淺談藝術創(chuàng)作的靈感精選(九篇)

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第1篇：淺談藝術創(chuàng)作的靈感范文

關鍵詞：靈感；心理依據(jù)；現(xiàn)實依據(jù)；音樂創(chuàng)作

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0122-01

一、靈感

在藝術創(chuàng)作實踐中，藝術家們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過深思熟慮反復思考而突然閃現(xiàn)出來，或是因為某種外界因素的激發(fā)和誘導，突然有所領悟，從創(chuàng)造性想想活動進行到某一個階段，達到認識上的突破，各種新思路、新發(fā)現(xiàn)、新想法突然而至，靈感從本質上說是建立在藝術家實踐基礎之上的。靈感作為一種心理現(xiàn)象，雖然與作曲家們有意識的想象有密切的關系，但它畢竟是超意識或無意識的的行為。因為靈感總是在意想不到的時候來，它給藝術家們帶來了意想不到的收獲。作曲家們的創(chuàng)作實踐可以說明，靈感是作曲家在有意識和無意識的想象之中獲得的一種“帶有自發(fā)性”的創(chuàng)造性心理行為。

二、靈感產(chǎn)生的條件

（一）靈感產(chǎn)生的心理依據(jù)

既然音樂創(chuàng)作中的靈感是作曲家在有意識與無意識的想象之中獲得的，那么，靈感無疑是想象活動的產(chǎn)物。心理學家研究的成果表明，潛意識表象活動有三種情形，第一是表象的改變。就是作曲家感知現(xiàn)實中包括音響現(xiàn)象在內的客觀對象，形成表象記憶，具體地說是根據(jù)作曲家意愿在改變。第二是表象的局部突出，即作曲家在改變表象記憶的過程中，往往根據(jù)自己的喜好而使整個表象記憶中的某些部分突出，這一突出的過程也往往在潛意識中進行。第三是表象的組合，這可以說是潛意識表象活動中最重要的一環(huán)，正是這種在心靈暗處的神奇的組合，才使作曲家在創(chuàng)造新的聽覺表象中閃射出光輝，這就是所謂靈感之光。

（二）靈感產(chǎn)生的現(xiàn)實依據(jù)

首先，靈感產(chǎn)生的首要條件是作曲家不倦的工作。靈感是在長期、艱苦的創(chuàng)造性勞動過程中產(chǎn)生的，音樂創(chuàng)作過程中靈感的出現(xiàn)表面上帶有突發(fā)的特點，然而，它不是神秘的，它是在作曲家在創(chuàng)作實踐中對他所創(chuàng)作的音樂表象的熱烈頑強、百折不回的執(zhí)著追求的結果。

其次，寧靜的心理狀態(tài)和良好的情緒狀態(tài)是捕捉靈感的重要條件。靈感是在良好的情緒狀態(tài)下，在把精力高度集中于音樂想像時產(chǎn)生的。同時，精神的專注，把注意力高度集中于音樂想像上，也是觸發(fā)靈感的心理條件。

最后，對客觀事物經(jīng)常保持新鮮感覺，注意擺脫習慣性思維的束縛，也是捕捉靈感的重要心理條件。一個作曲家如果長期生活在狹小的生活天地里，就不利于他獲得創(chuàng)作的靈感，應該改變一下自己的生活環(huán)境，盡可能擺脫習慣性思維的束縛，獲得創(chuàng)作的靈感。

三、如何培養(yǎng)創(chuàng)作中的靈感

（一）積極思考、善于想象

音樂的創(chuàng)作的靈感是需要作曲家長時間的思維活動的準備，創(chuàng)造者要有強烈的創(chuàng)造愿望，不可抑制的情感，處于這種狀態(tài)才會對外在信息有高度的敏感。沒有善于思考的頭腦，沒有勤于想象的能力，創(chuàng)作者思路狹窄，靈感就很難出現(xiàn)。從根本上說，靈感的不是天賜的，靈感是在創(chuàng)作者長期、艱苦的創(chuàng)造性勞動的過程中產(chǎn)生的，是創(chuàng)作者在創(chuàng)作實踐中對自己所創(chuàng)造的音樂執(zhí)著追求的結果。

（二）平時積累、拓展興趣、善于捕捉

靈感得之與頃刻，但積之于平日。作為音樂創(chuàng)作者，在一定知識面和廣泛興趣的積累之下，就要學會及時準確地捕捉住轉瞬即逝的靈感火花，不放棄任何有用的、可取的閃光點。

創(chuàng)作者必須具有豐富的知識準備和廣泛的興趣，那么大自然中的鳥鳴、風嘯、車輪滾滾的節(jié)奏等等自然現(xiàn)象和其他社會現(xiàn)象都可能引發(fā)他們的創(chuàng)作靈感。因此，從事音樂創(chuàng)作的工作者，不能長期地把自己局限在一個狹窄的學科領域里，缺乏多學科的知識和多方面的興趣，如果那樣的話，思想就容易保守。思維僵化，則不利于創(chuàng)造性靈感的出現(xiàn)。

總之，音樂的創(chuàng)作，靈感是必不可少的，要是沒有了靈感，所創(chuàng)作出來的音樂作品只能是平淡無奇的、沒有感染力的平庸之作，而賦予了靈感的音樂創(chuàng)作則可能是偉大的、永垂不朽的巨作。音樂創(chuàng)作中的“靈感”就像是一個人的靈魂一般，只有新的血液的注入，才會使人產(chǎn)生共鳴，才會叩響他人的心扉，不時的出現(xiàn)在音樂創(chuàng)作中，從而創(chuàng)作出符合時代的偉大的旋律。

參考文獻：

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[2]耿斌.淺談如何培養(yǎng)音樂創(chuàng)作中的靈感思維[J].文海藝苑.

[3]洪申我.創(chuàng)作靈感與潛意識思維[J].黎明職業(yè)大學學報，2000（02）.

[4]孫學英.淺論音樂創(chuàng)作中的靈感思維[J].文化教育.

第2篇：淺談藝術創(chuàng)作的靈感范文

關鍵詞：淺析；新時期；油畫創(chuàng)作

隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，全球文化交流也日益頻繁，這為我國的文化事業(yè)發(fā)展壯大創(chuàng)造了條件，奠定了基礎。尤其是黨的十，提出了五位一體的發(fā)展格局，將文化建設作為建設中國特色社會主義的重要內容，這也為我國的油畫創(chuàng)作和發(fā)展開啟了嶄新的時代，我國油畫創(chuàng)作也進入了一個新的春天和全速發(fā)展的跨越期。在這樣的新時期和大背景下，我國的油畫創(chuàng)作必須要承擔起繼承和發(fā)展中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重任，又要不斷地吸收借鑒國內外先進的創(chuàng)作理念和方式，讓中國的油畫創(chuàng)作煥發(fā)出勃勃的生機與活力，為我國的經(jīng)濟社會發(fā)展發(fā)揮重要作用。

1 必須繼承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

油畫在中國傳播和發(fā)展已經(jīng)有近百年的歷史了，油畫雖然發(fā)源于西方，但是，油畫傳入中國后就產(chǎn)生了本土的氣息。因此，中國的油畫事業(yè)要不斷發(fā)展壯大，與時俱進，就要不斷吸收借鑒優(yōu)秀的民族文化，走繼承和發(fā)展民族藝術的發(fā)展道路。要不斷嘗試與中華民族的傳統(tǒng)文化和藝術表達方式相融合，促進油畫創(chuàng)作的民族化、本土化特點，這樣才能不斷提高油畫作品的自身競爭力。

在新時期、新階段，中國的油畫創(chuàng)作，更要在浩如煙海的知識寶庫中，不斷吸取養(yǎng)分，促進自身發(fā)展。油畫創(chuàng)作要盡量立足中國傳統(tǒng)文化中，在繼承傳統(tǒng)中吸取營養(yǎng)，注入活力，將神秘的東方文化和華夏精神內涵，融入到嶄新的西方藝術表現(xiàn)形式之中，用油畫的藝術語言表達東方的神韻，也只有這樣，才可以創(chuàng)造出更多更好的，富有中國獨有文化內涵的油畫作品。道教思想一直是中華民族的傳統(tǒng)思想，老子的清靜無為和莊子的天人合一的哲學理念，以及其中體現(xiàn)出來的崇高的生命意義與價值解脫境界，都為中國油畫藝術創(chuàng)作和發(fā)展提供了重要的精神依據(jù)。如果將中國傳統(tǒng)文化中的哲學，宗教，繪畫等各種元素吸收進去，為我所用的話，將會促進中國的油畫藝術自身的大發(fā)展和大繁榮，將為中國油畫的創(chuàng)造提供重要的精神基礎和價值理念。所以說，油畫從走進中國的那一刻起，就注定了要在中國廣袤的國土上生根發(fā)芽，與中國五千年文化息息相關，與華夏兒女的生產(chǎn)生活一脈相承，與中國文化血脈相通，也只有這樣，中國的油畫創(chuàng)作才能深入人民大眾，才能植根于中國的傳統(tǒng)文化，才能煥發(fā)出勃勃的生機與活力，才能不斷獲得新的發(fā)展。在新時期、新階段，油畫藝術創(chuàng)作必須要借助民族文化的發(fā)展平臺，不斷謳歌主旋律和快節(jié)奏的現(xiàn)實生活，才能在中華大地上不斷的茁壯成長，煥發(fā)出強大的生命力和廣闊的發(fā)展前景。

2 必須吸收中國民俗文化思想

中華民族是一個有著五千年燦爛文化的文明古國，是一個歷史悠久、文化燦爛的偉大民族，中華民族勤勞勇敢，自強不息的民族精神，造就了中國豐富多彩、博大精深的民俗文化。這些扎根于民間的民俗文化，在經(jīng)過數(shù)千年的文化積淀后，產(chǎn)生與廣大人民群眾悠久的社會生產(chǎn)生活實踐中，這種文化是中華文化寶庫中物質文明和精神文明的綜合，是民風與藝術的完美結合體。民俗文化的主要作用在于，可以完整而真實地再現(xiàn)特定民族的生活習慣、心理特征、行為方式、倫理理念等民族特點。中國民俗文化博大精深，豐富多彩，這為中國的油畫創(chuàng)作創(chuàng)造了重要條件。

油畫從傳入中國的那一刻起，它的發(fā)展壯大就一直離不開中國文化，尤其是與民俗文化有著千絲萬縷的密切聯(lián)系。中國民族中的飲食文化，禮儀文化，倫理文化、祭祀文化、節(jié)日文化等等，豐富的民族元素，為中國油畫創(chuàng)作提供了眾多的素材。中華民族民間文化中的幸福、歡樂、美好、順利、健康、吉祥、財富、平安等等精神追求和現(xiàn)實愿望，也給了中國的油畫創(chuàng)作更多的靈感來源。要想將民俗文化完美地融入到油畫創(chuàng)作中，我覺得需要注意以下幾個方面：

首先，要對民俗文化有深刻的理解。油畫藝術家要能夠主動參與到各種民俗活動中去，真實感受民俗文化氣氛特點，從中深刻領悟民俗文化的深層含義、精神意義、社會價值、人文關懷等因素，在這些民俗文化和活動過程中，發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的靈感和源頭，并用油畫創(chuàng)作真實而完美的展現(xiàn)出來。其次，要保持對異地風俗的高度的好奇心和探秘感。油畫作家不能緊緊局限于本地的風土人情和民俗習慣，還要隨時關注自己熟悉地區(qū)以外的地區(qū)，甚至是少數(shù)民族地區(qū)的生活和民俗習慣，并懷著強烈的好奇心，去發(fā)掘，去探索，去追尋，不斷地深入異地邊疆地區(qū)，進行采風活動，為油畫創(chuàng)作注入活力。再次，要積極培養(yǎng)對民族文化的喜好之情。創(chuàng)作靈感大多處于喜愛。中國豐富民間藝術和作品，豐富多彩，內涵深刻，影響深遠，貢獻巨大，而且與中國民族的發(fā)展成長息息相關，要開啟創(chuàng)新思維，用油畫作品展現(xiàn)美好的民族文化。要懷著對中國民俗文化的強烈熱愛之情，在探索的過程中，發(fā)揮主動性和創(chuàng)造性，不斷克服前進路上的困難和挑戰(zhàn)，不斷解決前進道路上的新問題，對中國油畫發(fā)展的民族化奉獻自己的全部力量。

3 豐富油畫創(chuàng)作的文化內涵

如果油畫的表現(xiàn)力比做一棵樹的話，那么豐富的內涵就好比是土壤中的養(yǎng)分，雖然我們無法用肉眼看到，但是我們可以通過油畫作品的風格特點，感知油畫作品的內涵。美術本身是文化現(xiàn)象和文化事業(yè)的一種，它運用現(xiàn)代的視覺藝術來表達文化的吸引力。所以，美術要具有廣闊的時空內涵，才會有強大的生命力和感召力。那么，油畫作為美術的一種重要表現(xiàn)形式，它只有植根于中華文化的肥沃土壤中，才能生根、發(fā)芽、成長、開花、結果、繁榮、興盛。在新時期、新階段，中國油畫創(chuàng)作也必須要有豐富的內涵和自己的獨有特色，這種特色往往來自于中國的民族文化，這就要求我們加大對本民族傳統(tǒng)文化、民俗文化的拓展力度和方式運用和表達于油畫的創(chuàng)作之中，從而形成具有中國油畫創(chuàng)作的鮮明特點的本土化、民族化作品。

黨的十提出了五位一體的總格局，強調了文化興國戰(zhàn)略的主要意義和地位作用。油畫作為美術的一種重要表現(xiàn)手段，作為文化的一個重要發(fā)展載體，在建設文化強國的過程中必定要發(fā)揮重要的作用。中國油畫創(chuàng)作的根在中華民族傳統(tǒng)文化和民俗文化之中，中國的油畫創(chuàng)作只有頑強地根植于我國的本土文化和傳統(tǒng)文化以及民俗文化之中，才能不斷地繼承、發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化的寶貴之處，不斷汲取中國民俗文化的養(yǎng)分，積極吸收借鑒現(xiàn)代藝術的成熟觀念與先進畫法，在創(chuàng)新中發(fā)展，在發(fā)展中創(chuàng)新。只有通過這樣的頑強努力，中國油畫藝術才能真正滴的滿活力，充滿朝氣，充滿魅力，才能在世界油畫發(fā)展史上，書寫中國油畫發(fā)展的濃墨重彩的一筆，確定中國油畫在世界油畫發(fā)展史上的重要地位。

總之，在新時期、新階段，中國的油畫創(chuàng)作一定要扎根于中國傳統(tǒng)文化和民俗文化之中，以民族文化和民俗文化為根為魂，不斷提升自身的文化價值和豐富內涵，不斷提高中國油畫的發(fā)展動力和獨特魅力，最終不斷提高中國油畫的競爭力和影響力，為中國油畫的發(fā)展做出新貢獻。

參考文獻：

[1]馬筱，顧靜潔.對新時期油畫創(chuàng)作的思考[J].南京工業(yè)職業(yè)技術學院學報，2007（09）.

[2]孟剛.淺談新時期油畫創(chuàng)作[J].大舞臺，2012（03）.

第3篇：淺談藝術創(chuàng)作的靈感范文

關鍵詞:音樂 創(chuàng)作 培養(yǎng) 靈感 思維

中圖分類號:J604 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)21

愛迪生說過的這樣一句話:“天才就是1%的靈感加上99%的汗水?！边@句話眾所周知,但這只是前半句,后半句為:“但那1%的靈感是最重要的,甚至比那99的汗水都要重要?！庇纱丝梢?靈感在創(chuàng)作活動中的彌足珍貴。當音樂創(chuàng)作者于思維困頓處,那靈感思維的火花一瞬即逝,卻足以讓身陷迷沼的人們得到救贖。音樂創(chuàng)作者無不祈盼靈感的經(jīng)常關顧,但總感嘆靈感之可遇而不可求。事實上,靈感也是一種思維方式,也是可以在平時的創(chuàng)作過

程中有意識進行培養(yǎng)的。

一、積極思考、善于聯(lián)想

音樂創(chuàng)作的靈感需要長期的思維活動的準備,創(chuàng)造者要有強烈的創(chuàng)造欲望,要有不可抑制的內驅力,處于這種狀態(tài)的人,才會積極思考,才會對外在信息有一種高度的敏感。靈感的出現(xiàn)是以長期的思維活動為鋪墊,以充分的智力準備為前提的。沒有善于思考的頭腦,沒有勤于想象的能力,創(chuàng)作者必定思路狹窄,靈感難以出現(xiàn)。從根本上說,靈感的到來不是天賜的,靈感是在創(chuàng)作者長期、艱苦的創(chuàng)造性勞動的過程中產(chǎn)生的,是創(chuàng)作者在創(chuàng)作實踐中對自己所創(chuàng)造的音樂執(zhí)著追求的結果。靈感不會光顧懶漢,它只鐘情于那些勤于思考,善于想象,并且長期付出艱苦努力的人們。這里有一個故事可以說明:

有一天,肖邦去拜訪女作家喬治•桑,剛進屋,一只小狗歡蹦亂跳,還想咬它自已的尾巴。肖邦笑著看了它一會,稍加思索,便在鋼琴前坐下,開始彈一首3/4拍的曲子,用的是降A調和急驟的八分音符,以模仿狗的嬉戲動作,但不知不覺,他的曲子卻轉入了華爾滋的旋律,帶有渴望和迷戀的色彩,情緒是明快輕松的,最后又回到了連續(xù)八分音符的原速度。這就是有名的《降D調華爾滋》。

這個故事說明了在創(chuàng)作中靈感的重要性,但是倘若肖邦不是音樂家,倘若肖邦不會積極思考和聯(lián)想,倘若肖邦不具有強烈的創(chuàng)作欲望,那么一只歡蹦亂跳的小狗決不會帶給他如此美妙的靈感。

二、平時積累、擴展興趣、善于捕捉

感產(chǎn)生的突發(fā)性,往往令人感到它降臨的神秘性,其實,這并不是什么神靈附體,也不是創(chuàng)作者的意外收獲,而是創(chuàng)造的欲望與思維習慣形成的某種心理定勢在一定條件下形成的突變,是調動創(chuàng)作者長期積累與定向探索結合形成從量變至質變的結果。

因此,培養(yǎng)靈感思維的另一個重要條件,在于音樂創(chuàng)作者的豐富的知識準備和廣泛的興趣積累。知識面寬、興趣廣泛的人無疑比只有一種知識和興趣的人更容易產(chǎn)生無限的聯(lián)想和獨到的見解。創(chuàng)作者有著豐富的生活積累和廣泛的興趣愛好,那么大自然中的鳥鳴、風嘯、車輪滾滾的節(jié)奏等等自然現(xiàn)象和其他社會現(xiàn)象都可能引發(fā)他們的創(chuàng)作靈感。因此,從事音樂創(chuàng)作的工作者,不能長期地把自己局限在一個狹窄的學科領域里,缺乏多學科的知識和多方面的興趣,如果那樣的話,思想就容易保守。思維僵化,則不利于創(chuàng)造性靈感的出現(xiàn)。靈感雖是瞬間的一個閃念或動作,但它只產(chǎn)生于優(yōu)秀和勤奮的大腦,只有不斷地學習和長期的積累,擴展多方面的興趣,靈感才會叩響心扉,出現(xiàn)在音樂創(chuàng)作中。

靈感得之與頃刻,但積之于平日。作為音樂創(chuàng)作者,在一定知識面和廣泛興趣的積累之下,就要學會及時準確地捕捉住轉瞬即逝的靈感火花,不放棄任何有用的、可取的閃光點,哪怕只是一個小小的火星也要牢牢地抓住,因為這顆小小的火星很可能就是足以燎原的智慧火花。

音樂創(chuàng)作離不開靈感思維。沒有靈感創(chuàng)作的音樂作品只能是平淡無奇、沒有感染力的庸作。在音樂創(chuàng)作活動中的靈感的客觀存在是無疑的,否認靈感的存在或把靈感神秘化都是不符合實際的,科學的探討怎樣培養(yǎng)靈感思維,對促進音樂創(chuàng)作事業(yè),將有著積極的作用。

參考文獻:

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[3]陳翔.談藝術創(chuàng)作中的靈感及潛意識.信陽師范學院學報(哲學社會科學版).2001(5)

[4]易丹丹.淺談音樂創(chuàng)作中的靈感.浙江傳媒學院學報.2005(2)

[5]沈葆中.記父親在音樂創(chuàng)作實踐方面的幾件事[J]. 中央音樂學院學報, 1990,(04)

[6]王放.柴科夫斯基音樂創(chuàng)作心理研究.沈陽:東北師范大學出版社.2005年版.

[7]尚建.瞿希賢音樂創(chuàng)作心理研究.沈陽:東北師范大學出版社.2003年版.

第4篇：淺談藝術創(chuàng)作的靈感范文

南昌航空大學藝術與設計學院江西南昌330000

摘要：公眾家庭審美狀況反映出一個人的審美意識和審美情趣，為掌握這種情況，采用調查問卷法進行調查，得出相應結論，然后對調查結果進行分析。在分析存在的不足的基礎上，就采取措施更好開展教學工作，提高公眾家庭審美意識和藝術素養(yǎng)提出相應的教學策略，可為教學活動順利開展提供指導與借鑒。

關鍵詞 ：公眾家庭；審美調查；教學策略

0 引言

為掌握公眾家庭審美狀況，為采取有效措施開展教學工作，提高人們的審美意識和審美情趣奠定基礎，采用調查問卷方法，對公眾審美狀況進行調查分析。獲取一手資料，對公眾審美情況有更為全面的認識和了解，同時也為采取措施更好開展教學工作提供參考和依據(jù)。文章首先分析公眾家庭審美調查的目的、方法和結果，然后就采取有效教學策略，提高公眾家庭審美意識和審美情趣提出相應對策，希望能為教學活動順利開展提供啟示與參考。

1 公眾家庭審美調查

為掌握公眾家庭審美意識和審美情趣，采用問卷調查法、訪談法等對公眾審美情況進行調查，并得出相應結論，分析調查結果，為采取有效的教學策略提供參考和依據(jù)。

1.1 調查目的。為了解公眾家庭審美情況，采取措施加強對公眾家庭審美的調查，為提高公眾審美意識奠定基礎。同時審美調查也能了解公眾的審美意識，藝術修養(yǎng)，興趣愛好等內容，為采取有效措施，做好對公眾審美情況調查提供數(shù)據(jù)支持。通過調查能帶動藝術創(chuàng)作的創(chuàng)新，打破藝術與其他學科的界限，借助其他學科知識來從事藝術創(chuàng)作，在藝術與生活之間建立起紐帶，推動藝術創(chuàng)作的創(chuàng)新發(fā)展，提高人們審美意識和審美情趣。此外，調查分析將統(tǒng)計學、社會學、人類學等多種研究方法引入研究工作當中，讓人們獲取嚴謹?shù)淖黠L和工作態(tài)度，養(yǎng)成良好的思維習慣，并應用理性思維解決藝術問題，獲得對藝術創(chuàng)造的深入認識，有利于提高人們的藝術修養(yǎng)。

1.2 調查方法。采用調查分析的方法對公眾家庭審美情況進行調查，主要研究方法為定性與定量研究方法、實證研究與探索性研究方法，應用觀察分析法，對公眾家庭審美進行系統(tǒng)考察；采用文獻分析法，對有關公眾家庭審美內容的文獻資料進行整理分析，獲取相應的理論知識；進行現(xiàn)場訪談，與公眾進行交談；發(fā)放調查問卷并整理相關數(shù)據(jù)，然后對調查內容進行深入分析，驗證自己的假設，得出自己的結論。

1.3 調查結果。通過調查分析并整理所得資料得知，公眾家庭審美隨著人們生活質量的提高得到不斷改進，他們的審美意識逐步增強，對作品創(chuàng)作，居住環(huán)境要求也在進一步提高。同時公眾審美意識提高，對藝術創(chuàng)作要求進一步加大，有利于增強人們的審美情趣。但不能否定的是，公眾家庭審美仍然存在不足，例如，作品欣賞專業(yè)理論不全面，藝術創(chuàng)作方面的專業(yè)知識較為缺乏，藝術創(chuàng)造靈感缺乏，這些問題的存在制約著人們審美意識的提高，對更好從事藝術作品欣賞和創(chuàng)作帶來不利影響。

2 公眾家庭審美調查的教學策略

為促進公眾家庭審美意識提高，增強他們的審美情趣和審美素養(yǎng)，幫助他們更好欣賞作品，提高自身藝術修養(yǎng)，根據(jù)調查結果和存在的不足，筆者認為今后應該采取以下教學策略。

2.1 采用公眾喜聞樂見的藝術形式。為更好引導人們欣賞作品，提高公眾的作品欣賞能力，作品創(chuàng)作時要善于挖掘人們日常生活，掌握他們的興趣愛好之所在，讓作品更加貼近人們日常生活，創(chuàng)作喜聞樂見的藝術形式，增進作品與人們日常生活的聯(lián)系，讓公眾感到親切和自然，調動他們欣賞藝術作品的熱情，從而更好開展作品欣賞和創(chuàng)作。

2.2 增進與民眾的聯(lián)系。藝術創(chuàng)作和作品欣賞時，要善于增進與民眾間的聯(lián)系，做好相關調查分析工作，掌握公眾的審美情趣和審美追求，結合人們審美需要進行作品創(chuàng)作。讓作品創(chuàng)作與人們日常生活密切聯(lián)系，這樣公眾就時刻感受到藝術在生活當中，促進公眾家庭審美情趣提高，從而更好獲取相關知識和內容，不斷提高公眾的藝術修養(yǎng)和藝術情操。

2.3 創(chuàng)作民眾喜愛的作品。藝術作品創(chuàng)作時應關注人們審美需要，做好調查研究工作，以此為依據(jù)，結合人們的興趣愛好，創(chuàng)作人們喜愛的作品，激發(fā)公眾的欣賞熱情，從而更好地滿足日常生活需要，提升公眾審美情趣。

2.4 創(chuàng)新教學方式方法。開展藝術設計課程教學時，要關注公眾家庭審美情趣，創(chuàng)新教學方式方法，改進傳統(tǒng)教學模式，堅持以學生為主體，將學生作為課堂活動主體，激發(fā)他們的參與熱情。重視情景教學法、合作教學法、參與式教學法等多種方式方法應用，實現(xiàn)教學方法創(chuàng)新，讓學生更好地參與課堂活動，提高學習效率。

2.5 重視實踐教學。在學習藝術創(chuàng)作理論知識，做好公眾家庭審美調查的基礎上，還要重視實踐教學，提高學生的實踐技能和知識應用能力。組織學生進行作品創(chuàng)作，寫生等，開展調查研究工作，促進學生實踐技能提升，提高審美意識和藝術修養(yǎng)。

2.6 加強教學管理并完善評價體系。重視教學管理工作，嚴格落實各項規(guī)章制度，保證藝術設計課程的學時。完善評價體系，注重學生學習過程評價，提高評價科學性與合理性，推動課堂教學有效開展下去。

3 結束語

公眾家庭審美調查反映人們的審美意識和審美情趣，通過調查研究，掌握公眾家庭審美基本狀況，為采取措施提高公眾審美意識，促進公眾綜合素質提高奠定基礎。為提高公眾的審美意識和審美情趣，教學中應該采取有效對策，創(chuàng)新教學方式方法，更好地對廣大公眾發(fā)揮引導作用，促進公眾審美意識和綜合素質的提高。

參考文獻：

[1]湯耀華.公眾審美調查對當代大學生審美教育的促進作用[J].美術教育研究,2015(2)：36.

[2]清.科學方法教育目標及教學策略探析[J].中國教育學刊,2010(10)：46-48.

第5篇：淺談藝術創(chuàng)作的靈感范文

林娜娜 哈爾濱師范大學傳媒學院

摘要：隨著科學技術的進步，影視行業(yè)也得到了快速發(fā)展，數(shù)字技術對影動畫業(yè)產(chǎn)生了極大的影響，為影視動畫提供了極大的便

利，改變了影視動畫的技術手段。影視動畫是以傳統(tǒng)動畫為根本，利用計算機進行圖形圖像處理的一門藝術。數(shù)字技術推動了動畫制

作方式、藝術觀念和形式的變革，在制作影視動畫過程中有機地將藝術與科學融合于一起，開創(chuàng)一個良好的局面推動影視動畫藝術不

斷發(fā)展。

關鍵詞：數(shù)字技術；動畫；影視；影響

隨著科學技術的不斷進步，在藝術行列不斷融入新鮮元素，

作為一個簡單物理現(xiàn)象的動畫，也融入了藝術中。在新技術革命

的持續(xù)發(fā)展、不斷深入的過程中，數(shù)字技術也得到了全面發(fā)展，

全面滲入到人文社會中，發(fā)展的技術不斷提供新的的希望和創(chuàng)

意，使各項藝術的活動及創(chuàng)作得以更全面地發(fā)展。因數(shù)字技術的

迅猛發(fā)展帶動了影視動畫創(chuàng)作變化翻天覆地，展現(xiàn)出無限的生命

力和強勁的發(fā)展趨勢，如此深刻的、重要的影響從來沒有對藝術

創(chuàng)作產(chǎn)生過。

一、數(shù)字技術促進了影視動畫藝術形式和觀念的變革

隨著科學技術的快速進步，數(shù)字技術得到了不斷更新、不斷

提升，完美的融數(shù)字技術與動畫藝術于一體，擴展了技術人員的

操作范圍，不再停留于操作技術程序上的參與，動畫藝術效果的

實現(xiàn)通過實施的數(shù)字技術手段進行決定并產(chǎn)生影響，促進了影視

動畫藝術形式、觀念的轉變?，F(xiàn)階段，藝術與技術關系得到了空

前的融合，藝術創(chuàng)作中融入了技術思維，技術操作中融入了藝術

思維，它們之間是“緊密交融”在一起。對藝術效果來講，技術

的決定作用越來越突出，在進行藝術創(chuàng)作的過程中，如果缺少技

術部門的全程支持，熒屏、銀幕藝術形象就無法進行完美地表現(xiàn)

和塑造，科學技術已經(jīng)與動畫藝術創(chuàng)作完美的融為一體?！锻婢?/p>

總動員》的誕生，就充分體現(xiàn)了一種新的視覺審美，重要的表現(xiàn)

元素就是在真實敘事中“看不出來的技術”，將視覺奇觀通過數(shù)

字技術制造出來并隱含在情節(jié)中，技術服務于敘事，進一步模糊

了技術與藝術之間那種尋求實際效應和尋求真實和美之間的界

限。

目前，在人機對話的創(chuàng)作平臺上，動畫交互性極強，動畫藝

術創(chuàng)作不斷擴大范圍，各種藝術門類在形式上不再孤立，打破門

戶，相互融合，進入到一種新的創(chuàng)造形式。視覺傳達動畫藝術由

靜態(tài)的創(chuàng)作不斷擴展，發(fā)展到動態(tài)的多媒體的信息傳播，從空間

上由二維擴展到三維，從傳統(tǒng)的聲像傳播擴展為虛擬的信息形

象，進而從三維空間靜止的狀態(tài)擴展為動態(tài)的四維藝術。

二、數(shù)字技術推動了影視動畫向數(shù)字化全方位發(fā)展

中國影視動畫目前增長迅猛，在計算機產(chǎn)業(yè)化、規(guī)?；陌l(fā)

展中計算機的圖像圖形處理技術非常重要。計算機利用數(shù)字技術

將素材記錄下來，之后的動畫剪輯編輯也可以利用計算機操作，

生成動畫，計算機取代了傳統(tǒng)手工操作。利用擴展的硬件和軟件，

將復雜的動畫特技效果表現(xiàn)出來。使用計算機可以通過更好更多

的手段實施動畫特技制作，利用計算機動畫制作將以前必須使用

攝影和模型措施才能完成的特技也不再困難。數(shù)字技術涉及到影

視動畫的創(chuàng)作、生產(chǎn)、制作的全部過程中，影視動畫強大魅力的

展現(xiàn)更是通過三維電腦動畫予以完成。

三、影視動畫在數(shù)字技術的推動下得到了廣泛的發(fā)展與普及

早期計算機技術在圖形領域中應用的時候，創(chuàng)作者根本沒有

意識它可以發(fā)揮如此極大的作用，可以成為一種創(chuàng)作手段。

隨著科學計算的迅猛發(fā)展，極大提升了電腦圖形技術，數(shù)字

技術作為一種創(chuàng)作手段，在圖形視覺上的功能得到了越來越明顯

的展現(xiàn)，這門技術具有無限的發(fā)展?jié)摿σ约半y以令人置信力量，

在動畫創(chuàng)作中的應用也是無可限量的。計算機圖形技術的出現(xiàn)，

具有跨時代的意義，并非是創(chuàng)作工具簡單地多了一種，它將全新

的創(chuàng)作理念帶給影視動畫，它為影視動畫開創(chuàng)了新的紀元。現(xiàn)階

段，影視動畫作為一種藝術形式，極具表現(xiàn)力，極富大眾化。隨

著數(shù)字技術的不斷進步，在影視動畫制作的過程中全面應用電腦

技術，許多原有的動畫制作設備逐漸被淘汰，逐步被計算機取代，

在動畫制作中數(shù)字技術的作用將是不可取代的。在從前，大眾覺

得價格昂貴的專業(yè)硬件和復雜的制作程序是極其神秘、難以觸

摸、高深莫測的，想都不敢想自己嘗試制作動畫作品。隨著 PC

性能的提高，價格持續(xù)下降，動畫制作向 PC 平臺逐漸轉移，在

平臺上逐步移植了以前身份極高的專業(yè)軟件，價格也比較大眾

化。很多動畫愛好者以及這些行業(yè)的有些人員，利用電腦掌握編

輯技巧和設備，以視覺傳達設計理論根本，通過數(shù)字技術，進行

簡單的影視動畫作品制作。另外，迅猛發(fā)展與流行的網(wǎng)絡動畫也

對大眾化影視動畫藝術制作進程產(chǎn)生極大的推進作用，前所未有

的使動畫藝術得到了發(fā)展與普及。

四、數(shù)字技術使影視動畫的創(chuàng)作效率得以提高

藝術生產(chǎn)時間在數(shù)字技術的應用下大大減少，藝術創(chuàng)作效率

得到了空前的加速。并且，因計算機技術不斷提高，其系統(tǒng)不斷

升級，因而其效率也是成倍提高。但是，任何事物都有利弊，都

是矛盾的統(tǒng)一體，數(shù)字技術在帶給人無限便利的同時，也帶來的

很多不利因素：因快速發(fā)展的計算機技術，使得影視動畫創(chuàng)作人

員的操作手段更加快捷方便，而且還有更加廣泛暢通的途徑進行

作品、宣傳。然而對于創(chuàng)作者來說，通過數(shù)字技術這個便捷

的工具，實施大批量的藝術生產(chǎn)，把影視動畫創(chuàng)作這種帶有神圣

靈感的藝術變?yōu)樯a(chǎn)活動，一種理性機械的活動，使其與普通的

商品生產(chǎn)活動混淆，對于影視動畫的創(chuàng)作極為不利。長此下去，

藝術性將逐漸消亡于影視動畫中，影視動畫的藝術性消減，會導

致降低作品中人性化的創(chuàng)作成分，變得更加模式化、商業(yè)化。

結束語

總的來講，影視動畫是一種創(chuàng)造性工作，它具有較高的藝術

價值、較高技的術水平、較高的智力能力。影視動畫的發(fā)展，加

快了藝術潮流和風格的更新?lián)Q代；影視動畫的技術進步與發(fā)展之

間的關系是緊密相連、互相推動的，隨著數(shù)字技術的不斷進步，

影視動畫改革會持續(xù)發(fā)展下去；影視動畫會隨著新要求的提出，

技術會不斷提高；技術越具有廣泛的發(fā)展空間上，藝術的表達手

法就會有越多。我們期望在未來的日子里，增加更多的軟件和硬

件，從而開辟影視動畫創(chuàng)作的新領域，使我們借助更多的手段創(chuàng)

造出更多的新的美學形態(tài)。

參考文獻：

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[2]朱瑞權.當今多元影象制作體系中的三維動畫燈光[J].職業(yè)

圈,2007年12期.

[3]雷青.談三維特效動畫在影視廣告中的應用[J].內蒙古大學

藝術學院學報,2008年04期.

第6篇：淺談藝術創(chuàng)作的靈感范文

關鍵詞：視覺；聽覺；影視；繪畫；藝術

一、引言

一部音樂作品有華采樂段，一幅繪畫作品有主題中心，一部優(yōu)秀的影視作品會有令人回味久遠的經(jīng)典鏡頭。繪畫與電影之間所存在的深刻關聯(lián)作為一種美學現(xiàn)象已成為共識。藝術作品不論由哪種技術手段制成，它總是意味著藝術家用這些手段來表現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖，自己對材料的態(tài)度以及自己對作品的主題與內容的思想和藝術的理解。影視作品要鮮明而深刻地揭示出主題形象，就得充分地運用影視藝術的表現(xiàn)手段，如語言、音響和造型因素等。在影視作品的創(chuàng)作中，電影攝影師的藝術是電影繪畫藝術，攝影師是真正的電影繪畫藝術家，以非常鮮明、真實而富于表現(xiàn)力的繪畫形式來表現(xiàn)影片中各個鏡頭的思想和內容。優(yōu)秀影視作品可以做到聲畫相融，有虛有實，有藏有露，視覺和聽覺相互映襯，相互補充，創(chuàng)造引人入勝的優(yōu)美意境。

二、視覺、聽覺和諧的影視作品

影視作品設計的關鍵在于必須具有一個個性化的視覺解讀。影視作品視覺化過程的第一步是設計包含有影片思想或劇本精神的畫面，為影視作品創(chuàng)造一個整體的畫面基調。《英雄》選擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩(wěn)厚實的秦王宮，空間橫向調度氣勢磅博，場面闊大，濃墨重彩的氣氛渲染和造型視覺的張揚，營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌。《無極》作為帶有神話色彩的故事影片，不僅色彩艷麗，而且時空寫意，使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。此外，不管是《英雄》還是《無極》，其中的電影音樂恰如其分地渲染了故事主題，給了留下了深刻的印象。

從電影美學的角度來看，影視藝術具有時空統(tǒng)一性、聲畫可融性、表現(xiàn)綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術門類的各種形象都是在畫面和聲音的統(tǒng)一中，通過造型而表現(xiàn)出來的。影片的整體形象結構、情節(jié)發(fā)展的順序、在具體環(huán)境中進行的動作，都是由導演構思，而形成了一套連貫的繪畫處理。形象的各個場面在膠片上構成畫面，乃是攝影師藝術創(chuàng)作勞動的成果。攝影師，這個掌握著一種新的造型形式、活動的電影繪畫的表現(xiàn)手段的藝術家，其任務就是把影片的內容作為許多活動的繪畫構圖——肖像、室內景物、戰(zhàn)斗場面以及群眾場面，在膠片上表現(xiàn)出來?，F(xiàn)代影視編導在構思時，不僅要善于汲收美術、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關注畫面美，同時還要善于通過各種音響來構成節(jié)奏感與和諧美。聲畫可融性傳統(tǒng)藝術如繪畫藝術等，也要借鑒影視藝術的這一特點，進一步用畫面和聲音來塑造和完善繪畫藝術，形成視覺和聽覺統(tǒng)一和諧的優(yōu)秀繪畫藝術作品。

三、繪畫藝術的視覺和聽覺

1. 繪畫藝術的視覺和聽覺

繪畫藝術又稱造型藝術或視覺藝術。繪畫藝術作品都是可見的視覺形象，美術創(chuàng)作是形象思維活動。繪畫藝術創(chuàng)作者在創(chuàng)作中可以通過寫實或寫意、夸張或變形等多種手法來創(chuàng)造美術形象。這種創(chuàng)作活動是繪畫創(chuàng)作者以客觀世界的存在為依據(jù)，加上自己主觀的創(chuàng)造性勞動而創(chuàng)作的，它是瞬間性的創(chuàng)造。塞尚說繪畫是“眼睛的思維”，古往今來，繪畫藝術家不得不為吸引眼球煞費苦心，繪畫自身的形式積累也很豐富，視覺質量方面，前輩大師們給現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作者提出了更高的要求，也是每個優(yōu)秀的繪畫藝術創(chuàng)造者不得不面對的挑戰(zhàn)和機遇。總之，繪畫藝術就是以造型和色彩體現(xiàn)人的本質力量，就是實現(xiàn)視覺信息與精神和思想的同構。

音樂與繪畫似乎是兩種毫不相關的藝術，前者通過音響訴諸人們的聽覺的感受，能使人直接感覺到在時間中的運動與發(fā)展，但是沒有視覺形象；后者通過線條和色彩訴諸人們的視覺感官，具有視覺形象的直接感染力，但不能表現(xiàn)出形象在時間中的運動與發(fā)展。但在現(xiàn)實的繪畫藝術創(chuàng)作活動中，繪畫作品中視覺和聽覺的律動往往是繪畫藝術家們經(jīng)常談論的話題。人們在長期的藝術實踐和藝術感受中形成的一種感性經(jīng)驗不僅表明了音樂與繪畫之間的某種聯(lián)系，而且也表明了音樂中可以表現(xiàn)繪畫性的內容。

音樂史學家安勃羅斯曾經(jīng)說過:“音樂是心靈狀態(tài)的最偉大的繪畫家?！蔽覈糯拦那?，鐘子期聽音的記載充分說明了在繪畫藝術中音樂的重要作用?！秴问洗呵铩け疚丁酚涊d；伯牙鼓琴，鐘子期聽之。方鼓琴而志在太山，鐘子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山?！鄙龠x之間，而志在流水，鐘子期又曰：“善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水?！辈滥苡迷V諸人們聽覺的音響描繪高山大河的視覺形象，鐘子期能聽其聲見其形，在琴聲中感受到高山大河的視覺形象。音樂是以聲音為表現(xiàn)手段塑造形象的聽覺藝術，它只能訴諸于人們的聽覺，但并不是說人們只能用聽覺來感受音樂。實際上，在藝術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)作者不止通過聽覺的渠道而是用整個身心去感受，體驗和認識生活的，在優(yōu)秀的繪畫作品中所表現(xiàn)的思想情感不單是聽覺感受，而是整體的感受。在繪畫藝術創(chuàng)作中，作者可以發(fā)揮聯(lián)想、類比、象征、發(fā)展再現(xiàn)等音樂手段來表達作者自身的內心感受，這種感受不是一時一景所引起的，而是經(jīng)過較長時間對社會與現(xiàn)實生活事物的思考后形成的。

2．繪畫藝術視覺和聽覺的通感

通感是指人們的感覺器官，即:視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺之間的相互感通。在“藝術通感”中，最活躍的是視覺和聽覺，通常人們把它稱之為“視聽通感”。音樂藝術和繪畫藝術由于“視聽通感”的廣泛存在，它們在美術和音樂這兩門視覺藝術和聽覺藝術之間搭起了橋梁。在繪畫藝術中視覺與聽覺的通感是歷久存在的現(xiàn)象，藝術家們一反過去學院派和偽古典主義的重理性、重寫實的傳統(tǒng)，而要以音響、色彩、光線等抽象形式直接表現(xiàn)瞬間即逝的視聽印象和內在感情，這種抽象性、表情性的藝術傾向，使得在繪畫藝術中音樂與繪畫之間有了更多更好的親和力和契合點。

繪畫藝術創(chuàng)作者在創(chuàng)作時，通過線條的長短變化、粗細的控制、剛柔并用等來表現(xiàn)畫面空間感和質感，通過線條的美勾勒出畫面。然而不同的線條在相互制約中產(chǎn)生了不同的節(jié)奏，節(jié)奏是藝術的生命，猶如音樂中高低、長短和強弱不同的音和不同的節(jié)奏組成的旋律線條時而悠揚、時而回旋，構成了畫中無聲的旋律。畫面中線條的長短變化、粗細的控制和抑揚頓挫、跌宕起伏的音樂旋律線具有本質的共性。音樂通過聲音在時間持續(xù)中表現(xiàn)感情，不同的聲調、節(jié)奏、旋律組成的樂章，可說是一條情感的流水線，繪畫以線條的長短、粗細、曲直、剛柔結構形體，創(chuàng)造形象。繪畫中的線條是經(jīng)過審美情感凈化了的，雖靜猶動，富于節(jié)奏感，韻律感，與音樂無形的流水線有著心理動力學上的相似性。這就使得繪畫藝術家能夠把時間持續(xù)的音樂與空間并列的繪畫溝通起來，用無形的聲音畫出形象，用有形的形象表現(xiàn)出音響?？傊?，繪畫創(chuàng)作中，視覺藝術和聽覺藝術具有一種共通的、本質上相感應的和諧，使繪畫創(chuàng)作者受到心靈的震撼和靈感的沖擊。

3.我的繪畫藝術創(chuàng)作感受

為了在自己的繪畫藝術作品中表現(xiàn)視覺與聽覺形式的和諧，在平凡的事物中，我發(fā)現(xiàn)為自己，也為他人而去捕捉的美。這美的含義包涵著色彩、光影、形體以及音樂中的旋律、節(jié)奏感等。不論這些事物只能存在于瞬間、幾小時或已存在了數(shù)世紀，只要它們之中有某種東西能引起我的興趣和美感，我就用畫筆盡力去表現(xiàn)時空瞬息和音樂般的旋律。為了這一目的，我常到原野中去寫生。自然中的山川日月、房屋建筑、人物都深深吸引著我。當進入繪畫時，景物似乎又是創(chuàng)造力的障礙，我不希望被具體的觀察所束縛。我是用感覺、激情和理智來繪畫，我所完成的作品一般同視覺與聽覺喚起的靈感聯(lián)系著。音樂是一種感染力很強的藝術形式，它有很多東西與繪畫是相通的，它確曾給我的創(chuàng)作以巨大而實在的影響與幫助。笛的清新悠遠；簫的沉靜、深摯；圓舞曲的優(yōu)美、絢麗而勻稱；清音樂的優(yōu)雅、自然……都是值得我們學習和借鑒。有些音樂不只是優(yōu)美、使人神往，還能給人以生動、具體的聯(lián)想，它能把人引向廣闊的空間和紛繁的彩色世界。從音樂的旋律中聽出色彩、節(jié)奏，感受到力量，觸及到實在的自然。此外，我探索不同的藝術語言，通過增進情感認識，讓我的認識在作畫的進展中變化和成長。這使我有足夠的主張、估價自己構思的靈活性。當一個視覺形象浮現(xiàn)時，我會在色彩、陽光、節(jié)奏、旋律的感動中去構思、去探索、去發(fā)現(xiàn)。長期以來，我總是在生活中興趣盎然地搜尋，發(fā)現(xiàn)那種由明與暗、光與色交織而醉人心靈的感受。那種感覺一直保留在我的心里，力圖用繪畫來表達一種音樂和繪畫的綜合效果。

山城重慶是我近年來繪畫表現(xiàn)的主要對象，大都是從本土民宅的建筑中去尋找一些認為有意思的感覺給予提升，給予構成，采用和諧的色調，細膩的表現(xiàn)和文雅的筆觸，用一種色彩世界的重構表達非具象思維的抽象性。我在《陽光的節(jié)奏》的繪畫創(chuàng)作中，采用了傳統(tǒng)的油畫技法和現(xiàn)代構成的平面圖象，力求構圖平衡中具有節(jié)奏感，畫面大膽運用了陽光的虛幻與幾何圖象的構成，黃色的高調與深略的重音對比，給人一種既現(xiàn)實又夢幻、音樂與視覺的和諧之美。人類在陽光下建造的巢穴，也只有陽光才能賦予它真實形色，叮當作聲的金輝潑灑在磚石土木之間時，人與太陽的協(xié)奏曲才真正奏響。

四、總結

音樂與繪畫是兩種不同的藝術形式，音樂以聲音為物質媒介，表現(xiàn)人的主觀情感，主要作用于人的聽覺，是“聽”的藝術；繪畫則用形體色彩、線條描寫客觀事物，主要作用于人的視覺，是“看”的藝術。一個是無形無相的聽覺藝術，一個是有形有相的視覺藝術，它們之間有著明確的界限。但在繪畫藝術創(chuàng)作中，并不存在一條不可逾越的鴻溝，在繪畫創(chuàng)作中的藝術審美活動中，音樂的音響與繪畫的造型可以相感而相通，形成通感。只有視覺和聽覺效果達到和諧統(tǒng)一的繪畫藝術作品才能夠具有藝術感染力，給人帶來美的享受。

參考文獻

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第7篇：淺談藝術創(chuàng)作的靈感范文

關鍵詞： 創(chuàng)意思維 現(xiàn)代陶藝 教學改革 培養(yǎng)方案

創(chuàng)意思維是現(xiàn)代藝術設計、產(chǎn)品制作等學科必要的能力培養(yǎng)，其中圖形創(chuàng)意是培養(yǎng)創(chuàng)意思維的重要課程，提供體系化的學習范式?，F(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作核心在于作品的個性化、時代性與社會性，只有具備創(chuàng)意思維，建立在對傳統(tǒng)文化及流行文化的基礎及其反思上進行創(chuàng)作，才能產(chǎn)生優(yōu)秀的可以引起共鳴的作品。如何通過課程教學與社會實踐培養(yǎng)學生創(chuàng)意思維是現(xiàn)代陶藝教學值得深入探討的課題。

一、創(chuàng)意思維在現(xiàn)代陶藝教學中的重要性

創(chuàng)造力是發(fā)散性思維的精神產(chǎn)物，創(chuàng)意思維是藝術家和設計師獲得靈感，表達創(chuàng)意方案的精神驅動?，F(xiàn)代陶藝創(chuàng)作強調作品的個性化色彩，個人的情感化表達，因此，無論是在創(chuàng)作還是在教學中，以新的思維、新的形式、新的元素等展現(xiàn)、闡釋現(xiàn)代陶藝是至關重要的。當下是個日新月異的世界，人們的生活被各種創(chuàng)意所推動，藝術品的形式也在創(chuàng)作自己的時代?，F(xiàn)代陶藝教學只有不斷注入創(chuàng)新意識，才能真正培養(yǎng)出符合時代要求的陶藝家或陶瓷藝術設計師?，F(xiàn)代陶藝作為藝術品創(chuàng)作，是創(chuàng)作者創(chuàng)意思維的外顯，是對社會、對生活的理解和表述，是一種思想與客觀存在的綜合性創(chuàng)造行為。陶藝設計師亦是如此，只是參照的事物及其內在邏輯存在差異而已。我國現(xiàn)代陶藝正逐步融入國際社會，無論是從藝術創(chuàng)作高度，還是面向的市場，都更具有國際化思維。一旦面對市場，作品或產(chǎn)品必須具備與其他作品的差異化，振聾發(fā)聵的“中國化、傳統(tǒng)化”說到底是差異化定位自己的民族藝術語言。

可見創(chuàng)意思維的培養(yǎng)對現(xiàn)代陶藝教學至關重要，在教學中既要注重藝術素質和理論素養(yǎng)的培養(yǎng)，又必須對學生的創(chuàng)意思維進行開發(fā)。

二、現(xiàn)代陶藝教學中的創(chuàng)意思維培養(yǎng)

1.目標定位清晰。對現(xiàn)代陶藝教學來說，其教學定位主要體現(xiàn)在人才培養(yǎng)方案、教學大綱與課堂教學方案三個方面，培養(yǎng)目標是其教學方案中的重要內容，是后續(xù)教學工作的規(guī)范和指引。在此基礎上，現(xiàn)代陶藝在實際教學過程中主要通過創(chuàng)作實踐培養(yǎng)學生的創(chuàng)新性思維，部分本科院校注重相關文化素養(yǎng)的培養(yǎng)，忽視創(chuàng)意思維課程對陶藝創(chuàng)作的重要性，因各種原因，開設后又刪減，這就涉及目標定位的問題。地方本科院校的現(xiàn)代陶藝畢業(yè)生的就業(yè)定位是什么，從事的職位崗位是什么，教學目標定位應清晰地給出本專業(yè)的未來發(fā)展方向，有針對性地培養(yǎng)學生的素養(yǎng)和能力，滿足相關企事業(yè)單位的人才需要。

2.個性思維培養(yǎng)?，F(xiàn)代陶藝教學既要培養(yǎng)學生的一般造型能力和表現(xiàn)技法，掌握陶瓷藝術創(chuàng)作和制作的流程，掌握一般設計制作的思維方法，更要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力?，F(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作手段多樣，創(chuàng)作材料豐富，創(chuàng)作流程復雜，需要學生通過實踐學習和領會，并有意識地賦予個人的創(chuàng)新創(chuàng)意。這是藝術家創(chuàng)作的一個必然過程，有些需要長年累月的積累和領悟，通過課堂教學和實踐教學中相關教師的引導，可以縮短這一過程，使學生從更多角度看問題、思考問題。具體到創(chuàng)作實踐，個性化培養(yǎng)可以通過前期的草圖設計，制作過程的探討等潛移默化，在討論過程中充分肯定學生的思維表達，并適當引導。

3.培養(yǎng)結構系統(tǒng)。培養(yǎng)方案的制訂首先以培養(yǎng)目標為基礎，同一個專業(yè)可以進行差異化培養(yǎng)，可以培養(yǎng)走向企業(yè)單位的人才，也可以培養(yǎng)進入事業(yè)單位的人才，培養(yǎng)方案可以有所側重，有針對性地進行培養(yǎng)結構設置。當下大多本科院校的培養(yǎng)方案是橫向展開的，也就是說是面面俱到的，是成面延展的，缺乏立體化和縱深性。如現(xiàn)代陶藝的課程設置，有的院校把人機工程學砍掉了，把創(chuàng)意圖形砍掉了，把立體構成砍掉了，把設計素描砍掉了，這就相當于把個人的手和腳都砍了，創(chuàng)造性何從談起？這是一個系統(tǒng)化結構，如果是培養(yǎng)產(chǎn)業(yè)工人，那就以技術為主，有技術就夠了，可以到工廠慢慢實踐領會。如果是培養(yǎng)設計師，創(chuàng)意性思維訓練是必不可少的。

4.課堂教學與實踐。通過課堂教學，豐富學生創(chuàng)意思維的知識積淀，通過實踐活動培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力。實踐活動是真正能帶動學生自主思考、自由發(fā)揮的過程，課堂教學培養(yǎng)學生的文化知識和素養(yǎng)，兩者相輔相成?，F(xiàn)代陶藝教學的示范作用尤其重要，學生對本專業(yè)一無所知，教師的創(chuàng)作思維直接影響學生的創(chuàng)意思維方向，因此，教師既要在相關技術教授過程中注重示范的意義，又要在創(chuàng)作環(huán)節(jié)多提供學習渠道，如參觀博物館、展覽館、畫展等，開設名家陶藝作品鑒賞課，邀請校外專家講座等形式，豐富學生對現(xiàn)代陶藝的認知，從而豐富其創(chuàng)作思路，而不局限于教師的創(chuàng)作思路。此外，教師還可以通過課題設計，要求學生分組完成選題，加強學生與學生、學生與老師的交流互動，在選題過程中增強學生的理解力和想象力。

教學中教師的作用無疑是至關重要的，教師的知識面決定了大部分學生的知識面，教師的視野決定了大部分學生的視野，教師的學習習慣直接影響學生的學習習慣，更不用說教師的專業(yè)技能，因此，教師應多提高自身的專業(yè)素養(yǎng)，多參加相關學科的能力培訓，開闊自身的知識面和視野，這樣才能更好地引導學生完成創(chuàng)意思維知識的積淀過程，促進學生創(chuàng)意思維開發(fā)。

三、結語

現(xiàn)代陶藝教學中創(chuàng)新思維培養(yǎng)，始終是為作品的創(chuàng)作服務的，是為了豐富學生創(chuàng)作的思維，培養(yǎng)學生多角度思考問題、發(fā)現(xiàn)問題，站在一個更廣闊的視野下認識問題，并表達自己的觀點。教師應努力激發(fā)學生的發(fā)散思維，幫助學生樹立多方位思考問題的意識，使其發(fā)現(xiàn)自身的獨特性和創(chuàng)新性。創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，既需要教師的積極引導，多做課程設置和項目開發(fā)，通過實踐培養(yǎng)學生的思維習慣，建立一個完整的培養(yǎng)體系，有針對性、目標明確地培養(yǎng)相關陶藝人才，準確定位可以使本專業(yè)的培養(yǎng)目標清晰，著力點到位，可以集中精力培養(yǎng)出精英人才，而不是可以進入各種部分、各種行業(yè)的所謂通才。

參考文獻：

[1]謝雪敏.淺談陶藝教學――在課堂教學實踐中如何提高學生的創(chuàng)造力[J].現(xiàn)代交際，2011（12）.

第8篇：淺談藝術創(chuàng)作的靈感范文

關鍵詞：藝術設計；創(chuàng)新素質；實踐教學

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）33-0229-01

創(chuàng)新是新時期社會發(fā)展的重要影響因素，要推動社會發(fā)展，就要努力培養(yǎng)人才的創(chuàng)新能力和素質。藝術設計類的學生，要實現(xiàn)發(fā)展與進步，創(chuàng)新素質是他們必須具備的。當今社會中設計，抄襲的現(xiàn)象很嚴重，而且在藝術作品中，創(chuàng)新的東西很少，優(yōu)秀的設計作品，是以創(chuàng)新為基礎的，培養(yǎng)藝術設計類學生的創(chuàng)新素質對于促進藝術設計健康發(fā)展有著十分積極的影響。

一、藝術設計類學生培養(yǎng)創(chuàng)新素質的必要性

在藝術設計中，創(chuàng)新才是設計的靈魂所在，一幅設計作品，只有具有自己的獨特之處，才能真正被人們所喜愛。然而當今社會中，抄襲、模仿的現(xiàn)象十分嚴重，人們?yōu)榱斯?jié)約時間，大部分都是按照已經(jīng)設計好的作品進行修改，每一種主題的設計都有了固定的修改模式，沒有屬于自己的獨特之處。對于這種情況，藝術設計類專業(yè)的教師就應該努力提高學生的創(chuàng)新意識，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新素質，從而推動設計行業(yè)的健康發(fā)展。

藝術設計類學生在進行創(chuàng)作時是離不開靈感的，但不是所有的靈感都可以應用到實際的創(chuàng)作中，我們需要把靈感與現(xiàn)實生活相結合，形成一種創(chuàng)造性的思維成果，并賦予其現(xiàn)實的意義。藝術設計類的學生就要具備良好的創(chuàng)新思維能力，以便更好的發(fā)現(xiàn)問題、處理問題，為自己今后的設計工作打下基礎。藝術設計類學生的創(chuàng)新素質對于設計的創(chuàng)新具有積極的意義，而且具備了這種素質，可以更加嚴格的要求自己，對藝術創(chuàng)作更加認真，更具有責任感，減少模仿、抄襲的情況，使藝術設計真正實現(xiàn)自己的價值和意義。

二、培養(yǎng)藝術設計類學生創(chuàng)新素質的對策

1、針對學校特色，創(chuàng)新藝術設計人才的培養(yǎng)觀念

要想使藝術設計類學生的創(chuàng)新素質得以培養(yǎng)，學校就要不斷更新教學觀念，根據(jù)學校的實際情況，樹立具有特色的創(chuàng)新理念和學生培養(yǎng)模式，使學生能夠切實提高自己的創(chuàng)新能力和意識，努力培養(yǎng)自己的創(chuàng)新素質。為以后的工作和發(fā)展打下良好的基礎。藝術類院校的學生，容易受到學校大環(huán)境的影響，他們的創(chuàng)新意識會更強，對于創(chuàng)新素質的培養(yǎng)也具有一定的優(yōu)勢。

2、課程設置上，更加注重實踐教學

培養(yǎng)學生的創(chuàng)新素質主要是為了他們以后的工作和發(fā)展，學生在學校都會學習很多專業(yè)性的理論知識，每個人的掌握程度相差無幾，但是在實際的應用過程中，就會逐漸凸顯問題，這就要求學校加強對實踐環(huán)節(jié)的重視，在教學中，盡量減少課堂教學的時間，增加他們的課外實踐活動，在實際的應用過程中，不斷的提高自己的創(chuàng)新能力。在西方國家的藝術院校中，會成立各個學科的工作室，配有專業(yè)的教師進行教學，這種教學方式，可以為學生創(chuàng)設一種真實的工作環(huán)境，使學生更多的了解課堂外的知識，豐富學生的能力，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維和意識。

3、以市場為依托，開闊學生的視野

在教學時，教師要對藝術設計類的學生進行全方位的教育，使他們學會更多的知識，豐富知識儲備。設計師不是局限在一個空間里進行創(chuàng)作的，接觸不同的領域，吸取不同的知識，可以使他們保持開闊的視野，能夠為自己的設計找到更多的素材。

藝術設計的作品最終都是要進入到市場中，并且要符合市場的實際需求，所以在教會學生專業(yè)的設計知識好技能外，還要讓學生盡早的接觸市場，了解市場的經(jīng)營方式和理念，與設計的需求者進行聯(lián)系和接觸，并參與設計，縮短學生適應社會的時間，能夠盡快的投入到實際的工作中，幫助學生更多的理解市場的需求與喜好，并進一步完善自己的設計思路，創(chuàng)作出更多更好的作品。

4、充分利用現(xiàn)代化的技術手段

在科技快速發(fā)展的今天，許多先進的技術手段已經(jīng)廣泛應用到社會的各個領域，并起著積極的作用，先進的科學技術，可以為人們的實際活動提供更多的便利，而且藝術設計者在先進科技的幫助下，不斷的強化自己的思維意識，進行更好的藝術創(chuàng)作。隨著科技的快速發(fā)展，藝術設計的表現(xiàn)形式也逐漸多樣化，所以作為教師，應該積極的鼓勵學生運用先進的科學技術手段開展設計工作，使我們的設計不斷的表現(xiàn)出獨特的藝術效果，受到更多人的喜愛與認可，也為今后的發(fā)展和創(chuàng)作提供更多的機會。

結束語：

創(chuàng)新素質是藝術設計類學生所不可缺少的一部分，要想使藝術設計更具影響力，受到更多人們的歡迎，就需要不斷的培養(yǎng)藝術設計類學生的創(chuàng)新能力和意識，以更好的適應社會的發(fā)展需要。

參考文獻：

第9篇：淺談藝術創(chuàng)作的靈感范文

關鍵詞：秦俑造型；服裝圖案；藝術設計

秦始皇兵馬俑作為我國第一批世界文化遺產(chǎn)，具有深遠的國際影響力，其位于陜西省西安市臨潼區(qū)，最早發(fā)掘于1974年。這一重大發(fā)現(xiàn)不僅在考古界、美學界、軍事界等領域引起轟動，同樣在藝術設計界、雕塑藝術界也引發(fā)很多學者、設計師的廣泛關注。這一壯觀的文化景觀，是一筆寶貴的文化財富。在全球化時代背景下，人們越發(fā)重視地緣文化的發(fā)展和傳承，將傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)新應用，是學術界和設計界都需要思考的課題。秦始皇兵馬俑擁有深厚的文化積淀，是我國稀有、珍貴的藝術寶庫，其聚集了秦朝戰(zhàn)時各式各樣的俑士雕塑，凝聚了我國古代能工巧匠的智慧。眾多秦俑造型獨特且寫實，挺拔俊朗的秦俑雕塑讓人流連忘返。本研究將秦俑的典型形象與服裝圖案藝術設計相融合，以期讓秦俑與時尚相結合，使我國傳統(tǒng)文化元素與“衣文化”碰撞，進一步實現(xiàn)文化的活態(tài)循環(huán)，使其與人們的日常生活緊密相連，加深我國青年一代的家國情懷，培養(yǎng)其家國意識。

1秦俑造型分析

秦始皇陵兵馬俑具有氣勢磅礴、威武雄壯、高度寫實的造型特點，這些秦俑雕像身高等同于真人，平均身高約1.75m，種類豐富，有將軍俑、步兵俑、騎兵俑、車兵俑、弓弩手等，每種兵俑都有不同的動作、神態(tài)和裝備，展現(xiàn)出不同的精神風貌[1]。秦始皇陵中的俑士眾多，布局恢弘大氣，俑士們以整齊的隊列矗立在坑道內，展現(xiàn)出嚴肅、莊嚴、肅穆的造型風格，這種造型風格與秦人崇尚武士精神息息相關。秦俑的造型是通過搜集和整理現(xiàn)實生活中客觀存在的俑士形體結構后進行歸納分析，經(jīng)過工匠們的塑造，形成三維立體的造型形態(tài)，極具空間感[2]。由此可見，秦俑的造型源于真實生活，人物的塑造趨于寫實主義。除此之外，秦俑造型在細節(jié)處理上也極為講究[3]。比如對人物面部輪廓、五官、表情的刻畫以及服飾零部件的設計，其中包括跪射俑和武士俑的鞋底，細致到連縫紉的線跡都刻畫得清晰可見。秦俑造型不管是在整體風格表現(xiàn)上，還是在造型的細節(jié)描刻上，均以尊重客觀事實為主，造型寫實、嚴謹且逼真[4]。通過以上所述可見，秦俑本身的寫實風格也是其造型的最大特征，人們在進行秦俑造型元素的設計與實踐過程中，可以提取其典型特征應用于藝術設計創(chuàng)作中。秦俑造型作為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的一類，是設計師的靈感來源，同時也為藝術創(chuàng)作增添了文化內涵，讓文化活躍在產(chǎn)品創(chuàng)作中，是每一位設計師的職責與使命。

2服裝圖案的藝術審美價值

服裝圖案是服裝上的重要設計元素，同時也是重要的設計載體，一件成功的服裝設計作品離不開服裝圖案藝術設計。當今社會，隨著社會生產(chǎn)力的飛速提高，人們的物質生活水平穩(wěn)步提升，相應的精神需求也隨之高漲[5]。人們的穿著打扮不再像過去那樣只是單純地追求功能性，更多的是追求個性化，體現(xiàn)出個人的獨特性與唯一性。這就對服裝圖案的藝術化表現(xiàn)提出了更高的要求，服裝圖案的美化裝飾作用就顯得越發(fā)重要。因此，在服裝圖案設計中，應充分考慮設計對象的審美需求。服裝圖案藝術多元化的表現(xiàn)手法賦予了服裝藝術感，給服裝產(chǎn)業(yè)帶來了更多附加值，同時也給服裝設計師提供了源源不斷的創(chuàng)作思路。通過古代各時期服裝圖案的構成方法、色彩搭配、紋樣形象去解讀當時的圖案藝術表現(xiàn)，為現(xiàn)代設計師提供藝術創(chuàng)作的參考，以此誕生出符合時下潮流審美的時尚產(chǎn)品，而整個創(chuàng)作過程蘊含較高的藝術審美價值。

3秦俑造型元素在服裝圖案上的藝術表現(xiàn)

3.1獨立概括式表現(xiàn)

秦俑造型極具辨識度，武士面貌讓人一看便知是秦朝典型的藝術形象[6]。因此在設計中，可以提取其最直觀的獨立外觀形態(tài)，保留其原有特征進行藝術設計。比如，從設計師海思源及張媛的作品《秦韻·土偶》（圖1）中可以看到，他們將秦俑造型進行簡化概括后只保留俑的外形，內部用幾個塊面進行概括，外形簡單，內部用塊面填充，整體具有現(xiàn)代化幾何感。設計師田慧慧在其服裝圖案印花設計中同樣也借鑒了秦兵馬俑的上半身形象，選擇了秦兵馬俑中的將軍俑造型元素進行創(chuàng)意設計，并且運用了圖像聯(lián)想思維，從英勇武士聯(lián)想到機械科技，結合了機械臂進行創(chuàng)新設計，使整個將軍俑形象富有未來科技感，周圍添加了云紋、山、車馬等元素，使傳統(tǒng)紋樣具有現(xiàn)代時尚感（圖2）。

3.2碎片拼接式表現(xiàn)

打散重組是設計師在進行創(chuàng)意服裝圖案藝術設計時常用的手法之一，是通過對完整的設計形象進行拆解處理，將其打散成碎片狀后，按照設計意圖和設計想法重新規(guī)整和組合，形成全新的藝術形態(tài)，進而構成新式的藝術作品。從設計師海思源和張媛的作品《秦韻·土偶》（圖3）中可以看到，他們將完整的秦俑造型進行破壞處理，使其成為碎片狀后，均應用于服裝袖部及上衣前片。與此同時，還采用黑色包邊條進行切割處理，進一步強化秦俑造型的碎片效果。這種設計方法提高了服裝的創(chuàng)新性，使整套服裝看起來別具一格，被切割后的秦俑造型顯得更加活潑生動。

3.3局部放大式表現(xiàn)

局部特寫的表現(xiàn)手法是攝影攝像藝術中常用的拍攝手段，利用這種手法進行藝術表現(xiàn)，能更好地突出設計焦點，起到聚集視線和強調設計點的作用。在服裝圖案設計中，設計師也可以借鑒這種表現(xiàn)手法并運用于服裝圖案設計中。將秦俑逼真、寫實的鮮明特色通過局部放大的方式體現(xiàn)在服裝圖案藝術設計中[7]。比如設計師海思源、張媛的作品《秦韻·土偶》（圖4），此套服裝圖案設計以秦俑造型為靈感，將秦俑上半身造型進行局部放大后，以數(shù)碼印花技術呈現(xiàn)在服裝面料上，使服裝圖案更加立體、清晰，展現(xiàn)出秦俑本身的造型藝術美。

4結語

我國服裝圖案的發(fā)展歷史源遠流長，承載了我國傳統(tǒng)服飾文化，同時也傳承了我國傳統(tǒng)“衣文化”?？v觀我國服飾發(fā)展史，服裝圖案藝術在歷朝歷代都展現(xiàn)出不同的藝術美，與當時的社會等級制度密不可分，在一定程度上反映了每個朝代的社會形態(tài)與社會制度，是當時社會狀態(tài)的縮影。通過對秦俑造型的解讀與剖析后，歸納出最典型的特征是寫實與嚴謹。本研究將秦朝俑士的造型元素與服裝圖案藝術設計進行融合，論證了獨立概括、碎片拼接、局部放大的藝術表現(xiàn)方式，以期讓秦俑造型創(chuàng)新應用于服裝圖案藝術設計，讓富有秦俑造型元素的服裝設計更趨于當代人的審美，使其逐漸成為時下年輕一代追求的時尚元素，廣泛運用于人們的日常生活中，真正做到讓文物與當代對話。

[參考文獻]

[1]崔炳利.秦俑雕塑的寫實性風格及其文化內涵[J].重慶社會學，2009（8）：109-113.

[2]吳為山.中國古代雕塑風格論[M].天津：百花文藝出版社，2017.

[3]黨江波.試論秦始皇帝陵兵馬俑的造型特征[J].藝術教育，2021（6）：184-187.

[4]唐虹，崔榮榮.秦兵馬俑服飾功能解析[J].蘇州大學學報（工科版），2002（6）：115-117.

[5]何飛龍.秦兵馬俑服飾圖案藝術與當代時尚設計[J].美術教育研究，2017（5）：60-61.

[6]高強.秦兵馬俑元素與服飾創(chuàng)新設計[J].美術觀察，2015（8）：90-91.