抽象藝術(shù)的體現(xiàn)形式探究

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了抽象藝術(shù)的體現(xiàn)形式探究范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

本文作者：高文靜 單位：廣東工業(yè)大學華立學院

抽象藝術(shù)按其形式可以分為兩大流派：一是熱抽象也叫抒情抽象，畫面往往充滿激情四溢、熱烈奔放的視覺效果，以抒發(fā)藝術(shù)家的主觀情緒和感覺為主。熱抽象主張用純粹的視覺元素，來表達作者主觀和自由的內(nèi)在感受，與音樂有著相似之處，被稱為“可視化音樂”。二是冷抽象也叫幾何抽象，不依附于自然形象，完全以幾何圖形構(gòu)成形式的美，反對用曲線，取而代之以水平線、垂直線、長方形、正方形等基本圖形來構(gòu)成畫面，畫面展現(xiàn)給我們的往往是一些冷靜、規(guī)則的幾何形狀與色彩的構(gòu)成，通過對點、線、面、色彩等語言元素的分析組合來表達一種形式上的美感以及藝術(shù)家內(nèi)心的某種情緒和感覺。抽象藝術(shù)勇于向經(jīng)典美學挑戰(zhàn)，倡導傳統(tǒng)觀念的變革，拋棄陳腐的教條。抽象藝術(shù)的發(fā)展給予藝術(shù)設計新的啟迪，為設計的發(fā)展起到了推動作用。

雕塑是造型藝術(shù)的一種，通過空間關(guān)系的展現(xiàn)塑造出具有美感的藝術(shù)形象，借以表達藝術(shù)家的審美情感和審美理想。好的雕塑表現(xiàn)了一個城市的文化歷史，可以幫助人們更好地了解一個城市。透過雕塑可以看到這個城市內(nèi)在的精神世界，看到這個城市的發(fā)展歷程以及這個城市獨有的內(nèi)涵。具象和抽象雕塑，都必須要有基礎的造型所支持，就比較而言，抽象雕塑更具備時代氣息，能夠很好的和現(xiàn)代的城市風格相融合。抽象雕塑不要求形體像現(xiàn)實中的事物，但要求有較高的精神境界和內(nèi)在的含義。正是因為它不需要考慮具體的形狀，往往可以表現(xiàn)超現(xiàn)實之外的意境，通過一些夸張的形態(tài)傳達一定的美感和寓意。作為當代最著名的雕塑家，亨利摩爾一生創(chuàng)作了一系列有影響的大型雕塑。他在觀察自然界有機形體中領悟空間、形態(tài)的虛實關(guān)系，他所創(chuàng)造的抽象雕塑不僅考慮到與環(huán)境協(xié)調(diào)，而且將水色天光、藍天白云也作為作品的組成部分來看待。把遠處的風景與雕塑本身融為一體，讓人的聯(lián)想更加豐富。他的作品去掉了繁雜的細節(jié)而凸顯主題的形象，大膽而簡潔。他的作品《母與子》既寫實又抽象，母親與孩子之間存在著很多線條的聯(lián)系，非常具有象征意義。母親和孩子的目光把兩個頭部連成一條線，像是靈魂與思想的連接。從孩子的嘴到母親的乳房也連成一條線預示著生命與情感的給予。

平面設計包括圖形設計、廣告招貼設計、標志設計等，優(yōu)秀的平面設計總會給人耳目一新的感覺。在平面設計中，對要表現(xiàn)的事物進行高度概括和提煉，增加抽象的設計思維，增加了設計的感染力，也使觀者更容易被吸引而融入到設計的意境中去。近幾年抽象形式的平面設計越來越受到歡迎，如2012年倫敦奧運會標志由大塊的純色作為主體的圖案，給人的視覺沖擊非常的強烈，象征著奧林匹克的激情與活力。以2012四個數(shù)字組成標志的主體，包含了主辦城市倫敦的英文單詞及奧林匹克五環(huán)。圖中有5個大的色塊，象征著五個大洲的形狀，激勵全世界的人們參與到體育運動中來，體現(xiàn)了奧運價值。這5大色塊又組成了左右兩個人在進行體育競技的圖案，體現(xiàn)了以人為本的設計理念?？此撇灰?guī)則的、抽象的、散置的幾何圖形使得這個標志產(chǎn)生了非常強大的視覺沖擊力，讓整個畫面很有爆發(fā)力，標志上的幾何圖形結(jié)構(gòu)清晰而現(xiàn)代，與中國古代的七巧板的形狀非常的吻合，看似平靜的畫面上蘊含著靈動的生命力，讓人產(chǎn)生想要自己去重新組合這幾個幾何圖形的沖動。在這個設計中可以仿佛看到中文字“人”字的構(gòu)圖，圖中的元素互相支撐，給人以團結(jié)互助的感覺。在標志設計中運用抽象的手法增強了受眾對標志的印象，同時也增加了標志所包含的寓意，并且個性鮮明的表現(xiàn)形式也更能表達出創(chuàng)作者的創(chuàng)作目的和情感。

在設計一種產(chǎn)品時應先拋開對此類產(chǎn)品的固有印象，從設計者積累的文化中搜尋可以借鑒的相關(guān)信息，對這些元素進行臨摹、概括，抽象出其中可以利用的元素。然后再從抽象到理性的具體，設計出產(chǎn)品的外觀。產(chǎn)品設計歸納來說就是一個從具象到抽象，然后再由抽象到具象的過程。在設計的過程中還要考慮產(chǎn)品功能設計的因素，使設計能做到功能與外形的統(tǒng)一。比利時工業(yè)設計師SebastienWierinck設計了一套公共座椅如圖1所示，這個作品視覺效果非常震撼。曲折蜿蜒的波紋管從地面伸展至建筑空間的其它角落，就像是一顆大樹在建筑空間中肆意的伸展著枝葉，又像是藤蔓纏繞在空間中。一改公共座椅給人們的那種一成不變、刻板無趣的印象。它不但為我們提供了休息的場所，又讓人得到了審美的體驗。

珠寶設計離不開抽象主義的靈感，抽象主義的理念無疑可以推動我國珠寶設計的發(fā)展，抽象珠寶更符合當代人的眼光，更彰顯出地位與個性。珠寶外形的設計更加注重點、線、面的幾何形體構(gòu)成，還融入了錐體、螺旋體、正多面體等幾何形體。可以是對自然對象的完全舍棄，以純粹的抽象形體構(gòu)成，也可以是對自然對象的簡化、概況與組合。在欣賞一件抽象主義珠寶作品時，展開想象的空間，仔細體會珠寶設計的細節(jié)，發(fā)掘在這些細節(jié)背后隱藏的意境。正是因為抽象設計外在和內(nèi)涵有著無限的想象空間，在珠寶和服飾的搭配上也擁有了很多不同風格的組合。中國珠寶首飾設計大賽參賽作品黃金組一等獎《舞者》如圖2所示，用旋轉(zhuǎn)的造型讓人聯(lián)想到一個靈動的舞者在翩翩起舞，優(yōu)雅的舞步伴隨著柔美的韻律。從抽象形體中產(chǎn)生更多的想象空間，在一定程度上提高人們對藝術(shù)鑒賞的水平。

抽象藝術(shù)與現(xiàn)代設計有著不可分的關(guān)系，抽象思維更好地體現(xiàn)了人類的情感和自我存在價值。人們感性思維中對自由和美的追求，使得觀賞者對抽象藝術(shù)產(chǎn)生了情感的共鳴。抽象主義藝術(shù)及其理論，不僅影響了繪畫，還對現(xiàn)代雕塑設計、平面設計、工業(yè)產(chǎn)品設計和珠寶設計產(chǎn)生了非常深遠的影響。當我們在設計領域可以充分利用抽象藝術(shù)的表現(xiàn)形式時，必然能創(chuàng)造出更多、更好的設計作品。