淺談藝術設計類學生人文素養(yǎng)培養(yǎng)

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摘要：丁佩《繡譜》是一門專門介紹刺繡工藝的理論著作，深受儒釋道傳統(tǒng)文化的影響，其中所涉及的精神層面的匠人文化，探討了創(chuàng)作者心理素養(yǎng)、創(chuàng)作思維、作品品評等因素，這對于當今藝術設計類學生人文素養(yǎng)培養(yǎng)有著重要的借鑒和啟示意義。

關鍵詞：人文素養(yǎng)；繡譜；傳統(tǒng)精神

《繡譜》一書于清代問世，由女子丁佩所著，這是迄今為止國內(nèi)最早的關于刺繡的理論著作。作者對于刺繡這門工藝，有著這樣的描述：“工居四德之末，而繡又特女工之一技耳，古人未有譜之者，以其無足重輕也。”刺繡在作者看來，屬于工匠之流，且又“女工之一技耳”，故其地位處于社會之末流的，這與其他手工藝人或是工匠并無兩樣。但是這樣工匠文化及其傳承，承載了中國傳統(tǒng)精神和文化的精粹，這對當下的藝術設計類學生人文素質的培養(yǎng)有著現(xiàn)實的指導意義。和許多古論方面的著作一樣，《繡譜》一書篇幅不長，言簡意賅，摒棄了繁復的技術層面的闡述，偏重于整體理論性。作者的闡述不僅只專注于技藝本身，而是從創(chuàng)作者心理素養(yǎng)、創(chuàng)作思維、作品品評等傳統(tǒng)精神和文化進行了詳細的闡述，其中所涉及的“閑靜”精神文化、觀察和思考的精神文化、品評的精神文化，對于藝術設計教育有著非常重要的啟示和借鑒意義。

1心理素養(yǎng)培養(yǎng)——“閑靜”的精神

第一章《擇地》中，作者首先提出了創(chuàng)作之前對于心理素養(yǎng)和環(huán)境的高要求，即閑、靜、明、潔。在對“閑”的描述中，作者提出：“故其境閑而后其心亦閑，百慮悉屏，神知自生，固未可率爾拈針也”?！伴e”是一種心態(tài)，是創(chuàng)作之前的一種心理素養(yǎng)，是保持高質量創(chuàng)造力的基本前提。在刺繡這門工藝上，在“拈針”創(chuàng)作之前保持怡然自得的心境，便能達到如作者所說的“神知自生”的境界。靜與閑是一對孿生兄弟，如作者所言：“故繼閑而論靜，靜則其志專而心無物擾，靜則其神定而目無他營?！遍e和靜這兩種氣質一直是傳統(tǒng)文化提倡的美德，《道德經(jīng)》也提出了“致虛極，守靜篤”的觀念，只有在安靜悠閑的狀態(tài)下，我們才能發(fā)現(xiàn)事物本來的面目和規(guī)律，辨其微茫，抉其奧妙。“閑靜”的心境來自后天的修煉，也來自外在環(huán)境的營造。作者提到“故其境閑而后其心亦閑”，境閑就是指的對于外在環(huán)境的要求——明和潔。“明”是對于外在光線的要求：“擇地必先擇爽朗之區(qū)，秋毫必察，而后物無遁形”；“潔”是對于環(huán)境清潔度的要求：“故室中必先灑掃極凈，床幾以及應用之物，皆使不染纖塵，然后繡成”。作者對于環(huán)境的極高要求，對于現(xiàn)今的設計教育也有著參考意義，藝術設計類專業(yè)大多屬于細活和慢活，考驗的是創(chuàng)造者的細心和耐性。因此，在藝術設計教育中，秋毫必察、纖塵不染的課堂環(huán)境有助于保持學生良好的心態(tài)和高效的創(chuàng)造能力。在對學生的培養(yǎng)中，教師要關注學生心理素養(yǎng)中“閑靜”氣質的培養(yǎng)。在競爭極度加劇的商業(yè)環(huán)境中，我們在課堂教育中經(jīng)常強調激發(fā)學生的能動性的頭腦風暴，展現(xiàn)學生的自信和熱情，然而“閑靜”氣質是現(xiàn)代社會常所忽視的一種傳統(tǒng)精神，這種缺失并不利于學生創(chuàng)造力的全面發(fā)展。在課堂教育和學生培養(yǎng)中，既要保持課堂“明潔”等硬性環(huán)境之外，教師更應該關注學生閑和靜的創(chuàng)作心態(tài)；既要培養(yǎng)討論式和競爭式的思考習慣，又要平衡兼顧作為個體學生的內(nèi)在精神和內(nèi)在狀態(tài)的升華。這正如王國維在《人間詞話》對于個體人的心境的關注：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界”。

2創(chuàng)作思維培養(yǎng)——觀察和思考的精神

在第二章《選樣》中，作者共分為審理、度勢、裁汰、點綴、崇雅、傳神、日月云霞、真草隸篆、花果草木、禽獸蟲魚、山水人物。其中以審理、度勢觀察方法為首，然后再依次分門別類對每種工藝的進行詳細講解。《審理》中提出“萬物惟一理耳，而一物具一物之理”，《度勢》中提出：“須于平妥中求抑揚之致，于疏朗中求顧盻之姿，于繁茂中求玲瓏，于工整中求活動，務使寸練具千里之觀、尺幅有萬丈之勢，是在分布之得宜，尤在物理之諳練”。作者不僅文筆優(yōu)美，還提出了創(chuàng)作的設計方法與觀察方法，在審理、度勢等觀察和創(chuàng)作方法提出以后，再依次論及各個門類的刺繡創(chuàng)作。在中國傳統(tǒng)精神中，文學、詩歌、音樂、繪畫非常注重人對于自然的觀察能力和思考能力，從最早的萬物有靈和圖騰崇拜，再到倉頡近取諸身，遠取諸物造字的方法，經(jīng)過前人的不懈努力，我們的思考方法和觀察能力不斷提升，從而形成了格物致知的傳統(tǒng)精神文化。五代梁荊浩在《筆法記》曾提出：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。”在這里，氣和韻指的是審美意象，思和景指的是思考觀察，筆和墨指導的是筆墨技術。氣、韻、思、景、筆、墨六部分相輔相成，缺一不可，形成一種整體的創(chuàng)作思維方式。取法自然，審視萬物之理，是《繡譜》觀察和思考的主要途徑，通過師造化以賦形，究萬物之情態(tài)，悉心觀察自然界構成的法則，從外在現(xiàn)象中得出事物本質的規(guī)律。作者分門別類，逐一研究日月云霞、真草隸篆、花果草木、禽獸蟲魚、山水人物等不同主題，無論繁雜世界，紛紜人事，只要尊重自然，取法自然，提煉出明暗、大小、曲直、方圓、疏密等形式法則以及有我無我的各種審美意象，從而在創(chuàng)作中心隨筆運，取象而不惑。在對學生創(chuàng)作力的培養(yǎng)中，首在培養(yǎng)學生善于觀察，獨立思考的能力?，F(xiàn)代設計教育直接取法包豪斯現(xiàn)代構成體系，在學生基礎階段，通過平面構成、色彩構成、立體構成三大模塊完成學生基礎階段，在高年級逐漸延伸到各門具體的專業(yè)課程。在這個過程里面，學生往往在技術層面提升較快，但是在審美意象和設計方法上有所局限，這種局限的原因大多表現(xiàn)為脫離自然，本本主義，只知道事物抽象的點線面，卻沒有深究每種事物構成的具體法則和形態(tài)，再進一步說，脫離了具體事物本事，僵化的思維無法訓練學生的觀察能力和塑造學生的思維習慣。

3自評能力培養(yǎng)——品評的精神

在傳統(tǒng)精神中，中華民族一向有對藝術進行品評的習慣，比如南朝謝赫將繪畫作品分為“六品”；唐代張懷瑾以神、妙、能三品論定書法作品；宋人在神、妙、能的基礎上，將畫品提升到“逸”的審美層次。由此可見，對作品進行品評，進行層次分級，既符合時代要求，又能開拓藝術家的視野，提升全民的審美層次，這也是我國古典藝術品能達到巔峰的原因之一。書中對于繡品的評價體系描述得非常細致而具體，分別為《程工》和《論品》最后兩章?！冻坦ぁ肪唧w提到了齊、光、直、勻、薄、順、密等七大工藝要求，這些要求是對刺繡工藝的技能指標的剛性要求，而更重要的是《論品》提出了能、巧、妙、神等四個層次的評價，這部分評價體系基于文化層面的考量：“周規(guī)折矩，斐然成章，謂之能可也；慘淡經(jīng)營，匠心獨運，謂之巧可也。豐韻天成，機神流動，斯謂之妙；變幻不窮，殆非人力，乃謂之神”?！冻坦ぁ泛汀墩撈贰穬刹糠衷u價體系分別從技術層面和文化層面探及了作品最終價值，這也是作品走向商品的必要途徑。在《論品》部分中，作品的評價是分層次的，最低的層次是“能品”，即周規(guī)折矩，斐然成章，作品達到基本的規(guī)矩和使用要求；最高的層次是“神品”，即變幻不窮，殆非人力，作品不僅滿足基本的規(guī)矩，在審美意象上也達到了天人合一、出神入化的境界。因此，對于藝術設計類學生而言，提升文化修養(yǎng)，提高審美層次，能夠對自身作品進行有效的自評，能使學生不斷否定自身，不斷提升創(chuàng)造能力。學生的技術熟練度是可以通過反復實操來實現(xiàn)的，但是審美意象的提升需要經(jīng)年累月的錘煉。在課堂教育中，教師應該首先提倡學生閱讀經(jīng)典，觀察自然，學師，提升學生的綜合文化修養(yǎng)，開啟學生對作品的品讀能力以及對于自身作品的自評思維。這樣的思維一旦建立，可以使學生建立獨立思考的能力，擺脫技術的天然束縛，無論在校還是在以后的職業(yè)生涯中，能夠自覺地錘煉創(chuàng)新能力和技術能力，這也是傳統(tǒng)精神所提倡的“知人者智，自知者明”。

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作者：彭嘉騏 單位：長沙民政職業(yè)技術學院