音樂論文全文(5篇)

一、利用多種靈活教學手段和方法，調(diào)動學生的積極性

術(shù)是一門表演性極強的學科，學生學會知識，掌握技能后，就是要讓他們充分表現(xiàn)展示出來，這是檢驗學習效果、展示學生“二度創(chuàng)作”的有效手段。比如；學習歌曲《到小熊家里去》之后，我要求學生分組創(chuàng)作音樂劇《請客》，經(jīng)過表演，學生對歌曲的寓意理解得更為深刻。在進行表演時，教師根據(jù)學生的實際，鼓勵每個學生共同參與，發(fā)揮自己的作用，享受音樂表演的樂趣。

二、營造良好的課堂教學氣氛

創(chuàng)設(shè)良好的課堂氛圍與教師的自身藝術(shù)修養(yǎng)、教育理論水平、知識結(jié)構(gòu)能力直至言談舉止有一定的關(guān)系。首先教師要想主動的駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真?zhèn)湔n。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題，往往是教者始料不及的，這是如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那么學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變的熱烈。其次重視學生個性，啟發(fā)學生智能，激發(fā)其學生學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內(nèi)容之一。學生一旦對所學科目產(chǎn)生興趣，就會充分發(fā)揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成為學生樂于刻苦鉆研，勇于攻克難關(guān)的動力。如：在講欣賞古曲《春江花月夜》時，先在黑板的右端寫上張若虛的詩《春江花月夜》，左端掛上一幅《江月圖》水墨畫，然后錄音機里放出民樂合奏曲《春江花月夜》，另外再運用表情、眼神、姿態(tài)等非語言表達方式，將音樂信息一下子傳遞給學生，使他們迅速地在綜合的環(huán)境氛圍中進入他們自己的藝術(shù)想象中。讓學生在美的氛圍中吸取藝術(shù)的營養(yǎng)。這還怕不吸引學生學習的興趣嗎？

三、從學生喜歡的流行音樂入手，引領(lǐng)學生步入音樂世界的大門

有句話叫“三句不離本行！”與同行們在一起，經(jīng)常會談到的一個話題就是：你們的學生喜歡什么樣的音樂？得到的回答基本上都一致，他們都喜歡流行歌曲。莎士比亞說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益?！敝挥信囵B(yǎng)學生對音樂的興趣，才能把他們的注意力集中到所學的音樂上來，從而使他們產(chǎn)生自己的想法，才能創(chuàng)新。既然學生喜歡流行歌曲，我們可以從他們喜歡的流行歌曲入手，引領(lǐng)學生步入音樂世界的大門。逐步培養(yǎng)學生能聽音樂的耳朵，能唱歌的嗓子，能演奏的雙手，能回憶音樂的頭腦，能隨音樂律動而表達情感的身軀……真是一舉多得！也許有些音樂教師在音樂院校學習時并沒有系統(tǒng)地了解過流行音樂，甚至對流行音樂還抱有偏見。我國流行音樂是在我國改革開放初期形成的一種真正屬于大眾的音樂。經(jīng)過了它的萌芽、發(fā)展、旺盛三個時期。我們的學生正生長在我國流行音樂的旺盛時期，他們隨處都可以聽到流行音樂，他們所熟悉的流行音樂比某些音樂老師還多。早在萌芽時期人們就意識到：沒有流行音樂教育就沒有流行音樂的未來。我國流行音樂發(fā)展到現(xiàn)在，已取得豐碩成果。“三人行，必有我?guī)熝桑　狈畔吕蠋煹募茏?，和學生一起研究他們喜歡的流行音樂，引領(lǐng)學生步入音樂世界的大門，還可以補充我們音樂老師在流行音樂知識方面的不足，這真是兩全其美的好辦法。音樂是美的藝術(shù)，而音樂課是向?qū)W生傳播美的最好途徑。如果我們的音樂課不能使學生喜愛。不能成為發(fā)自學生內(nèi)心的需求，那么任何所謂的“音樂學習”對學生們來說都是沒有意義的。我們應(yīng)該讓學生次次帶著濃厚的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態(tài)和愉悅體驗，讓“音樂”課成為“音樂”(快樂)課，音樂課堂便成了學生精神上的家園。音樂將真正走進學生們的心中。

作者：石曉紅 單位：河北省豐寧滿族自治縣職教中心

一、莫扎特作品所具有的社會性

莫扎特作品中所表現(xiàn)出來的鮮明的時代性和世俗性是其作品的社會性的集中體現(xiàn)。生活的時代特性的不同層面在每個作曲家的作品中都會表現(xiàn)出來。在35年的歷程中，求索在歌劇領(lǐng)域占到了70%。懷著對自己未來的憧憬、希望和自信的莫扎特于1781年堅決的獨自來到了維也納。當時的奧地利正處于啟蒙思潮之中，社會正在逐步廣泛的接受人的價值是有才能和道德決定的觀念。此時莫扎特歌劇社會性的重要代表作是《費加羅的婚禮》，他將世俗的歡樂和崇高音樂非常完美的結(jié)合在一起，對封建貴族階層不遺余力的進行了揭露和諷刺。最能體現(xiàn)人類本性與道德規(guī)范的戲劇性較量的則是內(nèi)容無聊，情節(jié)胡鬧的《女人心》。他以極為浪漫、優(yōu)美的音樂氣質(zhì)將人性中的隨性性和社會道德規(guī)范的激烈碰撞展現(xiàn)在人們面前，以柔美的方式將既對立又統(tǒng)一的意識形態(tài)向人們娓娓道來。建立在平民的感情基礎(chǔ)上，開創(chuàng)一代歌劇的新風是莫扎特歌劇最顯著的特點。

二、莫扎特作品所具有的思想性

一個人的思想意識是由其個人的世界觀和人生觀來決定的。共濟會（起源于中世紀石匠和教堂建筑工匠的行會）的互助宗旨成為莫扎特關(guān)注社會現(xiàn)象，注重社會問題的重要思想來源，灌注在他的思想領(lǐng)域中。但是莫扎特他要求個性獨立，爭取自由生活的強烈愿望使其依然的離開共濟會獨自來到維也納做一個自由的藝術(shù)家，因此，在其作品中有許多描述是呈現(xiàn)個性解放和對生活的向往?！顿M加羅的婚禮》中我們可以可以看到他濃烈的感情指向正式擺脫了貴族的虛假文化的羈絆而走向人性的解放這種清醒的意識已經(jīng)初露端倪。

三、莫扎特作品所具有的藝術(shù)性

在莫扎特的作品中我們不僅感受到濃郁的生活氣息和輕松、活潑、幽默，也能感受到他注重以人為本的思想。他沒有不刻意追求崇高，同時他的音樂又有著非凡的崇高氣質(zhì)。保羅•亨利•朗在他的《西方文明中的音樂》中有這樣一段話“莫扎特是所有時代最偉大的音樂戲劇天才。他將所有事物、所有情境和所有人物以絕對客觀的心態(tài)去對待，沒有貝多芬期望企及最崇高的理想境界，亨德爾希望成為上帝的代言人。他的整體概念具有純粹的審美性質(zhì)，將每一種情境和每一個人物形象都變成音樂，而音樂是他的語言。他與德奧的超驗玄想熔于一爐，以曠世奇才保持意大利音樂的古老優(yōu)良品質(zhì)，體現(xiàn)了這個即將結(jié)束的世紀宏圖。生于法國巴黎的作曲家喬治•比才，是世界上上演率最高的歌劇《卡門》的作者，同時《卡門》也是比才創(chuàng)作的頂峰，劇情取材于梅里美的同名小說。由于當時聽眾的鑒別力跟不上他的音樂天賦，從而使他對自己最心愛的作品《卡門》缺乏自信，以至于最終由于這個原因，他情緒消沉，于1875年7月心臟病猝發(fā)而死。這部最優(yōu)秀的作品是法國歌劇史上重要里程碑，是19世紀下半葉現(xiàn)實主義歌劇的杰作，并直接啟發(fā)了意大利真實主義歌劇的興起。

為了與當時社會劇烈變動的政治現(xiàn)實相連且力求創(chuàng)作的“平民化”，作曲家進行大量歌劇創(chuàng)作，這也正是法國大革命時期歌劇并沒有因為封建王朝的結(jié)束而衰落的原因。到了19世紀上半葉，逐漸形成了“法國大歌劇”這種具有特殊含義的歌劇樣式，該體裁最能體現(xiàn)19世紀上半葉法國人的審美情趣。其中奧柏創(chuàng)作的五幕大型歌劇《波蒂契啞女》被視為法國大歌劇的開端：歷史性的重型題材、長大的篇幅、龐大而華麗的場面布景、精致講究的芭蕾舞和富于效果的管弦樂，音樂貫穿不用獨白，合唱在歌劇中發(fā)揮重要作用，這一切典型特征使瓦格納城這部歌劇為“戲劇界七月革命的先驅(qū)者”。意大利的羅西尼寫作的《威廉•退爾》、德國的梅耶貝爾寫作的《新教徒》、《非洲女》等都是法國大歌劇的代表。19世紀中下葉抒情歌劇替代了法國大歌劇的統(tǒng)治地位。其一般選擇牽動人心的愛情故事為題材，并且在注重聲樂旋律的感染力量的前提下采用日常生活一些常見歌曲、舞曲、進行曲。主要作品有托馬的《迷娘》、古諾的《浮士德》和《羅密歐與朱麗葉》、馬斯內(nèi)的《曼儂》、圣桑的《參孫與達麗拉》。

一、音樂與語言的相互影響

根據(jù)以上對音樂與語言大腦機制的研究結(jié)果進行推理得出，無論針對音樂還是語言的學習，勢必會促進共享腦區(qū)的發(fā)展，進而促進另一方面的學習。而這一推論已被多數(shù)學者研究證實。

（一）音樂對語言學習的促進作用

音樂學習不僅能影響人的語言記憶，還有助于提高音高辨識力及拼寫能力。有中國學者做過實驗，將60名學生作為研究對象，將一組15個單詞讓學生試聽兩遍，試聽后讓學生將所聽到的單詞寫出來，結(jié)果顯示，從小接受過音樂訓練的32名學生，在試聽后寫出的單詞量明顯多于未接受音樂訓練的學生。一項美國進行的實驗，對100名五年級學生進行非語言智力因素、拼寫、閱讀等方面測試，結(jié)果顯示，60%接受過樂器演奏學習的學生，在拼寫方面的表現(xiàn)、智力水平明顯優(yōu)于其余40%未接受樂器演奏學習的學生。一位法國學者選擇法語口語短句與音樂短句，并升高部分句子末尾音的基頻，播放給母語為法語的40名10歲兒童試聽，結(jié)果表明，學習過三年左右音樂的18名兒童，均能辨別出語言中微弱的音高變化，而其余12名兒童不能辨別出。以上實驗均證實，音樂學習可提高音高辨識能力及拼寫能力。另外，音樂學習還可促進對外語的學習。某音樂學院的外語教師對60名學生進行實驗，其中將音樂綜合測試成績?yōu)?0分以上及60分以上學生分別作為研究組、對照組，對兩組進行英語能力測試，結(jié)果顯示，研究組英語能力測試水平明顯高于對照組，此結(jié)果與以上觀點相符。

（二）語言對音樂的作用

語言節(jié)奏對音樂創(chuàng)作具有潛在影響，美國一位學者用不同語言歌曲的器樂版本試聽，之后將旋律中的音高部分去除，保留旋律原有框架試聽，結(jié)果顯示，在兩種情況下，聽者均能辨別歌曲原有語言。這一研究可從側(cè)面證實以上觀點。

（三）音樂與語言結(jié)合對高校公共音樂教學的作用

一、電影音樂的非傾向功能

在優(yōu)秀的電影音樂與劇情的完美配合中，因為電影音樂的非傾向功能能夠更加潛移默化地表現(xiàn)出來，因而通常甚至讓觀眾們覺察不出它存在的跡象。通常情況下，影片中的音樂與畫面緊密聯(lián)系在一起，而伴隨故事情節(jié)及畫面空間的逐漸展開和發(fā)展，觀賞者的心緒也逐漸被影片的內(nèi)容給調(diào)動起來，然而這個時候，眼前的一切還尚未使得觀眾的情感系統(tǒng)完全被打開，他們需要電影的音樂從生理上天然地與之匹配和融合。此時，電影的畫面被音樂所激活，同時觀眾的情緒也被音樂激發(fā)，觀眾的情感與電影畫面不由自主地產(chǎn)生互動和共鳴，如此可以充分地將音樂抽象化及電影具象化的表達完美地融合在一體。正因為電影音樂的這種非傾向功能，因而人們通常在視聽同時進行下來觀賞電影，這個時候，電影音樂在有效互補電影畫面情節(jié)發(fā)展的同時，還能很好地起著調(diào)動觀賞者情緒的效果。有人認為，音樂的非傾向功能同時還被認為是人的精神受音樂的刺激所產(chǎn)生的一種心理現(xiàn)象。其基礎(chǔ)是神經(jīng)受到聽覺印象通過某種特定方式的影響。因而音樂可以表現(xiàn)出一股無形的魔力激烈地進攻我們?nèi)淼纳窠?jīng)，同時還能安靜、愉快地影響我們過分激動的心情。事實上，往往我們在感受電影音樂時，尚未來得及通過美感經(jīng)驗對其進行判斷，內(nèi)心便已被音樂的氛圍所感染。但這些同樣也離不開電影畫面的作用。只是這種人們對電影音樂的感覺，尚處在初級階段，電影音樂的非傾向功能同時還與其審美功能同時起作用。

二、電影音樂所具有的審美功能

藝術(shù)的審美功能通常是指一種精神滿足，這種精神滿足是建立在天然生物需要滿足之上的，同時這種滿足還與社會功能之間保持一定的距離，卻受到廣泛、深刻的社會內(nèi)容及社會意義的牽制。而電影音樂在表現(xiàn)出受到廣泛、深刻的社會內(nèi)容及社會意義牽制這一方面，卻又與純音樂有所不同。那是因為不同的人在受音樂語言的非語義性和非對應(yīng)性的影響下，因而對相同的音樂感受會大不相同，這也就是說音樂的內(nèi)容具有不確定性。然而電影音樂卻不然，因為電影音樂主要是服務(wù)于電影的劇情和畫面的，鑒于畫面中所演繹的具體而真切的劇情及展示的人物、場景、氛圍，所以人們在感受音樂時，往往是基于畫面的形象內(nèi)容及劇情之上的，這種感受和理解通常都比較明確具體。同時，作曲家在為電影配樂時往往也是通過電影的具體情節(jié)及發(fā)展所確定的，由此可見電影音樂的內(nèi)容是確定的，所以，電影音樂受到電影劇本身廣泛、深刻的社會內(nèi)容及社會意義所牽制。同時，在音樂中，審美功能比其他任何藝術(shù)的地位都重要。影視大片如《勇敢的心》《泰坦尼克號》《星球大戰(zhàn)》等為電影配置的音樂一般都是專門邀請世界頂級的作曲家專門為其量身定做。這種現(xiàn)象正體現(xiàn)出了電影音樂要做到與影片的內(nèi)容之間最完美的契合。例如，在《辛德勒的名單》中，有一段采取音畫對位手法進行的配樂，將二戰(zhàn)時期納粹黨迫害猶太人的殘酷罪行利用鮮明的對比深刻地揭露了出來。在該片中，不同的配樂均絲絲入扣地體現(xiàn)了電影的畫面，將語言及畫面所難以表達出來的東西充分地發(fā)揮了出來，如當時凄慘的社會狀況、人性被泯滅以及人們對生存的迫切渴望等。優(yōu)秀的電影作品之所以能夠憑借其持久的藝術(shù)生命力對一代又一代的人產(chǎn)生深遠的影響，正是因為它將廣泛而深刻的社會內(nèi)容隱含在其審美功能當中，通過人們的音樂知覺，指引人們?nèi)ニ伎己突匚镀渲械纳羁虄?nèi)涵。

三、電影音樂所具有的傾向性功能

音樂對各種社會活動所產(chǎn)生的影響便是音樂的傾向性功能，這種影響是通過情感的方式來對生活中的某種社會需要產(chǎn)生作用。這些社會內(nèi)容的實現(xiàn)主要依靠對審美主體的想象及聯(lián)想，而想象和聯(lián)想所包含的內(nèi)容一方面是音樂本身所體現(xiàn)出來的概括性的情感內(nèi)容，另一方面則是人們在欣賞音樂過程中所借助的令自己在體驗感情的同時還能隨之做定向聯(lián)想的非音樂因素。這種非音樂因素對于電影音樂來說尤為明顯，這是因為，電音的歌曲不僅具有一定內(nèi)容的歌詞，同時其主體音樂、背景音樂以及場景音樂等與一般的純音樂大不相同，它通常保持與電影的內(nèi)容一致，并且充分發(fā)揮補充電影畫面未盡內(nèi)容的作用。電影音樂為觀眾提供了一個比較廣闊的想象空間，尤其是“空鏡音樂”的應(yīng)用，使得觀眾有了任意馳騁翱翔的聯(lián)想空間。例如，法國影片《藍》影片中就多次出現(xiàn)這種“空鏡音樂”。影片中女主人公朱莉在一次車禍中痛失丈夫和女兒，就在她悲痛至極的時候，卻非常意外地發(fā)現(xiàn)她丈夫生前的一個情人為她丈夫懷上了孩子，正是這種新舊雙重的打擊，令她徹底從麻木中驚醒而回到了現(xiàn)實，終于對她過去的生活有了徹底的了解。該影片通過朱莉游泳時的音響將人物的情緒表達出來。例如“空鏡音樂”第二次出現(xiàn)是朱莉徹底將自己孤立起來，然后在游泳池中發(fā)泄著自己的心情，當游到池邊看到自己的女友時，后者問她是否哭了，她回答說是水珠。接著，影片出現(xiàn)以悲劇命運為主題的背景音樂，畫面并出現(xiàn)持續(xù)了12秒的黑鏡狀態(tài)。此時此刻，“空鏡音樂”仿佛就是那個她無法擺脫的生死糾纏的象征，代表的是她無法抗拒的巨大悲慘命運以及那令人窒息的哀慟。

四、電影音樂營造背景氣氛及刻畫人物形象的功能

一、多元文化音樂教育簡要分析

所謂音樂文化，是一個較大的范疇，是指那些通過音樂藝術(shù)形式去表達廣大人民群眾以及社會思想的文化活動。受到區(qū)域性民俗風情以及人們生活習慣的影響，不同的地區(qū)具有不同的文化形式。正是因為如此，不同地區(qū)的音樂表現(xiàn)形式也不盡相同，民族特色的音樂作品因此而出現(xiàn)。但是，無論是哪一個民族的音樂作品，帶有多么特殊的歷史風情，都是音樂文化的重要組成部分，都在用不同的方式去傳承與交融著民族之間的文化。利用多元音樂教育的形式去進行音樂文化的傳播，對于民族文化的傳承有著重要的意義。音樂文化是多元文化音樂教育活動實施的重要基礎(chǔ)，沒有了音樂文化的支持，音樂教育就不會再有文化意義。同樣，沒有多元文化音樂教育活動的實施，音樂與文化的整合也會成為難題。

二、多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用分析

（一）多元文化音樂教育是民族音樂文化傳播的載體

音樂教育是促進音樂文化發(fā)揚光大的重要活動，多元文化音樂教育對于民族音樂文化的傳播有著重要的意義。每一種文化，都是其社會生產(chǎn)活動的縮影，音樂藝術(shù)也是如此。音樂文化源自人們生產(chǎn)與生活的需求，在生產(chǎn)與生活過程中，人們?yōu)榱舜虬l(fā)時間或者尋找勞動的動作，創(chuàng)造了唱歌這樣的娛樂活動，從而發(fā)展成為音樂文化。在我們的生活中，民族音樂文化的傳播大多是通過電視節(jié)目或者民族文化活動來完成的。但是，在高校內(nèi)，多元文化音樂教育是傳播民族音樂文化的重要途徑。在教學中上，教師利用音樂教學向?qū)W生傳遞音樂作品中的文化，不同民族的音樂作品代表了不同的民族文化。所以，在高校音樂教育事業(yè)不斷發(fā)展的今天，越來越多的音樂人士開始關(guān)注多元文化音樂教育的作用。充分利用多元文化音樂教育，會讓不同民族的音樂文化傳遞到更多人的頭腦中，促進民族音樂文化的傳播與發(fā)展。

（二）多元文化音樂教育有利于民族音樂文化凝聚力的增強

文化事業(yè)的發(fā)展，對于社會經(jīng)濟的發(fā)展以及社會政治的穩(wěn)定都有著重要的影響。文化不能形成體系，不能相互整合，這個民族就很容易被遺忘。增強文化凝聚力最重要的途徑就是加強文化的傳播，對于我們這樣一個多民族的國家來講，加強民族文化的傳承，是促進凝聚力提高的重要方法。音樂作品是民族文化的重要載體，受到各個民族語言與文化背景的不同，其音樂作品中所應(yīng)用表現(xiàn)手法與技巧也多有不同，呈現(xiàn)著各個民族的文化特點。多元文化音樂教育會讓民族音樂文化在最短的時間內(nèi)得到交融，也會讓高校學生感受到民族文化的魅力，促進民族音樂文化凝聚力的加強。像在講解藏族音樂作品時，教師肯定要呈現(xiàn)藏族民族文化的特點以及表現(xiàn)手法，了解藏族人的特點與風格，幫助學生了解更多其他民族的音樂文化。