文著重探究中國早期藝術(shù)歌曲的審美特征，使人們更好的認識早期藝術(shù)歌曲作品，在早期藝術(shù)歌曲欣賞中深刻的理解、認識生活，增強審美判斷能力，并在藝術(shù)歌曲欣賞中樹立高尚的情操以及生活理想。

二、時代性

我國早期藝術(shù)歌曲是對相應時代的真實反映，這其中既體現(xiàn)著濃烈的時代精神，也突出顯示了一個時代的主題和思想。我國早期藝術(shù)歌曲主要創(chuàng)作于二十世紀二十年代初，作品審美特征充分體現(xiàn)了那個時代的主旋律。在那個時期，在價值觀和世界觀方面發(fā)生巨大改變，內(nèi)心逐漸從封閉走向開放，那個時代的國民思想獲得了極大解放。而音樂屬于一種重要的文化表現(xiàn)形式，在當時的時代背景下，音樂領(lǐng)域也贏來了史無前例的發(fā)展契機，這個時期很多曲作家都開始嘗試著將本土音樂和西方音樂深度結(jié)合，從此也意味著藝術(shù)歌曲在我國產(chǎn)生，并在不斷發(fā)展中形成極具中國特色的中國藝術(shù)歌曲。黃自、趙元任、李叔同作為中國近代著名學者，他們所創(chuàng)作的作品如《思鄉(xiāng)》《送別》等至今都廣為流傳，這些音樂作品有效推進著中國早期藝術(shù)歌曲形成及發(fā)展，同時，也極具時代特色。二十世紀二十年代初，也正是白話新體詩發(fā)展蓬勃的時期，新詩音律有效打破了中國傳統(tǒng)格律韻式，其更加生動、活潑、清新，同時，新體詩對當時時代背景下帶來的個性解放、追求自由、樂觀向上等人文主義思想實現(xiàn)了普遍反映，具有濃郁的時代氣息。所以，這個時期很多曲作家都會選擇用新詩來譜曲，從而對自己大膽追求自由愛情、民主思想、個性解放等加以表達，典型代表作有《春思曲》《玫瑰三愿》《教我如何不想他》《也是微云》等，這些藝術(shù)歌曲將抒情的音樂和優(yōu)美的歌詞融于一體，彼此交相輝映，充分體現(xiàn)了中華民族積極向上、崇尚自由的精神氣質(zhì)，同時能夠使人感受到強烈的美感[1]。

三、民族性

世界上無論哪個國家、哪個民族抑或哪種藝術(shù)，民族性都屬于靈魂和生命般的存在。從古至今，藝術(shù)家和詩人們都總會在作品創(chuàng)作中體現(xiàn)民族性，其所創(chuàng)作出的藝術(shù)作品無論內(nèi)容是什么，思想是什么，目的是什么，都會在有意無意中滲透一些體現(xiàn)民族性的自然因素，這些富含民族性的因素在表現(xiàn)中甚至要比民族歷史自身更加深刻與明朗。所以，在我國的早期藝術(shù)歌曲當中，也非常明顯地體現(xiàn)出民族性這一重要審美特征。具體地說，很多藝術(shù)歌曲中都明確體現(xiàn)出一些民族主張，比如，蕭友梅就強調(diào)基于傳統(tǒng)優(yōu)秀的民族音樂進行新作風創(chuàng)造，能夠體現(xiàn)出濃郁的中華民族特色，并且可以和其他民族音樂進行明顯區(qū)分。我國的早期藝術(shù)歌曲當中，其體現(xiàn)出的民族性主要有兩個方面的表現(xiàn)：一方面，是藝術(shù)歌曲在詞作中具有民族性，比如，很多早期藝術(shù)歌曲在詞作期間都選用了中國古詩詞當中典型的五言與七言句式，像《睡獅》中的“今天吸我血，明天扼我咽”即選用五言句式，“睡獅睡了幾千年，蛇蟲虎鼠亂糾纏”則選用七言句式，整個歌曲當中五言、七言交錯分布。另外，在《賣布謠》這一藝術(shù)歌曲當中，其歌詞采用的是中國詩歌總集《詩經(jīng)》當中較為典型的四言體，如“嫂嫂織布，哥哥賣布。賣布買米，有飯落肚”，這使得這首藝術(shù)歌曲具有濃郁的古味和鮮明的民族特色。還有一些早期藝術(shù)歌曲其在歌詞中選用了自由體句式，相應句式也同樣飽含民族意蘊，體現(xiàn)出濃烈的民族風格，像《教我如何不想他》《問》等均體現(xiàn)出明顯的民族性；另一方面，是藝術(shù)歌曲在曲作中具有民族性。很多早期藝術(shù)歌曲在作曲期間都會運用民族音樂寫法以及民族音樂語匯。比如，《湘累》是由陳嘯空作曲、郭沫若作詞的早期藝術(shù)歌曲，該歌曲就對京劇青衣唱腔特有的幽婉、悲切旋律進行了巧妙地運用。又比如，《教我如何不想他》就是在京劇的西皮原板過門音調(diào)基礎(chǔ)上進行適度調(diào)整創(chuàng)作的，整個歌曲體現(xiàn)出的民族風格非常濃郁。還有《海韻》是由趙元任作曲、徐志摩作詞的早期藝術(shù)歌曲，這一歌曲雖然在伴奏中運用的是西洋樂器鋼琴，但是在整體風格以及旋律上依舊體現(xiàn)了較為明顯的中國化特色。綜合來說，我國早期藝術(shù)歌曲其在審美特征中體現(xiàn)出濃郁的民族化特色。

四、抒情性

我國有很多早期藝術(shù)歌曲會通過描述大自然表達自己和大自然以及社會的抗爭，抒發(fā)對個性和自由的追求。比如，《海韻》《教我如何不想他》均是此類抒情歌曲，又比如，《歲月悠悠》《偶然》《湘累》《我儂詞》《玫瑰三愿》《春思曲》等都是對青年一代熱烈追求愛情生活、表達生活理想、渴望自由的情感反映。優(yōu)秀的作曲家對所創(chuàng)作的新詩詞進行譜曲，不僅意在宣揚以傳遞五四精神，更是借此表達自己對愛情、思想、個性的勇敢追求，向世人傳遞真、善、美。這類早期藝術(shù)歌曲擁有著豐富的情感內(nèi)涵，在內(nèi)涵表達方面更加清新樸實、自然流暢。舒伯特作為藝術(shù)歌曲之王，其在音樂創(chuàng)作當中常通過大小調(diào)的離調(diào)、轉(zhuǎn)換等布局，并結(jié)合不同調(diào)性之間所保持的微妙關(guān)系、所呈現(xiàn)的差異化聲色彩展現(xiàn)力進行詩歌形象的塑造，并借此更深刻的表達詩意內(nèi)在情感[3]。所以，在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作當中，抒情性也屬于一種典型的審美特征。我國早期藝術(shù)歌曲其在創(chuàng)作方面明顯受到此手法的影響，而在立足抒情性實現(xiàn)創(chuàng)作期間又會努力和傳統(tǒng)民族調(diào)式相結(jié)合，以創(chuàng)新的表現(xiàn)方法探索歌曲創(chuàng)作。比如，在《教我如何不想他》這一歌曲當中，其調(diào)性布局就明顯表現(xiàn)出大小調(diào)交替的特點，尤其在第四段主歌部分選擇使用e小調(diào)，聽者會明顯感受到其中蘊含的傷感、暗淡之色，這一曲調(diào)配合“枯樹在冷風里搖，野火在暮色中燒”這一描述凄涼情景的歌詞，抒情意蘊尤其明顯。其在副歌當中巧妙的轉(zhuǎn)入同主音大調(diào)，可以使聽者感受到歌曲傳遞的明朗、抒情之意蘊。這首歌中還運用了五聲調(diào)式，極具民族風格，同時，過門上選用純五聲和聲，結(jié)束于五聲音調(diào)上。歌曲中的“教我如何不想他”這一句主要選用京劇西皮快三版其核心音調(diào)，同時，在轉(zhuǎn)調(diào)過程中對此核心音調(diào)實現(xiàn)了多次巧妙地運用，促使歌曲的情感、樂思呈現(xiàn)出逐層深化、步步遞進之感，每一次轉(zhuǎn)調(diào)都非常流暢、自然，以更深刻的表現(xiàn)出這首歌曲飽含的誠摯情感，促使在這首歌曲中既體現(xiàn)出一定民族特色，又飽含浪漫派風格，所營造出的藝術(shù)效果異常完美。中國早期藝術(shù)歌曲在實現(xiàn)創(chuàng)作期間，抒情類歌曲所占比例非常大，比如，《春思曲》《大江東去》《卜算子》《嘉陵江上》《海盜船》《聲聲慢》《別情》《小令》等，這些代表著早期藝術(shù)歌曲體現(xiàn)出獨特的中西合璧氣質(zhì)。對于德奧藝術(shù)歌曲來說，相關(guān)歌曲當中的戲劇性效果及表情色彩變化非常豐富，而相比之下，我國早期藝術(shù)歌曲更多會體現(xiàn)出抒情性，整體旋律相對樸素、簡潔，曲調(diào)起伏也更加和緩[4]。就比如，《花非花》這首歌曲雖然歌詞只有短短四句，劃分為八小節(jié)，但整體看來歌曲演唱朗朗上口，旋律流暢且簡潔，具有突出的藝術(shù)感染力。這首歌中前兩句主要基于開始音，通過上行二度、下行三度對歌詞“花非花、霧非霧”呈現(xiàn)出的虛無縹緲、難以捉摸之意境進行深刻表達。第五小節(jié)在保持不斷激進之后，最終停在旋律開始音上，然后向上五度構(gòu)建出整首歌曲最高音，促使演唱情緒達到高潮。而第七小節(jié)則于七度下行大跳后級進上行停在主音。這首歌曲的旋律體現(xiàn)出不斷欲揚又抑之感，就如同對不能好好把握美好事物的遺憾，或是面對歲月流逝顯示出的無奈之感，歌曲表達出主人公濃濃的惆悵、傷感心情。在這一首歌曲當中，雖只包含十度音域，但就算旋律中呈現(xiàn)出七度大跳，卻依舊保持著流暢、自然之感，這種一氣呵成的旋律極富抒情之美。在我國的早期藝術(shù)歌曲當中，還有很多歌曲作品體現(xiàn)出這一特點，如《湘累》《問》《大江東去》《紅豆詞》《點絳唇·賦登樓》《戀歌》《山中》《靜境》《思鄉(xiāng)》《別情》等。一首歌曲的節(jié)奏除了要和音樂配合進行，還要注意與歌詞保持協(xié)調(diào)一致。比如，《我住長江頭》就選用了《卜算子》其曲牌，節(jié)奏相對平緩，音樂節(jié)奏基本和詞保持一致。這首歌曲的音樂清新悠遠，和原詞表現(xiàn)出的意境遙相呼應，整首歌曲節(jié)奏慢慢悠長，傾聽起來就如同吟詩、朗讀一般自在、美好[5]。

五、結(jié)束語

中國早期藝術(shù)歌曲在其創(chuàng)作及發(fā)展中對中國人所產(chǎn)生的影響是深遠的，和其他音樂體裁相比，這類藝術(shù)歌曲更能凈化心靈、陶冶情操，有助于促進社會和諧。中國早期藝術(shù)歌曲表達出人們生活的絢麗多彩，充分抒發(fā)了當代人民心中的情感，歌曲優(yōu)美的旋律可深深地打動聽者，激發(fā)人們更多思想、情感共鳴。中國早期藝術(shù)歌曲體現(xiàn)出突出的抒情性、民族性、時代性等審美特征，在美學方面實現(xiàn)了巨大突破與提升，這些優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作與經(jīng)驗值得我們深思、學習與借鑒。

參考文獻

[1]邱家瑞.中國早期藝術(shù)歌曲協(xié)作鋼琴對歐洲藝術(shù)歌曲的借鑒與變延[J].參花,2018(14):105.

[2]胡建林.詩與樂的碰撞——江蘇籍作曲家對中國早期藝術(shù)歌曲的貢獻[J].江蘇第二師范學院學報,2018,34(03):123-123.

[3]馮長春.中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作百年巡禮[J].音樂研究,2020(04):105-105.

[4]張瑞.中國早期藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征和演唱技巧研究[J].中國文藝家,2019(05):40-40.

[5]王紅.20世紀20-40年代的中國藝術(shù)歌曲研究[J].黃河之聲,2020(01):39-39.

作者:潘徽 單位:四川音樂學院