情緒把控在器樂演奏中重要性淺論

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在近20年的單簧管高等藝術教學和演奏實踐中，學習他人和體會自己勤奮刻苦、徬徨徘徊、初見成效、屢有收獲、追求成功的藝術實踐過程，在吸取教訓、總結經驗的深刻感受中，提煉出“情緒把控的質量優(yōu)劣，決定器樂作品演奏質量高低”的論點。而本論點所指“情緒”，與廣義所指的心理反應即七情“喜、怒、憂、思、悲、恐、驚”實有內在關聯。眾所周知，在器樂作品演奏過程中，如音樂會中的獨奏、協奏、solo，學習過程中的考試、考級，社會音樂活動中的會演、比賽等，演奏者往往在嘗試完成特定的音樂作品時，臨場突發(fā)的“驚愕、緊張、呆滯、茫然”等短暫情緒便是客觀的印證。事實上，這類如電光石火、稍縱即逝的“短暫”情緒閃現，無論對器樂初學者還是職業(yè)演奏員乃至經驗豐富的演奏家，毫不諱言，都具有“致命的殺傷力”。直接弱化消解，甚至有損演奏者的形象與相應作品的藝術表現力，難言演奏、演出圓滿成功。

1情緒失控現象

本論所指的情緒，如前所述，它與廣義的心理反應七情中的“恐、驚”有密切的神經關聯。只不過，于演奏者而言，本論所指情緒產生時，其心理反應傳導出的“驚愕、緊張、呆滯、茫然”等情緒，顯然已由精神意象折射、反應為眼神的茫然，手足的無措，肢體的僵硬，配合的失調。盡管此現象僅為短暫的瞬間或片刻或相對較長的時限，甚至中止個人或樂隊(團)的排練或“馬虎地”繼續(xù)演奏。即使較為成熟者或應變能力較強者能“老練而巧妙地”遮掩過去，續(xù)接、彌合整體演奏，然而，其現場效應，難道還能談及特定作品的表現力乃至藝術境界的升華和演奏圓滿成功嗎？情緒外化現象本人也有同樣遭遇，多年前的一場學院交響樂團音樂季音樂會，上演俄羅斯作曲家拉赫馬列洛夫最著名的第二交響曲。單簧管演奏者都知道，這個交響曲的第三樂章的開始部分單簧管獨奏可以說是單簧管交響樂隊片段的圣經。旋律優(yōu)美，跌宕起伏，對于演奏者的氣息控制要求很高。這場音樂會恰逢全國單簧管研討會議在成都召開，全國高校大部分單簧管教授齊聚成都，都出席了這場音樂會。無形中給我了巨大心理壓力。盡管之前充分準備，臨場其間，因恍然走眼，見眾多師長、同行與親友就座于堂前，就那一瞬間我居然慌了手腳，幸虧指揮那親切信任的目光牽引我融入樂隊舒緩輕柔的前奏律旋，方才拉回了我的樂思，化解了我的尷尬，避免了一場失誤，至今想來仍心有余悸。至于在教學與演奏中屢屢發(fā)生的演奏員“情緒失控”事例，如節(jié)奏散亂、音準失控、旋律出錯，甚至大腦空白、不知所措而中斷演奏等事件，不勝枚舉。以上情緒外化現象，并非僅器樂演奏者獨有，大凡各行業(yè)、各界各層級人士均時有發(fā)生。某市，多年前的一場晚會，一位新任官員上臺致辭，當他站立于舞臺中央時，霎時，燈光驟亮，聚光燈焦聚其身，當刻，如被電擊一般，他竟木然呆立臺中近一分鐘，一句話也沒有吐露出口。據后來這位官員自述，那驟然間暴射的強烈光束，灼熱了他的全身，空白了他的大腦思維......冷靜分析，捫心自問，上述現象是基于什么原因呢？反常狀態(tài)究因，我認為，這涉及心理素質層面的問題，是主體(演奏者)的心理承受能力對于客體(環(huán)境)的條件反射而形成的精神意象外化動態(tài)。眾所熟知，“競技狀態(tài)”這一詞語是體育運動的專屬。我們不妨“借移”比較，試想，在演奏過程中的“臨場狀態(tài)”難道不相似于“競技狀態(tài)”么？偏偏音藝界人士總是那么自詡“藝術升華境界”的高深雅致。但在我看來，其演藝(奏)過程不也是借助技術手段去體現完成特定作品的主題意韻么？所以，我認為，任何演藝(奏)者在臨場過程中均是一種藝術手段展示的“競技”表現形式。與樂隊(團）配合，與觀眾呼應，與自我的能力、修養(yǎng)“競技”，又通過“競技”提高自我的藝術修養(yǎng)，完善作品的主題表達、完善演繹藝術作品，通達作品的藝術境界。所以，我們不必忌諱，更不可否認技術與藝術的聯系性和互融性。特別需要明了臨場狀態(tài)的反?，F象，即因大多數演奏者在技術層面存在如基本功不扎實、演奏不熟練、對作品理解不到位、音樂感覺較差而不能從技術層面?zhèn)鬟f、過渡至藝術層面對作品的內涵挖掘、演繹、豐富、升華，當然也就伴生緊張怯場、恐慌驚詫等反常狀態(tài)的發(fā)生。顯然，上述析議是基于演奏者的技術水平和藝術修養(yǎng)角度而探源。而造成“狀態(tài)反?！爆F象的緣由當然更有其生理因素與心理因素、精神因素的理論依據，比如心理醫(yī)生為此現象解釋的人體“大腦壓力區(qū)”“大腦記憶區(qū)”“記憶緩沖區(qū)”“交感神經系統(tǒng)”及“副交感神經系統(tǒng)”對演奏者在特定環(huán)境中的“生理反應”“心理暗示”“神經傳導”的影響而形成上述“反常狀態(tài)”的觀點當然是科學的，應當銘記不忘的科學常識吧?？墒牵覍幙稀昂雎浴边@些已被證實的理論依據而“強化”緩解、消除、杜絕臨場“反常狀態(tài)”，竭力追求演奏實踐中的理想狀態(tài)，以達特定音樂作品的藝術表達最佳效果。這就是關聯如何解決上述“難題”的有效思路及方法了。

2情緒把控修煉

首先，得了解“把控”一詞的釋義。百度百科的解釋：“把握、控制。指有組織、有計劃、有標準地完成某項活動或工作，表示有很大的信心和很強的成功機率?！本驮~語含義、語境實質而議，“把控”固然指相對的權力組織、權威機構或一定級別人物的指揮統(tǒng)籌，掌握控制行為。然而，漢語的博大精深，內涵外延精義，必然是多元化的，不囿于狹隘的理解。我們是否可以“挪移活用”此詞語之語境為音樂藝術園地生花添彩呢？如果器樂演奏者能夠“有組織、有計劃，有標準的……”策劃制訂相應方案，有規(guī)律可循地實施推行于器樂演奏的藝術實踐中，那該是多么美好的新事藝舉啊。而在教學與演奏實踐中，對于如何克服本文所列的“反常狀態(tài)”種種表現，各院校師生、各院團樂員誰不會舉例出諸多常規(guī)的教條款項來呢？我則認為：與其機械性地套用他人總結的克難解困方法，不如在“共性”教學與受教的基礎上，發(fā)掘“個性”的自我“富礦”，根據自個兒的特點，做好前述“把控”的“個案”計劃，對自己進行素質判斷，全面評估，綜合分析自身的“文化層次、知識結構、音樂感覺、藝術潛質”“演奏技術、學習態(tài)度、心理承受、應變能力”等。進而針對自身素質的優(yōu)劣，水平的低高，圍繞學制年限，專業(yè)性質，器樂類別，實踐感受，目標明確，時段分明，作品明細的制定出個人“短、中、長”期規(guī)劃，以不達目的誓不罷休的信念與決心，向著成熟、優(yōu)秀的音樂教育家、演奏家的目標奮進！緊隨跟進的則是最艱巨的目標實施，不容半分虛假與自欺，以“勤、苦、韌”的學習態(tài)度，“實、穩(wěn)、狠”的基練干勁，“活、靈、巧”的學習方法，“謙、恭、禮”的學養(yǎng)儀態(tài)，“嚴、親、和”的治學師德，“真、善、美”的藝術追求，做好“兩大板塊”，即文化知識與器樂演奏技術水平的提高與級升，全力將自己錘煉塑造為有知識、有文化的器樂演奏者，直至在不斷進取的藝術教育、器樂演奏及社會音樂活動實踐中，展示才華，突顯個性，突破常規(guī)，創(chuàng)新特色，貢獻力量。

3結論

試想，在文化素質與藝術修養(yǎng)及基本功得到全面提高，在逐步完善地從量變到質變苦練的器樂演奏者(家)，還愁于不能把“驚愕、緊張、呆滯、茫然”的外化意象轉變?yōu)椤皩庫o、輕松、靈動、清爽”的神態(tài)么？還擔心不能在藝術實踐活動中爐火純青地把控情緒，將特定音樂作品演繹得出神入化嗎？本文自提出論點，到提供論據，再略舉實例，至點明解決問題的思路，都偏重于較為“宏觀”議論，尤其在后部分“情緒把控修煉”一節(jié)的內容中，更是不著筆“微觀”細例。大約這就是本文有別于同類文論之處吧？正因如此，或許這也是本文的“獨到”吧？無論如何，這正是筆者的一種行文嘗試。

作者:鄧黃河 單位:四川音樂學院管弦樂系